💎ДОБРЫЙ ВЕЧЕР, ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!

🌟Наступил вечер размышлений. В этой короткой статье собрана информация на интересную, можно сказать, забавную тему.

Как искусство могло ввести в заблуждение

👨🏻‍🎨Альбрехт Дюрер не знал, как выглядит настоящий индийский носорог. Он нарисовал его, основываясь на чужих рассказах, которые были не очень точными. На его картине носорог выглядит как фантастическое существо с чешуей, странными ногами и лишним рогом.

🖼Дюрер также вдохновился рассказами о поединке носорога со слоном, который устроили для развлечения короля. Эти истории были очень популярны, и даже Рафаэль Санти изобразил носорога на своей картине «Сотворение животных».

🦄Рафаэлевский носорог еще меньше похож на настоящего, чем дюреровский. Рафаэль, как и герцог Алессандро Медичи, просто хотел быть модным и популярным.

🦏Французский король Франциск I сам пришел в порт Марселя, чтобы увидеть индийского носорога по имени Улисс, которого должны были подарить римскому папе. Но Улисс утонул во время кораблекрушения. Его тушу сделали чучелом и отправили в Рим. Но там его, похоже, потеряли или продали.

🦄Таким образом, у Альбрехта Дюрера было мало настоящих фактов о носорогах. Зато у него было много воображения и опыта в искусстве. Он создал изображение носорога, которое понравилось людям в Европе. Носорога на его картине долгое время считали настоящим, даже учёные.

🦏В середине XVIII века появился серьезный конкурент Дюрера – картина французского художника Жан-Батиста Удри с изображением носорога по имени Клара. Клара была индийским носорогом, которого привезли в Европу. Она путешествовала по разным городам, привлекая много людей. Но жизнь у неё была тяжелой: плохие условия, переезды, стресс. В итоге она умерла в Лондоне.

😳 И каково же было разочарование европейцев, когда они своими собственными глазами увидали легендарного зверя! Огромная туша странного цвета, толстые ноги, мощная голова и перепачканный массивный рог, которым животное неспешно копалось в земле... Всё это совершенно не походило на каноничные представления. Обещанный мифами белоснежный конь с эффектной гривой и гибкой шеей, готовый сорваться в стремительный бег при первых признаках опасности, оказался толстобоким флегматиком с крошечными глазками, жутковатой мордой и потешным хвостиком.

😳 Вот так, искусство тогда было мощным проводником информации. Правда, иногда неточным. Как в случае с носорогом.

🚩Хорошего вечера, друзья, тихой уютной ночи!

🩷До завтра,
ВАША 🌈КУЛЬТУРА БГО

➕Подписаться: @cult_bgo
#БогородскийОкруг #РазмышленияНаНочь

💎ДОБРЫЙ ВЕЧЕР, ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!

🔠🔠🔠лет назад,🔠июля родился русский живописец и график, последователь натуральной школы, один из наиболее ярких петербургских художников николаевской эпохи, поэт; жанрист и портретист, карикатурист, иллюстратор. Академик Императорской Академии художеств Павел Андреевич Федотов.

🔴Художник Павел Андреевич Федотов (годы жизни 1815–1852) всю свою жизнь посвятил художественному искусству. Талантливый живописец и график – основатель критического реализма – Федотов был замечательным человеком, преданным своему делу.

🔴Его мастерство не знало границ! В душе живописца всегда горел яркий факел вдохновения, озаряя жизнь и творчество светом любви к прекрасному. Вырос Павел в семье военнослужащего. Отец при выходе в отставку получил чин поручика и стал дворянином. Он работал титулярным советником. Мать занималась домашним хозяйством и воспитывала детей. Семья жила бедно.

🔴Павел Федотов с детства любил рисовать и проявил себя в кадетском корпусе, где его рисунки заметил начальник. После окончания учёбы он служил в армии в Санкт-Петербурге и одновременно учился рисовать в Академии художеств.

🔴Однажды Федотов нарисовал встречу великого князя с военными и получил за это награду. После этого он решил стать художником и оставил службу. У него было мало денег, но он продолжал творить.

🔴Сначала Федотов рисовал битвы, но потом понял, что ему интереснее рисовать жизнь обычных людей. Он написал картины, которые показывали смешные и грустные стороны жизни, и они стали очень популярными. Люди говорили, что Федотов хорошо умеет замечать и передавать характеры людей.

🔴Федотов написал много стихов, но они не были такими известными, как его картины. Он не печатал их, а давал переписывать только друзьям.

🔴В 1840 году цензура запретила некоторые работы живописца. Покровители перестали обращать внимание на гениального художника. Всё это привело к ухудшению состояния здоровья и нервному расстройству талантливого человека.

🔴Павел Федотов ушёл из жизни в ноябре 1852 года в возрасте 37 лет. Несмотря на раннюю смерть, его творчество продолжает вдохновлять и восхищать. Он был похоронен на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге, а позднее его прах перенесли в некрополь Александро-Невской Лавры, где установили памятник. Здесь он обрёл достойное место среди великих деятелей искусства, чьи имена навсегда вписаны в летопись русской культуры.

🩷До завтра, дорогие друзья!
ВАША 🌈КУЛЬТУРА БГО

➕Подписаться: @cult_bgo
#БогородскийОкруг #РазмышленияНаНочь

💎ДОБРЫЙ ВЕЧЕР, ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!

97 лет могло бы исполниться в июле Бернару Бюффе (1928-1999)!

🌟Сегодня мы поговорим о французском художнике-авангардисте.

🔴Бернар родился в Париже и учился в Школе изящных искусств. Он быстро создал свой уникальный стиль, который сочетал в себе современные и традиционные элементы искусства. Уже в 19 лет о нём говорили как о главном сопернике Пабло Пикассо.

🌟В 1950-60-е годы он стал одним из самых известных художников во Франции после войны.

🔴Бюффе выражал чувства одиночества и отчужденности человека в мире, которые были характерны для послевоенного поколения. Он писал портреты, натюрморты и религиозные сцены в тёмных тонах с угловатыми фигурами, что создавало ощущение скучности и обыденности. Особенностью его творчества стала «колючая» графика и крупные подписи.

🔴Его искусство стало символом философии экзистенциализма и получило название «мизерабелизм». Позже его работы стали более стильными и декоративными.

🔴В конце жизни у Бюффе была болезнь Паркинсона, из-за которой он не мог работать как раньше. 4 октября 1999 года он покончил с собой в своем доме в Туртуре.

🔴Бюффе много путешествовал и привозил из разных стран эскизы и рисунки. Он бывал и в России. Он также делал иллюстрации к книгам, как классических авторов, так и современников.

🌟За свою карьеру он создал более 8000 работ. Самые необычные – в подборке 🌈КУЛЬТУРЫ БГО.

🩷До завтра, дорогие друзья!

🌟Приятного вечера и тихой уютной ночи!

ВАША 🌈КУЛЬТУРА БГО

➕Подписаться: @cult_bgo
#БогородскийОкруг #РазмышленияНаНочь

❤️‍🔥ДОБРЫЙ ВЕЧЕР, ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!

🩷Владимир Гусев – художник, который дарит радость.

💣 И сегодня – всё о нём!

🩷Владимир Гусев – один из талантливейших художников России. Его работы отличаются простотой и душевностью. На картинах в подборке 🌈КУЛЬТУРЫ БГО можно увидеть счастливых людей, яркие дни и прекрасные букеты.

🎨Художник родился в 1957 году в городе Орехово-Зуево, Московской области. Он учился в художественной школе у известных преподавателей, а затем окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова.

🩷Владимир Гусев – член Союза художников России и участник многочисленных выставок в России и за рубежом.

✏️Его работы можно увидеть в частных и корпоративных собраниях США, Франции, Финляндии, Италии, Германии, Бельгии, Турции.

🖌Что отличает творчество Гусева? Любовь к нежным, но ярким цветам и широким мазкам. Его полотна притягивают взгляд, заставляют остановиться и рассмотреть детали. В них есть смысл и авторский дух.

🩷Картины Гусева наполняют радостью и позитивом. Они словно говорят: можно просто наслаждаться каждым мгновением, не усложняя жизнь. С такими произведениями искусство становится ближе и понятнее.

👩‍❤️‍👨Полюбуйтесь ими, они подарят вам незабываемые впечатления и надолго останутся в вашей душе.

❤️ Всем хорошего вечера!
🩷До завтра, дорогие друзья!

🩷ВАША 🌈КУЛЬТУРА БГО

➕Подписаться: @cult_bgo
#БогородскийОкруг #РазмышленияНаНочь

🙂 ДОБРЫЙ ВЕЧЕР, ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!

Сегодня, 7️⃣ 🆎🆎🆎🆎,
1️⃣7️⃣7️⃣лет со дня рождения
🆎оля 🆎огена

Как всё-таки важно, не останавливаться на пути к заветной цели. Иногда жертвуя многими вещами – собственным комфортом, даже успешной карьерой в финансовой сфере, ради сомнительной в искусстве...

🍀 ИСТОРИЯ ХУДОЖНИКА, НЕПРИЗНАННОГО ПРИ ЖИЗНИ, КОТОРЫЙ ВЕРИЛ В СЕБЯ И НЕ БРОСАЛ ПИСАТЬ!

Поль Гоген, выдающийся французский художник, родился 7 июня 1848 года в Париже.

📞В юности он работал брокером, женился на Метте Софии Гад. У них было пятеро детей, и семейная жизнь казалась благополучной. Однако, когда у Гогена появились деньги, его страсть к искусству начала брать верх над другими интересами.

✨ Гоген начал учиться рисовать и посещал классы художников. В 1880-х годах он познакомился с импрессионистами и начал выставлять свои работы. Его картины привлекли внимание критиков и публики, но семья продолжала страдать из-за его увлечений.

🧘Гоген уехал в Данию в поисках вдохновения и новых возможностей. Однако он быстро вернулся в Париж, где собрал вокруг себя группу художников, разделявших его взгляды и стремления. Вместе они отправились в Бретань, где Гоген основал Понт-Авенскую школу, ставшую центром притяжения для многих талантливых художников того времени.

🌴 Затем он отправился на тропические острова Тихого океана, где и обрёл вдохновение!

😘Там он встретил Техуру. Это была четырнадцатилетняя девушка-маори, которая стала его возлюбленной. Техура ввела художника в мир древних верований и легенд маори. Под влиянием её рассказов, он начал рисовать Таити. Написал 32 картины, которые отправил в Париж. Деньги за проданные картины поступали очень нерегулярно, и он решил вернуться в Европу.

☹️ В Париже удалось организовать выставку его работ, созданных на Таити. Публика сочла картины причудливыми и вульгарными. Гоген вновь решил покинуть Европу. На этот раз НАВСЕГДА.

Опять оказавшись на Таити, он узнал, что Техура вышла замуж. Недалеко от Папеэте он арендовал землю, на которой построил хижину, оборудовал студию, купил лошадь и телегу.
❤️У него появилась новая любовница, на этот раз – тринадцатилетняя Пахура. Как и её предшественница, она позировала ему для многих картин. Среди её портретов – «Вахине с цветком манго». Это полотно художник считал одним из лучших в своём творчестве.

😰Неудачи постоянно преследовали Гогена. Постоянная нехватка денег, потеря земли, на которой он построил коттедж, и, наконец, смерть любимой дочери Алины привели художника в тяжёлое положение. К тому же у него сильно ухудшилось здоровье.

🤷‍♀️Выздоровев, в поисках вдохновения Гоген отправился с Таити на Маркизские острова. Он поселился на самом большом острове архипелага – Хива-Оа и построил себе хижину, которую назвал «Дом наслаждения». Начал рисовать и записывать свои воспоминания.

🤯К сожалению, вернулась и болезнь, и за несколько месяцев до смерти Гоген написал завещание, которое одновременно являлось и творческой программой для следующего поколения художников.

✍️ Завещание – это картина «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», написанная в 1898 году. По указаниям самого Гогена, картину следует читать справа налево – именно в таком порядке три группы фигур иллюстрируют вопросы, вынесенные в название.
⤴️см. верхнее фото коллажа

Три женщины с ребёнком на переднем плане справа символизируют начало жизни. Центральная группа рассказывает о зрелости и взрослой жизни. Старуха в левой части полотна выступает символом старости и неизбежной смерти.

💔Поль Гоген умер 8 мая 1903 г. от сердечного приступа.

⚡Официальное признание он получил только через 30 лет после смерти!

1️⃣Его работы продолжают экспонироваться в музеях и частных коллекциях, а его имя стало символом свободы и независимости в искусстве.

💯 Жизнь и творчество Поля Гогена – это история о человеке, который нашёл свое истинное призвание и не побоялся следовать за ним, несмотря на все преграды и трудности.

🌜 А сейчас, дорогие друзья,
🌈КУЛЬТУРА БГО желает ВАМ приятного завершения вечера и уютной ночи... До завтра!

➕Подписаться: @cult_bgo
#БогородскийОкруг #РазмышленияНаНочь

🩷ДОБРЫЙ ВЕЧЕР, ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!

1️⃣4️⃣ 🆎🆎🆎🆎
в 1862 году родился Густав Климт – австрийский художник, один из основателей венского модерна в живописи, автор знаменитого «Поцелуя».

🌟ГУСТАВ КЛИМТ:
МАСТЕР ЗОЛОТОГО ПОЦЕЛУЯ

🩷Самая известная работа Густава Климта – картина «Поцелуй», написанная в его «золотой» период творчества. Этот период назван так не только из-за наивысшего расцвета таланта живописца, но и благодаря колористическим особенностям его стиля, где золотой цвет играл ключевую роль – мастер широко стал использовать его в своих работах и как краску, и как настоящее сусальное листовое золото.

📜Легенда о создании

Существует две версии создания этой картины.

🌸По одной из них, граф заказал у Климта картину, где он и его возлюбленная были бы запечатлены в страстном поцелуе. Художник создал полотно, которое поразило графа своей атмосферой желания и страсти, но не завершил поцелуй, оставив его как символ недостижимого.

🌸Другая версия гласит, что Климт сам влюбился в натурщицу, когда работал над портретом, и незавершённый поцелуй стал маленькой местью, вызванной чувством ревности.

🎨 Описание картины

🌟На краю скалы, усыпанной мелкими цветами, стоят двое влюблённых, наслаждаясь моментом счастья. Их золотые одеяния сливаются в единую фигуру, подчёркивая единство и гармонию. Несмотря на интимность момента, у зрителя нет ощущения подглядывающего – герои не прячутся, а открыто демонстрируют свои чувства.

😼Признание и наследие

Картина была принята публикой с огромным воодушевлением и куплена ещё до окончания первой выставки. Сегодня она находится в Вене и стала символом любви и страсти. Восхитительный «Поцелуй» можно увидеть повсюду: на витринах, в виде репродукций, открыток, сувениров и печатной продукции.

🩵В России о климтовском «Поцелуе» напоминают скульптурные композиции в Ораниенбауме и на Елагином острове в Санкт-Петербурге.

🌟Работы Климта продолжают вдохновлять и завораживать своей красотой и глубиной, оставаясь одними и значимых в мировом искусстве.

🌈КУЛЬТУРА БГО желает вам уютной ночи и приятных красочных сновидений!

➕Подписаться: @cult_bgo
#Богородскийокруг #РазмышленияНаНочь #ГуставКлимт

1️⃣5️⃣ 🆎🆎🆎🆎
День гинеколога

🌈КУЛЬТУРА БГО поздравляет медицинских работников с профессиональным праздником!
Здоровья, счастья, благополучия вам и вашим семьям!

Сегодня – об основоположнике отечественной гинекологии.

Итак...

😼Владимир Фёдорович СНЕГИРЁВ: жизнь, посвящённая медицине

🌸Однажды на корабле знаменитый московский богач и меценат Шелапутин заметил расстроенного юнгу по имени Владимир Снегирёв.

🦧Юноша мечтал стать врачом, но у него не было денег на обучение. Благодаря поддержке мецената, Владимир окончил Московский университет и стал одним из корифеев российской медицины.

Владимир Фёдорович Снегирёв (1847–1917) – русский врач-гинеколог, доктор медицины, заслуженный профессор Московского университета, один из основоположников отечественной гинекологии. Он написал первое в России фундаментальное руководство, которое врачи называют «энциклопедией гинекологии». Профессор Снегирёв рассматривал гинекологические заболевания как заболевания всего организма.

🌸По его инициативе гинекологию стали преподавать как самостоятельную дисциплину. Весной 1889 года по инициативе Снегирёва одной из первых на Девичьем Поле была построена Клиника женских болезней Московского университета. Здесь профессор возглавил гинекологическое отделение.

🤡Клиника всегда была очень известна в Москве. Главный герой романа Бориса Пастернака «Доктор Живаго» врач Юрий Алексеевич Живаго привозит свою жену рожать именно сюда. У входа в клинику (улица Еланского, дом 2) стоит памятник Снегирёву работы скульптора С. Т. Конёнкова.

🌸Сотрудничество Снегирёва и Шелапутина продолжалось всю жизнь. В 1896 году был организован первый в России Гинекологический институт усовершенствования российских врачей. Красивое здание было построено архитектором Клейном на средства Павла Григорьевича Шелапутина.

🌸Снегирёв первым стал использовать для лечения рака лучи Рентгена и радий. Шелапутин пожертвовал для покупки радия 40 тысяч рублей.

😼Владимир Фёдорович Снегирёв внёс огромный вклад в развитие медицины. Его имя навсегда останется в истории как имя человека, посвятившего свою жизнь науке и помощи людям.

🌟Хорошего вечера, дорогие друзья, и тихой уютной ночи...

💞ВАША 🌈КУЛЬТУРА БГО

➕ Подписаться: @cult_bgo
#БогородскийОкруг #РазмышленияНаНочь

💎ДОБРЫЙ ВЕЧЕР, ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!

🌟Сегодня мы поговорим на оптимистичную тему. Может кого-то это мотивирует смотреть на мир веселее! Пишите комментарии.

⭐️Как прожить 102 года: стать моделью в 97. Айрис Апфель – дизайнер и икона стиля с корнями из России

✨Прошлой весной мир моды и стиля потерял одну из самых ярких своих представительниц – Айрис Апфель. Она прожила 102 года и 6 месяцев, оставаясь в здравом уме, прекрасной памяти и продолжая творить.

💖Айрис Апфель была не просто дизайнером, она была символом того, что мода не имеет возраста. Её уникальный стиль, сочетающий высокую моду и повседневную одежду, стал настоящим феноменом.

✍️ Она начала свой путь в мире моды в 1940-х годах, когда первой в Нью-Йорке надела джинсы. Тогда ей сказали, что женских моделей не бывает, но это не помешало ей выразить себя через одежду.

📋🖋Айрис окончила Нью-Йоркский университет со степенью в области истории искусств и начала свою карьеру с журналистики в модном издании Women's Wear Daily. В 1948 году она вышла замуж за Карла Апфеля и вместе с ним работала в области исторической реконструкции текстиля. Их компания Old World Weavers завоевала мировую славу.

✏️ Одной из важнейших вех в карьере Айрис стало участие в декорировании Белого Дома. В качестве дизайнера интерьеров и дизайн-консультанта она застала и пережила 9 президентов!

🎎В 2018 году компания Mattel создала в честь Айрис её собственную куклу Барби. На тот момент ей было 96 лет, и она стала самой пожилой личностью, удостоенной персональной Barbie за всю историю существования куклы.

✏️Дизайн интерьеров и стиль Айрис Апфель стали предметом музейных экспозиций, исследований и фильмов. Её чувство цвета и пропорций было на высшем уровне. Она вдохновляла и была примером невероятной художественной свободы.

🎆Айрис Апфель доказала, что жизнь может быть праздником, полным очарования и тайн. Она показала, что старость не должна превращаться в наказание, а может стать временем для новых открытий и творчества.

😁 А сейчас, дорогие друзья,🌈КУЛЬТУРА БГО желает ВАМ приятного завершения вечера и уютной ночи... До завтра!

➕Подписаться: @cult_bgo
#БогородскийОкруг #РазмышленияНаНочь

💖ДОБРЫЙ ВЕЧЕР, ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!

🌟Сегодня, 17 июля,
8️⃣0️⃣-летний юбилей отмечает народный артист России, композитор Алексей Рыбников.

⭐️ Алексей Рыбников – известный композитор, автор музыки к фильмам и спектаклям. Среди них: «Бу-ра-ти-но», Песня кота Базилио и лисы Алисы, «Если долго-долго-долго» из х/ф «Про Красную Шапочку», «Тот самый Мюнхгаузен», «Вам и не снилось...», «Усатый нянь»...

✔️Рыбников не боится отстаивать своё видение и бороться за качество своих произведений. Он готов идти на всё, чтобы его музыка звучала достойно. Иногда это приводит к скандалам и конфликтам с режиссёрами и дирижёрами.

«Я не позволяю своим произведениям оставаться в тени. Когда речь идёт о качестве, я не останавливаюсь ни перед чем», – говорит композитор.

✔️Одним из ярких примеров борьбы за качество стала постановка рок-оперы «Юнона и Авось» в Донецком театре. Рыбников добился того, чтобы всё было сделано как надо, и результатом остался доволен.

✔️Композитор также рассказал о том, как в советское время сталкивался с запретами и ограничениями. Рок-оперы были запрещены, а его произведения – под угрозой. Но Рыбников не боялся противостоять власти и отстаивать свои убеждения.

«Если ты не можешь отстаивать свои убеждения, то зачем жить?» – говорит он.

✔️Несмотря на все трудности, Рыбников продолжал создавать музыку и радовать своих поклонников. Его творчество – это пример того, как важно не бояться бороться за свои идеи и не останавливаться на достигнутом.

🔥Браво, маэстро! С юбилеем, здоровья на долгие годы и неугасающей творческой искры!

🫶🌹На этой оптимистичной ноте, 🌈КУЛЬТУРА БГО желает вам приятного вечера и тихой уютной ночи. Всего самого доброго!

➕Подписаться: @cult_bgo
#Богородскийокруг #РазмышленияНаНочь #АлексейРыбников #Музыка #Искусство #Творчество

💖ДОБРЫЙ ВЕЧЕР, ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!

1️⃣8️⃣🤛🤙🤟💪

9️⃣3️⃣🟣🟣🟣🟣

❤️ со дня рождения
Евгения ЕВТУШЕНКО

В 1932 году родился Евгений Евтушенко – советский и российский поэт, прозаик и публицист.

Людей неинтересных в мире нет…

Людей неинтересных в мире нет.
Их судьбы – как истории планет.
У каждой всё особое, своё,
и нет планет, похожих на неё.
🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴
А если кто-то незаметно жил
и с этой незаметностью дружил,
он интересен был среди людей
самой неинтересностью своей.
🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴
У каждого – свой тайный личный мир.
Есть в мире этом самый лучший миг.
Есть в мире этом самый страшный час,
но это все неведомо для нас.
🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴
И если умирает человек,
с ним умирает первый его снег,
и первый поцелуй, и первый бой…
Все это забирает он с собой.
🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴
Да, остаются книги и мосты,
машины и художников холсты,
да, многому остаться суждено,
но что-то ведь уходит всё равно!
🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴
Таков закон безжалостной игры.
Не люди умирают, а миры.
Людей мы помним, грешных и земных.
А что мы знали, в сущности, о них?
🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴
Что знаем мы про братьев, про друзей,
что знаем о единственной своей?
И про отца родного своего
мы, зная всё, не знаем ничего.
🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴
Уходят люди… Их не возвратить.
Их тайные миры не возродить.
И каждый раз мне хочется опять
от этой невозвратности кричать.
Евгений Евтушенко <1961>

🔴 Евгений Александрович Евтушенко – один из самых ярких представителей русской поэзии XX века. Его творчество отличается оригинальностью и глубиной мысли.

🔴Евтушенко начал писать стихи ещё в детстве, а печататься – в 16 лет. В 1952 году вышла его первая книга стихов «Разведчики грядущего». В 1950-е годы поэт опубликовал серию поэтических сборников, которые принесли ему известность.

🔴Среди его знаменитых стихов – «Бабий Яр», «Наследники Сталина», «Письмо Есенину», «Танки идут по Праге» и другие. Евтушенко много путешествовал и писал стихи и поэмы о странах, которые посещал.

🔴Поэт также пробовал себя в прозе. Первый рассказ «Четвёртая Мещанская» был напечатан в журнале «Юность» в 1959 году. В результате поездок на Кубу родилась поэма в прозе «Я – Куба», ставшая основой для сценария фильма.

🔴Евтушенко также добился успеха в кинематографе. Он сыграл главную роль в фильме «Взлёт» (1979), снял целиком авторский фильм «Детский сад» (1984) и выступил в качестве сценариста, режиссёра и актёра в фильме «Похороны Сталина» (1990).

🔴Автор более 150 книг, Евгений Евтушенко переведён на многие языки мира. Его творчество – это не только поэзия и проза, но и вклад в кинематограф. Он был почётным членом Академии искусств многих стран и лауреатом множества премий.

🔴Память о Евгении Евтушенко жива до сих пор. Его творчество продолжает вдохновлять читателей и ценителей литературы.

🫶А сейчас, 🌈КУЛЬТУРА БГО желает вам приятного вечера и тихой уютной ночи. Всего самого доброго!

➕Подписаться: @cult_bgo
#Богородскийокруг #РазмышленияНаНочь #ЕвгенийЕвтушенко

🔥ДОБРЫЙ ВЕЧЕР,
ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!

🔔Познавайте Россию вместе с нашим ТГ-каналом🔜🔜🔜
🌈КУЛЬТУРА БГО!

Мы живём в прекрасной стране, самобытной, богатой традициями и удивительными личностями. Наша культура – необъятна, как сама Россия!

Итак...

Филипп МАЛЯВИН, о нём и его творениях – на сон грядущий…

🔥ФИЛИПП МАЛЯВИН:
ЯРКАЯ ЖИЗНЬ И ПЁСТРЫЕ КАРТИНЫ

😵‍💫 Филипп МАЛЯВИН – выдающийся русский художник, чьи картины отличаются яркими красками, динамикой и эмоциональностью. Он родился в 1869 году в Оренбургской губернии в небогатой семье и с детства проявлял интерес к рисованию. Уже в восемь лет Филипп начал зарабатывать на жизнь, рисуя портреты односельчан.

🖼 ИКОНОПИСЕЦ И ХУДОЖНИК

В 1885 году Малявин встретил иконописца Прокла, который пригласил его на Афон, чтобы стать учеником в иконописной мастерской. Там Филипп провёл шесть лет, но затем покинул Афон и отправился учиться в Санкт-Петербург. В мастерской Ильи Репина Малявин создавал портреты своих сокурсников и быстро прославился своим ярким талантом.

🏹КРЕСТЬЯНСКИЕ ОБРАЗЫ

Одной из самых известных серий картин Малявина стали образы крестьянок. Среди первых работ с ярким цветовым решением – картина «Крестьянка, вяжущая чулок». На ней Малявин изобразил односельчанку и однофамилицу Прасковью Малявину. Картину представили в салоне Московского общества любителей художеств, где её для своей коллекции приобрёл меценат Павел Третьяков.

⛵️ПРИЗНАНИЕ В ЕВРОПЕ

Всемирная выставка в Париже в 1900 году принесла Малявину признание в Европе. Его картина «Смех» получила золотую медаль, а год спустя она была представлена на Венецианской биеннале. Однако в Россию картина не вернулась – Италия купила полотно для Международной галереи современного искусства.

🤺ЖИЗНЬ ПОСЛЕ РЕВОЛЮЦИИ

После революции усадьбу Малявина национализировали, и он переехал в Рязань, где недолго преподавал в Свободных художественных мастерских и гарнизонной художественной студии.
Затем он перебрался в Москву.

🥊ПОРТРЕТЫ ЛИДЕРОВ СОВЕТСКОЙ ВЛАСТИ

В 1920 году Малявина отправили в Кремль, где он делал зарисовки Ленина, Троцкого и других лидеров молодой советской власти. Один из рисунков позже приобрёл Пабло Пикассо, который восхищался мастерством художника.

🚣ЖИЗНЬ ЗА ГРАНИЦЕЙ

В 1922-м художник навсегда покинул Россию. Он обосновался в Париже, затем в Ницце. Малявин писал портреты на заказ. А его выставки прошли в парижской галерее Шарпантье и пражском выставочном павильоне Myslbek.

В Париже Малявин написал портрет исполнительницы русских народных песен и романсов Надежды Плевицкой. Николай II называл ее курским соловьем. Покинув Россию, Плевицкая не перестала выступать.

😵‍💫 В эмиграции Малявин обратился к пейзажам и создал серию ностальгических работ с тройкой, едущей по заснеженным полям к деревне, виднеющейся вдали.

Вторая Мировая война застала художника в Бельгии, оккупированной Германией. Малявина арестовали, заподозрив в нём шпиона. Толком объясниться он не мог, поскольку не знал французского. Отпустили его благодаря случайности: начальник гестапо оказался ценителем искусства. Во Францию художник возвращался пешком. Эти испытания подорвали здоровье 70-летнего художника. 23 декабря 1940 года Филиппа Малявина не стало.

🕺НАСЛЕДИЕ

Филипп Малявин оставил после себя богатое наследие, включающее в себя множество ярких и запоминающихся картин. Его творчество оказало значительное влияние на развитие русской живописи, а его работы продолжают вызывать интерес и восхищение у зрителей по всему миру.

🫂Хорошего всем нам вечера и до завтра!

🩷ВАША 🌈КУЛЬТУРА БГО

➕Подписаться: @cult_bgo
#Богородскийокруг #РазмышленияНаНочь #МалявинФилипп

❤️ДОБРЫЙ ВЕЧЕР, ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!

💍 Карл Павлович Брюллов – единственный русский художник, который ещё при жизни был награждён 👑лавровым венком и бриллиантовым 💍перстнем из рук самого императора.

👑За картину «Последний день Помпеи» мастера назвали «первой кистью государства». Этот шедевр принёс художнику огромнейшую популярность как в России, так и в Европе – за неё художник получил🏆 гран-при на Парижской выставке.

🖼 Карл Брюллов создал свыше 200 парадных и камерных портретов, именно его незаурядному таланту принадлежит неподражаемая роспись купола Исаакиевского собора площадью 800 кв. м.

Жизнь этого гениального человека удивительна. 🌈КУЛЬТУРА БГО продолжает рассказывать об уникальных русских художниках.

👨🏻‍🎨 Брюллов родился в Санкт-Петербурге в 1799 году в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Ивановича Брюллова. Он учился в Императорской Академии художеств, где получил большую золотую медаль за картину «Явление Аврааму трёх Ангелов у дуба Мамврийского».

🔥Карл Брюллов был одним из лучших портретистов своего времени. Монументалист, акварелист, представитель классицизма и романтизма – его творчество стало вершиной позднего русского романтизма, который выражался в ощущении гармонической цельности и красоты мира, сменяющемся предчувствием трагизма и осознанием конфликтности жизни.

🖌«Последний день Помпеи» – одна из самых известных картин Карла Брюллова, которая была написана в 1833 году в Италии. Карл прожил там 12 лет, 6 из них писал эту картину.

Полотно изображает последний день древнего города Помпеи, погребённого под пеплом Везувия в 79 году нашей эры. На картине можно увидеть людей, которые пытаются спастись от извержения вулкана. Одни ищут убежище, другие – своих близких. В центре полотна – молятся о спасении. Лица выражают страх, надежду и веру.

🔲 Картина Брюллова стала символом мужества и стойкости перед лицом стихии. Она напоминает нам о том, что даже в самые трудные моменты жизни можно найти в себе силы противостоять трудностям.

😵‍💫 Брюллов знал Александра Пушкина, дружил с Михаилом Глинкой и Николаем Кукольником. После участия в 1843–1847 годах в оформлении Казанского и Исаакиевского соборов в Санкт-Петербурге, Брюллов в 1849 году уехал на остров Мадейра, чтобы поправить здоровье. Прожил он там всего три года и написал большое количество акварельных портретов своих друзей и знакомых.

💫 Карл Павлович Брюллов умер 23 июня 1852 года, в возрасте 52 лет, в местечке Манциана под Римом.

☀️ Творчество Карла Брюллова остаётся актуальным и вдохновляющим для многих художников и ценителей искусства. Его картины продолжают восхищать зрителей своей красотой, мастерством и глубиной.

☺️Завтра 🌈КУЛЬТУРА БГО расскажет про одну его картину подробно. 🔥Она и ужасает, и восхищает. А вдохновила автора – история любви до гроба.🔥
В прямом смысле. Но интригу раскроем субботним вечером.

🚩Отличного всем нам вечера!
❄️Всего самого доброго, отдохните, как следует...
ВАША 🌈КУЛЬТУРА БГО

➕Подписаться: @cult_bgo
#Богородскийокруг #РазмышленияНаНочь #КарлБрюлов

🌟ДОБРЫЙ ВЕЧЕР, ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!

🌹Так повелось, что перед сном мы общаемся на тему искусства, созерцая прекрасное через фотографии и вдохновляя самих себя на частое соприкосновение с ним вживую – на мероприятиях, которые проходят в Богородском округе.

🧚🏻‍♂️Ида Рубинштейн – одна из самых ярких и загадочных фигур в истории искусства. Она была неординарной личностью, которая привлекала внимание художников, танцоров и зрителей со всего мира. В этом посте 🌈КУЛЬТУРА БГО расскажет о её жизни, творчестве и влиянии на искусство начала XX века.

👩🏻РАННИЕ ГОДЫ

Ида Рубинштейн родилась в 1883 году в Харькове в богатой семье банкира. В три года она потеряла мать, а в девять — отца. После его смерти она переехала в Петербург к родственнице.

Ида получила прекрасное образование и с детства мечтала о сцене. Она наняла лучших педагогов, изучала иностранные языки и занималась танцами. Несмотря на отсутствие способностей, она упорно тренировалась и добилась своего.

👠ПЕРВЫЕ ШАГИ НА СЦЕНЕ

В 1904 году Ида взяла псевдоним Лидия Львовская и выступила в частном спектакле. Критики отметили, что у актрисы плохая дикция и невыразительный голос, но это не остановило её.

Ида продолжила работать над собой и вскоре привлекла внимание знаменитого режиссёра Константина Станиславского. Он пригласил её в свой театр, но она отказалась.

👰🏻‍♀️БРАК И СВОБОДА

В 1909 году Ида вышла замуж за своего двоюродного брата Владимира Горовица. Брак оказался недолгим: молодые люди быстро развелись. Ида получила долгожданную свободу и отправилась в вольное «плавание».

👸🏻🖌👨🏻‍🎨СОТРУДНИЧЕСТВО С ЛЕОНОМ БАКСТОМ

Во время работы над «Антигоной» Ида познакомилась с художником Леоном Бакстом. Между ними началось тесное сотрудничество не только в рамках сцены.

Леон Бакст чувствовал, что Ида холодна, и понимал, что ничего серьёзного между ними быть не может. Однако он помогал ей в творчестве и поддерживал её начинания.

💃💃НЕПРИЯТНАЯ ИСТОРИЯ С АЙСЕДОРОЙ ДУНКАН

В Петербурге у Иды произошла неприятная история с великой танцовщицей Айседорой Дункан. Ида решила стать её ученицей и во время урока была восхищена мастерством Айседоры настолько, что крепко зажала её в объятиях! Однако Дункан не поняла чувств ученицы и прогнала её.

🕺ПРЕМЬЕРА «ТАНЦА СЕМИ ПОКРЫВАЛ»

20 декабря 1908 года в Петербурге состоялась премьера «Танца семи покрывал». Ида страстно исполняла танец, срывая с себя по одному покрывалу, пока под финал танца не оказалась лишь в одних бусах. Впечатление создалось мощное. Публика была в неистовстве.

🩰ПАРИЖ И «РУССКИЙ БАЛЕТ» СЕРГЕЯ ДЯГИЛЕВА

После России Ида уехала покорять Париж. Там она приобрела особняк и сделала такую обстановку, что дом поражал эксцентричным убранством.

В Париже Рубинштейн сошлась с гениальным Сергеем Дягилевым и начала танцевать в его «Русском балете». Именно на парижской сцене её увидел русский художник Валентин Серов. Он попросил её позировать для портрета.

😁😘😎🤩🌟СОЗДАНИЕ СОБСТВЕННОЙ ТРУППЫ

После расставания с Дягилевым Ида создала собственную труппу. Она заказывала музыку, исполняла главные роли и наслаждалась искусством.

Ида Рубинштейн оставила после себя яркий след. Она была не только талантливой актрисой и танцовщицей, но и вдохновляла художников, музыкантов и писателей. Её жизнь и творчество продолжают привлекать внимание исследователей и ценителей искусства.

Вот такая история. Истрия про МУЗУ...

Хорошего всем нам вечера и тихой уютной ночи!

🌈ВАША КУЛЬТУРА БГО

➕Подписаться: @cult_bgo
#Богородскийокруг #РазмышленияНаНочь

2️⃣2️⃣ 🆎🆎🆎🆎
230 лет назад в Москве в имении графа Шереметева открылся театр-дворец «Останкино»

💎ДОБРЫЙ ВЕЧЕР, ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!

🎭 22 июля 1795 года премьерой оперы Ивана Козловского «Взятие Измаила или Зельмира и Смелон» в московском имении графа Николая Шереметева открылся театр-дворец «Останкино».

🔴Театр занимал во дворце центральное место. Влияние идей театральности ощущалось во всем: роскошь соседствовала с бутафорией, парадный двор напоминал сценическое пространство в окружении флигелей-кулис, интерьеры сменяли друг друга как картины в спектакле.

🔴Во время приемов, проходивших в Останкино, после спектакля в том же зале давался бал, а затем следовал ужин в Египетском павильоне.

🔴Театральная труппа, состоявшая из крепостных графа, насчитывала до 200 актеров, певцов и музыкантов, что позволяло ей успешно соперничать с императорским театром. Ее репертуар включал более сотни опер, комедий, балетов, в том числе произведения французских и итальянских композиторов – Гретри, Монсиньи, Паизиелло, Пиччини.

😁Примадонной оперы была блистательная Прасковья Жемчугова, крепостная актриса, ставшая впоследствии супругой графа Шереметева.

В настоящее время Останкино – единственный в России театр 18 века, сохранивший сцену, зрительный зал, гримировочные комнаты и часть механизмов машинного отделения.

🔴Театр дошёл до нас в виде бального зала «воксала» и до сих пор используется для постановки старинных опер и проведения камерных концертов. Однако всё это — лишь отзвуки былого величия: театральная сцена, которая могла бы стать главной оплотом аутентичного музицирования в Москве, нуждается в полноценной, грамотной и всесторонней реставрации.

🔴Само же графское имение, расположенное на территории современного Останкинского парка Москвы, носит название Музей-усадьба «Останкино», является памятником русской архитектуры 18 века и наиболее близким к Кремлю усадебно-парковым комплексом.

😁 А сейчас, дорогие друзья,🌈КУЛЬТУРА БГО желает ВАМ приятного завершения вечера и уютной ночи... До завтра!

➕Подписаться: @cult_bgo
#БогородскийОкруг #РазмышленияНаНочь

💖ДОБРЫЙ ВЕЧЕР, ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!

🌈КУЛЬТУРА БГО: к 145-летию со дня рождения Александра Степановича Грина

😵‍💫 Сохранение памяти о талантливых людях – важная составляющая тех, кто чтит оставленное ими наследие. История мировой литературы знает немало подобных примеров. Творческий вклад в развитие культуры и воспитание молодёжи некоторых писателей оценен только после их смерти. Но этот факт только подтверждает истину: человек жив, пока о нём помнят.

⭐️Александр Грин (1880–1932) – писатель, который переносит нас в мир романтики и света. Его произведения наполнены мечтами и надеждой, они вдохновляют и радуют читателей по всему миру.

✍️Будущий писатель родился в 1880 году в посёлке Слободское, недалеко от Вятки. С детства он любил читать и мечтал о дальних путешествиях и приключениях. Когда Александру исполнилось 16 лет, он сбежал из дома, чтобы осуществить свою мечту, но на корабль его не брали из-за слабого здоровья.

📚Грин пробовал себя в разных профессиях: рыбака, грузчика и даже золотодобытчика. А потом он примкнул в новым друзьям – эсерам. Революционные идеи запали в сердце молодого романтика. Он всячески поддерживал начинания новых знакомых и даже готовился стать террористом, но был арестован. В тюрьме, где он провёл два года, Грин начал писать рассказы, посвящённые революции и полные романтики. Первыми читателями произведений стали сокамерники.

😢Грубые и прожжённые мужчины вытирали слёзы, когда читали строки, написанные Александром. Они же заявили ему о том, что такой талант нельзя губить. Он не должен сидеть в заключении, а тем более погибать в революционной борьбе. У него другое предназначение.

🥹Александр внял советам. Он твердо решил стать писателем. Тогда же он выбрал для себя литературный псевдоним – Грин. Такую кличку ему дали в детстве сверстники.

💞В этот период жизни он повстречал другую девушку, которая стала его первой законной женой – Веру Абрамову. Возлюбленная мечтала о тихом семейном счастье и уютном домике. Но Александр ничего не умел. Он продолжал писать свои романтические рассказы, которые не приносили дохода.

😵‍💫 Кроме того, Грина неожиданно привлекла ранее неизвестная сторона жизни. Он целиком погрузился в развлечения. Злоупотребление спиртным стало основной причиной ухода Веры от мужа.

💔Грин остался один. Он жил в пасмурном Петербурге, в холодной квартире и не имел денег, чтобы хоть как-то себя прокормить. Именно в этот тяжкий и депрессивный отрезок жизни Александр стал писать светлую и романтическую повесть, которая его прославит.

⛵️«Алые паруса» – любимое произведение самого автора и юных читателей. Романтический роман рассказывает о таких же мечтателях, каким был и сам писатель совсем недавно.

📕Потом были «Блистающий мир» – роман, опубликованный в 1923 году в 11 номерах петроградского журнала «Красная нива»; «Бегущая по волнам» – роман Александра Грина 1928 года, одно из последних крупных произведений писателя. За четверть века творческой деятельности он успел создать около 400 произведений!

📝Однако советская власть не приняла многих литературных шедевров Грина. Его произведения перестали печатать, и он чувствовал себя изгоем. Несмотря на это, Александр Грин продолжал верить в мечту и создавать свои неповторимые истории.

💔Суровая действительность свела на нет все идеалы писателя, но он смог вернуться к жизни благодаря встрече с Ниной Мироновой. Она поддержала его и убедила уехать с ней в Крым, где он окончательно восстановился и снова начал писать.

😵‍💫 До сих пор на ТВ показывают фильмы, снятые по мотивам повестей и романов писателя. Он не забыт. В его честь названы улицы, установлены памятники в разных городах, учреждены литературные премии его имени, ну а ежегодный фестиваль выпускников «Алые паруса» прославился на весь мир, впрочем, как и имя самого писателя задолго до этого! Его произведения до сих пор вдохновляют читателей по всему миру.

🫶А сейчас, 🌈КУЛЬТУРА БГО желает вам приятного вечера и тихой уютной ночи. Всего самого доброго!

➕Подписаться: @cult_bgo
#Богородскийокруг #РазмышленияНаНочь #АлександрГрин #Мечта #Романтика #АлыеПаруса

💖ДОБРЫЙ ВЕЧЕР, ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!

🌈КУЛЬТУРА БГО рассказывает о людях, чьё творчество отражает богатство культурного наследия, позволяя нам заглянуть в прошлое и понять историю своего народа. Живопись Ивана Семёновича Куликова – это настоящий калейдоскоп эмоций и образов! 🎨

Живописец Иван Семёнович Куликов (1875–1941) – один из ярких представителей русской реалистической школы

«…летом в деревне было очаровательно…, водили хороводы. Красные рубахи и сарафаны из кумача ярко горели на фоне зелени. Зимой тоже интересно было… Все впечатления раннего детства впоследствии послужили темами для многих моих картин», – вспоминал художник.

✔️Первые художественные опыты Куликов предпринимал самостоятельно, дома, без чьего-либо руководства. Его дарование было замечено в Муромском уездном училище, куда он поступил после начальной школы и где получил первоначальное художественное образование. Знаковым событием лета 1893 года стала встреча с академиком живописи Александром Ивановичем Морозовым, который работал в Муроме над этюдами. Морозов распознал талант юноши и настоятельно советовал родителям отправить его в Петербург, в Рисовальную школу Императорского Общества поощрения художеств (ОПХ). Морозов не только дал направление, но и заложил основы профессионального мастерства Куликова.

✔️Юноша три года обучался в школе ОПХ, а в 1896 году поступил в Императорскую Академию художеств вольнослушателем в мастерскую Маковского. А потом перевёлся в мастерскую Ильи Репина. Влияние Репина на формирование Куликова как художника и личности было определяющим.

Илья Ефимович не оставлял без внимания одного из своих любимых учеников. Однажды в письме Куликову он сообщил:

«Недавно… я взглянул на ваш этюд девочки… Я залюбовался: это внушительная вещь… Большой мастер писал этот этюд».

Весной 1898 года по ходатайству Репина Куликов стал полноправным учеником Академии.

✔️В ноябре 1902 года Куликов блестяще окончил Академию. Его дипломная картина «Чаепитие в крестьянской избе» (1902) была удостоена Большой золотой медали, звания классного художника и пенсионерской поездки за границу.
В августе 1903 года он отправился в Европу. Художник посетил Италию, Германию, Францию, следуя советам Репина изучать парижские салоны. Его картины получали заслуженное признание: «Портрет моей матери» (1903) был награждён Большой серебряной медалью на Международной выставке в Льеже (1905).
В 1915 году он получил звание академика живописи за цикл картин о Муроме, Куликов сознательно ограничил свою карьеру рамками провинции. Он отказался от предложения возглавить Харьковское художественное училище (1912) и от вакантной должности руководителя мастерской в Академии (1908), предпочитая жизнь и творчество в родном Муроме.

✔️После октября 1917 года Куликов включается в общественную жизнь города, становится одним из основных организаторов и руководителей краеведческого музея. Он принимает активное участие в охране памятников истории и культуры. В тридцатые годы Иван Семёнович организовывает при музее изостудию, в которой занимаются как дети, так и взрослые. 

✔️Иван Семёнович Куликов прошёл путь от крестьянского мальчика-самоучки до академика живописи, став одним из ярких представителей русской реалистической школы рубежа XIX–XX веков. Его творчество, глубоко укоренённое в народной жизни родного Муромского края, обогащённое академическим образованием, влиянием Репина, оставило значительный след в истории отечественного искусства. Память о художнике увековечена в его родном городе. Сохранён мемориальный дом, в котором он жил и работал. Его имя носят детская художественная школа и одна из улиц Мурома.

🌟Вот такая история жизни талантливого художника и патриота!

🫶А сейчас, 🌈КУЛЬТУРА БГО желает вам приятного вечера и тихой уютной ночи. Всего самого доброго!

➕Подписаться: @cult_bgo
#Богородскийокруг #РазмышленияНаНочь #ИванКуликов

😁ДОБРЫЙ ВЕЧЕР, ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!

2️⃣9️⃣июля –2️⃣🔤8️⃣ лет
со дня рождения И. К. Айвазовского

Сегодня 🌈КУЛЬТУРА БГО напомнит вам об одном из самых выдающихся художников-маринистов – Иване Константиновиче Айвазовском. Его картины восхищают зрителей своей красотой и мастерством исполнения, а биография полна интересных событий и достижений.

🥳Ранние годы

🎨Иван Константинович родился в Феодосии в небогатой армянской семье. Уже в детстве он проявил свои художественные способности, и первым его покровителем стал градоначальник Феодосии Александр Казначеев. Он подарил мальчику краски и бумагу и предложил учиться рисованию вместе со своими детьми у городского архитектора Коха.

🪚Академия художеств

👨🏻‍🎨Следующим покровителем Айвазовского стала Наталья Нарышкина, дочь Фёдора Ростопчина и жена таврического губернатора. С её помощью Айвазовский смог поступить в Императорскую академию художеств на казённый счёт, несмотря на то, что он ещё не достиг необходимого возраста.

🖼 В Академии художеств Айвазовский учился в пейзажном классе Максима Никифоровича Воробьёва. Вскоре в Северную столицу прибыл французский художник-маринист Филипп Таннер, которому Айвазовский был приставлен в качестве ученика.

🥈 Однако Айвазовский всё же находил время писать собственные картины и представил их на Академической выставке, где выставлялся и Таннер. Одна из картин Айвазовского была удостоена серебряной медали. Это вызвало гнев Филиппа Таннера, который пожаловался на молодого художника императору Николаю I.

😱Немилость императора

😵‍💫 Император распорядился убрать с выставки картины Айвазовского, и художник впал в немилость. Тщетно за него хлопотали Крылов, Жуковский и президент Академии Оленин. Однако они сумели привлечь на его сторону художника Александра Зауервейда, который преподавал детям императора.

🎆В результате Николай I похвалил юношу, велел выплатить за работу деньги и отправил со своим сыном Константином в летнее практическое путешествие по Балтике. Айвазовского определили к новому учителю – Александру Зауервейду.

😎Успех и слава

🖌После окончания Академии художеств Айвазовский отправился в путешествие по Крыму и Европе. Его картины, написанные в Венеции, Флоренции, Неаполе, Амальфи и Сорренто, принесли ему большой успех. Его доходы начали расти, и он смог позволить себе поездку в Швейцарию, Германию, Францию и Англию.

🚤 Во время путешествия его пароход попал в сильный шторм, судно посчитали утонувшим, а художника — погибшим. В петербургских газетах даже вышли некрологи Айвазовского.

🤩Возвращение в Россию

🚩Айвазовский вернулся в Россию с триумфом. Он получил звание академика и императорским указом был причислен к Главному морскому штабу в качестве художника с правом ношения мундира Морского министерства.

🏝В последующие годы карьера Айвазовского складывалась счастливо. Он совершил путешествие к берегам Малой Азии и греческим островам, побывал в Осетии, Дагестане, Грузии, Армении и даже в Египте на открытии Суэцкого канала.

🤑 Как только позволили финансы, Айвазовский обосновался в родной Феодосии, где купил участок и выстроил на нём дом, напоминающий по стилю итальянские палаццо. Особняк всегда был полон гостей.

🥺Наследие

💔Иван Константинович Айвазовский умер в 82 года, во сне. Проститься с ним на улицы вышел весь город, которому он оставил Феодосийскую школу искусств, построенное на его деньги новое здание Феодосийского музея древностей.

🖼Он оставил после себя богатое наследие, которое продолжает восхищать зрителей по всему миру. Его картины, написанные с любовью к морю и природе, стали символом русской художественной школы. Они напоминают нам о том, что мир вокруг нас прекрасен и удивителен.

😇На этой доброй ноте и завершается этот небольшой рассказ об удивительном художнике и путешественнике.

✍️Напишите в комментариях о своём отношении к его работам...

🫂Хорошего всем вечера и до завтра!

ВАША 🌈КУЛЬТУРА БГО

➕Подписаться: @cult_bgo
#Богородскийокруг #РазмышленияНаНочь #Айвазовский