У Достоевского часто спрашивают про спасение. В «Идиотах» Сергея Волкова вопрос страшнее: а если спасать уже поздно?
Это не пересказ «Идиота», а попытка всмотреться в людей, которые отчаянно хотят близости, но умеют только ранить — себя, друг друга, всех, кто оказывается рядом.
Для Волкова это новый разговор с Достоевским: после «Преступления и наказания» в Театре имени Ленсовета — теперь «Идиоты» на мхатовской сцене, спектакль, посвящённый Юрию Бутусову.
Сергей Волков формулирует это так:
«Темы этой работы — несоответствие человека той роли, которую ему приписывают. Разрыв между тем, кем нас хотят видеть, и кем мы являемся наедине с самими собой. Неуклюжее милосердие, которое, спотыкаясь и промахиваясь, всё-таки даёт надежду превратить наше одиночество рядом друг с другом в близость».
Можно ли быть рядом с человеком, когда он уже идёт к гибели?
«Идиоты» — не про святость Мышкина и не про красивую трагедию Настасьи Филипповны. Это спектакль о людях, которым нужна близость, но они не знают, как к ней подойти.
Фото: Екатерина Цветкова
Это не пересказ «Идиота», а попытка всмотреться в людей, которые отчаянно хотят близости, но умеют только ранить — себя, друг друга, всех, кто оказывается рядом.
Для Волкова это новый разговор с Достоевским: после «Преступления и наказания» в Театре имени Ленсовета — теперь «Идиоты» на мхатовской сцене, спектакль, посвящённый Юрию Бутусову.
Сергей Волков формулирует это так:
«Темы этой работы — несоответствие человека той роли, которую ему приписывают. Разрыв между тем, кем нас хотят видеть, и кем мы являемся наедине с самими собой. Неуклюжее милосердие, которое, спотыкаясь и промахиваясь, всё-таки даёт надежду превратить наше одиночество рядом друг с другом в близость».
Можно ли быть рядом с человеком, когда он уже идёт к гибели?
«Идиоты» — не про святость Мышкина и не про красивую трагедию Настасьи Филипповны. Это спектакль о людях, которым нужна близость, но они не знают, как к ней подойти.
Фото: Екатерина Цветкова
👍3❤1
Марина Брусникина и «Практика» приглашают на поиски счастья
27 и 28 июня в московском театре «Практика» пройдёт премьера спектакля Марины Брусникиной «Чтобы нам всем было хорошо и прекрасно» по пьесам Ирины Васьковской.
Премьера создана по мотивам пьес драматурга, выпускницы мастерской Николая Коляды Ирины Васьковской «Русская смерть», «Старый загородный дом», «Уроки сердца» и других. На первый план в пьесах выходят «женщины, которые отчаянно хотят быть счастливыми, — отмечают создатели премьеры. — Они ищут любовь не там, где стоит, придумывают себе будущее, которое не сбывается, пытаются заглушить одиночество, ошибаются и снова надеются». Марина Брусникина не впервые обращается к текстам уральского автора (в том числе тем, которые стали основой нынешней премьеры): в РАМТе она выпустила спектакль «Кот стыда» (2015), а в «Современнике» — «Уроки сердца» (2017). «Я не знаю современного автора, кто бы ещё дал нам такую палитру чудесных женских образов с их бесконечной мечтой о любви и счастье, с их иллюзиями, не совпадающими с реальностью, с их борьбой за своё видение счастья, — делится Марина Брусникина. — Всё это так узнаваемо и точно! Поэтому я опять обращаюсь к этому драматургу, с которым уже работала раньше, но не могу расстаться».
Спектакль, главными темами которого станут «иллюзия и реальность, вызовы, которые бросает нам жизнь, неизбежность и невозможность порой справиться с этими вызовами», пройдёт одновременно на Основной и Малой сценах театра. В описании премьеры сказано: «Тема поиска счастья заполнит на вечер все пространства театра, действие будет разворачиваться сразу на двух площадках, зритель окажется свидетелем событий в нескольких домах и подъездах».
Вместе с режиссёром Мариной Брусникиной над премьерой работают сценограф Алина Махнева, художник по костюмам Анна Архипова, художник по свету Георгий Реутов, видеохудожник Анастасия Бурнашова. Музыкальный руководитель — Алёна Хованская.
В спектакле заняты артисты, выпускники мастерской Марины Брусникиной и Сергея Щедрина в Школе-студии МХАТ: Мария Василькова, Каролина Голимбиевская, Арсений Гусев, Полина Днепровская, Вера Ефремова, Алиса Забродина, Иван Зуборенко, Александр Иванов, Софья Логинова, Лилианна Лунгина, Светлана Николаева, Елизавета Ошлыкова, Ольга Петрова, Мария Пореченкова, Алиса Стыценко, Алексей Устюгов, Камилла Хаева и Ирина Маштакова.
Источник: «Театръ».
27 и 28 июня в московском театре «Практика» пройдёт премьера спектакля Марины Брусникиной «Чтобы нам всем было хорошо и прекрасно» по пьесам Ирины Васьковской.
Премьера создана по мотивам пьес драматурга, выпускницы мастерской Николая Коляды Ирины Васьковской «Русская смерть», «Старый загородный дом», «Уроки сердца» и других. На первый план в пьесах выходят «женщины, которые отчаянно хотят быть счастливыми, — отмечают создатели премьеры. — Они ищут любовь не там, где стоит, придумывают себе будущее, которое не сбывается, пытаются заглушить одиночество, ошибаются и снова надеются». Марина Брусникина не впервые обращается к текстам уральского автора (в том числе тем, которые стали основой нынешней премьеры): в РАМТе она выпустила спектакль «Кот стыда» (2015), а в «Современнике» — «Уроки сердца» (2017). «Я не знаю современного автора, кто бы ещё дал нам такую палитру чудесных женских образов с их бесконечной мечтой о любви и счастье, с их иллюзиями, не совпадающими с реальностью, с их борьбой за своё видение счастья, — делится Марина Брусникина. — Всё это так узнаваемо и точно! Поэтому я опять обращаюсь к этому драматургу, с которым уже работала раньше, но не могу расстаться».
Спектакль, главными темами которого станут «иллюзия и реальность, вызовы, которые бросает нам жизнь, неизбежность и невозможность порой справиться с этими вызовами», пройдёт одновременно на Основной и Малой сценах театра. В описании премьеры сказано: «Тема поиска счастья заполнит на вечер все пространства театра, действие будет разворачиваться сразу на двух площадках, зритель окажется свидетелем событий в нескольких домах и подъездах».
Вместе с режиссёром Мариной Брусникиной над премьерой работают сценограф Алина Махнева, художник по костюмам Анна Архипова, художник по свету Георгий Реутов, видеохудожник Анастасия Бурнашова. Музыкальный руководитель — Алёна Хованская.
В спектакле заняты артисты, выпускники мастерской Марины Брусникиной и Сергея Щедрина в Школе-студии МХАТ: Мария Василькова, Каролина Голимбиевская, Арсений Гусев, Полина Днепровская, Вера Ефремова, Алиса Забродина, Иван Зуборенко, Александр Иванов, Софья Логинова, Лилианна Лунгина, Светлана Николаева, Елизавета Ошлыкова, Ольга Петрова, Мария Пореченкова, Алиса Стыценко, Алексей Устюгов, Камилла Хаева и Ирина Маштакова.
Источник: «Театръ».
❤5
Стэнли Туччи на обложке Town&Country — потому что «Дьявол носит Prada 2» вышел, Найджел Киплинг вернулся, а мы вновь убеждаемся, что в этом мире за стиль отвечает не только Миранда Пристли.
Вы уже сходили на премьеру или пока морально готовитесь?
Вы уже сходили на премьеру или пока морально готовитесь?
❤14❤🔥3
«Наверное, наше направление — это театр, где на первом месте стоит слово. Чёткое, понятное, бьющее прямо в душу. И это слово подкрепляется предельно честной игрой. У нас нет никаких сложных технических наворотов. Есть только слово, глаза актёра и его мысль. В этом и заключается магия. Я сама не могу до конца расшифровать этот феномен. Я просто влюблена в это дело, сама поддаюсь этому гипнозу и так же работаю».
Тамара Зимина
Тамара Зимина
❤14❤🔥2
Вечер пятницы — отличное время перечитать пьесы Олега Богаева, одного из самых плодотворных, ярких и востребованных драматургов уральской школы!
1. «Русская народная почта» (1995) — одна из особенно полюбившихся режиссёрам пьес: её ставили в «Табакерке», Екатеринбургском театре драмы, Александринском театре и многих других.
2. «Мёртвые уши» (1995) — «новейшая история туалетной бумаги», которая ставилась далеко за пределами России: в США, Германии, Венгрии, Болгарии, Франции.
3. «Страшный суп» (2000) — пьеса, сценическая история которой началась с Рижского театра русской драмы.
4. «33 счастья» (2003) — текст, который драматург сам поставил на сцене екатеринбургского «Театрона» в 2005 году.
5. «Пикассо» (2019) — художественная реконструкция последних дней великого художника.
6. «Я убил царя» (2019) — пост-документальная пьеса, с постановки которой в 2021 году началась история московского пространства «Внутри».
1. «Русская народная почта» (1995) — одна из особенно полюбившихся режиссёрам пьес: её ставили в «Табакерке», Екатеринбургском театре драмы, Александринском театре и многих других.
2. «Мёртвые уши» (1995) — «новейшая история туалетной бумаги», которая ставилась далеко за пределами России: в США, Германии, Венгрии, Болгарии, Франции.
3. «Страшный суп» (2000) — пьеса, сценическая история которой началась с Рижского театра русской драмы.
4. «33 счастья» (2003) — текст, который драматург сам поставил на сцене екатеринбургского «Театрона» в 2005 году.
5. «Пикассо» (2019) — художественная реконструкция последних дней великого художника.
6. «Я убил царя» (2019) — пост-документальная пьеса, с постановки которой в 2021 году началась история московского пространства «Внутри».
❤3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Кровать для троих» (2003)
Театр имени Ленсовета
Режиссёр: Владимир Петров
В ролях: Анна Ковальчук, Олег Фёдоров, Александр Новиков, Наталья Шамина, Георгий Траугот, Анастасия Самарская, Лаура Пицхелаури
Жанр постановки по одноименной пьесе Милорада Павича лпределён как «краткая история человечества с пением и стрельбой». Спектакль Владимира Петрова стал первым сценическим воплощением текста сербского классика.
Однако, если сравнивать эту работу с первоисточником, видно, что режиссёр не воплотил в жизнь несколько довольно радикальных предложений драматурга. Например, тот прописывал: «При покупке билетов зрители должны выбрать, через какой вход — мужской или женский — они предпочитают попасть в зал. Это никак не связано с полом самих зрителей. <...> Спектакль начинается немного раньше для зрителей, купивших “мужские” билеты, их впускают в “мужскую” часть зрительного зала немного раньше, и первую сцену спектакля видят только они, а уже после её окончания в зал, точнее в его вторую, “женскую” половину впускают зрителей с “женскими” билетами. Асимметричность спектакля должна сохраняться».
Марина Дмитревская: «Интеллектуальные парадоксы Павича упакованы в постмодернистскую оболочку, в тексте царит вавилонская смесь всего и вся. Под шубой Лилит — обнажённое тело, надушенное Jacomo de Jacomo, она ездит в Париж, не хочет плодить человечество от "никакого" Адама, а от других мужчин может рожать только девочек. Так сообщает демон в образе майора Бейли, любовника Лилит <...>. Следовательно, дочери Лилит, отрицающие отцовскую математику, произведут себе детей из собственного ребра — нечто совершенно иное, — и человеческий род пойдёт не от мужчин, а от женщин, "по молоку". Альтернативное человечество в этом случае не будет похоже на сумрачного Адама с грыжей, оно станет непокорными атлантами, а этого всевышняя власть — земная и небесная — допустить не хочет: ведь в этом случае закончатся войны, дьяволу придётся выйти в отставку… etc. ЛИЛИТ НЕ ХОЧЕТ, ЧТОБЫ БУДУЩЕЕ ЧЕЛОВЕЧЕСТВО БЫЛО ЕЁ ОШИБКОЙ, пусть ошибутся другие!».
Театр имени Ленсовета
Режиссёр: Владимир Петров
В ролях: Анна Ковальчук, Олег Фёдоров, Александр Новиков, Наталья Шамина, Георгий Траугот, Анастасия Самарская, Лаура Пицхелаури
Жанр постановки по одноименной пьесе Милорада Павича лпределён как «краткая история человечества с пением и стрельбой». Спектакль Владимира Петрова стал первым сценическим воплощением текста сербского классика.
Однако, если сравнивать эту работу с первоисточником, видно, что режиссёр не воплотил в жизнь несколько довольно радикальных предложений драматурга. Например, тот прописывал: «При покупке билетов зрители должны выбрать, через какой вход — мужской или женский — они предпочитают попасть в зал. Это никак не связано с полом самих зрителей. <...> Спектакль начинается немного раньше для зрителей, купивших “мужские” билеты, их впускают в “мужскую” часть зрительного зала немного раньше, и первую сцену спектакля видят только они, а уже после её окончания в зал, точнее в его вторую, “женскую” половину впускают зрителей с “женскими” билетами. Асимметричность спектакля должна сохраняться».
Марина Дмитревская: «Интеллектуальные парадоксы Павича упакованы в постмодернистскую оболочку, в тексте царит вавилонская смесь всего и вся. Под шубой Лилит — обнажённое тело, надушенное Jacomo de Jacomo, она ездит в Париж, не хочет плодить человечество от "никакого" Адама, а от других мужчин может рожать только девочек. Так сообщает демон в образе майора Бейли, любовника Лилит <...>. Следовательно, дочери Лилит, отрицающие отцовскую математику, произведут себе детей из собственного ребра — нечто совершенно иное, — и человеческий род пойдёт не от мужчин, а от женщин, "по молоку". Альтернативное человечество в этом случае не будет похоже на сумрачного Адама с грыжей, оно станет непокорными атлантами, а этого всевышняя власть — земная и небесная — допустить не хочет: ведь в этом случае закончатся войны, дьяволу придётся выйти в отставку… etc. ЛИЛИТ НЕ ХОЧЕТ, ЧТОБЫ БУДУЩЕЕ ЧЕЛОВЕЧЕСТВО БЫЛО ЕЁ ОШИБКОЙ, пусть ошибутся другие!».
❤3
Александр Вартанов представит тексты «Таких дел» в «Театре.doc»
30 июня в «Театре.doc» (площадка «DOC на Лесной») пройдёт читка рассказа Наталии Нехлебовой «Мычание — знак несогласия / Мёртвая тишина» в постановке Александра Вартанова. Событие откроет второй сезон благотворительного проекта, который театр проводит совместно с медиа «Такие дела».
Напомним, в прошлом году медиа «Такие дела» исполнилось 10 лет. К юбилею издание совместно с «Театром.doc» запустило благотворительный проект с читками текстов, в разное время публиковавшихся в «Таких делах». В первый цикл вошли тексты главного редактора издания Евгении Волунковой: «Без мамы ля минор, или История одной дружбы в московском подъезде», «Положите мне в гроб спиннинг и удочку», «Долговая книга судеб», а также «Меня обнулили» Натальи Нехлебовой.
Новый сезон читок под названием «Битва за битвой» откроется 30 июня на площадке «DOC на Лесной». Режиссёром сезона станет драматург, переводчик и один из основоположников «Театра.doc» Александр Вартанов.
На сегодняшний день опубликована информация об одном из четырёх вечеров. В качестве материала для первой читки был выбран ещё один текст Наталии Нехлебовой «Мычание — знак несогласия / Мёртвая тишина». В анонсе говорится, что он «унесёт нас далеко от Москвы – в сибирскую зиму, где на заснеженных фермах горят костры, горят страсти, рушатся судьбы и льётся кровь… пока местные власти пытаются бороться с неизвестной эпидемией, а хозяева обречённых коров – бьются против лжи». Как и прежде, каждый показ будет продолжаться разговором с авторами (а иногда и героями) материалов.
Режиссёр Александр Вартанов рассказывает: «Почему это важно посмотреть? Потому что это про сегодня, про сейчас, это про те вопросы, которые мы себе задаём, про то, что хочется изменить. Это про реальность, в которой мы живём, это про людей, и это очень эмоционально. Человеческий фактор в материалах „Таких дел” всегда очень высокий. Это в первую очередь человеческое измерение истории и новостей, не политическое, не сенсационное, а человеческое. Это истории про людей и для людей».
Напомним, Александр Вартанов окончил факультет журналистики МГУ в 1999 году. В то же время учился на режиссёрском факультете ВГИКа (мастерская Геннадия Полоки). Среди работ режиссёра: «Великая Китайская стена» по пьесе Олега Богаева в Центре драматургии и режиссуры (совместно с Татьяной Копыловой), «Большая жрачка» в Театре.doc (в соавторстве с Русланом Маликовым), «Shoot/Get Treasure/Repeat» Марка Равенхилла в театре post (с Дмитрием Волкостреловым и Семёном Александровским) и другие. Участник многих театральных фестивалей, в числе которых «Новая драма», «Любимовка» и Фестиваль Молодой Драматургии.
Источник: «Театръ».
30 июня в «Театре.doc» (площадка «DOC на Лесной») пройдёт читка рассказа Наталии Нехлебовой «Мычание — знак несогласия / Мёртвая тишина» в постановке Александра Вартанова. Событие откроет второй сезон благотворительного проекта, который театр проводит совместно с медиа «Такие дела».
Напомним, в прошлом году медиа «Такие дела» исполнилось 10 лет. К юбилею издание совместно с «Театром.doc» запустило благотворительный проект с читками текстов, в разное время публиковавшихся в «Таких делах». В первый цикл вошли тексты главного редактора издания Евгении Волунковой: «Без мамы ля минор, или История одной дружбы в московском подъезде», «Положите мне в гроб спиннинг и удочку», «Долговая книга судеб», а также «Меня обнулили» Натальи Нехлебовой.
Новый сезон читок под названием «Битва за битвой» откроется 30 июня на площадке «DOC на Лесной». Режиссёром сезона станет драматург, переводчик и один из основоположников «Театра.doc» Александр Вартанов.
На сегодняшний день опубликована информация об одном из четырёх вечеров. В качестве материала для первой читки был выбран ещё один текст Наталии Нехлебовой «Мычание — знак несогласия / Мёртвая тишина». В анонсе говорится, что он «унесёт нас далеко от Москвы – в сибирскую зиму, где на заснеженных фермах горят костры, горят страсти, рушатся судьбы и льётся кровь… пока местные власти пытаются бороться с неизвестной эпидемией, а хозяева обречённых коров – бьются против лжи». Как и прежде, каждый показ будет продолжаться разговором с авторами (а иногда и героями) материалов.
Режиссёр Александр Вартанов рассказывает: «Почему это важно посмотреть? Потому что это про сегодня, про сейчас, это про те вопросы, которые мы себе задаём, про то, что хочется изменить. Это про реальность, в которой мы живём, это про людей, и это очень эмоционально. Человеческий фактор в материалах „Таких дел” всегда очень высокий. Это в первую очередь человеческое измерение истории и новостей, не политическое, не сенсационное, а человеческое. Это истории про людей и для людей».
Напомним, Александр Вартанов окончил факультет журналистики МГУ в 1999 году. В то же время учился на режиссёрском факультете ВГИКа (мастерская Геннадия Полоки). Среди работ режиссёра: «Великая Китайская стена» по пьесе Олега Богаева в Центре драматургии и режиссуры (совместно с Татьяной Копыловой), «Большая жрачка» в Театре.doc (в соавторстве с Русланом Маликовым), «Shoot/Get Treasure/Repeat» Марка Равенхилла в театре post (с Дмитрием Волкостреловым и Семёном Александровским) и другие. Участник многих театральных фестивалей, в числе которых «Новая драма», «Любимовка» и Фестиваль Молодой Драматургии.
Источник: «Театръ».
❤2
«Если артист вам говорит, что выходит на сцену или на съёмочную площадку исключительно ради зрителя, поверьте, он лжёт, кокетничает. Каждый день ко мне в театр приходят новые и новые люди, и я понятия не имею, кто они такие. Но это не значит, что зритель мне безразличен. Более того, зритель для меня — партнёр. Когда я выхожу на сцену, мы с ним вместе работаем», — Александр Клюквин, актёр театра, кино и озвучивания.
Сможете вспомнить, из какого сериала последние кадры с Александром?)
Сможете вспомнить, из какого сериала последние кадры с Александром?)