Что такое былина? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Былины появились еще в Киевской Руси, в среде знати, приближенной к киевскому князю. После усиления Новгорода старины стали писать и на северо-западе государства. Героями песен киевского цикла были богатыри и воины, а новгородского — купцы, гусляры, крестьяне, например Василий Буслаев и Садко. Так, к новгородскому циклу относится песня «Вольга и Микула Селянинович», к киевскому — знаменитые рассказы о подвигах Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича.
Ученые-фольклористы изучают и собирают древние песни и в наши дни. В текстах былин сохранились детали быта крестьян, князей и их дружин, описания старинного оружия, обычаев и традиций. В них встречаются имена реальных исторических личностей: князя Владимира Мономаха, татарского хана Батыя, воина Пересвета и многих других. А также — названия городов и географических объектов: Киев, Новгород, Муром. При этом тексты былин унаследовали мифологические черты древнего фольклора. Например, их действующими лицами нередко становятся фантастические персонажи: великаны и оборотни, Змей Горыныч и Соловей-разбойник.
В былинах описывали самые разные эпохи. Сказители рассказывали о важных эпизодах истории, но не обязательно в хронологической последовательности. Всего исследователям известно около ста вариантов сюжетов, которые объединяют в несколько групп: былины о героической борьбе с захватчиками, о сватовстве, о борьбе с чудовищами, о спасении семьи, о состязаниях, о богатырях.
Сюжеты и образы древних песен повлияли и на классическую русскую литературу. Так, персонажи былин появились в поэмах Александра Пушкина «Руслан и Людмила» и Михаила Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича...».
Былина — это песнь о важном событии старины. Былины в народе так и называли — «ста́ринами», то есть сказаниями о реальных эпизодах истории. Такие песни исполняли певцы-сказители, изначально под аккомпанемент гуслей, позже — без музыки. Слова песни произносили неторопливым речитативом или распевом.
Былины появились еще в Киевской Руси, в среде знати, приближенной к киевскому князю. После усиления Новгорода старины стали писать и на северо-западе государства. Героями песен киевского цикла были богатыри и воины, а новгородского — купцы, гусляры, крестьяне, например Василий Буслаев и Садко. Так, к новгородскому циклу относится песня «Вольга и Микула Селянинович», к киевскому — знаменитые рассказы о подвигах Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича.
Ученые-фольклористы изучают и собирают древние песни и в наши дни. В текстах былин сохранились детали быта крестьян, князей и их дружин, описания старинного оружия, обычаев и традиций. В них встречаются имена реальных исторических личностей: князя Владимира Мономаха, татарского хана Батыя, воина Пересвета и многих других. А также — названия городов и географических объектов: Киев, Новгород, Муром. При этом тексты былин унаследовали мифологические черты древнего фольклора. Например, их действующими лицами нередко становятся фантастические персонажи: великаны и оборотни, Змей Горыныч и Соловей-разбойник.
В былинах описывали самые разные эпохи. Сказители рассказывали о важных эпизодах истории, но не обязательно в хронологической последовательности. Всего исследователям известно около ста вариантов сюжетов, которые объединяют в несколько групп: былины о героической борьбе с захватчиками, о сватовстве, о борьбе с чудовищами, о спасении семьи, о состязаниях, о богатырях.
Сюжеты и образы древних песен повлияли и на классическую русскую литературу. Так, персонажи былин появились в поэмах Александра Пушкина «Руслан и Людмила» и Михаила Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича...».
👍66❤27
Что такое акведук? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Слово происходит от двух латинских корней: aqua — «вода», и duco — «вести». Латинское aquaeductus означало буквально «водопровод».
Акведуки доставляют воду из источников, которые расположены на возвышенности, в низины. От других видов инженерных сооружений акведук отличается тем, что в его конструкции вода течет самостоятельно, без воздействия дополнительных инструментов вроде насосов.
Акведуки-мосты по конструкции близки к транспортным виадукам, но по ним проходит только вода. Большинство акведуков в старину строили над землей, но существовали также и подземные. Они выглядели как желоба или трубы, над которыми ставили крышу.
Первые акведуки были каменными. С развитием технологий для их строительства начали использовать кирпич, сталь и железобетон. Типичный надземный мост этого вида состоял из опор (их часто поддерживали арки) и перекрытия, на котором размещали трубы.
Акведуки появились примерно во II тысячелетии до нашей эры на Ближнем Востоке. Их возводили также на Крите. Около VII века до нашей эры такие мосты были и в Древней Греции.
Самые древние водопроводные мосты, которые сохранились до наших дней, созданы в Древнем Риме. В этом регионе возводили конструкции общей протяженностью 436 километров. Большинство из них располагались под землей. Также известны трехуровневый акведук Пон-дю-Гар во французском городе Ним, Лос-Милагрос в испанской Мериде и Акведотто Клаудио в Риме. Они были построены примерно в I веке нашей эры.
Часть древних сооружений работает и сейчас, например мост в испанском городе Сеговия, который снабжает жителей водой со 109 года нашей эры.
В России также строили водопроводы и мосты-акведуки. Их использовали с конца XVIII века для обеспечения крупных городов после того, как по стране прошла эпидемия чумы. В Москве в этот период возвели систему из пяти сооружений. Одно из них, Ростокинский акведук, можно увидеть и в наши дни. Он напоминал древнеримские конструкции, состоял из 21 арки и тянулся на 356 метров. На момент строительства Ростокинский акведук стал самым длинным водопроводным мостом в стране.
Акведуки возводили вплоть до XX века. В 1930-х годах через канал имени Москвы сконструировали мост, по поверхности которого могли в том числе проходить речные суда.
Акведуки — это водопроводные сооружения, а также мосты, которые строят, чтобы проложить трубы для подачи воды через реки, дороги и овраги.
Слово происходит от двух латинских корней: aqua — «вода», и duco — «вести». Латинское aquaeductus означало буквально «водопровод».
Акведуки доставляют воду из источников, которые расположены на возвышенности, в низины. От других видов инженерных сооружений акведук отличается тем, что в его конструкции вода течет самостоятельно, без воздействия дополнительных инструментов вроде насосов.
Акведуки-мосты по конструкции близки к транспортным виадукам, но по ним проходит только вода. Большинство акведуков в старину строили над землей, но существовали также и подземные. Они выглядели как желоба или трубы, над которыми ставили крышу.
Первые акведуки были каменными. С развитием технологий для их строительства начали использовать кирпич, сталь и железобетон. Типичный надземный мост этого вида состоял из опор (их часто поддерживали арки) и перекрытия, на котором размещали трубы.
Акведуки появились примерно во II тысячелетии до нашей эры на Ближнем Востоке. Их возводили также на Крите. Около VII века до нашей эры такие мосты были и в Древней Греции.
Самые древние водопроводные мосты, которые сохранились до наших дней, созданы в Древнем Риме. В этом регионе возводили конструкции общей протяженностью 436 километров. Большинство из них располагались под землей. Также известны трехуровневый акведук Пон-дю-Гар во французском городе Ним, Лос-Милагрос в испанской Мериде и Акведотто Клаудио в Риме. Они были построены примерно в I веке нашей эры.
Часть древних сооружений работает и сейчас, например мост в испанском городе Сеговия, который снабжает жителей водой со 109 года нашей эры.
В России также строили водопроводы и мосты-акведуки. Их использовали с конца XVIII века для обеспечения крупных городов после того, как по стране прошла эпидемия чумы. В Москве в этот период возвели систему из пяти сооружений. Одно из них, Ростокинский акведук, можно увидеть и в наши дни. Он напоминал древнеримские конструкции, состоял из 21 арки и тянулся на 356 метров. На момент строительства Ростокинский акведук стал самым длинным водопроводным мостом в стране.
Акведуки возводили вплоть до XX века. В 1930-х годах через канал имени Москвы сконструировали мост, по поверхности которого могли в том числе проходить речные суда.
👍90❤29🔥2
Что такое мемуары? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Мемуары стоит отличать от автобиографий и исторических хроник. Автобиографии повествуют о жизни одного конкретного человека. Хроники максимально точно и в правильном порядке описывают исторические события. А мемуары — это взгляд человека на то, что происходит вокруг него. Философ Борис Пукшанский писал, что такие книги отражают «всю совокупность представлений людей, формирующихся в процессе их повседневной обыденной жизни и практики».
Сам термин мемуары пришел в русский язык из французского, где memoire означает «память, воспоминание». Французское же слово образовалось от латинского memoria с тем же значением.
Похожие на мемуары произведения появились еще в Античности, например «Анабасис» Ксенофонта и «Записки о галльской войне» Юлия Цезаря, — их отличало отсутствие четкой авторской позиции. В Средневековье было создано несколько известных автобиографий. Первым произведением в таком жанре в европейской литературе называют «Исповедь» Августина Блаженного.
Мемуары как отдельный жанр зародились во Франции приблизительно в XVI веке. Одним из первых подобных произведений стала книга «Мемуары» дипломата Филиппа де Коммина о правлении Людовика XI.
Мемуарная литература в России появилась примерно в то же время. «История о великом князе Московском» Андрея Курбского 1573 года по композиции напоминает памфлет. Однако автор этого произведения часто делится личным мнением и собственным взглядом на события в России времен правления Ивана IV Грозного.
Самый известный ранний пример мемуарной литературы на русском языке — это «Житие протопопа Аввакума, им самим написанное». В автобиографии старообрядец Аввакум Петров описал свою жизнь, гонения за веру, деяния сподвижников и чудеса, которые он совершал.
Во Франции мемуаристика стала особенно популярна в эпоху Людовика XIV, «короля-солнца». В России много произведений этого жанра появилось в XVIII веке. Тогда в стране была мода на все французское, поэтому писали их чаще всего на французском.
Множество мемуаров оставили известные правители, полководцы, писатели и ученые. Часто подобные книги посвящали определенной эпохе: событиям 1812 года, Великой Отечественной войне, революции 1917 года. Мемуары о жизни в «типичной обстановке восточной дикости и роскоши» оставил Феликс Юсупов. Екатерина II описала свое правление, а Ирина Одоевцева — Петроград 1920-х годов.
Мемуарами называют особый литературный жанр. Авторы мемуаров, как правило, описывают события, в которых принимали участие лично или о которых узнали от своих знакомых.
Мемуары стоит отличать от автобиографий и исторических хроник. Автобиографии повествуют о жизни одного конкретного человека. Хроники максимально точно и в правильном порядке описывают исторические события. А мемуары — это взгляд человека на то, что происходит вокруг него. Философ Борис Пукшанский писал, что такие книги отражают «всю совокупность представлений людей, формирующихся в процессе их повседневной обыденной жизни и практики».
Сам термин мемуары пришел в русский язык из французского, где memoire означает «память, воспоминание». Французское же слово образовалось от латинского memoria с тем же значением.
Похожие на мемуары произведения появились еще в Античности, например «Анабасис» Ксенофонта и «Записки о галльской войне» Юлия Цезаря, — их отличало отсутствие четкой авторской позиции. В Средневековье было создано несколько известных автобиографий. Первым произведением в таком жанре в европейской литературе называют «Исповедь» Августина Блаженного.
Мемуары как отдельный жанр зародились во Франции приблизительно в XVI веке. Одним из первых подобных произведений стала книга «Мемуары» дипломата Филиппа де Коммина о правлении Людовика XI.
Мемуарная литература в России появилась примерно в то же время. «История о великом князе Московском» Андрея Курбского 1573 года по композиции напоминает памфлет. Однако автор этого произведения часто делится личным мнением и собственным взглядом на события в России времен правления Ивана IV Грозного.
Самый известный ранний пример мемуарной литературы на русском языке — это «Житие протопопа Аввакума, им самим написанное». В автобиографии старообрядец Аввакум Петров описал свою жизнь, гонения за веру, деяния сподвижников и чудеса, которые он совершал.
Во Франции мемуаристика стала особенно популярна в эпоху Людовика XIV, «короля-солнца». В России много произведений этого жанра появилось в XVIII веке. Тогда в стране была мода на все французское, поэтому писали их чаще всего на французском.
Множество мемуаров оставили известные правители, полководцы, писатели и ученые. Часто подобные книги посвящали определенной эпохе: событиям 1812 года, Великой Отечественной войне, революции 1917 года. Мемуары о жизни в «типичной обстановке восточной дикости и роскоши» оставил Феликс Юсупов. Екатерина II описала свое правление, а Ирина Одоевцева — Петроград 1920-х годов.
👍61❤13
Что такое рокайль? Отвечаем в рубрике #СловоДня
Слово «рокайль» происходит от французского rocaille, что переводится как «обломок камня, щебень, осколок раковины». От него же образовалось название «рококо».
Орнаменты в виде раковин наиболее характерны для рококо — стиля, который был популярен в Европе в первой половине XVIII века. Он возник во Франции и особенно ярко проявился в живописи и декоративно-прикладном искусстве. Рококо отражало настроения аристократии перед Великой французской революцией: было романтическим, игривым, театрализованным. Авторы Большой российской энциклопедии отмечают, что рококо отличалось «легкостью, шутливостью и элегантностью фривольного толка, тяготением к камерности и интимности».
Впервые слово «рокайль» использовал ювелир и рисовальщик-орнаменталист Жан Мондон — сын в 1736 году. Он выпустил альбом гравюр «Первая книга форм рокайль и картель». Картелями называли узор, который напоминал рулон бумаги с надорванным краем. Ученые считают, что рокайлем раньше также могли называть любой выпуклый рисунок.
Во второй половине XVIII века это слово часто употребляли в ироническом смысле как синоним слова «обезьянничанье». Такие примеры можно встретить в текстах философа эпохи Просвещения Жан-Жака Руссо, который негативно относился к стилистическим тенденциям начала столетия.
Ученые связывают возникновение узоров и декора в виде раковин с павильонами с морскими мотивами, популярными в предыдущую эпоху барокко. Их стилизовали под царство древнеримского бога воды Нептуна, а стены украшали лепниной в виде раковин — символов божества.
Рокайли отличались от похожих элементов периода Возрождения тем, что по форме напоминали сложный завиток и не были симметричными. Исследователи отмечали, что важным свойством этих элементов была их атектоничность — несвязанность с функциональными частями здания, декоративность. Рокайли встречались только как украшения.
В России рокайли активно использовали во время позднего елизаветинского барокко, примерно в 1750-е годы. Этим элементом декорировали здания зодчие Франческо Бартоломео Растрелли, Дмитрий Ухтомский, Савва Чевакинский. Также рокайли украшают Екатерининский дворец в Царском Селе, над которым работал Растрелли. Во дворце ракушки встречаются, например, в позолоченном оформлении зеркал.
* Две купели с рокальными мотивами. Нимфенбургская фарфоровая мануфактура. 1760
Фотография: Wikimedia Commons / Public domain
* Иоганн Хоппенхаупт. Консоль с драконом. 1752
Российская государственная библиотека, Москва / rusneb.ru
Рокайль — это декоративный элемент или орнаментальный мотив в архитектуре, который выглядит как стилизованная раковина или камешек. Иногда так называют стиль рококо.
Слово «рокайль» происходит от французского rocaille, что переводится как «обломок камня, щебень, осколок раковины». От него же образовалось название «рококо».
Орнаменты в виде раковин наиболее характерны для рококо — стиля, который был популярен в Европе в первой половине XVIII века. Он возник во Франции и особенно ярко проявился в живописи и декоративно-прикладном искусстве. Рококо отражало настроения аристократии перед Великой французской революцией: было романтическим, игривым, театрализованным. Авторы Большой российской энциклопедии отмечают, что рококо отличалось «легкостью, шутливостью и элегантностью фривольного толка, тяготением к камерности и интимности».
Впервые слово «рокайль» использовал ювелир и рисовальщик-орнаменталист Жан Мондон — сын в 1736 году. Он выпустил альбом гравюр «Первая книга форм рокайль и картель». Картелями называли узор, который напоминал рулон бумаги с надорванным краем. Ученые считают, что рокайлем раньше также могли называть любой выпуклый рисунок.
Во второй половине XVIII века это слово часто употребляли в ироническом смысле как синоним слова «обезьянничанье». Такие примеры можно встретить в текстах философа эпохи Просвещения Жан-Жака Руссо, который негативно относился к стилистическим тенденциям начала столетия.
Ученые связывают возникновение узоров и декора в виде раковин с павильонами с морскими мотивами, популярными в предыдущую эпоху барокко. Их стилизовали под царство древнеримского бога воды Нептуна, а стены украшали лепниной в виде раковин — символов божества.
Рокайли отличались от похожих элементов периода Возрождения тем, что по форме напоминали сложный завиток и не были симметричными. Исследователи отмечали, что важным свойством этих элементов была их атектоничность — несвязанность с функциональными частями здания, декоративность. Рокайли встречались только как украшения.
В России рокайли активно использовали во время позднего елизаветинского барокко, примерно в 1750-е годы. Этим элементом декорировали здания зодчие Франческо Бартоломео Растрелли, Дмитрий Ухтомский, Савва Чевакинский. Также рокайли украшают Екатерининский дворец в Царском Селе, над которым работал Растрелли. Во дворце ракушки встречаются, например, в позолоченном оформлении зеркал.
* Две купели с рокальными мотивами. Нимфенбургская фарфоровая мануфактура. 1760
Фотография: Wikimedia Commons / Public domain
* Иоганн Хоппенхаупт. Консоль с драконом. 1752
Российская государственная библиотека, Москва / rusneb.ru
👍67❤24
Что такое энкаустика? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Термин энкаустика — греческого происхождения. Его название переводится как «выжигание». Сама технология тоже зародилась в Древней Греции. Такую технику описал древнеримский мыслитель Плиний Старший в энциклопедии «Естественная история» в I веке до нашей эры: уже тогда она была очень популярна. Плиний Старший писал, что ею пользовались классики древнегреческой живописи Зевксис и Паррасий, которые жили еще в V веке до нашей эры.
Краски для энкаустики состояли из пчелиного воска, пигмента, смолы и масла. Их наносили в расплавленном виде с помощью кисти или каутерия — специального бронзового шпателя, лопатки. В качестве основы для картины обычно брали подготовленное дерево. Его предварительно слегка подогревали, чтобы краски ложились лучше. В конце рисунок закрепляли — оплавляли с помощью жаровни. В итоге получалось яркое и очень прочное изображение.
Обычно в этой технике создавали произведения станковой живописи — отдельные картины. А вот стены так расписывали редко, в основном в тех местах, где изображения в других техниках разрушились бы быстрее, например в банях.
Один из самых известных примеров энкаустики — фаюмские портреты. Они были созданы в I—III вв.еках нашей эры в Египте римскими мастерами (этот регион тогда был частью Римской империи). Подобные портреты использовали вместо погребальных масок. Из-за засушливого климата Египта они хорошо сохранились до наших дней. Фаюмские портреты созданы профессиональными художниками, их отличают яркие краски, правильные пропорции. Многие изображения украшены сусальным золотом. В России большая коллекция фаюмских портретов хранится в ГМИИ им. Пушкина. Музею их передал один из первых в мире египтологов Владимир Голенищев в 1909 году.
В технике энкаустики написаны и раннехристианские иконы, например древнейшее сохранившееся изображение Христа — Христос Пантократор из Синайского монастыря. Однако постепенно восковая живопись была забыта, ее вытеснила темпера.
В XX веке интерес к энкаустике вырос: появились новые инструменты, с помощью которых можно было работать с восковыми красками. Современные художники, рисующие в подобной технике, используют паяльники и электрические утюги.
Энкаустика, или восковая живопись, — это особая техника рисования, в которой используется воск. Этим же словом обозначают краски с воском в составе.
Термин энкаустика — греческого происхождения. Его название переводится как «выжигание». Сама технология тоже зародилась в Древней Греции. Такую технику описал древнеримский мыслитель Плиний Старший в энциклопедии «Естественная история» в I веке до нашей эры: уже тогда она была очень популярна. Плиний Старший писал, что ею пользовались классики древнегреческой живописи Зевксис и Паррасий, которые жили еще в V веке до нашей эры.
Краски для энкаустики состояли из пчелиного воска, пигмента, смолы и масла. Их наносили в расплавленном виде с помощью кисти или каутерия — специального бронзового шпателя, лопатки. В качестве основы для картины обычно брали подготовленное дерево. Его предварительно слегка подогревали, чтобы краски ложились лучше. В конце рисунок закрепляли — оплавляли с помощью жаровни. В итоге получалось яркое и очень прочное изображение.
Обычно в этой технике создавали произведения станковой живописи — отдельные картины. А вот стены так расписывали редко, в основном в тех местах, где изображения в других техниках разрушились бы быстрее, например в банях.
Один из самых известных примеров энкаустики — фаюмские портреты. Они были созданы в I—III вв.еках нашей эры в Египте римскими мастерами (этот регион тогда был частью Римской империи). Подобные портреты использовали вместо погребальных масок. Из-за засушливого климата Египта они хорошо сохранились до наших дней. Фаюмские портреты созданы профессиональными художниками, их отличают яркие краски, правильные пропорции. Многие изображения украшены сусальным золотом. В России большая коллекция фаюмских портретов хранится в ГМИИ им. Пушкина. Музею их передал один из первых в мире египтологов Владимир Голенищев в 1909 году.
В технике энкаустики написаны и раннехристианские иконы, например древнейшее сохранившееся изображение Христа — Христос Пантократор из Синайского монастыря. Однако постепенно восковая живопись была забыта, ее вытеснила темпера.
В XX веке интерес к энкаустике вырос: появились новые инструменты, с помощью которых можно было работать с восковыми красками. Современные художники, рисующие в подобной технике, используют паяльники и электрические утюги.
👍51❤17🔥8
Что такое аранжировка? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Автор аранжировки отталкивается от мелодии и гармонической основы оригинального произведения и на их основе заново создает музыкальную форму и расписывает композицию под состав исполнителей. Существуют аранжировки для биг-бенда, для симфонического оркестра, для трио и для других составов.
Также аранжировки создают, чтобы изменить стиль сочинения: например, переложить эстрадное произведение на джазовую гармонию или наоборот. Так, Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана впервые в России представит классическое произведение «Петя и волк» Сергея Прокофьева в джазовых аранжировках, которые специально для закрытия Московского джазового фестиваля создала Кристина Крит. Премьера проекта состоялась 16 июня в концертном зале «Зарядье».
Профессиональный аранжировщик должен разбираться в фактуре произведения, уметь распределять группы инструментов и знать, какое звучание для них характерно. Также он должен понимать, как можно разнообразить тему мелодически и гармонически и развить ее в самостоятельное произведение. Нередко автор аранжировки выступает в роли композитора: создает вступление, связку, коду или даже целый мелодический отрезок в выбранном стиле.
Особенно важную роль аранжировка играет в джазовой музыке. В ней множество стандартов, и каждому джазмену важно исполнить стандарт по-своему, немного или кардинально изменив его — именно с помощью аранжировки. В джазе аранжировка закрепляет общий замысел ансамблевой и оркестровой интерпретации, а также раскрывает стиль исполнителя.
Портал «Культура.РФ» благодарит за помощь в подготовке материала пресс-службу Московского джазового фестиваля.
Аранжировка — это модификация, адаптация или изменение нотного текста музыкального произведения. Аранжировки создают, чтобы исполнить оригинальное сочинение по-новому, например иным составом инструментов. Этот термин произошел от французского слова arranger, что означает «приводить в порядок, устраивать».
Автор аранжировки отталкивается от мелодии и гармонической основы оригинального произведения и на их основе заново создает музыкальную форму и расписывает композицию под состав исполнителей. Существуют аранжировки для биг-бенда, для симфонического оркестра, для трио и для других составов.
Также аранжировки создают, чтобы изменить стиль сочинения: например, переложить эстрадное произведение на джазовую гармонию или наоборот. Так, Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана впервые в России представит классическое произведение «Петя и волк» Сергея Прокофьева в джазовых аранжировках, которые специально для закрытия Московского джазового фестиваля создала Кристина Крит. Премьера проекта состоялась 16 июня в концертном зале «Зарядье».
Профессиональный аранжировщик должен разбираться в фактуре произведения, уметь распределять группы инструментов и знать, какое звучание для них характерно. Также он должен понимать, как можно разнообразить тему мелодически и гармонически и развить ее в самостоятельное произведение. Нередко автор аранжировки выступает в роли композитора: создает вступление, связку, коду или даже целый мелодический отрезок в выбранном стиле.
Особенно важную роль аранжировка играет в джазовой музыке. В ней множество стандартов, и каждому джазмену важно исполнить стандарт по-своему, немного или кардинально изменив его — именно с помощью аранжировки. В джазе аранжировка закрепляет общий замысел ансамблевой и оркестровой интерпретации, а также раскрывает стиль исполнителя.
Портал «Культура.РФ» благодарит за помощь в подготовке материала пресс-службу Московского джазового фестиваля.
👍57❤12🤔4
Что такое онегинская строфа? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Онегинская строфа — это поэтическая форма, с помощью которой Александр Пушкин написал роман в стихах «Евгений Онегин». Она выглядит как стихотворение из 14 строк с закрепленной рифменной схемой.
Основу онегинской строфы составляет сонет — стихотворение из 14 строк. В своем романе Пушкин комбинировал признаки разных типов сонета. Способ расположения — три четверостишия и завершающее двустишие — он заимствовал из английской или шекспировской традиции. Закрепленная схема расположения рифм пришла из итальянской практики: так писал поэт Петрарка.
Александр Пушкин изменил принцип, по которому организовывалась рифма. Итальянские писатели связывали ею четверостишия (их также называли катренами) между собой. Пушкин же определил свой порядок рифмы для каждого маленького стиха.
Для первого он всегда использовал перекрестную схему: рифмовал строки через одну. Для второго — парную, то есть рифмовал между собой первую и вторую строки. В третьем четверостишии возникала опоясывающая рифма, в которой ритмически напоминали друг друга первая и четвертая строки. В буквенном виде литературоведы описывают онегинскую строфу так: AbAb CCdd EffE gg.
Авторы Большой российской энциклопедии отмечают, что такая схема помогала отразить смысловые части строфы: «Обычно первое четверостишие выдвигает очередную тему, второе — развитие, третье — кульминацию, двустишие — концовку. Это сложное строение делает онегинскую строфу как бы «стихотворением в стихотворении». Разные типы рифм отделяли блоки друг от друга.
Онегинскую строфу назвали по имени романа и ассоциируют с ним. Но ее начали использовать еще современники Пушкина. Например, Михаил Лермонтов написал в этой форме «Тамбовскую казначейшу».
Пушкинское изобретение было популярным у авторов Серебряного века. На основе онегинской строфы Вячеслав Иванов создал «Младенчество», а Максимилиан Волошин так писал стихи в личных посланиях. Владимир Набоков воспользовался пушкинской схемой наоборот: соединил двустишие и три четверостишия в «Университетской поэме».
Онегинская строфа — это поэтическая форма, с помощью которой Александр Пушкин написал роман в стихах «Евгений Онегин». Она выглядит как стихотворение из 14 строк с закрепленной рифменной схемой.
Мы все учились понемногу
Чему-нибудь и как-нибудь,
Так воспитаньем, слава богу,
У нас немудрено блеснуть.
Онегин был по мненью многих
(Судей решительных и строгих)
Ученый малый, но педант:
Имел он счастливый талант
Без принужденья в разговоре
Коснуться до всего слегка,
С ученым видом знатока
Хранить молчанье в важном споре
И возбуждать улыбку дам
Огнем нежданных эпиграмм.
Александр Пушкин. «Евгений Онегин»
Основу онегинской строфы составляет сонет — стихотворение из 14 строк. В своем романе Пушкин комбинировал признаки разных типов сонета. Способ расположения — три четверостишия и завершающее двустишие — он заимствовал из английской или шекспировской традиции. Закрепленная схема расположения рифм пришла из итальянской практики: так писал поэт Петрарка.
Александр Пушкин изменил принцип, по которому организовывалась рифма. Итальянские писатели связывали ею четверостишия (их также называли катренами) между собой. Пушкин же определил свой порядок рифмы для каждого маленького стиха.
Для первого он всегда использовал перекрестную схему: рифмовал строки через одну. Для второго — парную, то есть рифмовал между собой первую и вторую строки. В третьем четверостишии возникала опоясывающая рифма, в которой ритмически напоминали друг друга первая и четвертая строки. В буквенном виде литературоведы описывают онегинскую строфу так: AbAb CCdd EffE gg.
Авторы Большой российской энциклопедии отмечают, что такая схема помогала отразить смысловые части строфы: «Обычно первое четверостишие выдвигает очередную тему, второе — развитие, третье — кульминацию, двустишие — концовку. Это сложное строение делает онегинскую строфу как бы «стихотворением в стихотворении». Разные типы рифм отделяли блоки друг от друга.
Онегинскую строфу назвали по имени романа и ассоциируют с ним. Но ее начали использовать еще современники Пушкина. Например, Михаил Лермонтов написал в этой форме «Тамбовскую казначейшу».
Пушкинское изобретение было популярным у авторов Серебряного века. На основе онегинской строфы Вячеслав Иванов создал «Младенчество», а Максимилиан Волошин так писал стихи в личных посланиях. Владимир Набоков воспользовался пушкинской схемой наоборот: соединил двустишие и три четверостишия в «Университетской поэме».
❤66👍43🔥6
Что такое лавра? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Сам термин «лавра» происходит от греческого слова λαύρα. Первоначально это слово переводилось как «городская улица, узкий проход». В таком значении его использовал, например, Гомер. В IV веке лаврами стали называть многолюдные поселения. По отношению к монастырям этот термин впервые употребили в Палестине. Одна из древнейших известных лавр — Фаранская — была основана между 323 и 330 годом.
Обитатели лавр назывались лавриотами. Изначально они собирались вместе, чтобы защищаться от набегов кочевников. Древние лавры выглядели как хорошо укрепленные крепости с мощными стенами. Центром такого монастыря был кафоликон — главный храм. Вокруг него размещались библиотека, трапезная, семинария, мастерские и другие постройки.
Греческий преподобный Христодул Патмосский в XI веке упоминал три формы жизни монахов: киновия, отшельничество и лавра. В киновиях послушники жили вместе, все результаты их труда принадлежали монастырю. А в лаврах они могли сами зарабатывать деньги. В то же время у лавриотов был один общий духовный руководитель и они строго соблюдали принцип stabilitas loci — жизни на одном месте.
В Средние века появились еще более свободные монастыри — идиоритмы. Там монахи хоть и жили вместе, но имели частную собственность, которой распоряжались по своему усмотрению. А чуть позднее лаврами стали называть любые крупные и значимые православные монастыри вне зависимости от организации жизни в них.
Историк церкви Евгений Голубинский писал, что в России термин начали употреблять в конце XVII века. В то время четких критериев, по которым присваивалось это звание, не существовало. Поэтому главы многих монастырей сами начинали называть свои обители лаврами.
В 1764 году Екатерина II провела секуляризационную реформу. Часть монастырей была упразднена, церковные земли перешли в собственность государства. А лаврами с этого момента в Российской империи назывались только две обители — Киево-Печерская и Троице-Сергиева. В 1797 году это звание получила Александро-Невская лавра в Санкт-Петербурге, а в 1833 году — Почаевская лавра в городе Почаеве.
Все российские лавры — это мужские монастыри. Во главе таких обителей стоит наместник в звании архиерея. Троице-Сергиева лавра подчиняется непосредственно патриарху, а Александро-Невская — митрополиту Санкт-Петербургскому.
В православной традиции лаврой называют большой и особо значимый монастырь. В России такой статус обители может дать только Патриарх Московский и всея Руси.
Сам термин «лавра» происходит от греческого слова λαύρα. Первоначально это слово переводилось как «городская улица, узкий проход». В таком значении его использовал, например, Гомер. В IV веке лаврами стали называть многолюдные поселения. По отношению к монастырям этот термин впервые употребили в Палестине. Одна из древнейших известных лавр — Фаранская — была основана между 323 и 330 годом.
Обитатели лавр назывались лавриотами. Изначально они собирались вместе, чтобы защищаться от набегов кочевников. Древние лавры выглядели как хорошо укрепленные крепости с мощными стенами. Центром такого монастыря был кафоликон — главный храм. Вокруг него размещались библиотека, трапезная, семинария, мастерские и другие постройки.
Греческий преподобный Христодул Патмосский в XI веке упоминал три формы жизни монахов: киновия, отшельничество и лавра. В киновиях послушники жили вместе, все результаты их труда принадлежали монастырю. А в лаврах они могли сами зарабатывать деньги. В то же время у лавриотов был один общий духовный руководитель и они строго соблюдали принцип stabilitas loci — жизни на одном месте.
В Средние века появились еще более свободные монастыри — идиоритмы. Там монахи хоть и жили вместе, но имели частную собственность, которой распоряжались по своему усмотрению. А чуть позднее лаврами стали называть любые крупные и значимые православные монастыри вне зависимости от организации жизни в них.
Историк церкви Евгений Голубинский писал, что в России термин начали употреблять в конце XVII века. В то время четких критериев, по которым присваивалось это звание, не существовало. Поэтому главы многих монастырей сами начинали называть свои обители лаврами.
В 1764 году Екатерина II провела секуляризационную реформу. Часть монастырей была упразднена, церковные земли перешли в собственность государства. А лаврами с этого момента в Российской империи назывались только две обители — Киево-Печерская и Троице-Сергиева. В 1797 году это звание получила Александро-Невская лавра в Санкт-Петербурге, а в 1833 году — Почаевская лавра в городе Почаеве.
Все российские лавры — это мужские монастыри. Во главе таких обителей стоит наместник в звании архиерея. Троице-Сергиева лавра подчиняется непосредственно патриарху, а Александро-Невская — митрополиту Санкт-Петербургскому.
❤68👍51🤔2
Кто такой капельдинер? Отвечаем в рубрике #СловоДня
Сам термин «капельдинер» пришел в русский язык из немецкого. Буквально он переводится как «работник капеллы». В Германии так изначально называли работников оркестров и капелл, которые следили за состоянием инструментов и нот, выполняли просьбы руководителя. Бельгийский критик Август Гэти в «Энциклопедии всей музыкальной науки» писал:
В современном немецком языке контролеров называют иначе: в Германии — Platzanweiser, в Австрии — Billeteur. Когда именно слово поменяло значение в русском языке, филологи пока не выяснили. Первый текст, в котором термин встречается в таком значении в Национальном корпусе русского языка, датирован 1806–1809 годами — это дневник «Записки современника» московского чиновника Степана Жихарева.
Современные капельдинеры не только проверяют билеты, но и помогают зрителям найти свои места в зале, раздают программки. А еще такие люди хорошо знают историю театра и его репертуар, содержание спектаклей. Работают капельдинеры и во время представлений: следят за порядком, помогают быстро найти место опоздавшим или вышедшим на время зрителям. В некоторых театрах до и после спектаклей такие сотрудники убирают в зале, расстилают ковровые дорожки.
Во многих коллективах у капельдинеров есть своя форма: в Московском драматическом театре им. А.С. Пушкина они, например, одеваются в черную одежду, а на шее носят желтую бабочку. А в Александринском театре капельдинеры используют старинные костюмы — ливреи.
Капельдинером называют специального работника театра, который следит за порядком во время представления и проверяет билеты. В некоторых словарях, например в толковом под редакцией Дмитрия Ушакова, у этого слова есть помета «устаревшее». В наши дни подобных сотрудников часто называют контролерами или билетерами.
Сам термин «капельдинер» пришел в русский язык из немецкого. Буквально он переводится как «работник капеллы». В Германии так изначально называли работников оркестров и капелл, которые следили за состоянием инструментов и нот, выполняли просьбы руководителя. Бельгийский критик Август Гэти в «Энциклопедии всей музыкальной науки» писал:
«Капельдинер… — человек, состоящий при оркестре и ревностно занимающийся искусством, который по праву первым узнает о всех событиях, связанных с капеллой, таких как выступления, репетиции и прочие мероприятия. Он находит удовольствие в том, чтобы сообщать капеллистам обо всех их служебных обязанностях. Капельдинер пользуется привилегией переносить инструменты в оркестр, раскладывать, собирать и сдавать ноты с особой тщательностью. Его участь — знать все и нести все. По своей природе он — «атлант» капеллы, на плечах которого держится все».
В современном немецком языке контролеров называют иначе: в Германии — Platzanweiser, в Австрии — Billeteur. Когда именно слово поменяло значение в русском языке, филологи пока не выяснили. Первый текст, в котором термин встречается в таком значении в Национальном корпусе русского языка, датирован 1806–1809 годами — это дневник «Записки современника» московского чиновника Степана Жихарева.
Современные капельдинеры не только проверяют билеты, но и помогают зрителям найти свои места в зале, раздают программки. А еще такие люди хорошо знают историю театра и его репертуар, содержание спектаклей. Работают капельдинеры и во время представлений: следят за порядком, помогают быстро найти место опоздавшим или вышедшим на время зрителям. В некоторых театрах до и после спектаклей такие сотрудники убирают в зале, расстилают ковровые дорожки.
Во многих коллективах у капельдинеров есть своя форма: в Московском драматическом театре им. А.С. Пушкина они, например, одеваются в черную одежду, а на шее носят желтую бабочку. А в Александринском театре капельдинеры используют старинные костюмы — ливреи.
👍57❤20🔥5
Что такое неологизм? Отвечаем в рубрике #СловоДня
Неологизмами в лингвистике называют новые слова и выражения, которые совсем недавно появились в языке. Иногда этим же термином называют дополнительные новые значения уже давно существовавших частей речи. Слово остается неологизмом до тех пор, пока носителям языка оно кажется необычным.
Термин «неологизм» образован от двух слов из древнегреческого языка: λόγος (logos) — «мысль, слово»; νέος (neos) — «новый». По данным Оксфордского словаря, это понятие появилось в 1700-е годы сначала во французском, а затем и в английском языке. А уже из них оно попало в русский.
Много новых слов появилось в русском языке в петровскую эпоху, когда царь проводил в России масштабные реформы — губерния, денщик, дивизион. Также неологизмы возникали в эпоху научно-технического прогресса в XX веке. Ими обозначали новые устройства: компьютер, джойстик, луноход, спутник, дискета.
Неологизмы делятся на общеязыковые и индивидуально-авторские. Иногда новые слова придумывают поэты и писатели для придания тексту большей художественной выразительности. Большая часть таких неологизмов остается только в их текстах, но некоторые становятся популярными и закрепляются в языке. Например, благодаря Михаилу Ломоносову мы используем слова насос, созвездие, атмосфера, кислород. Николай Карамзин ввел в оборот существительные влюбленность и впечатление, прилагательные трогательный и занимательный, Федор Достоевский — глагол стушеваться. Игорь Северянин в стихотворении «Прощальная поэза» первым употребил слово бездарь. Маяковскому приписывают авторство фразеологизма ежу понятно, но изначально поэт употребил его в форме «ясно даже и ежу».
В XX веке появилась наука, которая изучает новые слова, — неология. Основоположниками этой дисциплины в России стали филологи Юрий Сорокин и Надежда Котелова.
Неологизмами в лингвистике называют новые слова и выражения, которые совсем недавно появились в языке. Иногда этим же термином называют дополнительные новые значения уже давно существовавших частей речи. Слово остается неологизмом до тех пор, пока носителям языка оно кажется необычным.
Термин «неологизм» образован от двух слов из древнегреческого языка: λόγος (logos) — «мысль, слово»; νέος (neos) — «новый». По данным Оксфордского словаря, это понятие появилось в 1700-е годы сначала во французском, а затем и в английском языке. А уже из них оно попало в русский.
Филолог Юлия Воронцова писала:
«Новые слова и выражения (неологизмы) создаются для обозначения новых понятий, появляющихся в той или иной культуре. Они номинируют политические и социальные явления, называют реалии моды (одежду, прически, обувь и пр.), продукты питания.
По мнению доктора филологических наук Надежды Котеловой, в развитых языках каждый год появляется до десяти тысяч неологизмов. Новые слова образуются по существующим моделям — этот процесс называется деривацией. Например, Николай Гоголь создал прилагательное зеленокудрый по аналогии с привычным белокудрый. Также неологизмы могут переходить из других языков — в свое время к ним относились слова джинсы и мейкап».
Много новых слов появилось в русском языке в петровскую эпоху, когда царь проводил в России масштабные реформы — губерния, денщик, дивизион. Также неологизмы возникали в эпоху научно-технического прогресса в XX веке. Ими обозначали новые устройства: компьютер, джойстик, луноход, спутник, дискета.
Неологизмы делятся на общеязыковые и индивидуально-авторские. Иногда новые слова придумывают поэты и писатели для придания тексту большей художественной выразительности. Большая часть таких неологизмов остается только в их текстах, но некоторые становятся популярными и закрепляются в языке. Например, благодаря Михаилу Ломоносову мы используем слова насос, созвездие, атмосфера, кислород. Николай Карамзин ввел в оборот существительные влюбленность и впечатление, прилагательные трогательный и занимательный, Федор Достоевский — глагол стушеваться. Игорь Северянин в стихотворении «Прощальная поэза» первым употребил слово бездарь. Маяковскому приписывают авторство фразеологизма ежу понятно, но изначально поэт употребил его в форме «ясно даже и ежу».
В XX веке появилась наука, которая изучает новые слова, — неология. Основоположниками этой дисциплины в России стали филологи Юрий Сорокин и Надежда Котелова.
👍62❤18🔥11
Что такое акведук? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Слово происходит от двух латинских корней: aqua — «вода», и duco — «вести». Латинское aquaeductus означало буквально «водопровод».
Акведуки доставляют воду из источников, которые расположены на возвышенности, в низины. От других видов инженерных сооружений акведук отличается тем, что в его конструкции вода течет самостоятельно, без воздействия дополнительных инструментов вроде насосов.
Акведуки-мосты по конструкции близки к транспортным виадукам, но по ним проходит только вода. Большинство акведуков в старину строили над землей, но существовали также и подземные. Они выглядели как желоба или трубы, над которыми ставили крышу.
Первые акведуки были каменными. С развитием технологий для их строительства начали использовать кирпич, сталь и железобетон. Типичный надземный мост этого вида состоял из опор (их часто поддерживали арки) и перекрытия, на котором размещали трубы.
Акведуки появились примерно во II тысячелетии до нашей эры на Ближнем Востоке. Их возводили также на Крите. Около VII века до нашей эры такие мосты были и в Древней Греции.
Самые древние водопроводные мосты, которые сохранились до наших дней, созданы в Древнем Риме. В этом регионе возводили конструкции общей протяженностью 436 километров. Большинство из них располагались под землей. Также известны трехуровневый акведук Пон-дю-Гар во французском городе Ним, Лос-Милагрос в испанской Мериде и Акведотто Клаудио в Риме. Они были построены примерно в I веке нашей эры.
Часть древних сооружений работает и сейчас, например мост в испанском городе Сеговия, который снабжает жителей водой со 109 года нашей эры.
В России также строили водопроводы и мосты-акведуки. Их использовали с конца XVIII века для обеспечения крупных городов после того, как по стране прошла эпидемия чумы. В Москве в этот период возвели систему из пяти сооружений. Одно из них, Ростокинский акведук, можно увидеть и в наши дни. Он напоминал древнеримские конструкции, состоял из 21 арки и тянулся на 356 метров. На момент строительства Ростокинский акведук стал самым длинным водопроводным мостом в стране.
Акведуки возводили вплоть до XX века. В 1930-х годах через канал имени Москвы сконструировали мост, по поверхности которого могли в том числе проходить речные суда.
Акведуки — это водопроводные сооружения, а также мосты, которые строят, чтобы проложить трубы для подачи воды через реки, дороги и овраги.
Слово происходит от двух латинских корней: aqua — «вода», и duco — «вести». Латинское aquaeductus означало буквально «водопровод».
Акведуки доставляют воду из источников, которые расположены на возвышенности, в низины. От других видов инженерных сооружений акведук отличается тем, что в его конструкции вода течет самостоятельно, без воздействия дополнительных инструментов вроде насосов.
Акведуки-мосты по конструкции близки к транспортным виадукам, но по ним проходит только вода. Большинство акведуков в старину строили над землей, но существовали также и подземные. Они выглядели как желоба или трубы, над которыми ставили крышу.
Первые акведуки были каменными. С развитием технологий для их строительства начали использовать кирпич, сталь и железобетон. Типичный надземный мост этого вида состоял из опор (их часто поддерживали арки) и перекрытия, на котором размещали трубы.
Акведуки появились примерно во II тысячелетии до нашей эры на Ближнем Востоке. Их возводили также на Крите. Около VII века до нашей эры такие мосты были и в Древней Греции.
Самые древние водопроводные мосты, которые сохранились до наших дней, созданы в Древнем Риме. В этом регионе возводили конструкции общей протяженностью 436 километров. Большинство из них располагались под землей. Также известны трехуровневый акведук Пон-дю-Гар во французском городе Ним, Лос-Милагрос в испанской Мериде и Акведотто Клаудио в Риме. Они были построены примерно в I веке нашей эры.
Часть древних сооружений работает и сейчас, например мост в испанском городе Сеговия, который снабжает жителей водой со 109 года нашей эры.
В России также строили водопроводы и мосты-акведуки. Их использовали с конца XVIII века для обеспечения крупных городов после того, как по стране прошла эпидемия чумы. В Москве в этот период возвели систему из пяти сооружений. Одно из них, Ростокинский акведук, можно увидеть и в наши дни. Он напоминал древнеримские конструкции, состоял из 21 арки и тянулся на 356 метров. На момент строительства Ростокинский акведук стал самым длинным водопроводным мостом в стране.
Акведуки возводили вплоть до XX века. В 1930-х годах через канал имени Москвы сконструировали мост, по поверхности которого могли в том числе проходить речные суда.
👍44❤36🔥9
Что такое лессировка? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Эту технику использовали еще живописцы эпохи Возрождения. В работе мастера не всегда пользовались палитрой для смешивания красок — иногда они добивались нужного оттенка с помощью лессировок. Художники клали тонкие слои масляных красок один поверх другого, чтобы получить необходимый цвет. Каждый слой масла требовалось хорошо просушить, поэтому процесс занимал много времени. Обычно лессировками заканчивали картину, создавали нюансы, глубину, тени. Этот прием использовали, например, Леонардо да Винчи в полотне «Мона Лиза» и Ян Вермеер в картине «Девушка с жемчужной сережкой».
В России технику применяли портретисты Федор Рокотов и Дмитрий Левицкий. Маринист Иван Айвазовский с помощью полупрозрачных мазков передавал оттенки морской воды, эффекты освещения и глубину горизонта. Так, Айвазовский лессировками написал радугу на одноименном полотне.
Техника лессировки оставалась очень популярной вплоть до конца XIX века. Тогда ее сменил прием импасто, когда краску кладут плотно, фактурно. Импасто использовали импрессионисты и представители других течений рубежа XIX–XX веков.
Лессировкой называют живописный прием, когда художник наносит на холст плотный слой краски, а поверх высохшей основы кладет другие оттенки в несколько слоев. Так краска ложится полупрозрачными мазками — это помогает передать объем предмета, глубину или сложные фактуры. Сам термин «лессировка» произошел от немецкого слова lasierung, что означает «покрытие глазурью».
Эту технику использовали еще живописцы эпохи Возрождения. В работе мастера не всегда пользовались палитрой для смешивания красок — иногда они добивались нужного оттенка с помощью лессировок. Художники клали тонкие слои масляных красок один поверх другого, чтобы получить необходимый цвет. Каждый слой масла требовалось хорошо просушить, поэтому процесс занимал много времени. Обычно лессировками заканчивали картину, создавали нюансы, глубину, тени. Этот прием использовали, например, Леонардо да Винчи в полотне «Мона Лиза» и Ян Вермеер в картине «Девушка с жемчужной сережкой».
В России технику применяли портретисты Федор Рокотов и Дмитрий Левицкий. Маринист Иван Айвазовский с помощью полупрозрачных мазков передавал оттенки морской воды, эффекты освещения и глубину горизонта. Так, Айвазовский лессировками написал радугу на одноименном полотне.
Техника лессировки оставалась очень популярной вплоть до конца XIX века. Тогда ее сменил прием импасто, когда краску кладут плотно, фактурно. Импасто использовали импрессионисты и представители других течений рубежа XIX–XX веков.
👍52❤16🔥8
Что такое литература? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Термин «литература» произошел от латинского слова literatura, что переводится как «рукопись» или «сочинение».
История литературы началась еще в древности, когда в Месопотамии и Древнем Египте появилась письменность. Самые ранние известные ученым литературные произведения относятся к XXVII–XX векам до нашей эры. Среди них, например, египетское «Сказание Синухе» периода Среднего царства.
От античной литературы до нашего времени дошло гораздо больше текстов. Зародилась древнегреческая литература с появлением произведений Гомера, «Илиады» и «Одиссеи», то есть приблизительно в VIII веке до нашей эры. Позже были созданы известные трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида. Древнеримская литература оставила нам «Энеиду» Вергилия, «Золотого осла» Апулея, «Метаморфозы» Овидия, стихотворения Катулла.
Для литературы Средневековья была характерна глубокая религиозность. Главные произведения этого периода созданы христианскими мыслителями — Августином Блаженным, Амвросием Медиоланским и другими. А в эпоху Возрождения стала развиваться светская литература. Известными авторами стали Данте Алигьери, Джованни Боккаччо, Уильям Шекспир, Мигель де Сервантес, Эразм Роттердамский.
В эпоху барокко центральными темами были мимолетность жизни и мистицизм. В классицистической литературе, сформированной под влиянием идей Просвещения, ярким мотивом стало превосходство разума над чувствами. А особенность литературы романтизма — конфликт человека и общества.
Затем европейская литература прошла эпохи модернизма и постмодернизма. Первый этап относится к началу XX века: в это время авторы отказывались от старых форм и идей в пользу всего нового. Литература постмодерна отвергала уже принципы модернизма: популярными средствами выразительности стали ирония и черный юмор, которые возникли как реакция на разочарование авторов в идеях гуманизма и в концепции поиска смысла жизни.
История русской литературы берет начало в X веке. Первым русским текстом считается Новгородский кодекс — древняя книга Псалтири. А одним из самых известных памятников древнерусской литературы стало «Слово о полку Игореве» XII века.
После монгольского нашествия русская литература стала меняться: появились первые светские тексты. А с творчеством Симеона Полоцкого в XVII веке развитие литературы пошло по европейскому пути. В следующие эпохи русская словесность прошла те же этапы, что и мировая.
В широком смысле литература — это искусство слова. К литературе относят произведения, закрепленные в письменной форме.
Термин «литература» произошел от латинского слова literatura, что переводится как «рукопись» или «сочинение».
История литературы началась еще в древности, когда в Месопотамии и Древнем Египте появилась письменность. Самые ранние известные ученым литературные произведения относятся к XXVII–XX векам до нашей эры. Среди них, например, египетское «Сказание Синухе» периода Среднего царства.
От античной литературы до нашего времени дошло гораздо больше текстов. Зародилась древнегреческая литература с появлением произведений Гомера, «Илиады» и «Одиссеи», то есть приблизительно в VIII веке до нашей эры. Позже были созданы известные трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида. Древнеримская литература оставила нам «Энеиду» Вергилия, «Золотого осла» Апулея, «Метаморфозы» Овидия, стихотворения Катулла.
Для литературы Средневековья была характерна глубокая религиозность. Главные произведения этого периода созданы христианскими мыслителями — Августином Блаженным, Амвросием Медиоланским и другими. А в эпоху Возрождения стала развиваться светская литература. Известными авторами стали Данте Алигьери, Джованни Боккаччо, Уильям Шекспир, Мигель де Сервантес, Эразм Роттердамский.
В эпоху барокко центральными темами были мимолетность жизни и мистицизм. В классицистической литературе, сформированной под влиянием идей Просвещения, ярким мотивом стало превосходство разума над чувствами. А особенность литературы романтизма — конфликт человека и общества.
Затем европейская литература прошла эпохи модернизма и постмодернизма. Первый этап относится к началу XX века: в это время авторы отказывались от старых форм и идей в пользу всего нового. Литература постмодерна отвергала уже принципы модернизма: популярными средствами выразительности стали ирония и черный юмор, которые возникли как реакция на разочарование авторов в идеях гуманизма и в концепции поиска смысла жизни.
История русской литературы берет начало в X веке. Первым русским текстом считается Новгородский кодекс — древняя книга Псалтири. А одним из самых известных памятников древнерусской литературы стало «Слово о полку Игореве» XII века.
После монгольского нашествия русская литература стала меняться: появились первые светские тексты. А с творчеством Симеона Полоцкого в XVII веке развитие литературы пошло по европейскому пути. В следующие эпохи русская словесность прошла те же этапы, что и мировая.
👍45❤20
Что такое ротонда? Отвечаем в рубрике #СловоДня
Первые известные ротонды появились в Древней Греции. Там подобную форму выбирали для жертвенников в честь хтонических сущностей. В Древнем Риме ротонды превратились в гробницы, также в форме ротонд строили храмы. Часто их посвящали богине Весте, которая считалась покровительницей домашнего очага. Исследователи называют самым известным зданием такого типа Пантеон в Риме — святилище в честь всех богов.
В Средние века ротонда как форма, возникшая в дохристианском мире и связанная с его культами, почти перестала использоваться в архитектуре. В восточных христианских регионах иногда возводили круглые храмы. Специалисты считают, что все они восходят к церкви Воскресения на Голгофе. Ее традиционно изображали как ротонду.
Интерес к ротондам вернулся в эпоху Возрождения, когда достижения древних греков и римлян вновь стали высоко ценить. В этот период вид здания изменился: вместо шатра начали устанавливать куполы.
В Центральную и Восточную Европу эта архитектурная форма пришла вместе с христианскими проповедниками. Значительную роль сыграли миссионеры Кирилл и Мефодий, которые путешествовали по этим регионам. На Руси ротонды изначально называли «латинскими» или «иноверческими» и не сразу приняли. На большей части территории государства их долгое время не возводили. Изредка ротонды строили в южных областях — например, в Закарпатье.
В России ротонды стали популярны в эпоху классицизма, который, как и Ренессанс, опирался на античные идеалы. В конце XVII — начале XVIII века начали появляться многочисленные круглые здания с куполами. Многие ротонды были построены между 1810 и 1820 годом. Историки указывают, что причинами популяризации ротонд могли быть мода на подражание античности, увлечение дворян масонскими идеями, строительство храмов-памятников после победы над Наполеоном, активное обустройство усадеб. Так, в масонской традиции считалось, что форма ротонды символизирует связь с божественным, с творящей силой. Круглую форму связывали с бесконечностью, а купол — с небосводом. В этом виде возводили домашние храмы. Также ротонды украшали усадебные парки.
Ротонда — это архитектурная постройка, которая выглядит как круглое здание, часто украшенное колоннами и завершающееся куполом. Термин произошел от латинского слова rotundus — «круглый». В русский язык понятие пришло из итальянского, где rotundus преобразовалось в rotonda.
Первые известные ротонды появились в Древней Греции. Там подобную форму выбирали для жертвенников в честь хтонических сущностей. В Древнем Риме ротонды превратились в гробницы, также в форме ротонд строили храмы. Часто их посвящали богине Весте, которая считалась покровительницей домашнего очага. Исследователи называют самым известным зданием такого типа Пантеон в Риме — святилище в честь всех богов.
В Средние века ротонда как форма, возникшая в дохристианском мире и связанная с его культами, почти перестала использоваться в архитектуре. В восточных христианских регионах иногда возводили круглые храмы. Специалисты считают, что все они восходят к церкви Воскресения на Голгофе. Ее традиционно изображали как ротонду.
Интерес к ротондам вернулся в эпоху Возрождения, когда достижения древних греков и римлян вновь стали высоко ценить. В этот период вид здания изменился: вместо шатра начали устанавливать куполы.
В Центральную и Восточную Европу эта архитектурная форма пришла вместе с христианскими проповедниками. Значительную роль сыграли миссионеры Кирилл и Мефодий, которые путешествовали по этим регионам. На Руси ротонды изначально называли «латинскими» или «иноверческими» и не сразу приняли. На большей части территории государства их долгое время не возводили. Изредка ротонды строили в южных областях — например, в Закарпатье.
В России ротонды стали популярны в эпоху классицизма, который, как и Ренессанс, опирался на античные идеалы. В конце XVII — начале XVIII века начали появляться многочисленные круглые здания с куполами. Многие ротонды были построены между 1810 и 1820 годом. Историки указывают, что причинами популяризации ротонд могли быть мода на подражание античности, увлечение дворян масонскими идеями, строительство храмов-памятников после победы над Наполеоном, активное обустройство усадеб. Так, в масонской традиции считалось, что форма ротонды символизирует связь с божественным, с творящей силой. Круглую форму связывали с бесконечностью, а купол — с небосводом. В этом виде возводили домашние храмы. Также ротонды украшали усадебные парки.
👍37❤32🔥8
Что такое бутафория? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Бутафория появилась еще в древности, практически одновременно с возникновением театра. В арсенале артистов, которые развлекали народ на ярмарках, были самые разные муляжи. А в профессиональном театре без специальных предметов не обходилась практически ни одна постановка. Бутафоры создавали украшения, посуду, мебель, оружие, доспехи, цветы и деревья и многое другое. Мастера изготавливали предметы из недорогих и прочных материалов, обычно из дерева или металла.
В наши дни для бутафории часто используют папье-маше — массу на основе клея и бумаги. Из нее можно сформовать, например, муляжи глиняной посуды, фруктов, изделий из мрамора. Бутафорию специально делают яркой, чтобы ее хорошо было видно из зрительного зала.
От бутафории отличается реквизит — подлинные предметы, которые используют в спектаклях: картины, книги и другие. В театре реквизиторы хранят и выдают для спектаклей нужные вещи, но сами обычно их не изготавливают.
Бутафория — это специально созданные предметы, которые используют в театральных постановках вместо настоящих. Термин произошел от итальянского слова buttafuori — так называли рабочих сцены, которые подавали актерам нужные по ходу действа предметы.
Бутафория появилась еще в древности, практически одновременно с возникновением театра. В арсенале артистов, которые развлекали народ на ярмарках, были самые разные муляжи. А в профессиональном театре без специальных предметов не обходилась практически ни одна постановка. Бутафоры создавали украшения, посуду, мебель, оружие, доспехи, цветы и деревья и многое другое. Мастера изготавливали предметы из недорогих и прочных материалов, обычно из дерева или металла.
В наши дни для бутафории часто используют папье-маше — массу на основе клея и бумаги. Из нее можно сформовать, например, муляжи глиняной посуды, фруктов, изделий из мрамора. Бутафорию специально делают яркой, чтобы ее хорошо было видно из зрительного зала.
От бутафории отличается реквизит — подлинные предметы, которые используют в спектаклях: картины, книги и другие. В театре реквизиторы хранят и выдают для спектаклей нужные вещи, но сами обычно их не изготавливают.
👍52❤14🔥10🤔1
Что такое гризайль? Рассказываем в рубрике #СловоДня
В Средневековье художники украшали гризайлью интерьеры. Мастера наносили на стены один цвет в несколько слоев, чтобы имитировать скульптурные и архитектурные детали. Разными тонами передавали свет и тени, которые придавали изображению объем и глубину. Так получались иллюзии ниш, арок и бордюров: например, издалека казалось, что потолок украшает объемная лепнина, а не роспись.
Начиная с Раннего Возрождения гризайль пришла в живопись. Эту технику использовали знаменитые европейские художники: Вермеер, Тициан, Рубенс и другие. Элементы гризайли можно увидеть в картине Рембрандта «Единство государства» 1637 года — это эскиз, созданный мастером для политического офорта. В русском искусстве яркими примерами гризайли считаются падуги Иорданской лестницы Зимнего дворца, построенного по проекту Бартоломео Франческо Растрелли: их роспись имитирует барельефы и перекликается со скульптурным оформлением дворца. Похожий прием использован и в Михайловском дворце: там гризайль украшает падуги парадной лестницы.
В наши дни с помощью этой техники обычно создают вспомогательные рисунки. Студенты-художники пишут гризайлью, чтобы освоить тона в картине, научиться передавать свет и тень. Чаще всего для работы в этой технике выбирают гуашь и акварель.
Гризайль — это техника живописи, с помощью которой художник создает изображение разными оттенками одного цвета, обычно серого или коричневого. Слово происходит от французского gris — «серый». Часто гризайлью выполняют эскиз картины, а также подмалевок — подготовительный рисунок, поверх которого кладут краски разных цветов. Но встречаются и самостоятельные произведения, написанные в этой технике.
В Средневековье художники украшали гризайлью интерьеры. Мастера наносили на стены один цвет в несколько слоев, чтобы имитировать скульптурные и архитектурные детали. Разными тонами передавали свет и тени, которые придавали изображению объем и глубину. Так получались иллюзии ниш, арок и бордюров: например, издалека казалось, что потолок украшает объемная лепнина, а не роспись.
Начиная с Раннего Возрождения гризайль пришла в живопись. Эту технику использовали знаменитые европейские художники: Вермеер, Тициан, Рубенс и другие. Элементы гризайли можно увидеть в картине Рембрандта «Единство государства» 1637 года — это эскиз, созданный мастером для политического офорта. В русском искусстве яркими примерами гризайли считаются падуги Иорданской лестницы Зимнего дворца, построенного по проекту Бартоломео Франческо Растрелли: их роспись имитирует барельефы и перекликается со скульптурным оформлением дворца. Похожий прием использован и в Михайловском дворце: там гризайль украшает падуги парадной лестницы.
В наши дни с помощью этой техники обычно создают вспомогательные рисунки. Студенты-художники пишут гризайлью, чтобы освоить тона в картине, научиться передавать свет и тень. Чаще всего для работы в этой технике выбирают гуашь и акварель.
❤53👍37🤔1
Что такое блокбастер? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Фильмы-блокбастеры появились, когда кино стало популярным способом провести время. В 1940-е годы лента «Унесенные ветром» собрала в прокате больше 200 миллионов долларов при бюджете около четырех миллионов. Повторные показы принесли дополнительные доходы, и картина стала одной из самых коммерчески успешных в истории кино. Классическим блокбастером считается фильм «Челюсти» Стивена Спилберга. Напряженная картина об огромной акуле вышла в 1975 году и собрала рекордные для кинематографа того времени 400 миллионов долларов. Сборы «Звездных войн» Джорджа Лукаса превысили доход «Челюстей» — они составили около 500 миллионов долларов.
В советском кино кассовым фильмом стала «Война и мир» Сергея Бондарчука. Эпическая драма по роману Льва Толстого вышла в середине 1960-х годов. Производство картины потребовало больших затрат: масштабные сцены исторических сражений, сложные съемки с современным оборудованием, множество костюмов, воссоздающих одежду XIX века. Фильм посмотрели тысячи зрителей в СССР и за рубежом. Если пересчитать сумму сборов и стоимость билетов на современные деньги, то сегодня фильм «Война и мир» заработал бы около 14 миллиардов рублей.
В наши дни значение термина «блокбастер» расширяется. Так говорят не только о фильмах и спектаклях, но и о книгах с большими тиражами, компьютерных играх и других успешных медиапродуктах.
Блокбастер — это фильм с большим бюджетом, который собрал много денег в прокате. Этот термин произошел от английского blockbuster — так во время Второй мировой войны назывались сверхмощные бомбы. В 1940-е годы слово перешло в театральную сферу — так стали называть популярные постановки: успех спектакля сравнивали с эффектом разорвавшейся бомбы. Из театра термин в том же значении попал в кинематограф.
Фильмы-блокбастеры появились, когда кино стало популярным способом провести время. В 1940-е годы лента «Унесенные ветром» собрала в прокате больше 200 миллионов долларов при бюджете около четырех миллионов. Повторные показы принесли дополнительные доходы, и картина стала одной из самых коммерчески успешных в истории кино. Классическим блокбастером считается фильм «Челюсти» Стивена Спилберга. Напряженная картина об огромной акуле вышла в 1975 году и собрала рекордные для кинематографа того времени 400 миллионов долларов. Сборы «Звездных войн» Джорджа Лукаса превысили доход «Челюстей» — они составили около 500 миллионов долларов.
В советском кино кассовым фильмом стала «Война и мир» Сергея Бондарчука. Эпическая драма по роману Льва Толстого вышла в середине 1960-х годов. Производство картины потребовало больших затрат: масштабные сцены исторических сражений, сложные съемки с современным оборудованием, множество костюмов, воссоздающих одежду XIX века. Фильм посмотрели тысячи зрителей в СССР и за рубежом. Если пересчитать сумму сборов и стоимость билетов на современные деньги, то сегодня фильм «Война и мир» заработал бы около 14 миллиардов рублей.
В наши дни значение термина «блокбастер» расширяется. Так говорят не только о фильмах и спектаклях, но и о книгах с большими тиражами, компьютерных играх и других успешных медиапродуктах.
❤31🔥15👍13
Что такое закомара? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Православие на Русь пришло из Византии, и ее культура оказала большое влияние на древнерусское зодчество. Первые русские церкви строились по образцу византийских, как, например, несохранившиеся Софийский собор и Десятинная церковь в Киеве. Точный облик многих храмов восстановить невозможно, но исследователи предполагают, что у них были сводчатые потолки и, вероятно, закомары.
Доподлинно известно, что в XI веке закомары уже были неотъемлемой частью крестово-купольных храмов, похожих в плане на крест с куполом посередине. Так изначально выглядел Успенский собор Киево-Печерской лавры. Его фасад завершался волнообразным рядом закомар, и каждая соответствовала нефу — вытянутому помещению, ограниченному колоннами.
На протяжении веков закомары были постоянным элементом фасада многих православных церквей. Они встречаются и в облике церкви Покрова на Нерли, и в экстерьере Успенского собора во Владимире, и в фасадах других древних храмов. Со временем стали популярны два вида закомар: полукруглые и килевидные.
К XVII веку закомары были у большей части культовых зданий. Но такой принцип постройки рождал сложности: крыша повторяла очертания закомар, и в изгибах скапливались вода и снег, а из-за этого возникали протечки. И потому архитекторы стали чаще строить храмы с пологой крышей. Тогда же в Россию пришла эстетика барокко, и традиционные элементы древнерусского зодчества постепенно ушли в прошлое.
В XIX веке вошел в моду историзм, и зодчие стали возводить здания в псевдорусском стиле. Так закомары, наряду с другими элементами старинных построек, снова появились на фасадах. Например, килевидные закомары можно увидеть у храма Спаса Нерукотворного Образа в Клязьме. А треугольные закомары — в экстерьере Покровского собора в Марфо-Мариинской обители.
* Церковь Спаса на Нередице. Великий Новгород. 2012 год. Фотография: Сергей Бойков / фотобанк «Лори»
Закомарой называют полукруглое или килевидное завершение внешней стены православного храма, которое повторяет очертания внутреннего свода. Этот термин произошел от древнегреческого слова ϰαμᾴρα («камара»), оно переводится как «свод» или «сводчатое помещение».
Православие на Русь пришло из Византии, и ее культура оказала большое влияние на древнерусское зодчество. Первые русские церкви строились по образцу византийских, как, например, несохранившиеся Софийский собор и Десятинная церковь в Киеве. Точный облик многих храмов восстановить невозможно, но исследователи предполагают, что у них были сводчатые потолки и, вероятно, закомары.
Доподлинно известно, что в XI веке закомары уже были неотъемлемой частью крестово-купольных храмов, похожих в плане на крест с куполом посередине. Так изначально выглядел Успенский собор Киево-Печерской лавры. Его фасад завершался волнообразным рядом закомар, и каждая соответствовала нефу — вытянутому помещению, ограниченному колоннами.
На протяжении веков закомары были постоянным элементом фасада многих православных церквей. Они встречаются и в облике церкви Покрова на Нерли, и в экстерьере Успенского собора во Владимире, и в фасадах других древних храмов. Со временем стали популярны два вида закомар: полукруглые и килевидные.
К XVII веку закомары были у большей части культовых зданий. Но такой принцип постройки рождал сложности: крыша повторяла очертания закомар, и в изгибах скапливались вода и снег, а из-за этого возникали протечки. И потому архитекторы стали чаще строить храмы с пологой крышей. Тогда же в Россию пришла эстетика барокко, и традиционные элементы древнерусского зодчества постепенно ушли в прошлое.
В XIX веке вошел в моду историзм, и зодчие стали возводить здания в псевдорусском стиле. Так закомары, наряду с другими элементами старинных построек, снова появились на фасадах. Например, килевидные закомары можно увидеть у храма Спаса Нерукотворного Образа в Клязьме. А треугольные закомары — в экстерьере Покровского собора в Марфо-Мариинской обители.
* Церковь Спаса на Нередице. Великий Новгород. 2012 год. Фотография: Сергей Бойков / фотобанк «Лори»
👍37❤18
Что такое антиквариат? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Этот термин происходит от слова antiquus, что с латинского переводится как «старый». В европейские языки он пришел в Средние века. По данным Оксфордского словаря, первое употребление понятия «антиквариат» в английском языке относится к 1490 году.
Коллекционировать старинные предметы люди начали еще в древности. Например, уже в Древней Греции существовали прообразы современных музеев — мусейоны. Так называли святилища языческих богов, в которых накопилось много книг, статуй и других ценностей. Мусейоны были настоящими культурными центрами прошлого: при них открывались школы, работали ученые. Самый известный из таких центров — Александрийский мусейон. В нем хранилась одна из крупнейших библиотек древнего мира, Александрийская.
Частное коллекционирование тоже появилось в далеком прошлом. Так, в Китае в конце II века нашей эры представители знатных семей часто собирали древние ритуальные сосуды — дины.
В Средневековье большие коллекции антиквариата были в монастырях и храмах: немецком Ахенском соборе, французском Реймском. Свои сокровищницы имели и российские правители.
Массовым коллекционирование стало в XVIII веке, в эпоху Петра I. Царь и сам собирал старину: живопись, изделия китайских мастеров, археологические находки и многое другое.
В XIX веке в Москве и Петербурге уже существовали антикварные магазины, где можно было купить старинные предметы. Еще за ними отправлялись на рынки. В Москве антиквариат искали на Сухаревском.
В наши дни антиквариат тоже продают и покупают на блошиных рынках — у платформы Удельная в Санкт-Петербурге, на ярмарке «Левша» в Москве, на аукционах и в специализированных магазинах.
* На открытии XXXIII Российского антикварного салона в Центральном доме художника. Фотография: Зураб Джавахадзе / ТАСС
Антиквариатом называют старинные предметы, которые представляют культурную или историческую ценность.
Этот термин происходит от слова antiquus, что с латинского переводится как «старый». В европейские языки он пришел в Средние века. По данным Оксфордского словаря, первое употребление понятия «антиквариат» в английском языке относится к 1490 году.
Коллекционировать старинные предметы люди начали еще в древности. Например, уже в Древней Греции существовали прообразы современных музеев — мусейоны. Так называли святилища языческих богов, в которых накопилось много книг, статуй и других ценностей. Мусейоны были настоящими культурными центрами прошлого: при них открывались школы, работали ученые. Самый известный из таких центров — Александрийский мусейон. В нем хранилась одна из крупнейших библиотек древнего мира, Александрийская.
Частное коллекционирование тоже появилось в далеком прошлом. Так, в Китае в конце II века нашей эры представители знатных семей часто собирали древние ритуальные сосуды — дины.
В Средневековье большие коллекции антиквариата были в монастырях и храмах: немецком Ахенском соборе, французском Реймском. Свои сокровищницы имели и российские правители.
Историк Тамара Юренева писала: «При московском дворе реликвиям и различным памятным вещам уделялось большое внимание. <…> Прежде чем отправить на Казенный двор посольские дары, дьяки на каждый предмет навешивали ярлык с указанием веса, цены, имени дарителя и времени получения подарка, как они говорили, «чтобы запись сохранилась для будущих веков, чтобы об этом вспоминали».
Массовым коллекционирование стало в XVIII веке, в эпоху Петра I. Царь и сам собирал старину: живопись, изделия китайских мастеров, археологические находки и многое другое.
В XIX веке в Москве и Петербурге уже существовали антикварные магазины, где можно было купить старинные предметы. Еще за ними отправлялись на рынки. В Москве антиквариат искали на Сухаревском.
В книге «Москва и москвичи» его описал журналист Владимир Гиляровский:
«Между любителями-коллекционерами были знатоки, особенно по хрусталю, серебру и фарфору, но таких было мало, большинство покупателей мечтало купить за «красненькую» настоящего Рафаэля, чтобы потом за тысячи перепродать его, или купить из «первых рук» краденое бриллиантовое колье за полсотни…»
В наши дни антиквариат тоже продают и покупают на блошиных рынках — у платформы Удельная в Санкт-Петербурге, на ярмарке «Левша» в Москве, на аукционах и в специализированных магазинах.
* На открытии XXXIII Российского антикварного салона в Центральном доме художника. Фотография: Зураб Джавахадзе / ТАСС
👍24❤12
Что такое кариатида? Рассказываем в рубрике #СловоДня
О происхождении слова «кариатида» рассказывает легенда, которую древнеримский зодчий Витрувий изложил в трактате «10 книг об архитектуре». Согласно ей кариатиды стали символом победы греков над пелопонесским городом Карии. Всех мужчин они убили, а женщин увели в рабство, и «тогдашние архитекторы применили для общественных зданий изваяния этих женщин, поместив их для несения тяжести, чтобы и потомство помнило о наказании карийцев».
Это во многом противоречит данным историков. Более реалистичной ученые считают другую версию. Слово «кариатида» служило эпитетом, характеризующим богиню Артемиду, а еще в античности кариатидами называли ее жриц. Служительницы культа исполняли ритуальные танцы с корзинами на головах. Позже изображения этих женщин стали появляться на глиняных сосудах, а затем и в отделке зданий.
Колонны декорировали образами богов и героев еще в Древнем Египте и в сиро-хеттских княжествах. Во дворце царя Капары в Тель-Халафе IX века до нашей эры встречаются фигуры людей, которые головами держат потолок. Но эти скульптуры сильно отличаются от тех, что позже появились в Древней Греции.
В античной культуре кариатиды возникли примерно в VI веке до нашей эры. Ордеры — типы архитектурной композиции — у греков ассоциировались с фигурами: ионический — с женской, дорический — с мужской. Ученые предполагают, что именно поэтому в некоторых постройках вместо колонн появились скульптуры — кариатиды. Самый известный пример — портик кариатид храма Эрехтея на афинском Акрополе, который построили в 421—406 годах до нашей эры.
В Средние века приемы античной архитектуры почти не использовались, но с эпохой Возрождения они вернулись в искусство. Тогда кариатиды стали появляться в оформлении интерьеров, например в декоре каминов. Такой камин есть в одном из залов Дворца дожей в Венеции.
Полюбили кариатид и архитекторы барокко и классицизма. Женскими фигурами стали украшать колонны и пилястры, элементы мебели и интерьеров. Так, композиции с кариатидами встречаются в здании Лувра.
В русскую архитектуру они пришли вместе с европейскими традициями. Такие элементы часто можно увидеть в Санкт-Петербурге: в декоре Строгановского дворца на Невском проспекте или Дома Зингера.
Кариатида — это архитектурный элемент в виде женской скульптуры. Он выполняет функцию колонны.
О происхождении слова «кариатида» рассказывает легенда, которую древнеримский зодчий Витрувий изложил в трактате «10 книг об архитектуре». Согласно ей кариатиды стали символом победы греков над пелопонесским городом Карии. Всех мужчин они убили, а женщин увели в рабство, и «тогдашние архитекторы применили для общественных зданий изваяния этих женщин, поместив их для несения тяжести, чтобы и потомство помнило о наказании карийцев».
Это во многом противоречит данным историков. Более реалистичной ученые считают другую версию. Слово «кариатида» служило эпитетом, характеризующим богиню Артемиду, а еще в античности кариатидами называли ее жриц. Служительницы культа исполняли ритуальные танцы с корзинами на головах. Позже изображения этих женщин стали появляться на глиняных сосудах, а затем и в отделке зданий.
Колонны декорировали образами богов и героев еще в Древнем Египте и в сиро-хеттских княжествах. Во дворце царя Капары в Тель-Халафе IX века до нашей эры встречаются фигуры людей, которые головами держат потолок. Но эти скульптуры сильно отличаются от тех, что позже появились в Древней Греции.
В античной культуре кариатиды возникли примерно в VI веке до нашей эры. Ордеры — типы архитектурной композиции — у греков ассоциировались с фигурами: ионический — с женской, дорический — с мужской. Ученые предполагают, что именно поэтому в некоторых постройках вместо колонн появились скульптуры — кариатиды. Самый известный пример — портик кариатид храма Эрехтея на афинском Акрополе, который построили в 421—406 годах до нашей эры.
В Средние века приемы античной архитектуры почти не использовались, но с эпохой Возрождения они вернулись в искусство. Тогда кариатиды стали появляться в оформлении интерьеров, например в декоре каминов. Такой камин есть в одном из залов Дворца дожей в Венеции.
Полюбили кариатид и архитекторы барокко и классицизма. Женскими фигурами стали украшать колонны и пилястры, элементы мебели и интерьеров. Так, композиции с кариатидами встречаются в здании Лувра.
В русскую архитектуру они пришли вместе с европейскими традициями. Такие элементы часто можно увидеть в Санкт-Петербурге: в декоре Строгановского дворца на Невском проспекте или Дома Зингера.
👍50❤17🔥4🎅3💘3