Что такое аккорд? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Аккорд — это сочетание трех и более музыкальных звуков разной высоты. Человеческий слух воспринимает его как целостный элемент.
Слово «аккорд» пришло в русский язык из позднелатинского, где глагол accordo означал «согласовывать». Сам термин возник в XIV веке, однако современное значение он получил лишь через три столетия. С XVII–XVIII веков эти звуковые сочетания стали едва ли не обязательными элементами музыкальных произведений.
Изначально аккорд строили на терции — музыкальном интервале в три ступени между всеми звуками, и существовали только трезвучия и септаккорды, которые отдалены друг от друга на две и три терции соответственно.
Со временем композиторы стали использовать сочетания с большим количеством звуков: нонаккорды, ундецимаккорды и терцдецимаккорды — на четыре, пять и шесть терций. Однако два последних встречаются в музыкальных произведениях крайне редко.
А в XIX веке композиторы начали использовать не только терцовые, но и кварт- и квинтаккорды. В таких сочетаниях звуки отделены друг от друга на четыре и пять ступеней. Подобные аккорды часто встречаются в произведениях русских композиторов, например в опере «Руслан и Людмила» Михаила Глинки или в Первой симфонии Александра Бородина.
Аккорд — это сочетание трех и более музыкальных звуков разной высоты. Человеческий слух воспринимает его как целостный элемент.
Слово «аккорд» пришло в русский язык из позднелатинского, где глагол accordo означал «согласовывать». Сам термин возник в XIV веке, однако современное значение он получил лишь через три столетия. С XVII–XVIII веков эти звуковые сочетания стали едва ли не обязательными элементами музыкальных произведений.
Изначально аккорд строили на терции — музыкальном интервале в три ступени между всеми звуками, и существовали только трезвучия и септаккорды, которые отдалены друг от друга на две и три терции соответственно.
Со временем композиторы стали использовать сочетания с большим количеством звуков: нонаккорды, ундецимаккорды и терцдецимаккорды — на четыре, пять и шесть терций. Однако два последних встречаются в музыкальных произведениях крайне редко.
А в XIX веке композиторы начали использовать не только терцовые, но и кварт- и квинтаккорды. В таких сочетаниях звуки отделены друг от друга на четыре и пять ступеней. Подобные аккорды часто встречаются в произведениях русских композиторов, например в опере «Руслан и Людмила» Михаила Глинки или в Первой симфонии Александра Бородина.
Что такое вышивка? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Вышивка — это вид декоративно-прикладного искусства. Ей украшают одежду, аксессуары и предметы интерьера. Мастерицы-вышивальщицы создают узоры с помощью нитей, бусин, бисера и других материалов. В работе обычно используют иглы, нитки, ткань, а также пяльцы — специальные рамки, на которых фиксируют основу. Само слово «вышивка» произошло от праславянского šiti, что значит «шить».
Искусство вышивки известно несколько тысячелетий. В Древнем Египте швеи украшали узорами шерстяные и льняные ткани. В Индии мастерицы вышивали полотна бумажными нитями, в Китае — шелковыми. Кроме того, на Востоке особенно ценилось шитье золотом: таким декором отличалась одежда знати.
На Руси вышитыми узорами декорировали головные уборы, юбки и сарафаны, а также домашние предметы обихода, например полотенца. Кроме нитей использовали бисер, монеты, полудрагоценные камни, кораллы и жемчуг. Считалось, что орнаменты не только украшают одежду, но и защищают ее хозяина: в старину люди верили в силу вышивки как оберега. Одним из самых распространенных мотивов в узорах было древо жизни с ветвями и цветами, которое, по поверьям, приносило долголетие. На севере России чаще вышивали геометрические узоры: крест с равными концами символизировал солнце с лучами, а ромб — плодородие. На юге преобладали природные мотивы, например образы животных, растений и птиц.
В наши дни искусство вышивки продолжает развиваться. Ручная вышивка — долгий и трудоемкий процесс, поэтому в производстве ее заменила машинная. На фабриках дизайнер придумывает узор, вносит данные в компьютерную программу, а затем установка создает рисунок на ткани или другом материале.
Вышивка — это вид декоративно-прикладного искусства. Ей украшают одежду, аксессуары и предметы интерьера. Мастерицы-вышивальщицы создают узоры с помощью нитей, бусин, бисера и других материалов. В работе обычно используют иглы, нитки, ткань, а также пяльцы — специальные рамки, на которых фиксируют основу. Само слово «вышивка» произошло от праславянского šiti, что значит «шить».
Искусство вышивки известно несколько тысячелетий. В Древнем Египте швеи украшали узорами шерстяные и льняные ткани. В Индии мастерицы вышивали полотна бумажными нитями, в Китае — шелковыми. Кроме того, на Востоке особенно ценилось шитье золотом: таким декором отличалась одежда знати.
На Руси вышитыми узорами декорировали головные уборы, юбки и сарафаны, а также домашние предметы обихода, например полотенца. Кроме нитей использовали бисер, монеты, полудрагоценные камни, кораллы и жемчуг. Считалось, что орнаменты не только украшают одежду, но и защищают ее хозяина: в старину люди верили в силу вышивки как оберега. Одним из самых распространенных мотивов в узорах было древо жизни с ветвями и цветами, которое, по поверьям, приносило долголетие. На севере России чаще вышивали геометрические узоры: крест с равными концами символизировал солнце с лучами, а ромб — плодородие. На юге преобладали природные мотивы, например образы животных, растений и птиц.
В наши дни искусство вышивки продолжает развиваться. Ручная вышивка — долгий и трудоемкий процесс, поэтому в производстве ее заменила машинная. На фабриках дизайнер придумывает узор, вносит данные в компьютерную программу, а затем установка создает рисунок на ткани или другом материале.
Что такое cюита? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Сюита — это музыкальное произведение, в которое входят несколько пьес. Сами пьесы, как правило, композиционно самостоятельные, но объединены общей идеей или творческим замыслом.
Этот термин возник во Франции в XVI веке и переводится как «последовательность» или «чередование». В то время композиторы часто создавали пары или циклы танцевальных произведений. Постепенно сформировалась традиция объединять разные круговые танцы. Тогда и зародилась главная особенность жанра сюиты: в его основе лежала танцевальная музыка. В то время сюиты звучали исключительно на балах и праздниках, они не считались повседневной музыкой.
В эпоху барокко сюиты представляли собой несколько лютневых, клавирных и оркестровых музыкальных пьес, связанных общей тональностью, но контрастных по ритму. Со временем число частей в сюите увеличивалось. А в XVIII веке элементами таких произведений стали и нетанцевальные сочинения — арии, рондо, каприччио и другие.
Своего расцвета жанр сюиты достиг в творчестве Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя. Бах написал множество сюит для клавира, скрипки и виолончели, а Гендель — 17 клавирных.
Позже возникли жанрово-пейзажные сюиты и сюжетно-программные — так называют музыкальные произведения, развитие в которых происходит по принципу литературного сюжета. Такие сюиты часто встречаются среди произведений русских композиторов. Например, к ним относят сочинения «Антар» и «Шехеразада» Николая Римского-Корсакова и «Маленькую сюиту» Александра Бородина.
Сюита — это музыкальное произведение, в которое входят несколько пьес. Сами пьесы, как правило, композиционно самостоятельные, но объединены общей идеей или творческим замыслом.
Этот термин возник во Франции в XVI веке и переводится как «последовательность» или «чередование». В то время композиторы часто создавали пары или циклы танцевальных произведений. Постепенно сформировалась традиция объединять разные круговые танцы. Тогда и зародилась главная особенность жанра сюиты: в его основе лежала танцевальная музыка. В то время сюиты звучали исключительно на балах и праздниках, они не считались повседневной музыкой.
В эпоху барокко сюиты представляли собой несколько лютневых, клавирных и оркестровых музыкальных пьес, связанных общей тональностью, но контрастных по ритму. Со временем число частей в сюите увеличивалось. А в XVIII веке элементами таких произведений стали и нетанцевальные сочинения — арии, рондо, каприччио и другие.
Своего расцвета жанр сюиты достиг в творчестве Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя. Бах написал множество сюит для клавира, скрипки и виолончели, а Гендель — 17 клавирных.
Позже возникли жанрово-пейзажные сюиты и сюжетно-программные — так называют музыкальные произведения, развитие в которых происходит по принципу литературного сюжета. Такие сюиты часто встречаются среди произведений русских композиторов. Например, к ним относят сочинения «Антар» и «Шехеразада» Николая Римского-Корсакова и «Маленькую сюиту» Александра Бородина.