22 июня в Театре Академии танца Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге состоятся премьерные показы камерных опер женщин-композиторов из России и США. Специальная программа пройдет в рамках Международного фестиваля «Приглушенные голоса», посвященного памяти композитора Татьяны Чудовой.

Проект «Приглушенные голоса» представляет широкой аудитории сочинения женщин-композиторов, а также стремится популяризовать камерную оперу как жанр, способный тонко раскрывать самые глубокие аспекты человеческой души. В Санкт-Петербурге фестиваль дебютирует c двумя постановками.

Опера-хоррор «Доказывая» американского композитора Мисси Маццоли по одноименному рассказу Карен Рассел посвящена «американской мечте», эфемерная погоня за которой показана через вымышленную историю семьи Зегнеров, поселенцев Небраски 1860-х годов. На сцене Театра Академии танца Бориса Эйфмана опера прозвучит в исполнении солистов Большого театра Жасура Хайдарова и Василисы Шаплыко, солистки Мариинского театра Пелагеи Куренной, солистки Карнеги-холла в Нью-Йорке Юлии Петрачук, солиста театра Московской консерватории Кирилла Панфилова, вокалиста Давида Саникидзе, актеров Ивана Маркова, Александра Антипенко и Тараса Шевченко, а также оркестра «Арт-мьюзик» под руководством британского дирижера Джереми Уолкера в сценическом воплощении Елизаветы Корнеевой и сценографа Юлии Староверовой.

Второй постановкой вечера станет одноактная опера-притча «Периодическая система» Алины Подзоровой на либретто Аси Чащинской по одноименной книге Примо Леви. В основе ее сюжета лежит история ученого, движимого призванием и любовью, который оказался в условиях, когда в газовых камерах рядом с тобой исчезают люди. Зрители увидят историю химии как науки, давшей надежду разгадать строение Вселенной, но так и не сумевшей объяснить, почему человек уничтожает человека. В Санкт-Петербурге оперу представят приглашенные солисты Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Игорь Витковский и Светлана Злобина, ведущий солист «Новой Оперы» Юрий Ростоцкий и лауреат 2-го Международного конкурса им. Гершвина в Нью-Йорке Ольга Реутова. Спектакль поставлен режиссером и либреттисткой Асей Чащинской в тандеме со сценографом Татьяной Азаровой.

Почти 20 лет своей жизни Варлам Шаламов провел в лагерях. Впечатления от тяжелых условий работы на Дальнем Востоке легли в основу произведений писателя — «Колымских рассказов» и стихотворений из цикла «Колымские тетради». Эти книги еще при жизни Шаламова принесли ему славу «Достоевского XX века» в СССР и за рубежом.

Читайте историю жизни писателя на нашем портале: culture.ru/persons/9884/varlam-shalamov

* Варлам Тихонович Шаламов, 1967 год. Фотография: А.Лесс / Фотохроника ТАСС

Почему рассказ  Ивана Тургенева «Муму» запрещали к публикации, какие реальные люди стали прообразами героев и что думали о «Муму» современники Тургенева — писатели, издатели и литературные критики: culture.ru/materials/258151/kak-chitat-mumu

* Игорь Пчелко. Иллюстрация к рассказу Ивана Тургенева «Муму». Москва, издательство «Советская Россия», 1978

212 лет назад родился Иван Гончаров. Писатель стал известен как автор «трилогии о русской жизни» — романов «Обыкновенная история», «Обломов» и «Обрыв». Долгие годы он служил чиновником, а в 1850-х писатель совершил кругосветное путешествие на военном корабле «Паллада» и после этого написал сборник очерков «Фрегат «Паллада».

Знакомьтесь с биографией писателя: www.culture.ru/persons/8194/ivan-goncharov

* Иван Крамской. Портрет писателя Ивана Гончарова. 1874. Третьяковская галерея

В июне в городе Дебальцево Донецкой Народной Республики стартует показ передвижной художественной выставки «О Родине». Экспозиция в поддержку военнослужащих ВС РФ и соотечественников, проживающих в зоне проведения специальной военной операции, будет открыта в Дебальцевской школе искусств до августа 2024 года.

В основе концепции выставки лежит идея отразить разные образы России в творчестве современных художников. Одной из целей проекта его организаторы — художники Данил Даниловский, Дмитрий Мясников и Иван Чухновский — называют содействие в построении коммуникации между творческой средой ДНР, ЛНР и других регионов России. Приглашенными участниками передвижной выставки стали живописцы Александр Савеленко и Илья Козлов, а также скульптор Андрей Черноволос.

В экспозиции представлено около 50 работ, вдохновленных культурой и природой России, а также образами и судьбами современников-соотечественников.

«В представленных мной пейзажах раскрываются две темы — исполненные в импрессионистической манере портреты домов из светской архитектуры старого русского города и дикая природа Русского Севера с его суровой и спокойной красотой», — отметил Данил Даниловский.

Впервые выставка «О Родине» прошла в 2023 году в Санкт-Петербурге. За полтора года авторы проекта продемонстрировали его уже в девяти городах. После показа в Дебальцеве экспозиция откроется в августе в Бердянском художественном музее им. И.И. Бродского.

* Александр Савеленко. В старой деревушке. 2019. Источник: «О Родине», официальная группа ВКонтакте: vk.com/orodine

С 3 по 7 июля в Истре, в историческом пространстве Русской Палестины рядом с Ново-Иерусалимским монастырем, пройдет VII фестиваль классической музыки на открытом воздухе «Лето. Музыка. Музей». В этом году он посвящен знаменитому импресарио Сергею Дягилеву и его Русским сезонам, которые не только объединяли музыку, театр, танец и изобразительное искусство, но и задали тренд на русскую культуру во всем мире.

Художественный руководитель фестиваля, дирижер Дмитрий Юровский выстроил программу так, чтобы погрузить участников в мир Русских сезонов. Гости услышат Прелюдию к «Послеполуденному отдыху фавна» Клода Дебюсси, «Жар-птицу» и «Петрушку» Игоря Стравинского, «Половецкие пляски» Александра Бородина, знаменитые сочинения Анатолия Лядова, Сергея Прокофьева и Петра Чайковского.

«В этом году все наши программы связаны с Русскими сезонами Дягилева. Юбилеи и годовщины композиторов Римского-Корсакова и Мусоргского, танцовщика и хореографа Нижинского, художников Бакста и Рериха и, конечно, самого Дягилева дают возможность зрителю погрузиться в атмосферу конца XIX — начала XX века — одной из самых творческих эпох в истории. Симфонические, оперные, балетные шедевры в комбинации с работами великих художников в удивительных сценических условиях близости Ново-Иерусалимского монастыря и реки Истры делают фестиваль уникальным», — рассказал Дмитрий Юровский.

На фестивале выступят пианист Николай Луганский, скрипач Павел Милюков, виолончелист Александр Рамм, а также молодые музыканты, начинающие свой путь в искусстве. Вместе с резидентом фестиваля Госоркестром им. Светланова в концертах примет участие Российский национальный оркестр.

Кульминацией фестиваля станут два дня выступлений Большого театра, посвященные 180-летию Николая Римского-Корсакова. Ансамбль солистов оперной труппы, хор и оркестр Большого театра под управлением Дмитрия Лисса представят разные оперные сочинения композитора.

На Руси в колдовство верили с древних времен. В сельской местности и городах были особенные люди, к которым можно было обратиться, чтобы они вернули любовь, навели порчу или помогли в других делах. Местные жители зачастую уважали колдунов и знахарей, но с Крещением Руси их начала преследовать церковь.

В архивах сохранились материалы сыскных дел, из которых можно узнать, кто обращался к колдунам, какой вред они могли причинить и как их наказывали: culture.ru/materials/257711/istoriya-koldovstva-na-rusi

* Михаил Нестеров. За приворотным зельем (фрагмент). 1888. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева, Саратов

С 20 по 29 июня в Москве пройдет VI Летний фестиваль губернских театров «Фабрика Станиславского». Фестиваль представит значимые постановки региональных театров и яркие актерские работы: в его конкурсную программу войдут спектакли коллективов из восьми регионов России: Санкт-Петербурга, Москвы, Нижнего Новгорода, Петрозаводска, Севастополя, Челябинска, Красноярска, Самары. Художественным руководителем фестиваля выступает народный артист России Сергей Безруков.

Открытие фестиваля состоится 20 июня в народном парке «Усадьба Лефортово». На открытой площадке пройдет показ эскиза спектакля по пьесе Антона Чехова «Чайка» в постановке Сергея Безрукова. В постановке примут участие Анна Снаткина, Павел Харланчук, Алексей Ярмущик, Анастасия Дворянская, Леонид Громов, Сергей Вершинин и другие артисты.

В конкурсную программу фестиваля войдут спектакли «Коварство и любовь» Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина, «Дон Кихот» Нижегородского государственного театра юного зрителя, «Мудрецы» Драматического театра «На Литейном», «Фото на развалинах» Театра драмы Республики Карелия «Творческая мастерская», «Лес» Севастопольского академического русского драматического театра им. А.В. Луначарского, «Дом Бернарды Альбы» Челябинского государственного академического театра драмы им. Н. Орлова и «Подсвечник» Московского драматического театра «Сфера».

В жюри фестиваля в 2024 году войдут театральный критик, кандидат искусствоведения, доцент Школы-студии МХАТ и Высшей школы деятелей сценического искусства им. Г.Г. Дадамяна Павел Руднев; театральный критик, журналист, эксперт фестиваля «Золотая маска» Ксения Аитова; театральный критик, театровед, кандидат искусствоведения Ирина Алпатова.

Также в рамках фестиваля пройдет образовательная программа для студентов актерских факультетов. «Фабрика Станиславского» предложит студентам региональных театральных вузов исследовать на практике систему Константина Станиславского, пробовать, изучать, экспериментировать и искать собственный творческий путь. Участниками образовательной программы станут 29 студентов актерских факультетов из Барнаула, Нальчика, Оренбурга, Нижнего Новгорода, Калуги и Тольятти.

Также в рамках образовательной программы фестиваля «Фабрика Станиславского» впервые пройдут мастер-классы для молодых актеров Подмосковья. Участниками актерского интенсива станут 20 актеров из семи театральных коллективов Московской области: Мытищ, Щелкова, Серпухова, Истры, Жуковского, Ногинска и Люберец.

Фестиваль завершит свою работу 29 июня в Московском губернском театре. По итогам конкурсной программы жюри фестиваля определит лауреатов премии за лучшую женскую и лучшую мужскую роль, а также за лучший актерский ансамбль и актерский дуэт. Победители получат памятные статуэтки «Верю» — миниатюрную скульптуру Станиславского из «бисквитного» фарфора, созданную мастерами Дулевского фарфорового завода.

Что такое тифлокомментирование? Рассказываем в рубрике #СловоДня

Тифлокомментирование, или аудиодескрипция, — это информация, которая специально адаптирована для незрячих и слабовидящих людей. Тифлокомментарии используют, чтобы дополнить или полностью заменить визуальную информацию.

Этот термин произошел от двух слов: греческого typhlos — «слепой», и латинского commentarius — «заметки, толкование».

Тифлокомментаторы помогают незрячим людям познакомиться с содержанием картин, фильмов, спектаклей и других произведений искусства и видов медиа. Чтобы воспользоваться аудиодескрипцией, слабовидящие надевают наушники и слушают описание зрелища.

Впервые идея адаптировать визуальное искусство появилась в 1974 году. Концепцию сформулировал американский журналист Грегори Фрэйзер. Однажды он отправился со слабовидящей подругой в кино и во время просмотра описывал ей происходящее на экране. Позже Фрэйзер написал в мемуарах, что именно тогда у него родилась мысль о создании аудиодескрипции.

Спустя год журналист основал компанию, которая стала заниматься тифлокомментированием. А еще через два года Фрэйзер опубликовал работу «Основы аудиодескрипции для незрячих». Именно этот текст со временем стал основой для школ тифлокомментирования многих стран. Впервые тифлокомментирование использовали для фильма «Такер: человек и его мечта». Текст для аудиодорожки писал сам Фрэйзер. Эта кинолента в 1990 году получила премию «Эмми» «за прорывную технологию, делающую искусство более доступным».

А первые спектакли с тифлокомментариями появились благодаря американской радиостанции «Вашингтонское ухо» в 1981 году. Она начала транслировать аудиодескрипции постановок в сотрудничестве с Театральной ассоциацией. Эта же радиостанция через несколько лет выпустила кассеты с аудиоэкскурсиями по музеям для слабовидящих.

В Советском Союзе тифлокомментирование стали применять примерно в те же годы. Впервые фильм с аудиодескрипцией публике представили в 1978 году: в «Буревестнике» показали «Клеопатру» с Элизабет Тейлор. Одним из организаторов показа был первый советский тифлокомментатор — Анатолий Чечетин, доцент Московского государственного института культуры. В 2007 году в России приняли закон, согласно которому киностудии обязаны сопровождать тифлокомментариями и субтитрами все фильмы, снятые за счет средств из государственного бюджета.

Рассказываем, как «ъ» и «ь» лишились звуков, почему ученые считали «еры» в литературных произведениях и когда эти буквы пытались законодательно запретить: culture.ru/materials/257851/tikhie-bukvy-istoriya-i

* Михаил Нестеров. Экзамен в сельской школе (фрагмент). 1884. Государственная Третьяковская галерея, Москва