«Режиссура — это такая профессия. Самая сложная, трудная. Ведь проще, когда ты что-то пишешь или рисуешь один – ты сел, у тебя холст, бумага, и ты сам что-то делаешь. Между тобой и словами или холстом, или красками посредников нет. А здесь – огромное количество посредников! У каждого своя история в жизни, у каждого свои какие-то привычки, и ты их должен совместить и друг с другом, и со своим замыслом, и ещё нужно, чтобы они твой замысел посчитали своим, и думали, что это они родили в муках! Они же будут ценить и беречь только то, что родили они сами... Это такая политика художественная, именно политика взаимоотношений. Это и влюбленность, и разочарование, и предательство…»

Иван Стависский

На самом деле режиссура — это и есть настоящая жизнь, дышащий процесс: умение увидеть в хаосе реальности ту самую пронзительную связь между людьми, вещами и обстоятельствами — и не просто зафиксировать её, а перевести в язык сцены: через свет, музыку, сценографию, тело актёра, ход мысли персонажа.

Именно этому — режиссуре как способу мышления — учит наш онлайн-курс «Застольный период методом действенного анализа» под руководством Ивана Стависского.

Пятый поток стартует уже 21 сентября! Забронируйте место сейчас, чтобы не пропустить начало занятий!

«Я хочу сказать, что театр - не СПА-отель. Безусловно, это развлечение. Надеюсь, что люди здесь смеются, веселятся. Но театр не должен превращаться в сауну, где тебе массируют икры. Театр совсем не про это. Он более сложная история. Думаю, что театр в значительной степени про надежду. Про вещи, которые можно понять на нерациональном уровне».

Константин Учитель

А вы согласны с этим утверждением?

«Алиса» с Алисой Фрейндлих — первый спектакль Андрея Могучего как художественного руководителя БДТ. Андрей Могучий, один из самых значимых российских театральных режиссёров среднего поколения, возглавил петербургский Большой драматический театр в марте 2013 года. Он сразу же начал серьёзное реформирование труппы, которая, по мнению многих, так и не смогла преодолеть кризис, в котором находилась после смерти Георгия Товстоногова. Спектаклем, с которого началось «переформатирование» БДТ, стала «Алиса» — сочинение по мотивам знаменитого абсурдистского сочинения Льюиса Кэрролла. Героиня спектакля Алиса в исполнении Алисы Фрейндлих потеряна и одинока в реальном мире, её неожиданное путешествие в Страну Чудес — попытка вернуться к самой себе: «Кто такая Алиса: старая дама, уже прожившая доставшиеся ей девятнадцать временных отрезков из двадцати возможных и напоследок выпавшая из времени? Актриса на возрастные роли, подводящая итоги своей “жизни в искусстве”? Лирическое “я” или alter ego самой Алисы Бруновны Фрейндлих, исполняющей заглавную роль? Сомнений не вызывает одно: явилась она из “Plusquamperfekt” (давнопрошедшего времени) — внутреннее благородство, интеллигентность облика, поведенческая грация, отчётливость фразировки и точность жеста говорят сами за себя. Но ты опять теряешься: это принадлежит самой Алисе или играющей её актрисе по имени Алиса?».

Действие базируется на образах, всплывающих в сознании заглавной героини, и развивается по принципу случайных ассоциаций. Чтобы «разбудить» БДТ, режиссёр поставил спектакль про сны, наделив некогда титулованную труппу ролями Гусеницы, Шалтая-Болтая, Додо, Кролика и Шляпника. Жанр спектакля Андрей Могучий определил как «бег по кругу в двух действиях» — безуспешную попытку Алисы разобраться в себе.

Значение «Алисы» для БДТ переоценить трудно. Великий мастер Георгий Товстоногов не оставил преемника, и практически на тридцать лет театр оставался «в поиске». Товстоногов говорил, что придёт новый режиссёр и создаст свой театр, но он не приходил (так не состоялся переход Льва Додина в БДТ). В 2004 году художественным руководителем БДТ стал Темур Чхеидзе, которого называли «ретроградом» за целенаправленный путь сохранения наследия Товстоногова. В 2013 году Чхеидзе подал в отставку, объяснив это тем, что БДТ нужны перемены, на которые он не готов. Так спустя совсем немного времени в театр пришёл Андрей Могучий — и сразу начал с революционной «Алисы», новаторской для БДТ в целом.

Узнавайте подробнее о театральных переменах из нашего онлайн-курса «Настоящая история русского театра: от скоморохов до Могучего» под руководством Александра Платунова, который вы можете приобрести в записи уже сейчас.

Но это не конец: видеоверсию «Алисы» Андрея Могучего вы можете посмотреть здесь, в нашем Telegram-канале, перейдя по ссылке.

Приятного просмотра!

«Кино вращается вокруг мужчин в возрасте от 20 до 50 лет, главные истории рассказываются именно в этом временном промежутке. Потом ролей становится меньше. Зрители в основном молодые, поэтому фильмы снимают для них. Не пишут сценарии для 70-летних мужчин и женщин. Это реальность».

Жан Рено

«На сцене важно всё: как сесть, как лечь – это акт творческого поведения, оно должно быть выражено красиво, оставаясь выражением самой жизни. Случайностей на сцене быть не должно – только артистизм, выражение точки зрения художника. Случайность – дорога к нивелировке, к приблизительности, а любая твоя "линия" на сцене – момент искусства, высекание красоты».

Евгений Евстигнеев

Даже когда эмоции бьют через край, действие остаётся первичным для исполнителей. Но как же ещё на этапе репетиций избежать этой самой «приблизительности», выстроить спектакль таким образом, чтобы каждый его элемент был чётким и ясным? Для этого в первую очередь режиссёру важно овладеть навыком правильного чтения драматургических текстов. Именно его постигают студенты курса «Застольный период методом действенного анализа»: сейчас к занятиям готовится приступить уже пятый поток студентов. А вы уже успели забронировать место и попасть в их число?

Старт — 21 сентября!

Театр на Таганке времён руководства Юрия Любимова – настоящий художественный и одновременно социокультурный феномен. В пик популярности театра зрительский спрос был таким, что «Гамлета» с Владимиром Высоцким в главной роли играли 17 раз в месяц. Рассказываем о нём и других актёрах «Таганки», ставших лицами «Настоящей истории российского театра»!

«Таганка» возникла на месте Московского театра драмы и комедии: в 1963 году актёрский курс Щукинского училища сыграл на его сцене дипломный спектакль — постановку Юрия Любимова «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Брехта, следующую принципам эпического театра. Спектакль, идущий вразрез с общепринятой «школой» Станиславского, стал визитной карточкой нового театра, сформировавшегося на основе части прежнего коллектива (среди оставшихся был Вениамин Смехов) и актёров «Доброго человека...» (например, Алла Демидова и Зинаида Славина, Анатолий Васильев и Борис Хмельницкий). Произошло это, когда Юрия Любимова в 1964 году пригласили стать новым художественным руководителем театра, получившего позже своё неофициальное название от Таганской площади, где он находится. Благодаря дополнительным наборам в труппу пришли такие актёры, как Валерий Золотухин и Владимир Высоцкий.

В спектаклях активно применялись пантомима, плакаты, теневой театр, по-брехтовски использовалась музыка. Важной стихией для «Таганки» была поэзия: в театре шли «Товарищ, верь…» по Пушкину, «Пугачёв» по Есенину, «Послушайте!» по Маяковскому, «Берегите ваши лица» и «Антимиры» по Вознесенскому. В Театре на Таганке Юрий Любимов поставил 60 спектаклей.

Вениамин Смехов, игравший во всех знаковых постановках «Таганки», в том числе Воланда в «Мастере и Маргарите» и Клавдия в «Гамлете», писал о театре Любимова так: «Кто не имел дела с такими величинами, тому трудно понять, что это за зона. Впрочем, российский человек сызмальства её предчувствует. И хочет сказать независимое слово — учителю, директору, отцу, председателю, президенту, — и не может, всё мимо, силы сеются в песок».

После смерти Владимира Высоцкого Любимов создал поэтический спектакль-посвящение ушедшему артисту и поэту, но постановка была запрещена и вышла только спустя семь лет, уже в перестройку. Высоцкий говорил о судьбе «Таганки» так: «Театр начинался, конечно, в протесте, как и всё настоящее. Поэтому в России и с литературой так хорошо обстоит, и с театром, что всегда это рождается в драматургии, в столкновении, в протесте. Театр родился в протесте к всеобщей МХАТизации, которая была в то время. Было много людей, которые хотели театр закрыть, говорили, что нам это не надо... А потом нашлись приличные люди. Например, Константин Симонов, который поддержал этот молодой коллектив со спектаклем "Добрый человек из Сезуана". О театре говорили — народ не поймёт! Рабочие не поймут, крестьяне не поймут. А Любимов пригласил рабочих с нескольких заводов, и они сказали, что им понятно — и до масс дойдёт».

Алла Демидова (Гертруда в «Гамлете», Маша в «Трёх сёстрах», Марина Мнишек в «Борисе Годунове») о коллективе, из которого возникла «Таганка»: «У нас в ранней “Таганке” практиковалась техника, придуманная и отточенная Любимовым, – “играть только от себя”. Мы были командой единомышленников, один курс, почти одногодки. Не было у нас иерархии возрастов и званий, мы все были равны. И вот этот наш выброс энергии “от себя” – вы не представляете, как это шарахало зрителей. Потому и возникла “Таганка”. Мы не были политическим театром – этот штамп потом на “Таганку” навесили. Просто мы были изначально оппоненты, “от природы”, ничего специально не делали. Но вот эта энергия, которая в нас была, она всех тогда ошарашила»

Но всё это лишь часть истории Театра на Таганке! О запрещённых спектаклях, времени руководства Анатолия Эфроса, расколе и других эпизодах из жизни «Таганки» рассказывает Александр Платунов на курсе «Настоящая история русского театра: от скоморохов до Могучего», который вы можете приобрести в записи прямо сейчас!

Вот и второй месяц лета пролетел, но есть и хорошие новости: многие театры возвращаются с каникул и готовят премьеры, чего мы с нетерпением ждём!