Что такое кружево? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Кружево — это изделие с ажурным узором, которое плетут из нитей. Этимологический словарь русского языка Макса Фасмера объясняет, что этот термин восходит к древнерусскому языку и слову «кружить».
Похожие на кружево тканые изделия были популярны еще в Древнем Египте и Риме, но в привычном нам виде кружево появилось в эпоху Возрождения. В городах Италии жили умельцы, которые плели ажурные ткани из тонкого льна, а также из золотых и серебряных нитей. Из Венеции и Милана работы этих мастеров привозили в другие страны Европы. Позже самыми ценными стали считать кружева из Франции: их отличали узоры из крупных цветов.
На Руси кружево известно с XV века: ажурными тканями украшали парадные одежды царей. В Вологде кружевницы плели отделку к дорогим платьям, подражая европейской моде. Другими крупными центрами этого ремесла стали города Елец, Мценск и Калязин.
Для современных кружевных изделий используют разные нити — хлопковые, шелковые, шерстяные и даже металлические. Существует несколько способов создания узорной ткани. Например, нити сплетают при помощи иглы — такой вид называют игольным. При другом способе нити сначала наматывают на коклюшки — деревянные или пластиковые катушки, а затем с их помощью плетут орнаменты. Вязаное кружево создают крючком или спицами.
Ручная работа старинных мастериц была долгой и трудоемкой, поэтому кружево стоило дорого. В наши же дни на фабриках и заводах производят доступное машинное кружево.
Кружево — это изделие с ажурным узором, которое плетут из нитей. Этимологический словарь русского языка Макса Фасмера объясняет, что этот термин восходит к древнерусскому языку и слову «кружить».
Похожие на кружево тканые изделия были популярны еще в Древнем Египте и Риме, но в привычном нам виде кружево появилось в эпоху Возрождения. В городах Италии жили умельцы, которые плели ажурные ткани из тонкого льна, а также из золотых и серебряных нитей. Из Венеции и Милана работы этих мастеров привозили в другие страны Европы. Позже самыми ценными стали считать кружева из Франции: их отличали узоры из крупных цветов.
На Руси кружево известно с XV века: ажурными тканями украшали парадные одежды царей. В Вологде кружевницы плели отделку к дорогим платьям, подражая европейской моде. Другими крупными центрами этого ремесла стали города Елец, Мценск и Калязин.
Для современных кружевных изделий используют разные нити — хлопковые, шелковые, шерстяные и даже металлические. Существует несколько способов создания узорной ткани. Например, нити сплетают при помощи иглы — такой вид называют игольным. При другом способе нити сначала наматывают на коклюшки — деревянные или пластиковые катушки, а затем с их помощью плетут орнаменты. Вязаное кружево создают крючком или спицами.
Ручная работа старинных мастериц была долгой и трудоемкой, поэтому кружево стоило дорого. В наши же дни на фабриках и заводах производят доступное машинное кружево.
Что такое соната? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Соната — один из основных жанров камерной инструментальной музыки. Как правило, это трехчастное циклическое произведение.
Термин «соната» пришел в русский язык из латыни: слово sonare переводится как «звучать». Так стали называть музыкальные произведения в XVI веке, чтобы отделить инструментальные сочинения от вокальных.
Изначально сонатой называли любое музыкальное произведение, но к XVIII веку этот термин закрепился за сочинениями с определенной структурой. Сонаты писали для одного или двух инструментов, а их композиция была трехчастной и состояла из экспозиции, разработки и репризы. В сонате всегда присутствовали две музыкальные темы, которые противопоставлялись друг другу и объединялись в репризе.
Во второй половине XVIII века сонатная форма вобрала в себя многое из музыки прошлых веков: от барокко — полифоническое звучание, от концертной формы — идею драматического развития, от оперы — динамичный сюжет.
Яркое развитие жанр сонаты получил благодаря Вольфгангу Амадею Моцарту. В его творчестве побочные музыкальные партии обрели особую четкость, а часть разработки расширилась и вместила в себя конфликт произведения. Самой известной сонатой композитора стала Соната для фортепиано №11, последнюю часть которой часто называют Турецким маршем.
Достигла своего расцвета сонатная форма в творчестве Людвига ван Бетховена. Именно благодаря ему соната окончательно сформировалась и обрела четкую, привычную нам структуру. Композитор создал 32 сонаты для фортепиано, 10 сонат для скрипки и пять — для виолончели. А самой известной стала его Соната для фортепиано №14, или Лунная соната. Второе название произведение получило уже после смерти Бетховена: так его озаглавил в своей статье немецкий литератор Людвиг Рельштаб.
Жанр сонаты не терял своей популярности на протяжении нескольких веков. В эпоху романтизма, например, сонаты писали Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Фридерик Шопен, Роберт Шуман и другие классики.
В России сонатную форму начал активно развивать Михаил Глинка: в 1825—1828 годы он написал Сонату для альта и фортепиано. Со временем жанр становился все популярнее у отечественных композиторов. Сонаты создавали Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Сергей Рахманинов. А произведения Александра Скрябина критики называют мостом от романтической сонаты к современной.
Соната — один из основных жанров камерной инструментальной музыки. Как правило, это трехчастное циклическое произведение.
Термин «соната» пришел в русский язык из латыни: слово sonare переводится как «звучать». Так стали называть музыкальные произведения в XVI веке, чтобы отделить инструментальные сочинения от вокальных.
Изначально сонатой называли любое музыкальное произведение, но к XVIII веку этот термин закрепился за сочинениями с определенной структурой. Сонаты писали для одного или двух инструментов, а их композиция была трехчастной и состояла из экспозиции, разработки и репризы. В сонате всегда присутствовали две музыкальные темы, которые противопоставлялись друг другу и объединялись в репризе.
Во второй половине XVIII века сонатная форма вобрала в себя многое из музыки прошлых веков: от барокко — полифоническое звучание, от концертной формы — идею драматического развития, от оперы — динамичный сюжет.
Яркое развитие жанр сонаты получил благодаря Вольфгангу Амадею Моцарту. В его творчестве побочные музыкальные партии обрели особую четкость, а часть разработки расширилась и вместила в себя конфликт произведения. Самой известной сонатой композитора стала Соната для фортепиано №11, последнюю часть которой часто называют Турецким маршем.
Достигла своего расцвета сонатная форма в творчестве Людвига ван Бетховена. Именно благодаря ему соната окончательно сформировалась и обрела четкую, привычную нам структуру. Композитор создал 32 сонаты для фортепиано, 10 сонат для скрипки и пять — для виолончели. А самой известной стала его Соната для фортепиано №14, или Лунная соната. Второе название произведение получило уже после смерти Бетховена: так его озаглавил в своей статье немецкий литератор Людвиг Рельштаб.
Жанр сонаты не терял своей популярности на протяжении нескольких веков. В эпоху романтизма, например, сонаты писали Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Фридерик Шопен, Роберт Шуман и другие классики.
В России сонатную форму начал активно развивать Михаил Глинка: в 1825—1828 годы он написал Сонату для альта и фортепиано. Со временем жанр становился все популярнее у отечественных композиторов. Сонаты создавали Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Сергей Рахманинов. А произведения Александра Скрябина критики называют мостом от романтической сонаты к современной.
Что такое фриволите? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Фриволите — это особая техника плетения кружева с помощью иглы с тупым концом, крючка или челноков — специальных станков.
Термин образован от французского frivole, что буквально переводится как «пустой, легкомысленный». Слово «фриволите» впервые упоминается в книге Виктора Жозефа Этьена де Жуи «Отшельник из квартала Шоссе д’Антен, или Наблюдения за парижскими нравами и обычаями начала XIX века» 1812 года.
В английском языке та же техника плетения кружева называется tatting. Этимология этого слова лингвистам до сих пор неизвестна. Английский термин появился в 1830-х годах.
Исследователи выдвигают несколько версий того, где и как зародилась эта техника. По одной из них, фриволите впервые начали плести на Востоке, по другой — в европейских монастырях. Считается, что мастериц мог вдохновить способ плетения рыбацких сетей.
В Европе фриволите приобрело популярность в начале XIX века. В модных журналах 1820-х годов появились схемы плетения воротников, салфеток, изящной бижутерии. Их авторы утверждали: такое кружево можно легко сплести самому, а внешне изделие будет выглядеть дорого и изысканно. Поэтому фриволите быстро стало популярно, им украшали не только наряды, но и аксессуары — веера, зонтики, шали. Плели кружево в основном из тонких белых нитей.
Фриволите можно легко отличить от изделий в других техниках. Основные элементы этого кружева — кольца и полукольца. Один из приемов фриволите получил название в честь французской императрицы Жозефины де Богарне. Он называется «пико Жозефины» и представляет собой кольцо из прямых узлов.
В России фриволите было не так популярно, как за границей. До революции в нашей стране кружево плели в основном с помощью коклюшек. Дворянки предпочитали покупать иностранные товары.
Первая литература о фриволите на русском языке появилась только в начале XX века. Например, в 1913 году вышла книга рукодельницы Лидии Кулимбековой «Плетение на коклюшках, филейные работы, фриволите, простое плетение, бахрома и кисти».
Кружевная техника популярна и в наши дни. Сегодня из нее изготавливают в основном бижутерию: броши, ожерелья, браслеты и другие изделия.
* Салфетка в технике фриволите. 2-я половина XX века. Зеленогорский музейно-выставочный центр, Зеленогорск, Красноярский край
* Скатерть с элементами в технике фриволите. Начало XX века. Филиал Саратовского областного музея краеведения, Балаково, Саратовская область
* Кружево в технике фриволите. Фотография: Светлана Самаркина / фотобанк «Лори»
Фриволите — это особая техника плетения кружева с помощью иглы с тупым концом, крючка или челноков — специальных станков.
Термин образован от французского frivole, что буквально переводится как «пустой, легкомысленный». Слово «фриволите» впервые упоминается в книге Виктора Жозефа Этьена де Жуи «Отшельник из квартала Шоссе д’Антен, или Наблюдения за парижскими нравами и обычаями начала XIX века» 1812 года.
В английском языке та же техника плетения кружева называется tatting. Этимология этого слова лингвистам до сих пор неизвестна. Английский термин появился в 1830-х годах.
Исследователи выдвигают несколько версий того, где и как зародилась эта техника. По одной из них, фриволите впервые начали плести на Востоке, по другой — в европейских монастырях. Считается, что мастериц мог вдохновить способ плетения рыбацких сетей.
В Европе фриволите приобрело популярность в начале XIX века. В модных журналах 1820-х годов появились схемы плетения воротников, салфеток, изящной бижутерии. Их авторы утверждали: такое кружево можно легко сплести самому, а внешне изделие будет выглядеть дорого и изысканно. Поэтому фриволите быстро стало популярно, им украшали не только наряды, но и аксессуары — веера, зонтики, шали. Плели кружево в основном из тонких белых нитей.
Фриволите можно легко отличить от изделий в других техниках. Основные элементы этого кружева — кольца и полукольца. Один из приемов фриволите получил название в честь французской императрицы Жозефины де Богарне. Он называется «пико Жозефины» и представляет собой кольцо из прямых узлов.
В России фриволите было не так популярно, как за границей. До революции в нашей стране кружево плели в основном с помощью коклюшек. Дворянки предпочитали покупать иностранные товары.
Первая литература о фриволите на русском языке появилась только в начале XX века. Например, в 1913 году вышла книга рукодельницы Лидии Кулимбековой «Плетение на коклюшках, филейные работы, фриволите, простое плетение, бахрома и кисти».
Кружевная техника популярна и в наши дни. Сегодня из нее изготавливают в основном бижутерию: броши, ожерелья, браслеты и другие изделия.
* Салфетка в технике фриволите. 2-я половина XX века. Зеленогорский музейно-выставочный центр, Зеленогорск, Красноярский край
* Скатерть с элементами в технике фриволите. Начало XX века. Филиал Саратовского областного музея краеведения, Балаково, Саратовская область
* Кружево в технике фриволите. Фотография: Светлана Самаркина / фотобанк «Лори»
Что такое аккорд? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Аккорд — это сочетание трех и более музыкальных звуков разной высоты. Человеческий слух воспринимает его как целостный элемент.
Слово «аккорд» пришло в русский язык из позднелатинского, где глагол accordo означал «согласовывать». Сам термин возник в XIV веке, однако современное значение он получил лишь через три столетия. С XVII–XVIII веков эти звуковые сочетания стали едва ли не обязательными элементами музыкальных произведений.
Изначально аккорд строили на терции — музыкальном интервале в три ступени между всеми звуками, и существовали только трезвучия и септаккорды, которые отдалены друг от друга на две и три терции соответственно.
Со временем композиторы стали использовать сочетания с большим количеством звуков: нонаккорды, ундецимаккорды и терцдецимаккорды — на четыре, пять и шесть терций. Однако два последних встречаются в музыкальных произведениях крайне редко.
А в XIX веке композиторы начали использовать не только терцовые, но и кварт- и квинтаккорды. В таких сочетаниях звуки отделены друг от друга на четыре и пять ступеней. Подобные аккорды часто встречаются в произведениях русских композиторов, например в опере «Руслан и Людмила» Михаила Глинки или в Первой симфонии Александра Бородина.
Аккорд — это сочетание трех и более музыкальных звуков разной высоты. Человеческий слух воспринимает его как целостный элемент.
Слово «аккорд» пришло в русский язык из позднелатинского, где глагол accordo означал «согласовывать». Сам термин возник в XIV веке, однако современное значение он получил лишь через три столетия. С XVII–XVIII веков эти звуковые сочетания стали едва ли не обязательными элементами музыкальных произведений.
Изначально аккорд строили на терции — музыкальном интервале в три ступени между всеми звуками, и существовали только трезвучия и септаккорды, которые отдалены друг от друга на две и три терции соответственно.
Со временем композиторы стали использовать сочетания с большим количеством звуков: нонаккорды, ундецимаккорды и терцдецимаккорды — на четыре, пять и шесть терций. Однако два последних встречаются в музыкальных произведениях крайне редко.
А в XIX веке композиторы начали использовать не только терцовые, но и кварт- и квинтаккорды. В таких сочетаниях звуки отделены друг от друга на четыре и пять ступеней. Подобные аккорды часто встречаются в произведениях русских композиторов, например в опере «Руслан и Людмила» Михаила Глинки или в Первой симфонии Александра Бородина.
Что такое вышивка? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Вышивка — это вид декоративно-прикладного искусства. Ей украшают одежду, аксессуары и предметы интерьера. Мастерицы-вышивальщицы создают узоры с помощью нитей, бусин, бисера и других материалов. В работе обычно используют иглы, нитки, ткань, а также пяльцы — специальные рамки, на которых фиксируют основу. Само слово «вышивка» произошло от праславянского šiti, что значит «шить».
Искусство вышивки известно несколько тысячелетий. В Древнем Египте швеи украшали узорами шерстяные и льняные ткани. В Индии мастерицы вышивали полотна бумажными нитями, в Китае — шелковыми. Кроме того, на Востоке особенно ценилось шитье золотом: таким декором отличалась одежда знати.
На Руси вышитыми узорами декорировали головные уборы, юбки и сарафаны, а также домашние предметы обихода, например полотенца. Кроме нитей использовали бисер, монеты, полудрагоценные камни, кораллы и жемчуг. Считалось, что орнаменты не только украшают одежду, но и защищают ее хозяина: в старину люди верили в силу вышивки как оберега. Одним из самых распространенных мотивов в узорах было древо жизни с ветвями и цветами, которое, по поверьям, приносило долголетие. На севере России чаще вышивали геометрические узоры: крест с равными концами символизировал солнце с лучами, а ромб — плодородие. На юге преобладали природные мотивы, например образы животных, растений и птиц.
В наши дни искусство вышивки продолжает развиваться. Ручная вышивка — долгий и трудоемкий процесс, поэтому в производстве ее заменила машинная. На фабриках дизайнер придумывает узор, вносит данные в компьютерную программу, а затем установка создает рисунок на ткани или другом материале.
Вышивка — это вид декоративно-прикладного искусства. Ей украшают одежду, аксессуары и предметы интерьера. Мастерицы-вышивальщицы создают узоры с помощью нитей, бусин, бисера и других материалов. В работе обычно используют иглы, нитки, ткань, а также пяльцы — специальные рамки, на которых фиксируют основу. Само слово «вышивка» произошло от праславянского šiti, что значит «шить».
Искусство вышивки известно несколько тысячелетий. В Древнем Египте швеи украшали узорами шерстяные и льняные ткани. В Индии мастерицы вышивали полотна бумажными нитями, в Китае — шелковыми. Кроме того, на Востоке особенно ценилось шитье золотом: таким декором отличалась одежда знати.
На Руси вышитыми узорами декорировали головные уборы, юбки и сарафаны, а также домашние предметы обихода, например полотенца. Кроме нитей использовали бисер, монеты, полудрагоценные камни, кораллы и жемчуг. Считалось, что орнаменты не только украшают одежду, но и защищают ее хозяина: в старину люди верили в силу вышивки как оберега. Одним из самых распространенных мотивов в узорах было древо жизни с ветвями и цветами, которое, по поверьям, приносило долголетие. На севере России чаще вышивали геометрические узоры: крест с равными концами символизировал солнце с лучами, а ромб — плодородие. На юге преобладали природные мотивы, например образы животных, растений и птиц.
В наши дни искусство вышивки продолжает развиваться. Ручная вышивка — долгий и трудоемкий процесс, поэтому в производстве ее заменила машинная. На фабриках дизайнер придумывает узор, вносит данные в компьютерную программу, а затем установка создает рисунок на ткани или другом материале.
Что такое cюита? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Сюита — это музыкальное произведение, в которое входят несколько пьес. Сами пьесы, как правило, композиционно самостоятельные, но объединены общей идеей или творческим замыслом.
Этот термин возник во Франции в XVI веке и переводится как «последовательность» или «чередование». В то время композиторы часто создавали пары или циклы танцевальных произведений. Постепенно сформировалась традиция объединять разные круговые танцы. Тогда и зародилась главная особенность жанра сюиты: в его основе лежала танцевальная музыка. В то время сюиты звучали исключительно на балах и праздниках, они не считались повседневной музыкой.
В эпоху барокко сюиты представляли собой несколько лютневых, клавирных и оркестровых музыкальных пьес, связанных общей тональностью, но контрастных по ритму. Со временем число частей в сюите увеличивалось. А в XVIII веке элементами таких произведений стали и нетанцевальные сочинения — арии, рондо, каприччио и другие.
Своего расцвета жанр сюиты достиг в творчестве Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя. Бах написал множество сюит для клавира, скрипки и виолончели, а Гендель — 17 клавирных.
Позже возникли жанрово-пейзажные сюиты и сюжетно-программные — так называют музыкальные произведения, развитие в которых происходит по принципу литературного сюжета. Такие сюиты часто встречаются среди произведений русских композиторов. Например, к ним относят сочинения «Антар» и «Шехеразада» Николая Римского-Корсакова и «Маленькую сюиту» Александра Бородина.
Сюита — это музыкальное произведение, в которое входят несколько пьес. Сами пьесы, как правило, композиционно самостоятельные, но объединены общей идеей или творческим замыслом.
Этот термин возник во Франции в XVI веке и переводится как «последовательность» или «чередование». В то время композиторы часто создавали пары или циклы танцевальных произведений. Постепенно сформировалась традиция объединять разные круговые танцы. Тогда и зародилась главная особенность жанра сюиты: в его основе лежала танцевальная музыка. В то время сюиты звучали исключительно на балах и праздниках, они не считались повседневной музыкой.
В эпоху барокко сюиты представляли собой несколько лютневых, клавирных и оркестровых музыкальных пьес, связанных общей тональностью, но контрастных по ритму. Со временем число частей в сюите увеличивалось. А в XVIII веке элементами таких произведений стали и нетанцевальные сочинения — арии, рондо, каприччио и другие.
Своего расцвета жанр сюиты достиг в творчестве Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя. Бах написал множество сюит для клавира, скрипки и виолончели, а Гендель — 17 клавирных.
Позже возникли жанрово-пейзажные сюиты и сюжетно-программные — так называют музыкальные произведения, развитие в которых происходит по принципу литературного сюжета. Такие сюиты часто встречаются среди произведений русских композиторов. Например, к ним относят сочинения «Антар» и «Шехеразада» Николая Римского-Корсакова и «Маленькую сюиту» Александра Бородина.