Май
Так нежно небо зацвело,
А майский день уж тихо тает,
И только тусклое стекло
Пожаром запада блистает.
К нему прильнув из полутьмы,
В минутном млеет позлащеньи
Тот мир, которым были мы…
Иль будем, в вечном превращеньи?
И разлучить не можешь глаз
Ты с пыльно-зыбкой позолотой,
Но в гамму вечера влилась
Она тоскующею нотой
Над миром, что, златим огнем,
Сейчас умрет, не понимая,
Что счастье искрилось не в нем,
А в золотом обмане мая,
Что безвозвратно синева,
Его златившая, поблекла…
Что только зарево едва
Коробит розовые стекла.
Иннокентий Анненский. 1904
* Виктор Борис-Мусатов. Весна. 1898–1901. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#СтихиПоВоскресеньям_КультураРФ #КультураРФ
Так нежно небо зацвело,
А майский день уж тихо тает,
И только тусклое стекло
Пожаром запада блистает.
К нему прильнув из полутьмы,
В минутном млеет позлащеньи
Тот мир, которым были мы…
Иль будем, в вечном превращеньи?
И разлучить не можешь глаз
Ты с пыльно-зыбкой позолотой,
Но в гамму вечера влилась
Она тоскующею нотой
Над миром, что, златим огнем,
Сейчас умрет, не понимая,
Что счастье искрилось не в нем,
А в золотом обмане мая,
Что безвозвратно синева,
Его златившая, поблекла…
Что только зарево едва
Коробит розовые стекла.
Иннокентий Анненский. 1904
* Виктор Борис-Мусатов. Весна. 1898–1901. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#СтихиПоВоскресеньям_КультураРФ #КультураРФ
Всероссийская акция «Ночь музеев» пройдет 18 мая в рамках празднования Международного дня музеев. Тема акции — «Из поколения в поколение. Семейные реликвии».
На официальном сайте акции можно узнать интересные факты о самых необычных экспонатах российских музеев, познакомиться с историями из жизни легендарных живописцев и проверить свои знания об искусстве: museumnight.culture.ru
#НочьМузеев2024 #КультураРФ
На официальном сайте акции можно узнать интересные факты о самых необычных экспонатах российских музеев, познакомиться с историями из жизни легендарных живописцев и проверить свои знания об искусстве: museumnight.culture.ru
#НочьМузеев2024 #КультураРФ
Рассказываем о мероприятиях, которые пройдут 17 и 18 мая в рамках всероссийской ежегодной акции «Ночь музеев». В этом году тема акции — «Из поколения в поколение. Семейные реликвии».
Театральный квиз в Москве и концерт на ледоколе в Петербурге, экскурсия по старинному екатеринбургскому особняку и прогулка по театральному закулисью в Челябинске — изучайте афиши разных городов и выбирайте события по душе: culture.ru/news/258147/kuda-skhodit-v-noch-muzeev-sobytiya-v-gorodakh-rossii
#НочьМузеев2024 #КультураРФ
Театральный квиз в Москве и концерт на ледоколе в Петербурге, экскурсия по старинному екатеринбургскому особняку и прогулка по театральному закулисью в Челябинске — изучайте афиши разных городов и выбирайте события по душе: culture.ru/news/258147/kuda-skhodit-v-noch-muzeev-sobytiya-v-gorodakh-rossii
#НочьМузеев2024 #КультураРФ
В тот месяц май, в тот месяц мой
во мне была такая лёгкость
и, расстилаясь над землей,
влекла меня погоды лётность.
Я так щедра была, щедра
в счастливом предвкушенье пенья,
и с легкомыслием щегла
я окунала в воздух перья.
Но, слава Богу, стал мой взор
и проницательней, и строже,
и каждый вздох и каждый взлет
обходится мне всё дороже.
И я причастна к тайнам дня.
Открыты мне его явленья.
Вокруг оглядываюсь я
с усмешкой старого еврея.
Я вижу, как грачи галдят,
над черным снегом нависая,
как скушно женщины глядят,
склонившиеся над вязаньем.
И где-то, в дудочку дудя,
не соблюдая клумб и грядок,
чужое бегает дитя
и нарушает их порядок.
Белла Ахмадулина. 1959
* Фото: bella-ahmadulina.ru
#СтихиПоВоскресеньям_КультураРФ #КультураРФ
во мне была такая лёгкость
и, расстилаясь над землей,
влекла меня погоды лётность.
Я так щедра была, щедра
в счастливом предвкушенье пенья,
и с легкомыслием щегла
я окунала в воздух перья.
Но, слава Богу, стал мой взор
и проницательней, и строже,
и каждый вздох и каждый взлет
обходится мне всё дороже.
И я причастна к тайнам дня.
Открыты мне его явленья.
Вокруг оглядываюсь я
с усмешкой старого еврея.
Я вижу, как грачи галдят,
над черным снегом нависая,
как скушно женщины глядят,
склонившиеся над вязаньем.
И где-то, в дудочку дудя,
не соблюдая клумб и грядок,
чужое бегает дитя
и нарушает их порядок.
Белла Ахмадулина. 1959
* Фото: bella-ahmadulina.ru
#СтихиПоВоскресеньям_КультураРФ #КультураРФ
В 1877 году Василий Поленов поселился в Москве. Вдохновленный видами старой столицы, он начал работать над полотном «Пострижение негодной царевны». Картина так и не была написана, но Поленов создал зарисовки кремлевских соборов и старинных теремов, научился писать древнерусские интерьеры.
Этюд со Спаса на Песках лег в основу пейзажного образа старой Москвы — картины «Московский дворик». С ней Василий Поленов дебютировал на выставке Товарищества передвижников 1878 года. Однако самому художнику полотно не нравилось, и он сетовал на то, что не уделил картине больше внимания: «К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижную выставку с чем-нибудь порядочным, надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время».
Однако «Московский дворик» имел огромный успех у критиков: работа выделялась на фоне подвижнической эстетики особой поэтичностью и элегическим тургеневским настроением. Картину приобрел Павел Третьяков.
* Василий Поленов. Московский дворик. 1878. Государственная Третьяковская галерея, Москва
#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ
Этюд со Спаса на Песках лег в основу пейзажного образа старой Москвы — картины «Московский дворик». С ней Василий Поленов дебютировал на выставке Товарищества передвижников 1878 года. Однако самому художнику полотно не нравилось, и он сетовал на то, что не уделил картине больше внимания: «К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижную выставку с чем-нибудь порядочным, надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время».
Однако «Московский дворик» имел огромный успех у критиков: работа выделялась на фоне подвижнической эстетики особой поэтичностью и элегическим тургеневским настроением. Картину приобрел Павел Третьяков.
* Василий Поленов. Московский дворик. 1878. Государственная Третьяковская галерея, Москва
#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ
В 1890 году Михаилу Врубелю заказали иллюстрации к юбилейному двухтомнику Михаила Лермонтова. Вдохновившись поэмой «Демон», он начал работу над картиной, которая получила название «Демон сидящий».
«Я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а «демонического» — полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами», — писал Врубель сестре.
В этой работе художник использовал технику «кристаллической» живописи: наносил краску широкими, короткими мазками не кистью, а мастихином, специальной лопаткой, что создавало эффект мозаики, витража, переливов граней драгоценного камня. На этой картине Демон намеренно изображен так, словно рама вокруг полотна стесняет его движения: таким образом художник подчеркнул характер героя, его стремление к свободе. В образе Демона сочетаются мужские и женские черты, поэтому некоторые современники говорили, что в нем можно увидеть сходство с Эмилией Праховой.
«Демон сидящий» — одна из самых известных картин Михаила Врубеля. Образ этого мистического героя встречается у Врубеля несколько раз в картинах разных лет: «Демон летящий», «Голова Демона», «Демон поверженный». Сам художник писал: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый…»
* Михаил Врубель. Демон сидящий. 1890. Государственная Третьяковская галерея, Москва
#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ
«Я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а «демонического» — полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами», — писал Врубель сестре.
В этой работе художник использовал технику «кристаллической» живописи: наносил краску широкими, короткими мазками не кистью, а мастихином, специальной лопаткой, что создавало эффект мозаики, витража, переливов граней драгоценного камня. На этой картине Демон намеренно изображен так, словно рама вокруг полотна стесняет его движения: таким образом художник подчеркнул характер героя, его стремление к свободе. В образе Демона сочетаются мужские и женские черты, поэтому некоторые современники говорили, что в нем можно увидеть сходство с Эмилией Праховой.
«Демон сидящий» — одна из самых известных картин Михаила Врубеля. Образ этого мистического героя встречается у Врубеля несколько раз в картинах разных лет: «Демон летящий», «Голова Демона», «Демон поверженный». Сам художник писал: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый…»
* Михаил Врубель. Демон сидящий. 1890. Государственная Третьяковская галерея, Москва
#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ
Живописца Бориса Кустодиева привлекали темы, связанные с русской провинцией. Художник изображал яркие сцены чаепитий, народных гуляний, ярмарок. Купцов и купчих мастер писал здоровыми, сильными, красивыми и нарядными — в дорогих мехах, роскошных шалях, шелковых платьях и драгоценностях. Они словно застыли в неспешном и размеренном укладе дореволюционной жизни с его простыми и душевными удовольствиями. В образах купцов художника привлекали их вкусы, обычаи и близость с народом: многие были выходцами из крестьянской среды.
Картина «Купчиха за чаем» — одно из самых известных полотен Кустодиева. Художник изобразил пышную молодую женщину: она сидит за столом, вероятно, на балконе или террасе, на фоне городского пейзажа. Румяная купчиха пьет чай из блюдца, белизну ее плеч подчеркивают складки темного бархатного платья. Перед героиней расположился сверкающий самовар с чайником, узорчатая посуда, сладости и фрукты. Картина иллюстрирует прежнюю богатую жизнь купечества.
Полотно живописец создал после Октябрьской революции, в 1918 году. Кустодиев в то время уже тяжело болел и был прикован к инвалидной коляске. Позировала ему баронесса Галина Адеркас, она не была купчихой, а происходила из старинного баронского рода. Адеркас жила по соседству с художником и на тот момент училась в медицинском вузе. «Купчихе» Кустодиев прибавил возраста: на эскизах к картине модель выглядит моложе, чем на холсте. Это полотно получило положительные отзывы критиков и художников, участвовало в выставках в России и за рубежом.
* Борис Кустодиев. Купчиха за чаем. 1918. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ
Картина «Купчиха за чаем» — одно из самых известных полотен Кустодиева. Художник изобразил пышную молодую женщину: она сидит за столом, вероятно, на балконе или террасе, на фоне городского пейзажа. Румяная купчиха пьет чай из блюдца, белизну ее плеч подчеркивают складки темного бархатного платья. Перед героиней расположился сверкающий самовар с чайником, узорчатая посуда, сладости и фрукты. Картина иллюстрирует прежнюю богатую жизнь купечества.
Полотно живописец создал после Октябрьской революции, в 1918 году. Кустодиев в то время уже тяжело болел и был прикован к инвалидной коляске. Позировала ему баронесса Галина Адеркас, она не была купчихой, а происходила из старинного баронского рода. Адеркас жила по соседству с художником и на тот момент училась в медицинском вузе. «Купчихе» Кустодиев прибавил возраста: на эскизах к картине модель выглядит моложе, чем на холсте. Это полотно получило положительные отзывы критиков и художников, участвовало в выставках в России и за рубежом.
* Борис Кустодиев. Купчиха за чаем. 1918. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ
«Троица» — одна из самых знаменитых русских икон. Она создана в первой половине XV века для Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры. Большинство историков сходятся на том, что ее написал прославленный иконописец Андрей Рублев.
Чаще всего иконописцы изображали Триединство с помощью сюжета «Гостеприимство Авраама» из Ветхого Завета. Большинство икон описывают эти детали подробно: в сюжетах изображается Сарра, юноша с теленком, Авраам под деревом.
В Троице Рублева сюжет сосредоточился только на трех путниках. Фигуры настолько вплотную подведены к полям иконы, что других персонажей здесь даже невозможно представить. Именно поэтому икона принципиально отличается от более ранних вариантов иконографии: она воспринимается именно как моленный образ, который нацелен на цельное, сильное духовное переживание, а не на рассказ о событии.
Автор выстроил композицию по кругу — зритель скользит взглядом от одного путника к другому и не останавливается ни на одном из них. Так создается ощущение непрерывности этого круга, равенства каждого персонажа, их особого единства.
Самое распространенное толкование гласит, что ангел в левой части иконы символизирует Бога Отца, в средней — Иисуса Христа, в правой — Святого Духа. На это косвенно указывает клав на одеждах центрального ангела.
Вокруг чаши выстроен диалог жестов, который также можно по-особенному прочесть. Бог Отец поднял руку в благословляющем жесте, но Он находится далеко от чаши и словно передает Сыну свое благословение. При этом благословляющая рука центрального ангела находится прямо над чашей: Он будто принимает ее и выражает согласие смиренным наклоном головы. Жест третьего ангела словно завершает сюжет: именно сошествие Святого Духа на апостолов освящает собою христианскую Церковь.
Все убранство Троицкого собора, в том числе и «Троица», обновлялось несколько раз: в XVII веке, в конце XVIII, а в середине XIX века в соборе дважды работали палехские мастера.
Специалист Третьяковской галереи Левон Нерсесян отмечал в одном из интервью, что реставрации XIX века были наиболее губительны. Дело в том, что палехские мастера в те времена спемзовывали старинную живопись — стирали пемзой первоначальный красочный слой, чтобы новые краски ложились лучше. Считается, что крупные утраты древней живописи на одеждах и фоне — это механические повреждения из-за работ пемзой.
К святым ликам художники-реставраторы относились с особым благоговением, поэтому их стирали меньше. Как правило, именно лики в процессе старинных реставраций сохранялись лучше. В «Троице» Рублева остались хорошо видны и самые освещенные участки, которые называются «пробела́». Но эта особенность сохранилась не благодаря выбору палехских реставраторов, а из-за химического состава минеральных красок: чем больше в смеси свинцовых белил, тем она прочнее. Поэтому светлые места попросту хуже поддавались стиранию.
* Андрей Рублев. Святая Троица (икона). 1422–1427. Государственная Третьяковская галерея, Москва
#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ
Чаще всего иконописцы изображали Триединство с помощью сюжета «Гостеприимство Авраама» из Ветхого Завета. Большинство икон описывают эти детали подробно: в сюжетах изображается Сарра, юноша с теленком, Авраам под деревом.
В Троице Рублева сюжет сосредоточился только на трех путниках. Фигуры настолько вплотную подведены к полям иконы, что других персонажей здесь даже невозможно представить. Именно поэтому икона принципиально отличается от более ранних вариантов иконографии: она воспринимается именно как моленный образ, который нацелен на цельное, сильное духовное переживание, а не на рассказ о событии.
Автор выстроил композицию по кругу — зритель скользит взглядом от одного путника к другому и не останавливается ни на одном из них. Так создается ощущение непрерывности этого круга, равенства каждого персонажа, их особого единства.
Самое распространенное толкование гласит, что ангел в левой части иконы символизирует Бога Отца, в средней — Иисуса Христа, в правой — Святого Духа. На это косвенно указывает клав на одеждах центрального ангела.
Вокруг чаши выстроен диалог жестов, который также можно по-особенному прочесть. Бог Отец поднял руку в благословляющем жесте, но Он находится далеко от чаши и словно передает Сыну свое благословение. При этом благословляющая рука центрального ангела находится прямо над чашей: Он будто принимает ее и выражает согласие смиренным наклоном головы. Жест третьего ангела словно завершает сюжет: именно сошествие Святого Духа на апостолов освящает собою христианскую Церковь.
Все убранство Троицкого собора, в том числе и «Троица», обновлялось несколько раз: в XVII веке, в конце XVIII, а в середине XIX века в соборе дважды работали палехские мастера.
Специалист Третьяковской галереи Левон Нерсесян отмечал в одном из интервью, что реставрации XIX века были наиболее губительны. Дело в том, что палехские мастера в те времена спемзовывали старинную живопись — стирали пемзой первоначальный красочный слой, чтобы новые краски ложились лучше. Считается, что крупные утраты древней живописи на одеждах и фоне — это механические повреждения из-за работ пемзой.
К святым ликам художники-реставраторы относились с особым благоговением, поэтому их стирали меньше. Как правило, именно лики в процессе старинных реставраций сохранялись лучше. В «Троице» Рублева остались хорошо видны и самые освещенные участки, которые называются «пробела́». Но эта особенность сохранилась не благодаря выбору палехских реставраторов, а из-за химического состава минеральных красок: чем больше в смеси свинцовых белил, тем она прочнее. Поэтому светлые места попросту хуже поддавались стиранию.
* Андрей Рублев. Святая Троица (икона). 1422–1427. Государственная Третьяковская галерея, Москва
#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ
Лесной пейзаж с медвежатами, играющими на поваленном дереве, — едва ли не самая известная работа художника. Вот только замысел пейзажа Ивану Шишкину подсказал другой художник — Константин Савицкий. Он же и написал медведицу с тремя медвежатами: знатоку леса Шишкину мишки никак не удавались.
Шишкин безукоризненно разбирался в лесной флоре, в рисунках своих учеников замечал малейшие ошибки: то не так изображена кора березы, то сосна похожа на бутафорскую. Однако люди и животные в его работах всегда были редкостью. Тут и пришел на помощь Савицкий. Он, кстати, оставил несколько подготовительных рисунков и эскизов с медвежатами: искал подходящие позы. «Утро в сосновом лесу» изначально не было «утром» — называлась картина «Медвежье семейство в лесу», а самих мишек на ней было всего двое. Как соавтор, Савицкий поставил на полотне и свою подпись.
Когда полотно доставили купцу Павлу Третьякову, тот возмутился: платил за Шишкина (заказывал авторскую работу), а получил Шишкина и Савицкого. Шишкин, как честный человек, авторство себе приписывать не стал. Но Третьяков пошел на принцип и подпись Савицкого кощунственно стер с картины скипидаром. Савицкий позже от авторских прав благородно отказался, а медведей еще долгое время приписывали Шишкину.
* Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1889. Государственная Третьяковская галерея, Москва
#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ
Шишкин безукоризненно разбирался в лесной флоре, в рисунках своих учеников замечал малейшие ошибки: то не так изображена кора березы, то сосна похожа на бутафорскую. Однако люди и животные в его работах всегда были редкостью. Тут и пришел на помощь Савицкий. Он, кстати, оставил несколько подготовительных рисунков и эскизов с медвежатами: искал подходящие позы. «Утро в сосновом лесу» изначально не было «утром» — называлась картина «Медвежье семейство в лесу», а самих мишек на ней было всего двое. Как соавтор, Савицкий поставил на полотне и свою подпись.
Когда полотно доставили купцу Павлу Третьякову, тот возмутился: платил за Шишкина (заказывал авторскую работу), а получил Шишкина и Савицкого. Шишкин, как честный человек, авторство себе приписывать не стал. Но Третьяков пошел на принцип и подпись Савицкого кощунственно стер с картины скипидаром. Савицкий позже от авторских прав благородно отказался, а медведей еще долгое время приписывали Шишкину.
* Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1889. Государственная Третьяковская галерея, Москва
#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ
Валентин Серов создал «Девочку с персиками» в усадьбе Абрамцево — имении Саввы Мамонтова. Серов, как и многие другие художники — участники «Абрамцевского кружка», часто гостил там. На картине изображена дочь мецената — Вера Мамонтова. Над полотном Серов работал почти два месяца: начал летом, а закончил в сентябре. Все это время Вера Мамонтова позировала ему по несколько часов в день.
Исследователи называют «Девочку с персиками» одним из первых российских полотен с чертами импрессионизма. Художник тонко выписал лицо Веры Мамонтовой, а вот ее блузу, скатерть с персиками и задний план картины передал более крупными мазками. Серов использовал чистые цвета, накладывая их вплотную друг к другу, чтобы передать оттенки мебели, предметов и стен. А пейзаж за окном и вовсе изобразил схематично и условно.
«Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, — вот как у старых мастеров» — Валентин Серов.
Вера Мамонтова стала моделью не только для Валентина Серова: ее писали на своих полотнах Илья Репин, Михаил Врубель и Виктор Васнецов, который объяснял это так: «Это был тип настоящей русской девушки по характеру, красоте лица, обаянию».
* Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва
#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ
Исследователи называют «Девочку с персиками» одним из первых российских полотен с чертами импрессионизма. Художник тонко выписал лицо Веры Мамонтовой, а вот ее блузу, скатерть с персиками и задний план картины передал более крупными мазками. Серов использовал чистые цвета, накладывая их вплотную друг к другу, чтобы передать оттенки мебели, предметов и стен. А пейзаж за окном и вовсе изобразил схематично и условно.
«Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, — вот как у старых мастеров» — Валентин Серов.
Вера Мамонтова стала моделью не только для Валентина Серова: ее писали на своих полотнах Илья Репин, Михаил Врубель и Виктор Васнецов, который объяснял это так: «Это был тип настоящей русской девушки по характеру, красоте лица, обаянию».
* Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва
#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ
24 августа пройдет ежегодная всероссийская акция «Ночь кино». Мероприятие приурочено ко Дню российского кино, который отмечается 27 августа. В акции примут участие регионы России, включая Донбасс и Новороссию, а также 14 стран БРИКС и СНГ.
Акция впервые выйдет на международный уровень: «Ночь кино» пройдет в посольствах, культурных центрах и на других площадках российских заграничных учреждений в Китае, Индии, Бразилии, Эфиопии, Египте, Казахстане, Белоруссии, Узбекистане, Киргизии, Азербайджане, Таджикистане, Армении, Молдавии и Туркменистане. Кинопоказы состоятся на более чем пяти тысячах площадок в России и за рубежом.
По традиции в рамках «Ночи кино» будут показаны три самые яркие новинки российского кинематографа. В программу этого года войдут фантастический блокбастер «Сто лет тому вперед» Александра Андрющенко, сказка «По щучьему велению» Александра Войтинского и военно-историческая драма «Воздух» Алексея Германа — младшего. Вход на все показы в рамках акции будет свободным.
Выбирайте интересные события из афиши вашего города, знакомьтесь с увлекательными фактами из истории кино, читайте биографии и интервью с известными актерами и выбирайте любимые фильмы из наших подборок: cinemanight.culture.ru
#НочьКино #НочьКино2024 #КультураРФ
Акция впервые выйдет на международный уровень: «Ночь кино» пройдет в посольствах, культурных центрах и на других площадках российских заграничных учреждений в Китае, Индии, Бразилии, Эфиопии, Египте, Казахстане, Белоруссии, Узбекистане, Киргизии, Азербайджане, Таджикистане, Армении, Молдавии и Туркменистане. Кинопоказы состоятся на более чем пяти тысячах площадок в России и за рубежом.
По традиции в рамках «Ночи кино» будут показаны три самые яркие новинки российского кинематографа. В программу этого года войдут фантастический блокбастер «Сто лет тому вперед» Александра Андрющенко, сказка «По щучьему велению» Александра Войтинского и военно-историческая драма «Воздух» Алексея Германа — младшего. Вход на все показы в рамках акции будет свободным.
Выбирайте интересные события из афиши вашего города, знакомьтесь с увлекательными фактами из истории кино, читайте биографии и интервью с известными актерами и выбирайте любимые фильмы из наших подборок: cinemanight.culture.ru
#НочьКино #НочьКино2024 #КультураРФ
Сегодня Всероссийская акция «Ночь кино». В спецпроекте вы найдете лучшие мероприятия «Ночи кино» в вашем городе, интервью с режиссерами и актерами, подборки фильмов и другие интересные материалы: cinemanight.culture.ru
#НочьКино #НочьКино2024 #КультураРФ
#НочьКино #НочьКино2024 #КультураРФ
Смотрите фильм Владимира Бортко «Собачье сердце»: culture.ru/live/movies/430/sobache-serdce
Этот фильм — самая известная экранизация повести Булгакова. Конечно, в 1988 году картину могли сделать и цветной, однако Владимир Бортко настолько проникся булгаковским настроением, что с самого начала знал, что это будет черно-белый фильм: режиссер полагал, что только так картина сможет передать колорит эпохи. Во время съемок использовался фильтр «сепия», а некоторые кадры были стилизованы под кинохронику начала XX века.
Также заглядывайте в наш специальный проект «Ночь кино». Вас ждут подборки фильмов, интервью с режиссерами и актерами и другие интересные материалы cinemanight.culture.ru.
* Кадр из художественного фильма Владимира Бортко «Собачье сердце» (1988)
#НочьКино #НочьКино2024 #КультураРФ
Этот фильм — самая известная экранизация повести Булгакова. Конечно, в 1988 году картину могли сделать и цветной, однако Владимир Бортко настолько проникся булгаковским настроением, что с самого начала знал, что это будет черно-белый фильм: режиссер полагал, что только так картина сможет передать колорит эпохи. Во время съемок использовался фильтр «сепия», а некоторые кадры были стилизованы под кинохронику начала XX века.
Также заглядывайте в наш специальный проект «Ночь кино». Вас ждут подборки фильмов, интервью с режиссерами и актерами и другие интересные материалы cinemanight.culture.ru.
* Кадр из художественного фильма Владимира Бортко «Собачье сердце» (1988)
#НочьКино #НочьКино2024 #КультураРФ
3-4 ноября во всех регионах России пройдет традиционная ежегодная акция «Ночь искусств». В этом году ее мероприятия будут приурочены ко Дню народного единства и пройдут под девизом «Россия объединяет». Музеи и театры, выставочные и концертные залы, библиотеки и культурные клубы проведут тематические мероприятия в офлайн- и онлайн-формате.
Читайте интересные материалы портала об искусстве в нашем спецпроекте: artnight.culture.ru
#НочьИскусств #НочьИскусств2024 #КультураРФ
Читайте интересные материалы портала об искусстве в нашем спецпроекте: artnight.culture.ru
#НочьИскусств #НочьИскусств2024 #КультураРФ
Присоединяйтесь к прямым трансляциям акции «Ночь искусств».
💫 3 ноября, 21:30
Оперетта «Летучая мышь» в постановке Алексея Франдетти: culture.ru/live/broadcast/112635/operetta-letuchaya-mysh-v-postanovke-alekseya-frandetti
💫 3 ноября, 19:30
Концертная программа «Ближе к искусству». Барокко. Точка отсчёта: culture.ru/live/broadcast/112634/koncertnaya-programma-blizhe-k-iskusstvu-barokko-tochka-otschyota
#НочьИскусств #НочьИскусств2024 #КультураРФ
💫 3 ноября, 21:30
Оперетта «Летучая мышь» в постановке Алексея Франдетти: culture.ru/live/broadcast/112635/operetta-letuchaya-mysh-v-postanovke-alekseya-frandetti
💫 3 ноября, 19:30
Концертная программа «Ближе к искусству». Барокко. Точка отсчёта: culture.ru/live/broadcast/112634/koncertnaya-programma-blizhe-k-iskusstvu-barokko-tochka-otschyota
#НочьИскусств #НочьИскусств2024 #КультураРФ
Разбираетесь ли вы в народных костюмах? Знаете как все устроено в русской избе? А зачем девочке в колыбель клали прялку и почему старых дев не пускали на свадьбы?
Заходите в наш спецпроект «Ночь искусств», где мы собрали статьи о культуре и искусстве народов России, о старинных обычаях и народных промыслах, смотрите лекции и проходите тесты: artnight.culture.ru
* Иван Куликов. В крестьянской избе (фрагмент). 1902. Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Псков
#НочьИскусств2024 #НочьИскусств #КультураРФ
Заходите в наш спецпроект «Ночь искусств», где мы собрали статьи о культуре и искусстве народов России, о старинных обычаях и народных промыслах, смотрите лекции и проходите тесты: artnight.culture.ru
* Иван Куликов. В крестьянской избе (фрагмент). 1902. Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Псков
#НочьИскусств2024 #НочьИскусств #КультураРФ