В старину по небесным телам определяли время, искали дорогу и высчитывали сроки полевых работ. А еще — предсказывали будущее.

Что означали хвостатые звезды, кровавая луна и тени на солнце — читайте в нашем материале: culture.ru/materials/256697/narodnaya-astronomiya

* Карл Брюллов. Затмение солнца. Прощание Дианы с Аполлоном. 1852. Новосибирский художественный музей. Новосибирский художественный музей

До 13 октября во Всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка «Ковер историй. Сюжеты советского коврового искусства». В семи залах музея представлены ключевые темы и мотивы советского ковроткачества, связанные с построением нового мировоззрения об общем счастье.

Значительная часть ковров, представленных на выставке, была создана в 1930–80-е годы в традиционных центрах ковроткачества России, Кавказа и Средней Азии. Так, гости музея увидят «Рог изобилия», сотканный курскими мастерицами специально для выставки в Нью-Йорке; туркменский ковер «Конный пробег», посвященный переходу туркменских лошадей по маршруту Ашхабад — Москва; омский ковер-карту «Иртыш», посвященный освоению Сибири; а также лучшие образцы массовой продукции, в частности первые детские ковры 1960–70-х годах, в геометрию которых вписаны символы мира советского детства.

Особое место в экспозиции занимает ковер «Москва строится», который был создан в 1967 году художником Павлом Сташковым, ведущим специалистом мастерской ковроткачества Института художественной промышленности. Этот ковер рассказывает о Москве эпохи большого строительства 1960-х годов. Это единый орнаментальный знак, собирающий вместе Кремль, Большой театр с белой геометрией новостроек, с «поясами» водного и автомобильного движения, с метро, памятником Гагарину и строительными кранами.

Выставку сопровождает обширная образовательная и развлекательная программа: экскурсии, лекции по истории ковроткачества, орнаменту и дизайну, интерактивные квесты для разных возрастных групп, публичные дискуссии с экспертами, российскими дизайнерами и представителями текстильной промышленности, показы фильмов о творчестве и истории коврового искусства.

Что такое соната? Рассказываем в рубрике #СловоДня

Соната — один из основных жанров камерной инструментальной музыки. Как правило, это трехчастное циклическое произведение.

Термин «соната» пришел в русский язык из латыни: слово sonare переводится как «звучать». Так стали называть музыкальные произведения в XVI веке, чтобы отделить инструментальные сочинения от вокальных.

Изначально сонатой называли любое музыкальное произведение, но к XVIII веку этот термин закрепился за сочинениями с определенной структурой. Сонаты писали для одного или двух инструментов, а их композиция была трехчастной и состояла из экспозиции, разработки и репризы. В сонате всегда присутствовали две музыкальные темы, которые противопоставлялись друг другу и объединялись в репризе.

Во второй половине XVIII века сонатная форма вобрала в себя многое из музыки прошлых веков: от барокко — полифоническое звучание, от концертной формы — идею драматического развития, от оперы — динамичный сюжет.

Яркое развитие жанр сонаты получил благодаря Вольфгангу Амадею Моцарту. В его творчестве побочные музыкальные партии обрели особую четкость, а часть разработки расширилась и вместила в себя конфликт произведения. Самой известной сонатой композитора стала Соната для фортепиано №11, последнюю часть которой часто называют Турецким маршем.

Достигла своего расцвета сонатная форма в творчестве Людвига ван Бетховена. Именно благодаря ему соната окончательно сформировалась и обрела четкую, привычную нам структуру. Композитор создал 32 сонаты для фортепиано, 10 сонат для скрипки и пять — для виолончели. А самой известной стала его Соната для фортепиано №14, или Лунная соната. Второе название произведение получило уже после смерти Бетховена: так его озаглавил в своей статье немецкий литератор Людвиг Рельштаб.

Жанр сонаты не терял своей популярности на протяжении нескольких веков. В эпоху романтизма, например, сонаты писали Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Фридерик Шопен, Роберт Шуман и другие классики.

В России сонатную форму начал активно развивать Михаил Глинка: в 1825—1828 годы он написал Сонату для альта и фортепиано. Со временем жанр становился все популярнее у отечественных композиторов. Сонаты создавали Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Сергей Рахманинов. А произведения Александра Скрябина критики называют мостом от романтической сонаты к современной.

🍎 Проверьте свои знания об истории и культуре праздника Яблочный Спас и получите яркую картину #яблокунегдеупасть.

Для этого воспользуйтесь специальным чат-ботом в нашем сообществе ВКонтакте. Отвечайте на вопросы, собирайте картины!

Чтобы попробовать — перейдите по ссылке.

Что означают символы на русских гербах? Отвечаем на #КультурныйВопрос
👉 culture.ru/s/vopros/simvoly-na-gerbah