До 13 октября во Всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка «Ковер историй. Сюжеты советского коврового искусства». В семи залах музея представлены ключевые темы и мотивы советского ковроткачества, связанные с построением нового мировоззрения об общем счастье.
Значительная часть ковров, представленных на выставке, была создана в 1930–80-е годы в традиционных центрах ковроткачества России, Кавказа и Средней Азии. Так, гости музея увидят «Рог изобилия», сотканный курскими мастерицами специально для выставки в Нью-Йорке; туркменский ковер «Конный пробег», посвященный переходу туркменских лошадей по маршруту Ашхабад — Москва; омский ковер-карту «Иртыш», посвященный освоению Сибири; а также лучшие образцы массовой продукции, в частности первые детские ковры 1960–70-х годах, в геометрию которых вписаны символы мира советского детства.
Особое место в экспозиции занимает ковер «Москва строится», который был создан в 1967 году художником Павлом Сташковым, ведущим специалистом мастерской ковроткачества Института художественной промышленности. Этот ковер рассказывает о Москве эпохи большого строительства 1960-х годов. Это единый орнаментальный знак, собирающий вместе Кремль, Большой театр с белой геометрией новостроек, с «поясами» водного и автомобильного движения, с метро, памятником Гагарину и строительными кранами.
Выставку сопровождает обширная образовательная и развлекательная программа: экскурсии, лекции по истории ковроткачества, орнаменту и дизайну, интерактивные квесты для разных возрастных групп, публичные дискуссии с экспертами, российскими дизайнерами и представителями текстильной промышленности, показы фильмов о творчестве и истории коврового искусства.
Значительная часть ковров, представленных на выставке, была создана в 1930–80-е годы в традиционных центрах ковроткачества России, Кавказа и Средней Азии. Так, гости музея увидят «Рог изобилия», сотканный курскими мастерицами специально для выставки в Нью-Йорке; туркменский ковер «Конный пробег», посвященный переходу туркменских лошадей по маршруту Ашхабад — Москва; омский ковер-карту «Иртыш», посвященный освоению Сибири; а также лучшие образцы массовой продукции, в частности первые детские ковры 1960–70-х годах, в геометрию которых вписаны символы мира советского детства.
Особое место в экспозиции занимает ковер «Москва строится», который был создан в 1967 году художником Павлом Сташковым, ведущим специалистом мастерской ковроткачества Института художественной промышленности. Этот ковер рассказывает о Москве эпохи большого строительства 1960-х годов. Это единый орнаментальный знак, собирающий вместе Кремль, Большой театр с белой геометрией новостроек, с «поясами» водного и автомобильного движения, с метро, памятником Гагарину и строительными кранами.
Выставку сопровождает обширная образовательная и развлекательная программа: экскурсии, лекции по истории ковроткачества, орнаменту и дизайну, интерактивные квесты для разных возрастных групп, публичные дискуссии с экспертами, российскими дизайнерами и представителями текстильной промышленности, показы фильмов о творчестве и истории коврового искусства.
Что такое соната? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Соната — один из основных жанров камерной инструментальной музыки. Как правило, это трехчастное циклическое произведение.
Термин «соната» пришел в русский язык из латыни: слово sonare переводится как «звучать». Так стали называть музыкальные произведения в XVI веке, чтобы отделить инструментальные сочинения от вокальных.
Изначально сонатой называли любое музыкальное произведение, но к XVIII веку этот термин закрепился за сочинениями с определенной структурой. Сонаты писали для одного или двух инструментов, а их композиция была трехчастной и состояла из экспозиции, разработки и репризы. В сонате всегда присутствовали две музыкальные темы, которые противопоставлялись друг другу и объединялись в репризе.
Во второй половине XVIII века сонатная форма вобрала в себя многое из музыки прошлых веков: от барокко — полифоническое звучание, от концертной формы — идею драматического развития, от оперы — динамичный сюжет.
Яркое развитие жанр сонаты получил благодаря Вольфгангу Амадею Моцарту. В его творчестве побочные музыкальные партии обрели особую четкость, а часть разработки расширилась и вместила в себя конфликт произведения. Самой известной сонатой композитора стала Соната для фортепиано №11, последнюю часть которой часто называют Турецким маршем.
Достигла своего расцвета сонатная форма в творчестве Людвига ван Бетховена. Именно благодаря ему соната окончательно сформировалась и обрела четкую, привычную нам структуру. Композитор создал 32 сонаты для фортепиано, 10 сонат для скрипки и пять — для виолончели. А самой известной стала его Соната для фортепиано №14, или Лунная соната. Второе название произведение получило уже после смерти Бетховена: так его озаглавил в своей статье немецкий литератор Людвиг Рельштаб.
Жанр сонаты не терял своей популярности на протяжении нескольких веков. В эпоху романтизма, например, сонаты писали Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Фридерик Шопен, Роберт Шуман и другие классики.
В России сонатную форму начал активно развивать Михаил Глинка: в 1825—1828 годы он написал Сонату для альта и фортепиано. Со временем жанр становился все популярнее у отечественных композиторов. Сонаты создавали Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Сергей Рахманинов. А произведения Александра Скрябина критики называют мостом от романтической сонаты к современной.
Соната — один из основных жанров камерной инструментальной музыки. Как правило, это трехчастное циклическое произведение.
Термин «соната» пришел в русский язык из латыни: слово sonare переводится как «звучать». Так стали называть музыкальные произведения в XVI веке, чтобы отделить инструментальные сочинения от вокальных.
Изначально сонатой называли любое музыкальное произведение, но к XVIII веку этот термин закрепился за сочинениями с определенной структурой. Сонаты писали для одного или двух инструментов, а их композиция была трехчастной и состояла из экспозиции, разработки и репризы. В сонате всегда присутствовали две музыкальные темы, которые противопоставлялись друг другу и объединялись в репризе.
Во второй половине XVIII века сонатная форма вобрала в себя многое из музыки прошлых веков: от барокко — полифоническое звучание, от концертной формы — идею драматического развития, от оперы — динамичный сюжет.
Яркое развитие жанр сонаты получил благодаря Вольфгангу Амадею Моцарту. В его творчестве побочные музыкальные партии обрели особую четкость, а часть разработки расширилась и вместила в себя конфликт произведения. Самой известной сонатой композитора стала Соната для фортепиано №11, последнюю часть которой часто называют Турецким маршем.
Достигла своего расцвета сонатная форма в творчестве Людвига ван Бетховена. Именно благодаря ему соната окончательно сформировалась и обрела четкую, привычную нам структуру. Композитор создал 32 сонаты для фортепиано, 10 сонат для скрипки и пять — для виолончели. А самой известной стала его Соната для фортепиано №14, или Лунная соната. Второе название произведение получило уже после смерти Бетховена: так его озаглавил в своей статье немецкий литератор Людвиг Рельштаб.
Жанр сонаты не терял своей популярности на протяжении нескольких веков. В эпоху романтизма, например, сонаты писали Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Фридерик Шопен, Роберт Шуман и другие классики.
В России сонатную форму начал активно развивать Михаил Глинка: в 1825—1828 годы он написал Сонату для альта и фортепиано. Со временем жанр становился все популярнее у отечественных композиторов. Сонаты создавали Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Сергей Рахманинов. А произведения Александра Скрябина критики называют мостом от романтической сонаты к современной.
🍎 Проверьте свои знания об истории и культуре праздника Яблочный Спас и получите яркую картину #яблокунегдеупасть.
Для этого воспользуйтесь специальным чат-ботом в нашем сообществе ВКонтакте. Отвечайте на вопросы, собирайте картины!
Чтобы попробовать — перейдите по ссылке.
Для этого воспользуйтесь специальным чат-ботом в нашем сообществе ВКонтакте. Отвечайте на вопросы, собирайте картины!
Чтобы попробовать — перейдите по ссылке.
Что означают символы на русских гербах? Отвечаем на #КультурныйВопрос
👉 culture.ru/s/vopros/simvoly-na-gerbah
👉 culture.ru/s/vopros/simvoly-na-gerbah
До 31 октября в Таганрогском художественном музее проходит выставка «Спасенные шедевры. Русский музей — Таганрогу», на которой представлены отреставрированные специалистами Русского музея произведения таганрогской коллекции.
Шедевры таганрогского собрания на протяжении восьми месяцев восстанавливались после повреждений, полученных во время взрыва в июле 2023 года. Тогда от ракетного удара пострадали 22 произведения выдающихся мастеров, представленные в экспозиции «Золотые имена Серебряного века»: culture.ru/news/258314/v-taganroge-otkrylas-vystavka-spasennye-shedevry
Шедевры таганрогского собрания на протяжении восьми месяцев восстанавливались после повреждений, полученных во время взрыва в июле 2023 года. Тогда от ракетного удара пострадали 22 произведения выдающихся мастеров, представленные в экспозиции «Золотые имена Серебряного века»: culture.ru/news/258314/v-taganroge-otkrylas-vystavka-spasennye-shedevry
С 23 по 29 августа в Оренбурге пройдет ежегодный Международный кинофестиваль «Восток & Запад. Классика и авангард». В его программу войдут 123 художественные и анимационные ленты. Отборщики отсмотрели 228 картин со всего мира, из которых были сформированы три конкурсные программы.
Главным событием фестиваля станет международный конкурс. В него вошли 10 картин из разных стран мира. Открытый российский конкурс «Сплетенные параллели» представит 10 лент, созданных кинематографистами России и стран СНГ. Конкурс короткого метра «Шаг» соберет 30 фильмов-конкурсантов, значительную часть которых составят работы дебютантов и выпускников киношкол.
Фильмом открытия в этом году станет картина «Мужчина и женщина» режиссера Владимира Котта. В основе ленты лежат пронзительные истории мужчин и женщин, которые связали свои жизни.
В рамках фестиваля сформированы восемь разнообразных внеконкурсных программ из 15 полнометражных художественных фильмов и нескольких десятков анимационных лент. Все они рассказывают о семейных ценностях и предназначены для семейного просмотра.
Программа «Имена» будет посвящена юбилею советского режиссера Татьяны Лиозновой и 95-летию со дня рождения советского и российского актера Олега Стриженова.
В 2024 году Оренбуржье отмечает сразу два юбилея: 280 лет со дня образования Оренбургской губернии и 90 лет — Оренбургской области. Этим датам посвящена внеконкурсная программа «Жемчужины Оренбуржья». В нее вошли фильмы, созданные уроженцами Оренбургского региона.
225-летие со дня рождения Александра Пушкина нашло отражение в программе, названной строкой из его стихотворения, — «Небом избранный певец». В нее включены фильмы по произведениям классика.
Во время аномальных паводков в Оренбуржье весной 2024 года неравнодушные люди, несмотря на колоссальный риск, спасали животных, оказавшихся на затопленных территориях. Им посвящена программа «Наши меньшие друзья».
В рамках программы «Сделано в России» будут показаны картины, созданные крупными кинопроизводителями страны. В этом году фильмы для программы предоставила киностудия «Союзмультфильм».
Во второй раз гостем Международного кинофестиваля «Восток & Запад. Классика и авангард» станет другой кинофорум — Открытый Российский фестиваль анимационного кино «Суздальфест». Мультфильмы, предоставленные его организаторами, составят отдельную программу «От 0 до бесконечности».
В рамках фестиваля пройдет серия мастер-классов по актерскому мастерству и режиссуре. Также состоятся творческие вечера с участием известных актеров и режиссеров.
Деловую программу фестиваля откроет дискуссия на тему «Восток — Запад: пути культурной интеграции и развития кинематографа». В рамках мероприятия будет представлен кинематограф Монголии, Вьетнама и Индии.
* Фотография: Дмитрий Рогов / orenburg.media
Главным событием фестиваля станет международный конкурс. В него вошли 10 картин из разных стран мира. Открытый российский конкурс «Сплетенные параллели» представит 10 лент, созданных кинематографистами России и стран СНГ. Конкурс короткого метра «Шаг» соберет 30 фильмов-конкурсантов, значительную часть которых составят работы дебютантов и выпускников киношкол.
Фильмом открытия в этом году станет картина «Мужчина и женщина» режиссера Владимира Котта. В основе ленты лежат пронзительные истории мужчин и женщин, которые связали свои жизни.
В рамках фестиваля сформированы восемь разнообразных внеконкурсных программ из 15 полнометражных художественных фильмов и нескольких десятков анимационных лент. Все они рассказывают о семейных ценностях и предназначены для семейного просмотра.
Программа «Имена» будет посвящена юбилею советского режиссера Татьяны Лиозновой и 95-летию со дня рождения советского и российского актера Олега Стриженова.
В 2024 году Оренбуржье отмечает сразу два юбилея: 280 лет со дня образования Оренбургской губернии и 90 лет — Оренбургской области. Этим датам посвящена внеконкурсная программа «Жемчужины Оренбуржья». В нее вошли фильмы, созданные уроженцами Оренбургского региона.
225-летие со дня рождения Александра Пушкина нашло отражение в программе, названной строкой из его стихотворения, — «Небом избранный певец». В нее включены фильмы по произведениям классика.
Во время аномальных паводков в Оренбуржье весной 2024 года неравнодушные люди, несмотря на колоссальный риск, спасали животных, оказавшихся на затопленных территориях. Им посвящена программа «Наши меньшие друзья».
В рамках программы «Сделано в России» будут показаны картины, созданные крупными кинопроизводителями страны. В этом году фильмы для программы предоставила киностудия «Союзмультфильм».
Во второй раз гостем Международного кинофестиваля «Восток & Запад. Классика и авангард» станет другой кинофорум — Открытый Российский фестиваль анимационного кино «Суздальфест». Мультфильмы, предоставленные его организаторами, составят отдельную программу «От 0 до бесконечности».
В рамках фестиваля пройдет серия мастер-классов по актерскому мастерству и режиссуре. Также состоятся творческие вечера с участием известных актеров и режиссеров.
Деловую программу фестиваля откроет дискуссия на тему «Восток — Запад: пути культурной интеграции и развития кинематографа». В рамках мероприятия будет представлен кинематограф Монголии, Вьетнама и Индии.
* Фотография: Дмитрий Рогов / orenburg.media
Когда на Руси появились каменные храмы, как изменилась древнерусская архитектура с приходом христианства и повлияла ли Византийская империя на древнее зодчество?
Отвечаем на эти вопросы, а еще рассказываем, где на Руси появлялись отдельные школы и как мастера разных городов строили и украшали церкви: culture.ru/materials/258243/arkhitektura-drevnei-rusi-ix-xiii-vekov
* Успенский собор, Владимир. Фотография: Natalia Sidorova / фотобанк «Лори»
Отвечаем на эти вопросы, а еще рассказываем, где на Руси появлялись отдельные школы и как мастера разных городов строили и украшали церкви: culture.ru/materials/258243/arkhitektura-drevnei-rusi-ix-xiii-vekov
* Успенский собор, Владимир. Фотография: Natalia Sidorova / фотобанк «Лори»
Премия для локальных сообществ «Жить вместе» и «Культура.РФ» объявляют победителей в номинации «Приз зрительских симпатий».
В 2024 году ими стали проекты «Ural Science», «Никола-Ленивец» и «Книжный приют» — голоса за номинантов отдавали пользователи VK в официальной группе портала «Культура.РФ»: culture.ru/news/258320/kultura-rf-i-premiya-zhit-vmeste-opredelili-pobeditelei-v-nominacii-priz-zritelskikh-simpatii
В 2024 году ими стали проекты «Ural Science», «Никола-Ленивец» и «Книжный приют» — голоса за номинантов отдавали пользователи VK в официальной группе портала «Культура.РФ»: culture.ru/news/258320/kultura-rf-i-premiya-zhit-vmeste-opredelili-pobeditelei-v-nominacii-priz-zritelskikh-simpatii
В пять лет Александр Грин сам прочитал «Путешествия Гулливера» Джонатана Свифта и увлекся книгами о дальних странах.
Знакомьтесь с биографией писателя: culture.ru/persons/8222/aleksandr-grin
* Зиновий Филиппов. Портрет Александра Грина (фрагмент). 1986. Феодосийский литературно-мемориальный музей А.С. Грина, Республика Крым
* Александр Левитан. Иллюстрация к феерии Александра Грина «Алые паруса». 1941. Ярославский художественный музей
Знакомьтесь с биографией писателя: culture.ru/persons/8222/aleksandr-grin
* Зиновий Филиппов. Портрет Александра Грина (фрагмент). 1986. Феодосийский литературно-мемориальный музей А.С. Грина, Республика Крым
* Александр Левитан. Иллюстрация к феерии Александра Грина «Алые паруса». 1941. Ярославский художественный музей
В конце XIX — начале ХХ века в Санкт-Петербурге появилось много новых банковских отделений. Октябрьская революция положила конец работе многих банков России, но их здания в стиле модерн стали памятниками архитектуры.
Самые интересные постройки такого рода — в подборке портала «Культура.РФ»: culture.ru/materials/253381/7-bankov-v-stile-modern
* Бывшее здание Московского Купеческого банка. Фотография: Alex "Florstein" Fedorov / commons.wikimedia.org / CC BY-SA 4.0
Самые интересные постройки такого рода — в подборке портала «Культура.РФ»: culture.ru/materials/253381/7-bankov-v-stile-modern
* Бывшее здание Московского Купеческого банка. Фотография: Alex "Florstein" Fedorov / commons.wikimedia.org / CC BY-SA 4.0
С 24 августа по 1 сентября в парке Кашкадан в Уфе пройдет фестиваль энокультуры и искусства «Виноград». В его программу войдут джазовые и фолковые концерты, кинопоказы, театральные перформансы, гастрошоу, обширная детская зона, научно-популярные лекции, а также дегустации и мастер-классы от сомелье, ярмарка российского вина и южных фермерских деликатесов.
Фестиваль познакомит гостей с колоритом южных регионов страны: Кубани, Дона, Крыма и Кавказа. Крупнейшие винодельни и небольшие семейные хозяйства представят как популярные линейки, так и новинки производства. Гастрономии также будет уделено значительное внимание: часть деликатесов прибудет с Юга, другие — от башкирских производителей.
Каждому региону на фестивале будет отведена отдельная зона, представляющая не только виноделие, но и разные направления искусства. В «Кубани» разместится главная музыкальная сцена, где выступят проект Zventa Sventana, джазовое трио Олега Аккуратова, электро-фолк-проект MIVARI и другие исполнители. В зоне «Крым» пройдут пляжные вечеринки с диджей-сетами. Зона «Дон» представит театральные постановки, спектакли и уличные перформансы. В «Кавказе» будет организован открытый кинотеатр со встречами с режиссерами и кинокритиками. Рядом расположится зона визуального искусства, где пройдут мастер-классы по живописи. А на площадке «Винология» посетители смогут участвовать в бесплатных лекциях, дегустациях и мастер-классах по культуре вина и виноделия.
Также на фестивале будет работать большая семейная зона, где пройдут творческие и научные мастер-классы и игры для детей. Сердцем детской зоны станут активности от НИЦ «Курчатовский институт» и Политехнического музея: научно-популярные лекции, научная игротека и мастер-классы по биологии и химии от настоящих ученых.
Фестиваль познакомит гостей с колоритом южных регионов страны: Кубани, Дона, Крыма и Кавказа. Крупнейшие винодельни и небольшие семейные хозяйства представят как популярные линейки, так и новинки производства. Гастрономии также будет уделено значительное внимание: часть деликатесов прибудет с Юга, другие — от башкирских производителей.
Каждому региону на фестивале будет отведена отдельная зона, представляющая не только виноделие, но и разные направления искусства. В «Кубани» разместится главная музыкальная сцена, где выступят проект Zventa Sventana, джазовое трио Олега Аккуратова, электро-фолк-проект MIVARI и другие исполнители. В зоне «Крым» пройдут пляжные вечеринки с диджей-сетами. Зона «Дон» представит театральные постановки, спектакли и уличные перформансы. В «Кавказе» будет организован открытый кинотеатр со встречами с режиссерами и кинокритиками. Рядом расположится зона визуального искусства, где пройдут мастер-классы по живописи. А на площадке «Винология» посетители смогут участвовать в бесплатных лекциях, дегустациях и мастер-классах по культуре вина и виноделия.
Также на фестивале будет работать большая семейная зона, где пройдут творческие и научные мастер-классы и игры для детей. Сердцем детской зоны станут активности от НИЦ «Курчатовский институт» и Политехнического музея: научно-популярные лекции, научная игротека и мастер-классы по биологии и химии от настоящих ученых.
Давайте делать добро вместе ❤
«Дети Вместо Цветов» — это всероссийская благотворительная акция. Она объединяет школьников, учителей и родителей со всей страны ради спасения жизни ребёнка с тяжелым заболеванием.
1-го сентября подарите учителю один букет от класса, а сэкономленные средства переведите в благотворительный фонд «Алёша» на оплату сложной операции для девятилетней Насти Макиенко. У девочки врождённая патология позвоночника, без этого лечения она не сможет ходить.
Для всех участников акции партнёры фонда «Алёша» подготовили полезные подарки. Они станут напоминанием, что делать добрые дела совсем не сложно, а очень весело и приятно! Воздушные шарики, флажки, праздничные плакаты, цветные ручки, рюкзаки, шопперы с лого акции и многое другое — ваши дети будут по-настоящему счастливы!
Если хотите поучаствовать, оставьте свои контактные данные, волонтёры фонда свяжутся с вами и расскажут, что делать дальше 👉aleshafond.ru/dvc
«Дети Вместо Цветов» — это всероссийская благотворительная акция. Она объединяет школьников, учителей и родителей со всей страны ради спасения жизни ребёнка с тяжелым заболеванием.
1-го сентября подарите учителю один букет от класса, а сэкономленные средства переведите в благотворительный фонд «Алёша» на оплату сложной операции для девятилетней Насти Макиенко. У девочки врождённая патология позвоночника, без этого лечения она не сможет ходить.
Для всех участников акции партнёры фонда «Алёша» подготовили полезные подарки. Они станут напоминанием, что делать добрые дела совсем не сложно, а очень весело и приятно! Воздушные шарики, флажки, праздничные плакаты, цветные ручки, рюкзаки, шопперы с лого акции и многое другое — ваши дети будут по-настоящему счастливы!
Если хотите поучаствовать, оставьте свои контактные данные, волонтёры фонда свяжутся с вами и расскажут, что делать дальше 👉aleshafond.ru/dvc