Смотрите, какой замечательный проект: Norton Museum из Флориды сделал серию видео со своими сотрудниками (от охранников до доцентов), где они рассказывают про свои любимые произведения искусства из коллекции музея.

В 2022 году музей Балтимора сделали целую выставку, где кураторами были охранники залов.

Мне кажется, что это отличное напоминание о том, что искусство это не какое то элитарное хобби, это базовая человеческая потребность в узнавании, в возможности поделиться своим опытом с другими. Это не про инвестиции, капитал и востребованность, это про универсальный антидот от одиночества.

Нас с Филиппом в этом году не позвали собирать тренды 2026, но я немножко для своего собственного развития изучила, что там нас ждет и помимо вещей очевидных (печатные артефакты а ля ксерокс сканер; панк зины; шрифты на коленке и коллажи; минималистичный максимализм максималистичный минимализм; americana 🤡; etc) и заметила интересную тенденцию в фотостиле на сенсорность. Он, разумеется, не новый, но спрос на него сейчас сильно более повышенный.

Логичное развитие давнего тренда на макросъемку плюс старый добрый фудпорн — а заодно еще и попытка решить короткий фокус внимания зрителя не только с помощью бомбардировки аудио и видео, но еще и через тактильность.

Fun fact: до появления фотографии художники не очень хорошо понимали, как рисовать молнии, поэтому они были больше похожи на молнии из комиксов (мне лично так даже больше нравится).

Коллегами из esh замеченный тренд, который хочется подхватить и развить — теперь AI продукты будут неистово очеловечивать с помощью аналоговой эстетики, каракуль и псевдорукописных шрифтов.

Громкий последний кейс это конечно дизайн Granola от Ragged Edge, но можно вспомнить и Notion ассистента с мордочкой, и Claude.

Ирония всей ситуации тут в том, что прошлые пару лет аналоговая/крафтовая эстетика была на подъеме в дизайн среде во многом как реакция и попытка отстроиться от AI, научившегося делать все гладким и идеальным, но не умевшего воссоздавать красоту несовершенства. Теперь эту эстетику используют в брендинге AI продуктов, чтобы тем самым а) апроприировать / девальвировать эстетику и б) сделать вид, что в AI нет ничего страшного и неэтичного! это полезный, приятный, милый продукт! он человечный!

В тексте про девальвацию аналоговой эстетики Elisabeth Goodspeed приводит отличную метафору: больше всего это напоминает современные городские ярмарки “локальных художников”, где разные продавцы продают одни и те же кружки с потеками глазури, закупленные на сайте алибаба. Ценится не сам ручной труд, процесс, создатель; а сигнал о том, что это ручной труд (даже если все, что мы имеем это бездушная имитация).

Пересмотрела на днях любимую легендарную "Варежку", прослезилась, и вам того же советую.

Вот тут можно почитать о создании мультфильма и посмотреть на замечательные концепты Леонида Швартцмана

И еще про кинематограф: умудрилась за неделю посмотреть Train Dreams и Hamnet, столько плакала, что чуть не получила обезвоживание (не делайте так).

Фильмы и правда великолепные и похожи на две стороны одной медали— оба про ужас и красоту жизни и страхи родительства — но там, где Train Dreams это большой мужской американский роман, Hamnet — страшная женская семейная легенда, передающаяся из поколения в поколение.

10/10 оба, очень советую.