Forwarded from Сценарист головного мозга 🎬
Что вам сказать про вчерашний стрим от Алексея Харитонова... Это было не просто шикарно, человек буквально пересказал неофициальный, недокументированный, но применяемый ГОСТ по оформлению сценариев в индустрии.
Основы можете поискать в учебниках, подкастах и т.д. Я подсвечу лишь некоторые "продвинутые" моменты :
1. Существует "номер игрового дня". Записывается он в шапке как "ИНТ. ЛОКАЦИЯ. ДЕНЬ. ДЕНЬ-1". Даже если после ДНЯ-1 прошёл год, следующим днём будет ДЕНЬ-2. Флешбэк — ДЕНЬ-0. Эти "дни" нужны для костюма и других подразделений.
2. Избегание подобъектов в шапке. Не пишем "КВАРТИРА ВАНИ. КУХНЯ", если это не критически важно для истории. Указания на кухню даём в кинотексте.
3. "ВЕЧЕР" и "УТРО" в шапке не пишутся. Указание на утро/вечер даётся в кинотексте, причём первым словом в сцене, т.е. если действие происходит вечером, первое слово в сцене — "Вечер".
4. Перечисление действующих лиц в сцене размещается под шапкой. В этой же строке через запятую указываются: массовка, групповка и эпизодические персонажи (индивидуально). Закадровый голос — не персонаж.
5. Если сценарист по совместительству не режиссёр, в кинотексте не указываются планы, бренды, треки. Рекомендуется избегать даже указания на крупные планы ("КП:"). POV — можно и нужно.
6. Характеристику персонажа при первом появлении умещаем в 2-3 ёмких слова.
7. Кинотекст сушим, убирая такие слова, как: "начинает", "резко", "смотрит", "замечает", "видит" и т.д. При этом мы можем использовать слово "видно", если хотим показать важную деталь, например: "Видно ногу, торчащую из-под кровати".
8. При тесном взаимодействии персонажей, например, во время погони или борьбы, отказываемся от местоимений, т.е.: "Максим бьёт Глеба по лицу, он отвечает ему ударом ноги по колену" меняем на "Максим бьёт Глеба по лицу, Глеб отвечает Максиму ударом ноги по колену". Если персонаж в сцене один, или нет тесного взаимодействия, местоимения использовать можно. Главное, чтобы читающим было всё понятно.
9. Персонажи всегда имеют одинаковое имя во всех сценарных документах, даже если мы хотим подержать интригу, т.е. мы не пишем сначала: "Фигура мужчины стоит в тени, лица не видно. Он делает шаг вперёд — это Вадим." Вместо этого: "Вадим стоит в тени, лица не видно. Он делает шаг вперёд, видно его лицо."
10. Ремарка в реплике — не деепричастие ("перезаряжая пистолет"), не чувства героя ("злясь", "влюблённо"). Всё это убираем в кинотекст. Деепричастие превращаем в отдельное действие, чувства тоже описываем через действие. Для ситкомщиков и лентяев есть "реакция".
11. Если персонаж думает вслух, оформляем репликой с пометкой "ЗК", даже если персонаж в кадре. Лучше не злоупотреблять.
12. Для красивого, легко читаемого текста есть "золотое сечение": реплики — до 4 строк, через каждые 4 реплики — действие (кинотекст), числительные пишем прописью, избегаем реплик, состоящих из междометий.
13. Репликой сцену заканчивать нельзя (строго, просто запомните).
14. В репликах лишь изредка позволяем себе "!" и "...". Лучший знак препинания — точка.
15. Сами с собой персонажи вслух не говорят (ну, кроме "вонючий случай" и прочих ситкомных прибауток).
16. Не проговариваем то, что уже показывали.
17. Персонажи не проговаривают напрямую свои чувства и функции в истории, не кидают телеграммы в зал (не дают косвенную экспозицию через реплики).
18. Убираем троп "кстати", применяемый для того, чтобы дать персонажу незаметно продвинуть свою мысль и сменить статус кво. Лучше открытый, прямой конфликт.
19. "БОБСЛЕЙ/НАРЕЗКА:" указывается в кинотексте в конце сцены, предшествующей нарезке. В конце последней сцены из нарезки указываем "КОНЕЦ НАРЕЗКИ".
20. Избегаем сплит-скринов (экрана, разделённого на части, где происходит параллельное действие, особенно созвоны) — это трудно синхронизировать, снимать нужно в нескольких локациях, это удорожает производство.
21. Одна сцена пишется в нескольких подобъектах, т.е. не нужно делать шапку, если персонажи перешли из кухни в прихожую.
Чмоке, покорители😉
А Алексея Харитонова обнимаю руками, ногами и даже немного ресницами. Крутейший спикер🫶
#cereblog
Основы можете поискать в учебниках, подкастах и т.д. Я подсвечу лишь некоторые "продвинутые" моменты :
1. Существует "номер игрового дня". Записывается он в шапке как "ИНТ. ЛОКАЦИЯ. ДЕНЬ. ДЕНЬ-1". Даже если после ДНЯ-1 прошёл год, следующим днём будет ДЕНЬ-2. Флешбэк — ДЕНЬ-0. Эти "дни" нужны для костюма и других подразделений.
2. Избегание подобъектов в шапке. Не пишем "КВАРТИРА ВАНИ. КУХНЯ", если это не критически важно для истории. Указания на кухню даём в кинотексте.
3. "ВЕЧЕР" и "УТРО" в шапке не пишутся. Указание на утро/вечер даётся в кинотексте, причём первым словом в сцене, т.е. если действие происходит вечером, первое слово в сцене — "Вечер".
4. Перечисление действующих лиц в сцене размещается под шапкой. В этой же строке через запятую указываются: массовка, групповка и эпизодические персонажи (индивидуально). Закадровый голос — не персонаж.
5. Если сценарист по совместительству не режиссёр, в кинотексте не указываются планы, бренды, треки. Рекомендуется избегать даже указания на крупные планы ("КП:"). POV — можно и нужно.
6. Характеристику персонажа при первом появлении умещаем в 2-3 ёмких слова.
7. Кинотекст сушим, убирая такие слова, как: "начинает", "резко", "смотрит", "замечает", "видит" и т.д. При этом мы можем использовать слово "видно", если хотим показать важную деталь, например: "Видно ногу, торчащую из-под кровати".
8. При тесном взаимодействии персонажей, например, во время погони или борьбы, отказываемся от местоимений, т.е.: "Максим бьёт Глеба по лицу, он отвечает ему ударом ноги по колену" меняем на "Максим бьёт Глеба по лицу, Глеб отвечает Максиму ударом ноги по колену". Если персонаж в сцене один, или нет тесного взаимодействия, местоимения использовать можно. Главное, чтобы читающим было всё понятно.
9. Персонажи всегда имеют одинаковое имя во всех сценарных документах, даже если мы хотим подержать интригу, т.е. мы не пишем сначала: "Фигура мужчины стоит в тени, лица не видно. Он делает шаг вперёд — это Вадим." Вместо этого: "Вадим стоит в тени, лица не видно. Он делает шаг вперёд, видно его лицо."
10. Ремарка в реплике — не деепричастие ("перезаряжая пистолет"), не чувства героя ("злясь", "влюблённо"). Всё это убираем в кинотекст. Деепричастие превращаем в отдельное действие, чувства тоже описываем через действие. Для ситкомщиков и лентяев есть "реакция".
11. Если персонаж думает вслух, оформляем репликой с пометкой "ЗК", даже если персонаж в кадре. Лучше не злоупотреблять.
12. Для красивого, легко читаемого текста есть "золотое сечение": реплики — до 4 строк, через каждые 4 реплики — действие (кинотекст), числительные пишем прописью, избегаем реплик, состоящих из междометий.
13. Репликой сцену заканчивать нельзя (строго, просто запомните).
14. В репликах лишь изредка позволяем себе "!" и "...". Лучший знак препинания — точка.
15. Сами с собой персонажи вслух не говорят (ну, кроме "вонючий случай" и прочих ситкомных прибауток).
16. Не проговариваем то, что уже показывали.
17. Персонажи не проговаривают напрямую свои чувства и функции в истории, не кидают телеграммы в зал (не дают косвенную экспозицию через реплики).
18. Убираем троп "кстати", применяемый для того, чтобы дать персонажу незаметно продвинуть свою мысль и сменить статус кво. Лучше открытый, прямой конфликт.
19. "БОБСЛЕЙ/НАРЕЗКА:" указывается в кинотексте в конце сцены, предшествующей нарезке. В конце последней сцены из нарезки указываем "КОНЕЦ НАРЕЗКИ".
20. Избегаем сплит-скринов (экрана, разделённого на части, где происходит параллельное действие, особенно созвоны) — это трудно синхронизировать, снимать нужно в нескольких локациях, это удорожает производство.
21. Одна сцена пишется в нескольких подобъектах, т.е. не нужно делать шапку, если персонажи перешли из кухни в прихожую.
Чмоке, покорители
А Алексея Харитонова обнимаю руками, ногами и даже немного ресницами. Крутейший спикер
#cereblog
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3👍1
Forwarded from Иван Зубков | Сценарист
Как писать сценарий и делать это профессионально!
Недавно я был на вебинаре Алексея Харитонова — безумно крутой дядька, который очень доходчиво выдал базу про то, как правильно оформлять диалоги.
Это вдохновило меня собрать и структурировать самые важные моменты — то, что по моему мнению работает и помогает писать сценарий, как проф документ.
В итоге получился пост-напоминалка, к которому можно возвращаться снова и снова. Сохраняй, и пиши в комментариях со своими советами📝
Недавно я был на вебинаре Алексея Харитонова — безумно крутой дядька, который очень доходчиво выдал базу про то, как правильно оформлять диалоги.
Это вдохновило меня собрать и структурировать самые важные моменты — то, что по моему мнению работает и помогает писать сценарий, как проф документ.
В итоге получился пост-напоминалка, к которому можно возвращаться снова и снова. Сохраняй, и пиши в комментариях со своими советами
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3
Forwarded from Человек, отвечающий за гостевую книгу (Projuliverse)
#янесвоевременно_но
10 «бритв», которые помогут мыслить яснее
Эвристические принципы, или «бритвы», – это инструменты для «срезания» лишних предположений и поиска рациональных объяснений.
Вот самые известные из них:
1. Бритва Оккама
Суть: Не усложняй без необходимости.
Смысл: Если есть несколько объяснений явления, выбирайте самое простое.
🪶Например, пропавшие ключи вероятнее забыты на столе, чем украдены инопланетянами😊
2. Бритва Хэнлона
Суть: Не вини в злом умысле то, что можно объяснить глупостью.
Смысл: Люди чаще ошибаются по невнимательности, чем действуют со злым умыслом. Не спешите обвинять – возможно, это просто недопонимание🥺
3. Бритва Хитченса
Суть: То, что утверждается без доказательств, можно отвергнуть без доказательств.
Смысл: Если кто-то заявляет, что Земля плоская, но не приводит фактов, вы не обязаны тратить время на опровержение.😏
4. Бритва Юма
Суть: Чем необычнее утверждение, тем сильнее должны быть доказательства.
Смысл: Рассказы о чудесах требуют невероятно веских подтверждений. Сомневайтесь, даже если все вокруг верят.😐
5. Бритва Сокала
Суть: Глубокомысленные фразы часто бессодержательны.
Смысл: Если текст пестрит терминами, но смысл ускользает, возможно, автор сам не понимает, о чем говорит.😐
6. Бритва Грэма
Суть: Опровергать глупость труднее, чем её создать.
Смысл: Не тратьте силы на споры с теми, кто отрицает очевидное. Иногда молчание – лучший ответ.🫡
7. Бритва Пуанкаре
Суть: Если проблему можно решить разными способами, ищи общую причину.
Смысл: Несколько странных событий могут иметь одно простое объяснение. Ищите корень, а не ветви.😐
8. Бритва Тьюринга
Суть: Если машина ведёт себя как человек, не спешите приписывать ей разум.
Смысл: Даже сложные алгоритмы – всего лишь код. Не наделяйте технологии «сознанием» без оснований. ⚡️
9. Бритва Аристотеля
Суть: Причина должна быть достаточной для следствия.
Смысл: Если дождь пошёл после вашего танца, это совпадение, а не магия. Ищите логические связи.🐈
10. Бритва Эйнштейна
Суть: Всё должно быть просто, но не примитивно.
Смысл: Упрощайте, но не игнорируйте сложность там, где она необходима. Баланс – ключ к пониманию.❤️
Философское напутствие:
«Мир полон шума и суеты, но истина часто прячется за простыми ответами. Умейте отсекать лишнее – и вы увидите, что ясность мысли дороже тысячи запутанных теорий». Как говорил Оккам: «Без необходимости не множь сущности».
10 «бритв», которые помогут мыслить яснее
Эвристические принципы, или «бритвы», – это инструменты для «срезания» лишних предположений и поиска рациональных объяснений.
Вот самые известные из них:
1. Бритва Оккама
Суть: Не усложняй без необходимости.
Смысл: Если есть несколько объяснений явления, выбирайте самое простое.
🪶Например, пропавшие ключи вероятнее забыты на столе, чем украдены инопланетянами
2. Бритва Хэнлона
Суть: Не вини в злом умысле то, что можно объяснить глупостью.
Смысл: Люди чаще ошибаются по невнимательности, чем действуют со злым умыслом. Не спешите обвинять – возможно, это просто недопонимание
3. Бритва Хитченса
Суть: То, что утверждается без доказательств, можно отвергнуть без доказательств.
Смысл: Если кто-то заявляет, что Земля плоская, но не приводит фактов, вы не обязаны тратить время на опровержение.
4. Бритва Юма
Суть: Чем необычнее утверждение, тем сильнее должны быть доказательства.
Смысл: Рассказы о чудесах требуют невероятно веских подтверждений. Сомневайтесь, даже если все вокруг верят.
5. Бритва Сокала
Суть: Глубокомысленные фразы часто бессодержательны.
Смысл: Если текст пестрит терминами, но смысл ускользает, возможно, автор сам не понимает, о чем говорит.
6. Бритва Грэма
Суть: Опровергать глупость труднее, чем её создать.
Смысл: Не тратьте силы на споры с теми, кто отрицает очевидное. Иногда молчание – лучший ответ.
7. Бритва Пуанкаре
Суть: Если проблему можно решить разными способами, ищи общую причину.
Смысл: Несколько странных событий могут иметь одно простое объяснение. Ищите корень, а не ветви.
8. Бритва Тьюринга
Суть: Если машина ведёт себя как человек, не спешите приписывать ей разум.
Смысл: Даже сложные алгоритмы – всего лишь код. Не наделяйте технологии «сознанием» без оснований. ⚡️
9. Бритва Аристотеля
Суть: Причина должна быть достаточной для следствия.
Смысл: Если дождь пошёл после вашего танца, это совпадение, а не магия. Ищите логические связи.
10. Бритва Эйнштейна
Суть: Всё должно быть просто, но не примитивно.
Смысл: Упрощайте, но не игнорируйте сложность там, где она необходима. Баланс – ключ к пониманию.
Философское напутствие:
«Мир полон шума и суеты, но истина часто прячется за простыми ответами. Умейте отсекать лишнее – и вы увидите, что ясность мысли дороже тысячи запутанных теорий». Как говорил Оккам: «Без необходимости не множь сущности».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥4💯1
Проклятье II-го акта pinned «📝 ОТКРЫВАЕМ БИРЖУ СПЕКУЛЯТИВНЫХ СЦЕНАРИЕВ! Привет, народ! Обратил внимание, что многим понравился опыт написания спеков (про спеки я писал здесь). И это здорово! Но как обычно, есть ложка дёгтя в бочке мёда. Авторам катастрофически не хватает обратной связи.…»
Audio
Сегодня нейросреда особенная, сегодня день российского кино! Уря!
И, конечно же, это не отменяет рубрику #нейроподкаст.
Сегодня разбираем нетленку Дэвид Говард, Эдвард Мабли. "Как работают над сценарием в Южной Калифорнии"
И, конечно же, это не отменяет рубрику #нейроподкаст.
Сегодня разбираем нетленку Дэвид Говард, Эдвард Мабли. "Как работают над сценарием в Южной Калифорнии"
Представленные источники предлагают подробный анализ сценарного мастерства, раскрывая ключевые элементы повествования в кинематографе. Они объясняют такие понятия, как завязка и начало истории, приводя примеры из известных фильмов, чтобы показать разницу между общим описанием ситуации и точкой входа в сюжет. Также рассматриваются структура сюжета с напряжением, кульминацией и развязкой, подчеркивая их важность на разных уровнях повествования. Особое внимание уделяется созданию убедительных персонажей, их целям и внутренней мотивации, а также роли диалогов, визуальных приемов и скрытой иронии в обогащении истории. Кроме того, текст затрагивает вопросы правдоподобия, действия и занятия на экране, и использования закладок и элементов будущего для вовлечения зрителя.
🔥1🍾1
Запилил тг-бота, который распознает голосовуху и преобразует ее в сценарную запись - @speech_to_script_bot
Т.е., надиктовываете боту, например, сцену или диалог, он вам в ответ docx-файл
Под капотом DeepSeek
Если есть желание, протестируйте, плиз, по братски
Т.е., надиктовываете боту, например, сцену или диалог, он вам в ответ docx-файл
Под капотом DeepSeek
Если есть желание, протестируйте, плиз, по братски
🔥9
Это не учебная тревога!
Камрады! Музейный театр «Четыре искусства» г. Ханты-Мансийска, разыскивает пьесы сюжетно связанные с картинами. Жанр может быть любой: юмор, сатира, драма или демонстрация исторической части картины. Хронометраж пьесы по одной картине до 15 минут. Сроки сжатые - чем быстрее тем лучше, на след неделе хотят начать репетиции
Актерский состав:
4 мужчины
2 юноши
4-5 женщин
1 (возможно еще будет) девушка
Официальная страница театра - https://ghm-hmao.ru/static/muzeynyy-teatr-chetyre-iskusstva
Картины-референсы, по которым ожидают пьесы - https://disk.yandex.ru/d/pAwMpMexlLFgiw
Группа театра в ВК - https://vk.com/fourarts86
Пьесы и вопросы направлять: [email protected]
Камрады! Музейный театр «Четыре искусства» г. Ханты-Мансийска, разыскивает пьесы сюжетно связанные с картинами. Жанр может быть любой: юмор, сатира, драма или демонстрация исторической части картины. Хронометраж пьесы по одной картине до 15 минут. Сроки сжатые - чем быстрее тем лучше, на след неделе хотят начать репетиции
Актерский состав:
4 мужчины
2 юноши
4-5 женщин
1 (возможно еще будет) девушка
Официальная страница театра - https://ghm-hmao.ru/static/muzeynyy-teatr-chetyre-iskusstva
Картины-референсы, по которым ожидают пьесы - https://disk.yandex.ru/d/pAwMpMexlLFgiw
Группа театра в ВК - https://vk.com/fourarts86
Пьесы и вопросы направлять: [email protected]
Яндекс Диск
Русское искусство, илл
Посмотреть и скачать с Яндекс Диска
🔥3
Сегодня практически идеальный #душныйпонедельник - собственно понедельник + день знаний.
Такое комбо пропустить никак нельзя.
Поэтому поговорим о важном/вечном, а именно об арке героя.
Учебники по драматургии твердят нам, что в любой хорошей истории арка: а) должна быть, б) должна двигать сюжет. Вопросы: почему именно так и зачем вот это все, мы оставим на другой понедельник, а сегодня мы поразмышляем, как это знание можно использовать с пользой для дела.
Начнем издалека. Мы пишем наши истории для зрителя. А как известно, практически все люди, а значит и наши зрители тоже, дофамино-зависимы (вот тут на примере сценариста тыц1 тыц2). И было бы странно этим, как авторам, не воспользоваться, а именно: дать зрителю то, что он хочет - дофамин. И сделать это проще всего через героя, его арку и изменения.
Арка персонажа — это самая натуральная геймификация повествования. Наш герой начинает как персонаж 1-го уровня с кучей недостатков, а зритель становится свидетелем его "прокачки". Каждая сцена — мини-достижение, каждый поворотный момент — новый уровень разблокирован!
Зритель подсознательно ждет прогресса. Он хочет видеть, как герой получает опыт, учится на ошибках, открывает новые "скиллы". Без арки ваш фильм превращается в статичную заставку — красиво, но скучно.
В мире, где внимание измеряется секундами, арка — настоящее спасение. Она позволяет давать зрителю маленькие порции удовлетворения на протяжении всего фильма. Герой понял что-то важное? Дофамин! Преодолел страх? Еще дофамин! Совершил ошибку и расплатился за нее? О, это вообще двойная доза — и сочувствие, и предвкушение исправления.
Дофаминовый голод лечится не постоянным кайфом, а контрастами. Арка персонажа — это встроенные американские горки: герой поднимается (надежда), падает (разочарование), снова поднимается (рост). Зритель получает эмоциональную встряску каждые 10-15 минут, даже если сюжетно "ничего не происходит".
Современный зритель боится пропустить что-то важное — это его основная мотивация смотреть дальше. Арка создает ощущение, что "вот-вот произойдет прорыв", что герой "почти понял", что "осталось совсем чуть-чуть". Это тот самый fear of missing out, который заставляет досматривать до конца, даже если сюжет тормозит.
Зритель хочет не просто потреблять контент, но и соучаствовать в нем. Арка дает ему возможность мысленно лайкать прогресс героя, комментировать его выборы, предсказывать следующие шаги. Это интерактивность без кнопок — зритель становится ментальным коучем вашего персонажа.
Каждый зритель тоже когда-то менялся, рос, ошибался, учился. Арка героя — это зеркало его собственных трансформаций, только в ускоренном и романтизированном виде. Увидев изменения персонажа, зритель получает валидацию: "Да, я тоже способен на рост!" — еще один выброс дофамина.
Делайте изменения героя заметными и измеримыми. В начале он не может сказать "нет" боссу — в конце увольняется. В начале боится высоты — в конце прыгает с парашютом. Дайте зрителю четкие маркеры прогресса, как в мобильной игре. И не забудьте промежуточные достижения — они важнее финального босса.
По сути, мы превратили древнее искусство драматургии в систему мгновенного вознаграждения для поколения с клиповым мышлением. Аристотель бы гордился... или ужаснулся. Но главное — зритель досмотрит до конца и не переключится на очередной ролик с котиками.
П.С. Если ваш герой не меняется, зритель подсознательно чувствует себя обманутым — он потратил дофамин впустую. А это непрощаемо в эпоху бесконечной прокрутки.
Спасибо, что читаете!
Такое комбо пропустить никак нельзя.
Поэтому поговорим о важном/вечном, а именно об арке героя.
Учебники по драматургии твердят нам, что в любой хорошей истории арка: а) должна быть, б) должна двигать сюжет. Вопросы: почему именно так и зачем вот это все, мы оставим на другой понедельник, а сегодня мы поразмышляем, как это знание можно использовать с пользой для дела.
Начнем издалека. Мы пишем наши истории для зрителя. А как известно, практически все люди, а значит и наши зрители тоже, дофамино-зависимы (вот тут на примере сценариста тыц1 тыц2). И было бы странно этим, как авторам, не воспользоваться, а именно: дать зрителю то, что он хочет - дофамин. И сделать это проще всего через героя, его арку и изменения.
Арка персонажа — это самая натуральная геймификация повествования. Наш герой начинает как персонаж 1-го уровня с кучей недостатков, а зритель становится свидетелем его "прокачки". Каждая сцена — мини-достижение, каждый поворотный момент — новый уровень разблокирован!
Зритель подсознательно ждет прогресса. Он хочет видеть, как герой получает опыт, учится на ошибках, открывает новые "скиллы". Без арки ваш фильм превращается в статичную заставку — красиво, но скучно.
В мире, где внимание измеряется секундами, арка — настоящее спасение. Она позволяет давать зрителю маленькие порции удовлетворения на протяжении всего фильма. Герой понял что-то важное? Дофамин! Преодолел страх? Еще дофамин! Совершил ошибку и расплатился за нее? О, это вообще двойная доза — и сочувствие, и предвкушение исправления.
Дофаминовый голод лечится не постоянным кайфом, а контрастами. Арка персонажа — это встроенные американские горки: герой поднимается (надежда), падает (разочарование), снова поднимается (рост). Зритель получает эмоциональную встряску каждые 10-15 минут, даже если сюжетно "ничего не происходит".
Современный зритель боится пропустить что-то важное — это его основная мотивация смотреть дальше. Арка создает ощущение, что "вот-вот произойдет прорыв", что герой "почти понял", что "осталось совсем чуть-чуть". Это тот самый fear of missing out, который заставляет досматривать до конца, даже если сюжет тормозит.
Зритель хочет не просто потреблять контент, но и соучаствовать в нем. Арка дает ему возможность мысленно лайкать прогресс героя, комментировать его выборы, предсказывать следующие шаги. Это интерактивность без кнопок — зритель становится ментальным коучем вашего персонажа.
Каждый зритель тоже когда-то менялся, рос, ошибался, учился. Арка героя — это зеркало его собственных трансформаций, только в ускоренном и романтизированном виде. Увидев изменения персонажа, зритель получает валидацию: "Да, я тоже способен на рост!" — еще один выброс дофамина.
Делайте изменения героя заметными и измеримыми. В начале он не может сказать "нет" боссу — в конце увольняется. В начале боится высоты — в конце прыгает с парашютом. Дайте зрителю четкие маркеры прогресса, как в мобильной игре. И не забудьте промежуточные достижения — они важнее финального босса.
По сути, мы превратили древнее искусство драматургии в систему мгновенного вознаграждения для поколения с клиповым мышлением. Аристотель бы гордился... или ужаснулся. Но главное — зритель досмотрит до конца и не переключится на очередной ролик с котиками.
П.С. Если ваш герой не меняется, зритель подсознательно чувствует себя обманутым — он потратил дофамин впустую. А это непрощаемо в эпоху бесконечной прокрутки.
Спасибо, что читаете!
👍6🔥4
Проклятье II-го акта pinned «Это не учебная тревога! Камрады! Музейный театр «Четыре искусства» г. Ханты-Мансийска, разыскивает пьесы сюжетно связанные с картинами. Жанр может быть любой: юмор, сатира, драма или демонстрация исторической части картины. Хронометраж пьесы по одной картине…»
Фсе, календарь перевернули, го спать.
Это аванс, что бы завтра не постить эту дичь про 3-е сентября и вот это вот все.
Это аванс, что бы завтра не постить эту дичь про 3-е сентября и вот это вот все.
😁5🔥1
Audio
Итак, нейросреду, а тем более рубрику #нейроподкаст не способен отменить даже Шифутинский.
Поэтому, очередной разбор. Книга Уильяма Индика "Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете"
Поэтому, очередной разбор. Книга Уильяма Индика "Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете"
Этот обширный текст представляет собой выдержки из книги Уильяма Индика «Психология для сценаристов: Построение конфликта в сюжете» 2004 года, в которой подробно анализируются психологические теории для их применения в киносценариях. В книге рассматриваются теории Фрейда, Юнга, Эриксона, Адлера и Мэйя, а также Путешествие Героя Кэмпбелла и Путешествие Героини Мёрдок, чтобы показать, как психологические концепции формируют характеры, конфликты и сюжетные линии. Приводятся многочисленные примеры из известных фильмов для иллюстрации таких понятий, как эдипов комплекс, архетипы, защитные механизмы, стадии психосексуального развития и экзистенциальные кризисы. Основная цель работы — научить сценаристов создавать глубокие, психологически достоверные и увлекательные истории, используя проверенные временем психологические модели и архетипы. Книга служит практическим руководством для кинематографистов, помогая им понять подсознательные мотивы персонажей и воздействие на зрителя.
🔥4❤1❤🔥1
Пост на правах рекламы личного опыта
Два месяца назад я впрыгнул в практикум короткого метра от Ивана Зубкова, а дальше все, как в тумане.
Очень обстоятельные лекции и практические упражнения, индивидуальная работа над текстами, в том числе с замечательным редактором Мариной. Постоянная обратная связь от ребят очень мотивировала и буквально подталкивала к результату.
Вишенкой на торте стал, совершенно крышесносный финальный очный питч выпускных проектов, на который пришли продюсеры и режиссеры.За что им отдельный респект и уважуха
Лично для меня, это был первый подобный опыт питча. Волновался ужасно, в итоге отпустил ситуацию и затащил свой питч,как бох на 110%.
Что в итоге?
Получил ли я то, что хотел? Да! И даже больше!
Понравилось ли мне? Да!
Хочу ли я еще что-то подобное от Ивана, как наставника? Конечно!Очень надеюсь меня возьмут
И конечно, мой recommandation для тех, кто хочет получить реальный результат своей сценарной работы.
Два месяца назад я впрыгнул в практикум короткого метра от Ивана Зубкова, а дальше все, как в тумане.
Очень обстоятельные лекции и практические упражнения, индивидуальная работа над текстами, в том числе с замечательным редактором Мариной. Постоянная обратная связь от ребят очень мотивировала и буквально подталкивала к результату.
Вишенкой на торте стал, совершенно крышесносный финальный очный питч выпускных проектов, на который пришли продюсеры и режиссеры.
Лично для меня, это был первый подобный опыт питча. Волновался ужасно, в итоге отпустил ситуацию и затащил свой питч,
Что в итоге?
Получил ли я то, что хотел? Да! И даже больше!
Понравилось ли мне? Да!
Хочу ли я еще что-то подобное от Ивана, как наставника? Конечно!
И конечно, мой recommandation для тех, кто хочет получить реальный результат своей сценарной работы.
🔥12❤1👏1