Что такое рефрен? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Рефрен — это средство художественной выразительности, повтор текста в литературном произведении.
Термин произошел от французского слова refrain, которое переводится как «припев».
Поэты используют рефрен, чтобы обратить внимание читателя на определенные слова, строки или строфы. В стихотворениях, а иногда и в прозе авторы намеренно повторяют слово, предложение или четверостишие в разных частях произведения. В этом заключается отличие рефрена от лексического повтора: во втором случае одинаковые слова, как правило, расположены рядом безыдейно.
Рефрены появились еще в античной поэзии. Например, в стихотворении древнеримского автора Гая Катулла «Свадьба Фетиды и Пелея» несколько раз повторяется строка: «Мчитесь быстрей, выводящие нити, быстрей, веретена».
Активно использовать рефрены стали авторы XII—XIII веков, например труверы — средневековые поэты и музыканты. Так, рефрен звучит в песне «Ни плохая погода, ни мороз не помешают мне петь…» Гаса Брюле, одного из первых труверов. В ней несколько раз повторяется строка «Я люблю ее все сильнее».
В поэзии следующих эпох рефрены встречались гораздо чаще. Например, в стихотворении Эдгара Алана По «Ворон» от строфы к строфе повторяется несколько слов: «больше ничего» и «никогда».
В русской литературе рефрены появились еще в древности. Этот прием встречается в «Слове о полку Игореве»:: «О Русская земля! / Ты уже за холмом». Повторяющийся стих в поэме звучит дважды: первый раз перед победоносным сражением с половцами, а второй — во время поражения главного героя на поле боя.
Александр Пушкин также использовал рефрены, например, в стихотворении «Зимний вечер». Строки «Буря мглою небо кроет, / Вихри снежные крутя; / То, как зверь, она завоет, / То заплачет, как дитя…» и «Выпьем, добрая подружка / Бедной юности моей, / Выпьем с горя: где же кружка? / Сердцу будет веселей» встречаются в нем два раза.
Рефрен — это средство художественной выразительности, повтор текста в литературном произведении.
Термин произошел от французского слова refrain, которое переводится как «припев».
Поэты используют рефрен, чтобы обратить внимание читателя на определенные слова, строки или строфы. В стихотворениях, а иногда и в прозе авторы намеренно повторяют слово, предложение или четверостишие в разных частях произведения. В этом заключается отличие рефрена от лексического повтора: во втором случае одинаковые слова, как правило, расположены рядом безыдейно.
Рефрены появились еще в античной поэзии. Например, в стихотворении древнеримского автора Гая Катулла «Свадьба Фетиды и Пелея» несколько раз повторяется строка: «Мчитесь быстрей, выводящие нити, быстрей, веретена».
Активно использовать рефрены стали авторы XII—XIII веков, например труверы — средневековые поэты и музыканты. Так, рефрен звучит в песне «Ни плохая погода, ни мороз не помешают мне петь…» Гаса Брюле, одного из первых труверов. В ней несколько раз повторяется строка «Я люблю ее все сильнее».
В поэзии следующих эпох рефрены встречались гораздо чаще. Например, в стихотворении Эдгара Алана По «Ворон» от строфы к строфе повторяется несколько слов: «больше ничего» и «никогда».
В русской литературе рефрены появились еще в древности. Этот прием встречается в «Слове о полку Игореве»:: «О Русская земля! / Ты уже за холмом». Повторяющийся стих в поэме звучит дважды: первый раз перед победоносным сражением с половцами, а второй — во время поражения главного героя на поле боя.
Александр Пушкин также использовал рефрены, например, в стихотворении «Зимний вечер». Строки «Буря мглою небо кроет, / Вихри снежные крутя; / То, как зверь, она завоет, / То заплачет, как дитя…» и «Выпьем, добрая подружка / Бедной юности моей, / Выпьем с горя: где же кружка? / Сердцу будет веселей» встречаются в нем два раза.
Каждую неделю в рамках проекта «Слово дня» мы выбираем несколько понятий из разных областей: литературы и искусства, театра и кино, истории и философии, — объясняем их значение и рассказываем об их происхождении и употреблении в современном языке.
Сегодня в рубрике #СловоДня рассказываем, что такое чудь.
Чудью называют древнюю народность, которая жила на территории современной России. Также это слово иногда используют, чтобы обозначить представителей иных, отличных по происхождению, народов — часто коренных.
Ученым доподлинно неизвестно, как возникло слово. Самой вероятной версией авторы Большой российской энциклопедии называют ту, в которой «чудь» происходит от праславянского корня tjudjь со значением «чужой». Он, в свою очередь, восходит к готскому языку, где þiuða означало «народ».
Впервые понятие «чудь» появилось в письменных источниках в 859 году. Автор Повести временных лет так называл людей, которые платили дань варягам. Также чудь перечисляли среди союзных этносов, которые призвали князя Рюрика как правителя на Русь, — вместе с нею значились кривичи, словене, меря и, по некоторым версиям, весь. В более поздних документах это название относилось к северным народам, которые жили западнее от Чудско-Псковского озера, недалеко от современного эстонского города Тарту.
В труде «De originibus priscæ gentis Varegorum» 1743 года шведского историка, профессора Альгота Скарина термин «чудь» появился как название «финландцев либо естландцев», то есть жителей Финляндии или Эстонии, которых объединяло этническое происхождение. До конца XIX века «чудь» часто встречалась в текстах — вплоть до официальных бумаг Российской империи, где обозначала северную народность с финско-балтийских территорий. Справочник «Алфавитный список народов, обитающих в Российской империи» 1895 года приводил официальные данные о численности чуди, основанные на переписи населения, — 13 250 человек. С 2002 года народность с тем же названием включена и в перепись граждан Российской Федерации.
В мифах и легендах чудь — это магический низкорослый народ, который жил на земле до появления людей. Рассказы о магическом народе часто встречаются в Республике Коми — их иногда называют предками коми-пермяков. Саамы, родственная им малая северная народность, также упоминают чудь. Считается, что они когда-то жили на земле, были невысокими, выбирали для жилищ пещеры, которых было немало в регионе, землянки и ямы. Когда на их территории пришли люди, чудь ушла под землю. Согласно легендам, чудь временами поднимается на поверхность. Коми-пермяки описывают их как мелких темных существ, которые могут напасть на человека и навредить ему без причины.
Сегодня в рубрике #СловоДня рассказываем, что такое чудь.
Чудью называют древнюю народность, которая жила на территории современной России. Также это слово иногда используют, чтобы обозначить представителей иных, отличных по происхождению, народов — часто коренных.
Ученым доподлинно неизвестно, как возникло слово. Самой вероятной версией авторы Большой российской энциклопедии называют ту, в которой «чудь» происходит от праславянского корня tjudjь со значением «чужой». Он, в свою очередь, восходит к готскому языку, где þiuða означало «народ».
Впервые понятие «чудь» появилось в письменных источниках в 859 году. Автор Повести временных лет так называл людей, которые платили дань варягам. Также чудь перечисляли среди союзных этносов, которые призвали князя Рюрика как правителя на Русь, — вместе с нею значились кривичи, словене, меря и, по некоторым версиям, весь. В более поздних документах это название относилось к северным народам, которые жили западнее от Чудско-Псковского озера, недалеко от современного эстонского города Тарту.
В труде «De originibus priscæ gentis Varegorum» 1743 года шведского историка, профессора Альгота Скарина термин «чудь» появился как название «финландцев либо естландцев», то есть жителей Финляндии или Эстонии, которых объединяло этническое происхождение. До конца XIX века «чудь» часто встречалась в текстах — вплоть до официальных бумаг Российской империи, где обозначала северную народность с финско-балтийских территорий. Справочник «Алфавитный список народов, обитающих в Российской империи» 1895 года приводил официальные данные о численности чуди, основанные на переписи населения, — 13 250 человек. С 2002 года народность с тем же названием включена и в перепись граждан Российской Федерации.
В мифах и легендах чудь — это магический низкорослый народ, который жил на земле до появления людей. Рассказы о магическом народе часто встречаются в Республике Коми — их иногда называют предками коми-пермяков. Саамы, родственная им малая северная народность, также упоминают чудь. Считается, что они когда-то жили на земле, были невысокими, выбирали для жилищ пещеры, которых было немало в регионе, землянки и ямы. Когда на их территории пришли люди, чудь ушла под землю. Согласно легендам, чудь временами поднимается на поверхность. Коми-пермяки описывают их как мелких темных существ, которые могут напасть на человека и навредить ему без причины.
Что такое литература? Рассказываем в рубрике #СловоДня
В широком смысле литература — это искусство слова. К литературе относят произведения, закрепленные в письменной форме.
Термин «литература» произошел от латинского слова literatura, что переводится как «рукопись» или «сочинение».
История литературы началась еще в древности, когда в Месопотамии и Древнем Египте появилась письменность. Самые ранние известные ученым литературные произведения относятся к XXVII–XX векам до нашей эры. Среди них, например, египетское «Сказание Синухе» периода Среднего царства.
От античной литературы до нашего времени дошло гораздо больше текстов. Зародилась древнегреческая литература с появлением произведений Гомера, «Илиады» и «Одиссеи», то есть приблизительно в VIII веке до нашей эры. Позже были созданы известные трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида. Древнеримская литература оставила нам «Энеиду» Вергилия, «Золотого осла» Апулея, «Метаморфозы» Овидия, стихотворения Катулла.
Для литературы Средневековья была характерна глубокая религиозность. Главные произведения этого периода созданы христианскими мыслителями — Августином Блаженным, Амвросием Медиоланским и другими. А в эпоху Возрождения стала развиваться светская литература. Известными авторами стали Данте Алигьери, Джованни Боккаччо, Уильям Шекспир, Мигель де Сервантес, Эразм Роттердамский.
В эпоху барокко центральными темами были мимолетность жизни и мистицизм. В классицистической литературе, сформированной под влиянием идей Просвещения, ярким мотивом стало превосходство разума над чувствами. А особенность литературы романтизма — конфликт человека и общества.
Затем европейская литература прошла эпохи модернизма и постмодернизма. Первый этап относится к началу XX века: в это время авторы отказывались от старых форм и идей в пользу всего нового. Литература постмодерна отвергала уже принципы модернизма: популярными средствами выразительности стали ирония и черный юмор, которые возникли как реакция на разочарование авторов в идеях гуманизма и в концепции поиска смысла жизни.
История русской литературы берет начало в X веке. Первым русским текстом считается Новгородский кодекс — древняя книга Псалтири. А одним из самых известных памятников древнерусской литературы стало «Слово о полку Игореве» XII века.
После монгольского нашествия русская литература стала меняться: появились первые светские тексты. А с творчеством Симеона Полоцкого в XVII веке развитие литературы пошло по европейскому пути. В следующие эпохи русская словесность прошла те же этапы, что и мировая.
В широком смысле литература — это искусство слова. К литературе относят произведения, закрепленные в письменной форме.
Термин «литература» произошел от латинского слова literatura, что переводится как «рукопись» или «сочинение».
История литературы началась еще в древности, когда в Месопотамии и Древнем Египте появилась письменность. Самые ранние известные ученым литературные произведения относятся к XXVII–XX векам до нашей эры. Среди них, например, египетское «Сказание Синухе» периода Среднего царства.
От античной литературы до нашего времени дошло гораздо больше текстов. Зародилась древнегреческая литература с появлением произведений Гомера, «Илиады» и «Одиссеи», то есть приблизительно в VIII веке до нашей эры. Позже были созданы известные трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида. Древнеримская литература оставила нам «Энеиду» Вергилия, «Золотого осла» Апулея, «Метаморфозы» Овидия, стихотворения Катулла.
Для литературы Средневековья была характерна глубокая религиозность. Главные произведения этого периода созданы христианскими мыслителями — Августином Блаженным, Амвросием Медиоланским и другими. А в эпоху Возрождения стала развиваться светская литература. Известными авторами стали Данте Алигьери, Джованни Боккаччо, Уильям Шекспир, Мигель де Сервантес, Эразм Роттердамский.
В эпоху барокко центральными темами были мимолетность жизни и мистицизм. В классицистической литературе, сформированной под влиянием идей Просвещения, ярким мотивом стало превосходство разума над чувствами. А особенность литературы романтизма — конфликт человека и общества.
Затем европейская литература прошла эпохи модернизма и постмодернизма. Первый этап относится к началу XX века: в это время авторы отказывались от старых форм и идей в пользу всего нового. Литература постмодерна отвергала уже принципы модернизма: популярными средствами выразительности стали ирония и черный юмор, которые возникли как реакция на разочарование авторов в идеях гуманизма и в концепции поиска смысла жизни.
История русской литературы берет начало в X веке. Первым русским текстом считается Новгородский кодекс — древняя книга Псалтири. А одним из самых известных памятников древнерусской литературы стало «Слово о полку Игореве» XII века.
После монгольского нашествия русская литература стала меняться: появились первые светские тексты. А с творчеством Симеона Полоцкого в XVII веке развитие литературы пошло по европейскому пути. В следующие эпохи русская словесность прошла те же этапы, что и мировая.
Что такое батальный жанр? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Батальным называют жанр изобразительного искусства, посвященный военной тематике. Художники-баталисты изображают сражения, взятие городов, осады крепостей, военные походы — как современные им военные действия, так и события прошлого, что сближает жанр с исторической живописью. Сам термин происходит от французского bataille, что значит «битва».
Художники изображали военные сцены с древних времен. До наших дней сохранились рельефы Древнего Востока, на которых запечатлены цари и солдаты, взявшие в окружение города неприятеля. В эпоху Античности мастера создавали мозаики, стенные росписи и рисунки на вазах, прославляющие подвиги воителей, посвящали произведения полководцу Александру Македонскому. В Средневековье художники иллюстрировали батальными миниатюрами военные хроники. Расцвет батального жанра пришелся на времена Наполеоновских войн: например, к этому времени относится серия гравюр Франсиско Гойи «Ужасы войны».
В отечественном искусстве произведения на военную тематику создавали еще в старину. Мастера запечатлевали многие военные события, например поход Ивана Грозного на Казань. Самостоятельный батальный жанр сложился в России к XVIII веку, когда художники часто изображали героические победы русских правителей и полководцев. К этому периоду относится мозаика мастерской Михаила Ломоносова «Полтавская баталия», на которой изображен Петр I на коне в окружении солдат.
Во второй половине XIX века жил и работал один из главных русских баталистов — Василий Верещагин. Живописец изображал на своих полотнах трагические реалии войны: убитых и раненых, поля боев, сцены в лазаретах. Верещагин сам участвовал в боевых действиях и делал зарисовки, а затем на их основе писал полотна. Одна из самых известных его работ — «Апофеоз войны» — хранится в Третьяковской галерее.
* Василий Верещагин. Апофеоз войны. 1871. Государственная Третьяковская галерея, Москва
* Василий Верещагин. Наполеон на Бородинских высотах. 1897. Государственный исторический музей, Москва
* Константин Филиппов. Погоня. 1867. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Батальным называют жанр изобразительного искусства, посвященный военной тематике. Художники-баталисты изображают сражения, взятие городов, осады крепостей, военные походы — как современные им военные действия, так и события прошлого, что сближает жанр с исторической живописью. Сам термин происходит от французского bataille, что значит «битва».
Художники изображали военные сцены с древних времен. До наших дней сохранились рельефы Древнего Востока, на которых запечатлены цари и солдаты, взявшие в окружение города неприятеля. В эпоху Античности мастера создавали мозаики, стенные росписи и рисунки на вазах, прославляющие подвиги воителей, посвящали произведения полководцу Александру Македонскому. В Средневековье художники иллюстрировали батальными миниатюрами военные хроники. Расцвет батального жанра пришелся на времена Наполеоновских войн: например, к этому времени относится серия гравюр Франсиско Гойи «Ужасы войны».
В отечественном искусстве произведения на военную тематику создавали еще в старину. Мастера запечатлевали многие военные события, например поход Ивана Грозного на Казань. Самостоятельный батальный жанр сложился в России к XVIII веку, когда художники часто изображали героические победы русских правителей и полководцев. К этому периоду относится мозаика мастерской Михаила Ломоносова «Полтавская баталия», на которой изображен Петр I на коне в окружении солдат.
Во второй половине XIX века жил и работал один из главных русских баталистов — Василий Верещагин. Живописец изображал на своих полотнах трагические реалии войны: убитых и раненых, поля боев, сцены в лазаретах. Верещагин сам участвовал в боевых действиях и делал зарисовки, а затем на их основе писал полотна. Одна из самых известных его работ — «Апофеоз войны» — хранится в Третьяковской галерее.
* Василий Верещагин. Апофеоз войны. 1871. Государственная Третьяковская галерея, Москва
* Василий Верещагин. Наполеон на Бородинских высотах. 1897. Государственный исторический музей, Москва
* Константин Филиппов. Погоня. 1867. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Что такое кружево? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Кружево — это изделие с ажурным узором, которое плетут из нитей. Этимологический словарь русского языка Макса Фасмера объясняет, что этот термин восходит к древнерусскому языку и слову «кружить».
Похожие на кружево тканые изделия были популярны еще в Древнем Египте и Риме, но в привычном нам виде кружево появилось в эпоху Возрождения. В городах Италии жили умельцы, которые плели ажурные ткани из тонкого льна, а также из золотых и серебряных нитей. Из Венеции и Милана работы этих мастеров привозили в другие страны Европы. Позже самыми ценными стали считать кружева из Франции: их отличали узоры из крупных цветов.
На Руси кружево известно с XV века: ажурными тканями украшали парадные одежды царей. В Вологде кружевницы плели отделку к дорогим платьям, подражая европейской моде. Другими крупными центрами этого ремесла стали города Елец, Мценск и Калязин.
Для современных кружевных изделий используют разные нити — хлопковые, шелковые, шерстяные и даже металлические. Существует несколько способов создания узорной ткани. Например, нити сплетают при помощи иглы — такой вид называют игольным. При другом способе нити сначала наматывают на коклюшки — деревянные или пластиковые катушки, а затем с их помощью плетут орнаменты. Вязаное кружево создают крючком или спицами.
Ручная работа старинных мастериц была долгой и трудоемкой, поэтому кружево стоило дорого. В наши же дни на фабриках и заводах производят доступное машинное кружево.
Кружево — это изделие с ажурным узором, которое плетут из нитей. Этимологический словарь русского языка Макса Фасмера объясняет, что этот термин восходит к древнерусскому языку и слову «кружить».
Похожие на кружево тканые изделия были популярны еще в Древнем Египте и Риме, но в привычном нам виде кружево появилось в эпоху Возрождения. В городах Италии жили умельцы, которые плели ажурные ткани из тонкого льна, а также из золотых и серебряных нитей. Из Венеции и Милана работы этих мастеров привозили в другие страны Европы. Позже самыми ценными стали считать кружева из Франции: их отличали узоры из крупных цветов.
На Руси кружево известно с XV века: ажурными тканями украшали парадные одежды царей. В Вологде кружевницы плели отделку к дорогим платьям, подражая европейской моде. Другими крупными центрами этого ремесла стали города Елец, Мценск и Калязин.
Для современных кружевных изделий используют разные нити — хлопковые, шелковые, шерстяные и даже металлические. Существует несколько способов создания узорной ткани. Например, нити сплетают при помощи иглы — такой вид называют игольным. При другом способе нити сначала наматывают на коклюшки — деревянные или пластиковые катушки, а затем с их помощью плетут орнаменты. Вязаное кружево создают крючком или спицами.
Ручная работа старинных мастериц была долгой и трудоемкой, поэтому кружево стоило дорого. В наши же дни на фабриках и заводах производят доступное машинное кружево.
Что такое соната? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Соната — один из основных жанров камерной инструментальной музыки. Как правило, это трехчастное циклическое произведение.
Термин «соната» пришел в русский язык из латыни: слово sonare переводится как «звучать». Так стали называть музыкальные произведения в XVI веке, чтобы отделить инструментальные сочинения от вокальных.
Изначально сонатой называли любое музыкальное произведение, но к XVIII веку этот термин закрепился за сочинениями с определенной структурой. Сонаты писали для одного или двух инструментов, а их композиция была трехчастной и состояла из экспозиции, разработки и репризы. В сонате всегда присутствовали две музыкальные темы, которые противопоставлялись друг другу и объединялись в репризе.
Во второй половине XVIII века сонатная форма вобрала в себя многое из музыки прошлых веков: от барокко — полифоническое звучание, от концертной формы — идею драматического развития, от оперы — динамичный сюжет.
Яркое развитие жанр сонаты получил благодаря Вольфгангу Амадею Моцарту. В его творчестве побочные музыкальные партии обрели особую четкость, а часть разработки расширилась и вместила в себя конфликт произведения. Самой известной сонатой композитора стала Соната для фортепиано №11, последнюю часть которой часто называют Турецким маршем.
Достигла своего расцвета сонатная форма в творчестве Людвига ван Бетховена. Именно благодаря ему соната окончательно сформировалась и обрела четкую, привычную нам структуру. Композитор создал 32 сонаты для фортепиано, 10 сонат для скрипки и пять — для виолончели. А самой известной стала его Соната для фортепиано №14, или Лунная соната. Второе название произведение получило уже после смерти Бетховена: так его озаглавил в своей статье немецкий литератор Людвиг Рельштаб.
Жанр сонаты не терял своей популярности на протяжении нескольких веков. В эпоху романтизма, например, сонаты писали Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Фридерик Шопен, Роберт Шуман и другие классики.
В России сонатную форму начал активно развивать Михаил Глинка: в 1825—1828 годы он написал Сонату для альта и фортепиано. Со временем жанр становился все популярнее у отечественных композиторов. Сонаты создавали Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Сергей Рахманинов. А произведения Александра Скрябина критики называют мостом от романтической сонаты к современной.
Соната — один из основных жанров камерной инструментальной музыки. Как правило, это трехчастное циклическое произведение.
Термин «соната» пришел в русский язык из латыни: слово sonare переводится как «звучать». Так стали называть музыкальные произведения в XVI веке, чтобы отделить инструментальные сочинения от вокальных.
Изначально сонатой называли любое музыкальное произведение, но к XVIII веку этот термин закрепился за сочинениями с определенной структурой. Сонаты писали для одного или двух инструментов, а их композиция была трехчастной и состояла из экспозиции, разработки и репризы. В сонате всегда присутствовали две музыкальные темы, которые противопоставлялись друг другу и объединялись в репризе.
Во второй половине XVIII века сонатная форма вобрала в себя многое из музыки прошлых веков: от барокко — полифоническое звучание, от концертной формы — идею драматического развития, от оперы — динамичный сюжет.
Яркое развитие жанр сонаты получил благодаря Вольфгангу Амадею Моцарту. В его творчестве побочные музыкальные партии обрели особую четкость, а часть разработки расширилась и вместила в себя конфликт произведения. Самой известной сонатой композитора стала Соната для фортепиано №11, последнюю часть которой часто называют Турецким маршем.
Достигла своего расцвета сонатная форма в творчестве Людвига ван Бетховена. Именно благодаря ему соната окончательно сформировалась и обрела четкую, привычную нам структуру. Композитор создал 32 сонаты для фортепиано, 10 сонат для скрипки и пять — для виолончели. А самой известной стала его Соната для фортепиано №14, или Лунная соната. Второе название произведение получило уже после смерти Бетховена: так его озаглавил в своей статье немецкий литератор Людвиг Рельштаб.
Жанр сонаты не терял своей популярности на протяжении нескольких веков. В эпоху романтизма, например, сонаты писали Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Фридерик Шопен, Роберт Шуман и другие классики.
В России сонатную форму начал активно развивать Михаил Глинка: в 1825—1828 годы он написал Сонату для альта и фортепиано. Со временем жанр становился все популярнее у отечественных композиторов. Сонаты создавали Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Сергей Рахманинов. А произведения Александра Скрябина критики называют мостом от романтической сонаты к современной.
Что такое фриволите? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Фриволите — это особая техника плетения кружева с помощью иглы с тупым концом, крючка или челноков — специальных станков.
Термин образован от французского frivole, что буквально переводится как «пустой, легкомысленный». Слово «фриволите» впервые упоминается в книге Виктора Жозефа Этьена де Жуи «Отшельник из квартала Шоссе д’Антен, или Наблюдения за парижскими нравами и обычаями начала XIX века» 1812 года.
В английском языке та же техника плетения кружева называется tatting. Этимология этого слова лингвистам до сих пор неизвестна. Английский термин появился в 1830-х годах.
Исследователи выдвигают несколько версий того, где и как зародилась эта техника. По одной из них, фриволите впервые начали плести на Востоке, по другой — в европейских монастырях. Считается, что мастериц мог вдохновить способ плетения рыбацких сетей.
В Европе фриволите приобрело популярность в начале XIX века. В модных журналах 1820-х годов появились схемы плетения воротников, салфеток, изящной бижутерии. Их авторы утверждали: такое кружево можно легко сплести самому, а внешне изделие будет выглядеть дорого и изысканно. Поэтому фриволите быстро стало популярно, им украшали не только наряды, но и аксессуары — веера, зонтики, шали. Плели кружево в основном из тонких белых нитей.
Фриволите можно легко отличить от изделий в других техниках. Основные элементы этого кружева — кольца и полукольца. Один из приемов фриволите получил название в честь французской императрицы Жозефины де Богарне. Он называется «пико Жозефины» и представляет собой кольцо из прямых узлов.
В России фриволите было не так популярно, как за границей. До революции в нашей стране кружево плели в основном с помощью коклюшек. Дворянки предпочитали покупать иностранные товары.
Первая литература о фриволите на русском языке появилась только в начале XX века. Например, в 1913 году вышла книга рукодельницы Лидии Кулимбековой «Плетение на коклюшках, филейные работы, фриволите, простое плетение, бахрома и кисти».
Кружевная техника популярна и в наши дни. Сегодня из нее изготавливают в основном бижутерию: броши, ожерелья, браслеты и другие изделия.
* Салфетка в технике фриволите. 2-я половина XX века. Зеленогорский музейно-выставочный центр, Зеленогорск, Красноярский край
* Скатерть с элементами в технике фриволите. Начало XX века. Филиал Саратовского областного музея краеведения, Балаково, Саратовская область
* Кружево в технике фриволите. Фотография: Светлана Самаркина / фотобанк «Лори»
Фриволите — это особая техника плетения кружева с помощью иглы с тупым концом, крючка или челноков — специальных станков.
Термин образован от французского frivole, что буквально переводится как «пустой, легкомысленный». Слово «фриволите» впервые упоминается в книге Виктора Жозефа Этьена де Жуи «Отшельник из квартала Шоссе д’Антен, или Наблюдения за парижскими нравами и обычаями начала XIX века» 1812 года.
В английском языке та же техника плетения кружева называется tatting. Этимология этого слова лингвистам до сих пор неизвестна. Английский термин появился в 1830-х годах.
Исследователи выдвигают несколько версий того, где и как зародилась эта техника. По одной из них, фриволите впервые начали плести на Востоке, по другой — в европейских монастырях. Считается, что мастериц мог вдохновить способ плетения рыбацких сетей.
В Европе фриволите приобрело популярность в начале XIX века. В модных журналах 1820-х годов появились схемы плетения воротников, салфеток, изящной бижутерии. Их авторы утверждали: такое кружево можно легко сплести самому, а внешне изделие будет выглядеть дорого и изысканно. Поэтому фриволите быстро стало популярно, им украшали не только наряды, но и аксессуары — веера, зонтики, шали. Плели кружево в основном из тонких белых нитей.
Фриволите можно легко отличить от изделий в других техниках. Основные элементы этого кружева — кольца и полукольца. Один из приемов фриволите получил название в честь французской императрицы Жозефины де Богарне. Он называется «пико Жозефины» и представляет собой кольцо из прямых узлов.
В России фриволите было не так популярно, как за границей. До революции в нашей стране кружево плели в основном с помощью коклюшек. Дворянки предпочитали покупать иностранные товары.
Первая литература о фриволите на русском языке появилась только в начале XX века. Например, в 1913 году вышла книга рукодельницы Лидии Кулимбековой «Плетение на коклюшках, филейные работы, фриволите, простое плетение, бахрома и кисти».
Кружевная техника популярна и в наши дни. Сегодня из нее изготавливают в основном бижутерию: броши, ожерелья, браслеты и другие изделия.
* Салфетка в технике фриволите. 2-я половина XX века. Зеленогорский музейно-выставочный центр, Зеленогорск, Красноярский край
* Скатерть с элементами в технике фриволите. Начало XX века. Филиал Саратовского областного музея краеведения, Балаково, Саратовская область
* Кружево в технике фриволите. Фотография: Светлана Самаркина / фотобанк «Лори»
Что такое аккорд? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Аккорд — это сочетание трех и более музыкальных звуков разной высоты. Человеческий слух воспринимает его как целостный элемент.
Слово «аккорд» пришло в русский язык из позднелатинского, где глагол accordo означал «согласовывать». Сам термин возник в XIV веке, однако современное значение он получил лишь через три столетия. С XVII–XVIII веков эти звуковые сочетания стали едва ли не обязательными элементами музыкальных произведений.
Изначально аккорд строили на терции — музыкальном интервале в три ступени между всеми звуками, и существовали только трезвучия и септаккорды, которые отдалены друг от друга на две и три терции соответственно.
Со временем композиторы стали использовать сочетания с большим количеством звуков: нонаккорды, ундецимаккорды и терцдецимаккорды — на четыре, пять и шесть терций. Однако два последних встречаются в музыкальных произведениях крайне редко.
А в XIX веке композиторы начали использовать не только терцовые, но и кварт- и квинтаккорды. В таких сочетаниях звуки отделены друг от друга на четыре и пять ступеней. Подобные аккорды часто встречаются в произведениях русских композиторов, например в опере «Руслан и Людмила» Михаила Глинки или в Первой симфонии Александра Бородина.
Аккорд — это сочетание трех и более музыкальных звуков разной высоты. Человеческий слух воспринимает его как целостный элемент.
Слово «аккорд» пришло в русский язык из позднелатинского, где глагол accordo означал «согласовывать». Сам термин возник в XIV веке, однако современное значение он получил лишь через три столетия. С XVII–XVIII веков эти звуковые сочетания стали едва ли не обязательными элементами музыкальных произведений.
Изначально аккорд строили на терции — музыкальном интервале в три ступени между всеми звуками, и существовали только трезвучия и септаккорды, которые отдалены друг от друга на две и три терции соответственно.
Со временем композиторы стали использовать сочетания с большим количеством звуков: нонаккорды, ундецимаккорды и терцдецимаккорды — на четыре, пять и шесть терций. Однако два последних встречаются в музыкальных произведениях крайне редко.
А в XIX веке композиторы начали использовать не только терцовые, но и кварт- и квинтаккорды. В таких сочетаниях звуки отделены друг от друга на четыре и пять ступеней. Подобные аккорды часто встречаются в произведениях русских композиторов, например в опере «Руслан и Людмила» Михаила Глинки или в Первой симфонии Александра Бородина.
Что такое вышивка? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Вышивка — это вид декоративно-прикладного искусства. Ей украшают одежду, аксессуары и предметы интерьера. Мастерицы-вышивальщицы создают узоры с помощью нитей, бусин, бисера и других материалов. В работе обычно используют иглы, нитки, ткань, а также пяльцы — специальные рамки, на которых фиксируют основу. Само слово «вышивка» произошло от праславянского šiti, что значит «шить».
Искусство вышивки известно несколько тысячелетий. В Древнем Египте швеи украшали узорами шерстяные и льняные ткани. В Индии мастерицы вышивали полотна бумажными нитями, в Китае — шелковыми. Кроме того, на Востоке особенно ценилось шитье золотом: таким декором отличалась одежда знати.
На Руси вышитыми узорами декорировали головные уборы, юбки и сарафаны, а также домашние предметы обихода, например полотенца. Кроме нитей использовали бисер, монеты, полудрагоценные камни, кораллы и жемчуг. Считалось, что орнаменты не только украшают одежду, но и защищают ее хозяина: в старину люди верили в силу вышивки как оберега. Одним из самых распространенных мотивов в узорах было древо жизни с ветвями и цветами, которое, по поверьям, приносило долголетие. На севере России чаще вышивали геометрические узоры: крест с равными концами символизировал солнце с лучами, а ромб — плодородие. На юге преобладали природные мотивы, например образы животных, растений и птиц.
В наши дни искусство вышивки продолжает развиваться. Ручная вышивка — долгий и трудоемкий процесс, поэтому в производстве ее заменила машинная. На фабриках дизайнер придумывает узор, вносит данные в компьютерную программу, а затем установка создает рисунок на ткани или другом материале.
Вышивка — это вид декоративно-прикладного искусства. Ей украшают одежду, аксессуары и предметы интерьера. Мастерицы-вышивальщицы создают узоры с помощью нитей, бусин, бисера и других материалов. В работе обычно используют иглы, нитки, ткань, а также пяльцы — специальные рамки, на которых фиксируют основу. Само слово «вышивка» произошло от праславянского šiti, что значит «шить».
Искусство вышивки известно несколько тысячелетий. В Древнем Египте швеи украшали узорами шерстяные и льняные ткани. В Индии мастерицы вышивали полотна бумажными нитями, в Китае — шелковыми. Кроме того, на Востоке особенно ценилось шитье золотом: таким декором отличалась одежда знати.
На Руси вышитыми узорами декорировали головные уборы, юбки и сарафаны, а также домашние предметы обихода, например полотенца. Кроме нитей использовали бисер, монеты, полудрагоценные камни, кораллы и жемчуг. Считалось, что орнаменты не только украшают одежду, но и защищают ее хозяина: в старину люди верили в силу вышивки как оберега. Одним из самых распространенных мотивов в узорах было древо жизни с ветвями и цветами, которое, по поверьям, приносило долголетие. На севере России чаще вышивали геометрические узоры: крест с равными концами символизировал солнце с лучами, а ромб — плодородие. На юге преобладали природные мотивы, например образы животных, растений и птиц.
В наши дни искусство вышивки продолжает развиваться. Ручная вышивка — долгий и трудоемкий процесс, поэтому в производстве ее заменила машинная. На фабриках дизайнер придумывает узор, вносит данные в компьютерную программу, а затем установка создает рисунок на ткани или другом материале.
Что такое cюита? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Сюита — это музыкальное произведение, в которое входят несколько пьес. Сами пьесы, как правило, композиционно самостоятельные, но объединены общей идеей или творческим замыслом.
Этот термин возник во Франции в XVI веке и переводится как «последовательность» или «чередование». В то время композиторы часто создавали пары или циклы танцевальных произведений. Постепенно сформировалась традиция объединять разные круговые танцы. Тогда и зародилась главная особенность жанра сюиты: в его основе лежала танцевальная музыка. В то время сюиты звучали исключительно на балах и праздниках, они не считались повседневной музыкой.
В эпоху барокко сюиты представляли собой несколько лютневых, клавирных и оркестровых музыкальных пьес, связанных общей тональностью, но контрастных по ритму. Со временем число частей в сюите увеличивалось. А в XVIII веке элементами таких произведений стали и нетанцевальные сочинения — арии, рондо, каприччио и другие.
Своего расцвета жанр сюиты достиг в творчестве Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя. Бах написал множество сюит для клавира, скрипки и виолончели, а Гендель — 17 клавирных.
Позже возникли жанрово-пейзажные сюиты и сюжетно-программные — так называют музыкальные произведения, развитие в которых происходит по принципу литературного сюжета. Такие сюиты часто встречаются среди произведений русских композиторов. Например, к ним относят сочинения «Антар» и «Шехеразада» Николая Римского-Корсакова и «Маленькую сюиту» Александра Бородина.
Сюита — это музыкальное произведение, в которое входят несколько пьес. Сами пьесы, как правило, композиционно самостоятельные, но объединены общей идеей или творческим замыслом.
Этот термин возник во Франции в XVI веке и переводится как «последовательность» или «чередование». В то время композиторы часто создавали пары или циклы танцевальных произведений. Постепенно сформировалась традиция объединять разные круговые танцы. Тогда и зародилась главная особенность жанра сюиты: в его основе лежала танцевальная музыка. В то время сюиты звучали исключительно на балах и праздниках, они не считались повседневной музыкой.
В эпоху барокко сюиты представляли собой несколько лютневых, клавирных и оркестровых музыкальных пьес, связанных общей тональностью, но контрастных по ритму. Со временем число частей в сюите увеличивалось. А в XVIII веке элементами таких произведений стали и нетанцевальные сочинения — арии, рондо, каприччио и другие.
Своего расцвета жанр сюиты достиг в творчестве Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя. Бах написал множество сюит для клавира, скрипки и виолончели, а Гендель — 17 клавирных.
Позже возникли жанрово-пейзажные сюиты и сюжетно-программные — так называют музыкальные произведения, развитие в которых происходит по принципу литературного сюжета. Такие сюиты часто встречаются среди произведений русских композиторов. Например, к ним относят сочинения «Антар» и «Шехеразада» Николая Римского-Корсакова и «Маленькую сюиту» Александра Бородина.