«Извините, можно выйти?»
Театр кукол имени С. В. Образцова
Драматург Лара Бессмертная и режиссёр Марсель Смердов провели в Театре кукол Образцова лабораторию для подростков, собрали истории ребят и переработали их в пьесу. У этого спектакля есть глобальная задача — помочь подросткам проживать собственные страхи, связанные с общением в школе.
«Подростковый возраст самый сложный и важный в становлении человека. Мало того, что у подростков физиологические процессы — рост, созревание, гормоны, так еще начинаются все эти проблемы с общением в школе, с родителями, сверстниками, взрослыми. Как-то в этом хочется помочь им справиться», — рассказывает автор идеи проекта Марсель Смердов.
Главный герой спектакля — мальчик по имени Лёня. Он вынужденно переходит в новую школу, которая, как ему кажется, кишит монстрами. Чтобы доказать родителям, что эта школа не так проста, как кажется, Лёня начинает вести дневник и описывать ситуации, которые происходят с ним ежедневно. Все истории из дневника главного героя страшные, грустные, смешные, а самое главное — это истории подростков. Режиссёр подчёркивает, что театр кукол идеально подошёл для передачи фантастического мира Лёни.
Драматург: Лара Бессмертная
Художник: Анастасия Кривдина
Композитор: Дмитрий Мульков
Режиссёр: Марсель Смердов
В ролях: Халися Богданова, Александр Городиский, Егор Чудинов, Ирина Федорова.
Театр кукол имени С. В. Образцова
Драматург Лара Бессмертная и режиссёр Марсель Смердов провели в Театре кукол Образцова лабораторию для подростков, собрали истории ребят и переработали их в пьесу. У этого спектакля есть глобальная задача — помочь подросткам проживать собственные страхи, связанные с общением в школе.
«Подростковый возраст самый сложный и важный в становлении человека. Мало того, что у подростков физиологические процессы — рост, созревание, гормоны, так еще начинаются все эти проблемы с общением в школе, с родителями, сверстниками, взрослыми. Как-то в этом хочется помочь им справиться», — рассказывает автор идеи проекта Марсель Смердов.
Главный герой спектакля — мальчик по имени Лёня. Он вынужденно переходит в новую школу, которая, как ему кажется, кишит монстрами. Чтобы доказать родителям, что эта школа не так проста, как кажется, Лёня начинает вести дневник и описывать ситуации, которые происходят с ним ежедневно. Все истории из дневника главного героя страшные, грустные, смешные, а самое главное — это истории подростков. Режиссёр подчёркивает, что театр кукол идеально подошёл для передачи фантастического мира Лёни.
Драматург: Лара Бессмертная
Художник: Анастасия Кривдина
Композитор: Дмитрий Мульков
Режиссёр: Марсель Смердов
В ролях: Халися Богданова, Александр Городиский, Егор Чудинов, Ирина Федорова.
❤8
Лев Додин, Анатолий Васильев, Виктор Рыжаков, Борис Юхананов, Юрий Бутусов, Кама Гинкас, Кирилл Серебренников, Дмитрий Крымов, Андрей Могучий, Алексей Бородин —все эти режиссёры, очень разные по своим способам работы, так или иначе применяли метод действенного анализа. Для одних он был основным, для других – вспомогательным.
Хотите, чтобы в этом списке появилось и ваше имя? Ничего невозможного нет! Мы запускаем пятый поток курса по методу действенного анализа с Иваном Стависским — воспользуйтесь этим шансом и забронируйте место уже сейчас.
Хотите, чтобы в этом списке появилось и ваше имя? Ничего невозможного нет! Мы запускаем пятый поток курса по методу действенного анализа с Иваном Стависским — воспользуйтесь этим шансом и забронируйте место уже сейчас.
❤6💘1
Не стало театроведа Ланы Гарон
Вчера, 29 июля, близкие театроведа и публициста, экс-завлита Театра имени Станиславского Ланы (Светланы) Гарон опубликовали сообщение о её смерти на странице Гарон в соцсетях. Ей было 85 лет.
В публикации в социальных сетях говорится: «На 86 году скончалась Лана Александровна Гарон. О месте и времени прощания будет сообщено позже. Помолитесь, пожалуйста, об упокоении души новопреставленной Светланы».
Светлана Гарон окончила актёрскую студию при Русском ТЮЗе в Тбилиси и три года работала там актрисой, после чего переехала в Москву, где окончила сначала театроведческий факультет ГИТИСа (руководитель диплома — Григорий Бояджиев), а затем — аспирантуру ВНИИ искусствознания (руководитель диссертации — Константин Рудницкий). Она интересовалась как театром — живым театральным процессом, — так и драматургией, прежде всего современной. Писала о событиях российской и грузинской сцены, среди её важнейших героев были, например, Александр Володин, Олег Ефремов, Станислав Любшин — но и Чехов, во многом определивший лицо отечественной сцены 1960–1970-х. Множество статей Гарон было опубликовано в профильных изданиях — журналах «Театр», «Театральная жизнь», «Петербургский театральный журнал», «Современная драматургия». Её тексты вошли в книги «О Володине. Первые воспоминания», «Русский актёр Ножери Чонишвили», «Олег Ефремов. О театре и о себе», «Чеховиана», «На рубеже веков. Российско-скандинавский литературный диалог», «Век после Чехова».
Интерес Гарон к театральному и драматургическому процессу соединился в её важнейшей должности: в течение многих лет она была руководителем литературно-драматургической части Московского драматического театра имени Станиславского. С 2013 года Гарон работала завлитом Московского театра «Бенефис».
«Лана Александровна — человек, для которого театр был не профессией, а способом чувствовать время, — сказано в некрологе, опубликованном театром «Бенефис». — Она умела слышать то, что остаётся за словами: паузы, напряжение, дыхание сцены. Её рецензии были не приговором, а приглашением к разговору — иногда спорным, но всегда честным. Она не боялась признавать, что чего-то не поняла, и именно в этой честности была её сила. Для нас она была не только строгим рецензентом, но и внимательным собеседником, который мог одним вопросом развернуть мысль и заставить посмотреть на знакомый спектакль заново. В ней удивительным образом сочетались требовательность к форме и бережное отношение к людям театра. Мы будем помнить её голос, её интонацию, её умение находить точные слова там, где, казалось, слов уже не осталось. Скорбим вместе с родными и близкими Ланы Александровны и благодарим судьбу за возможность работать рядом с ней».
Светлана Гарон писала короткую прозу, увлекалась живописью, графикой и фотографией. В 2008 году в Доме-музее Чехова в Москве прошла её персональная выставка и была издана книга-альбом репродукций «Мимолётности».
Источник: «Театръ».
Вчера, 29 июля, близкие театроведа и публициста, экс-завлита Театра имени Станиславского Ланы (Светланы) Гарон опубликовали сообщение о её смерти на странице Гарон в соцсетях. Ей было 85 лет.
В публикации в социальных сетях говорится: «На 86 году скончалась Лана Александровна Гарон. О месте и времени прощания будет сообщено позже. Помолитесь, пожалуйста, об упокоении души новопреставленной Светланы».
Светлана Гарон окончила актёрскую студию при Русском ТЮЗе в Тбилиси и три года работала там актрисой, после чего переехала в Москву, где окончила сначала театроведческий факультет ГИТИСа (руководитель диплома — Григорий Бояджиев), а затем — аспирантуру ВНИИ искусствознания (руководитель диссертации — Константин Рудницкий). Она интересовалась как театром — живым театральным процессом, — так и драматургией, прежде всего современной. Писала о событиях российской и грузинской сцены, среди её важнейших героев были, например, Александр Володин, Олег Ефремов, Станислав Любшин — но и Чехов, во многом определивший лицо отечественной сцены 1960–1970-х. Множество статей Гарон было опубликовано в профильных изданиях — журналах «Театр», «Театральная жизнь», «Петербургский театральный журнал», «Современная драматургия». Её тексты вошли в книги «О Володине. Первые воспоминания», «Русский актёр Ножери Чонишвили», «Олег Ефремов. О театре и о себе», «Чеховиана», «На рубеже веков. Российско-скандинавский литературный диалог», «Век после Чехова».
Интерес Гарон к театральному и драматургическому процессу соединился в её важнейшей должности: в течение многих лет она была руководителем литературно-драматургической части Московского драматического театра имени Станиславского. С 2013 года Гарон работала завлитом Московского театра «Бенефис».
«Лана Александровна — человек, для которого театр был не профессией, а способом чувствовать время, — сказано в некрологе, опубликованном театром «Бенефис». — Она умела слышать то, что остаётся за словами: паузы, напряжение, дыхание сцены. Её рецензии были не приговором, а приглашением к разговору — иногда спорным, но всегда честным. Она не боялась признавать, что чего-то не поняла, и именно в этой честности была её сила. Для нас она была не только строгим рецензентом, но и внимательным собеседником, который мог одним вопросом развернуть мысль и заставить посмотреть на знакомый спектакль заново. В ней удивительным образом сочетались требовательность к форме и бережное отношение к людям театра. Мы будем помнить её голос, её интонацию, её умение находить точные слова там, где, казалось, слов уже не осталось. Скорбим вместе с родными и близкими Ланы Александровны и благодарим судьбу за возможность работать рядом с ней».
Светлана Гарон писала короткую прозу, увлекалась живописью, графикой и фотографией. В 2008 году в Доме-музее Чехова в Москве прошла её персональная выставка и была издана книга-альбом репродукций «Мимолётности».
Источник: «Театръ».
🕊13👍1
«Амлет»
Петербургский театр «Блоха»
Режиссёр: Марс (Марсель) Смердов
Драматург: Юлия Клейман
Создатели определили жанр как «гастрономический спектакль». Еда здесь — не просто фон, а часть предметного театра: пока актёры готовят, действие развивается, а эфемерность продуктов перекликается с психоаналитическими мотивами «Гамлета». Спектакль продолжает линию театра «Блоха» — переосмысление классических сюжетов с иронией и в новом формате.
«Идея спектакля родилась из каламбура: во время похода в магазин за яйцами для завтрака я вдруг обнаружил, как сильно похожи слова „омлет“ и „hamlet“. Раскручивая эту мысль, заметил, что внутри омлета вообще очень много рифм с пьесой Шекспира, а в пьесе Шекспира много рифм с сегодняшним днём. Сочетание этих трёх ингредиентов при бережной пассеровке даёт ярко выраженный вкус умами <японский термин, обозначающий „пятый вкус“ высокобелковой пищи>, лёгкую остринку, заметную горечь и сладкое послевкусие.
Вообще родители в детстве просили не баловаться с едой, но мы именно это и делаем, так как материал толкает нас к предметному театру. Гастрономические продукты — предмет почти эфемерный. Он существует ради того, чтобы исчезнуть. В нём заложен Танатос <влечение к смерти в психоанализе, названо по имени древнегреческого бога смерти>, так необходимый в работе с „Гамлетом“. Это даёт нам право на постоянное разрушение и трансформацию наших предметов. В итоге получается, что пока мы готовим продукты, мы готовим спектакль», — так рассказал о замысле постановки Смердов.
Петербургский театр «Блоха»
Режиссёр: Марс (Марсель) Смердов
Драматург: Юлия Клейман
Создатели определили жанр как «гастрономический спектакль». Еда здесь — не просто фон, а часть предметного театра: пока актёры готовят, действие развивается, а эфемерность продуктов перекликается с психоаналитическими мотивами «Гамлета». Спектакль продолжает линию театра «Блоха» — переосмысление классических сюжетов с иронией и в новом формате.
«Идея спектакля родилась из каламбура: во время похода в магазин за яйцами для завтрака я вдруг обнаружил, как сильно похожи слова „омлет“ и „hamlet“. Раскручивая эту мысль, заметил, что внутри омлета вообще очень много рифм с пьесой Шекспира, а в пьесе Шекспира много рифм с сегодняшним днём. Сочетание этих трёх ингредиентов при бережной пассеровке даёт ярко выраженный вкус умами <японский термин, обозначающий „пятый вкус“ высокобелковой пищи>, лёгкую остринку, заметную горечь и сладкое послевкусие.
Вообще родители в детстве просили не баловаться с едой, но мы именно это и делаем, так как материал толкает нас к предметному театру. Гастрономические продукты — предмет почти эфемерный. Он существует ради того, чтобы исчезнуть. В нём заложен Танатос <влечение к смерти в психоанализе, названо по имени древнегреческого бога смерти>, так необходимый в работе с „Гамлетом“. Это даёт нам право на постоянное разрушение и трансформацию наших предметов. В итоге получается, что пока мы готовим продукты, мы готовим спектакль», — так рассказал о замысле постановки Смердов.
❤7🔥1
Настоящая история российского театра – в лицах. И познакомиться с теми, кто его создавал, можно на курсе Александра Платунова «Настоящая история российского театра: от скоморохов до Могучего».
После смерти Фёдора Волкова звание «первого актёра российского придворного театра» получил Иван Дмитревский.
В 1765 году его направили на заграничную стажировку, где он смог обогатить творческий багаж и познакомиться со своими кумирами: французским актёром Анри-Луи Лекеном и английским – Дэвидом Гарриком. По возвращении он произвёл на публику большое впечатление своим мастерством в трагедии Сумарокова «Синав и Трувор».
Но на развитие театрального дела в стране он повлиял не только как актёр. Он возглавлял Вольный российский театр. Там впервые поставили «Недоросля» Фонвизина. В разные периоды Дмитревский был инспектором труппы национального театра и надзирающим «над всеми российскими зрелищами и школою». Он выполнил переводы пьес Гольдони, Кольтеллини, Детуша, Сорена, да Понте и написал первую «Историю русского театра».
Он сам постоянно учился и много сил приложил к образованию следующего поколения актёров в разных учреждениях, в том числе в частном театре Книппера.
В 1802 году Дмитревский написал о себе: «Я три раза подкреплял упадающий российский театр новыми людьми, которых ниоткуда не выписывал, но сам здесь сыскал, научил и перед публикою с успехом представил; не было, да и нет ни единого актёра или актрисы, который бы не пользовался, более или менее, моим учением и наставлениями; не появлялась, во время моего правления, на театре никакая пьеса, в которой бы я советом или поправкою не участвовал».
А подробнее о ролях Ивана Дмитревского и его преподавательской деятельности вы узнаете из курса «Настоящая история российского театра», который доступен в записи.
После смерти Фёдора Волкова звание «первого актёра российского придворного театра» получил Иван Дмитревский.
В 1765 году его направили на заграничную стажировку, где он смог обогатить творческий багаж и познакомиться со своими кумирами: французским актёром Анри-Луи Лекеном и английским – Дэвидом Гарриком. По возвращении он произвёл на публику большое впечатление своим мастерством в трагедии Сумарокова «Синав и Трувор».
Но на развитие театрального дела в стране он повлиял не только как актёр. Он возглавлял Вольный российский театр. Там впервые поставили «Недоросля» Фонвизина. В разные периоды Дмитревский был инспектором труппы национального театра и надзирающим «над всеми российскими зрелищами и школою». Он выполнил переводы пьес Гольдони, Кольтеллини, Детуша, Сорена, да Понте и написал первую «Историю русского театра».
Он сам постоянно учился и много сил приложил к образованию следующего поколения актёров в разных учреждениях, в том числе в частном театре Книппера.
В 1802 году Дмитревский написал о себе: «Я три раза подкреплял упадающий российский театр новыми людьми, которых ниоткуда не выписывал, но сам здесь сыскал, научил и перед публикою с успехом представил; не было, да и нет ни единого актёра или актрисы, который бы не пользовался, более или менее, моим учением и наставлениями; не появлялась, во время моего правления, на театре никакая пьеса, в которой бы я советом или поправкою не участвовал».
А подробнее о ролях Ивана Дмитревского и его преподавательской деятельности вы узнаете из курса «Настоящая история российского театра», который доступен в записи.
❤1
Максим Матвеев в интервью для издания «Собака.ру» о том, как пришёл в актёрскую профессию:
«Вообще я никогда не задумывался о творческой деятельности. Учился хорошо, но не представлял, кем хочу быть: хоть врачом, хоть юристом. Отдал родителям аттестат: что скажете, то и буду делать. На выпускном вечере ко мне подошёл человек и спросил: „Вы медалист?“ Я ответил, что да, а он: „Жаль. Тогда вы, наверное, не захотите“. Меня, конечно, заинтриговало, чего это я не захочу, а он продолжил: „Попробовать себя в актёрстве. Вы же знаете Валентину Александровну Ермакову, народную артистку СССР, лауреата госпремии и педагога Евгения Миронова и Галины Тюниной? Позвоните ей, вот вам телефон“. Никакой Валентины Александровны, я, конечно же, не знал, в театре на тот момент был один раз в жизни, но почему-то позвонил. В итоге поступил на театральный факультет Саратовской консерватории. Хотя до этого мое актёрство ограничивалось тем, что, когда я с дедушкой смотрел фильмы про войну, клал на табурет игрушечный автомат и ждал, когда в телевизоре побегут враги. Хотелось быть героем».
«Вообще я никогда не задумывался о творческой деятельности. Учился хорошо, но не представлял, кем хочу быть: хоть врачом, хоть юристом. Отдал родителям аттестат: что скажете, то и буду делать. На выпускном вечере ко мне подошёл человек и спросил: „Вы медалист?“ Я ответил, что да, а он: „Жаль. Тогда вы, наверное, не захотите“. Меня, конечно, заинтриговало, чего это я не захочу, а он продолжил: „Попробовать себя в актёрстве. Вы же знаете Валентину Александровну Ермакову, народную артистку СССР, лауреата госпремии и педагога Евгения Миронова и Галины Тюниной? Позвоните ей, вот вам телефон“. Никакой Валентины Александровны, я, конечно же, не знал, в театре на тот момент был один раз в жизни, но почему-то позвонил. В итоге поступил на театральный факультет Саратовской консерватории. Хотя до этого мое актёрство ограничивалось тем, что, когда я с дедушкой смотрел фильмы про войну, клал на табурет игрушечный автомат и ждал, когда в телевизоре побегут враги. Хотелось быть героем».
❤14
Как Станиславский придумал действенный анализ?
Для начала разберёмся, что же это вообще такое. Действенный анализ – это поиск тех обстоятельств, которые позволили бы действиям актёра совпать с действиями роли.
Считалось, что для подготовки к спектакля был необходим «застольный период». В это время актёры вместе с режиссёром обсуждали пьесу, разбирали каждую роль. Из-за этого репетиции могли длиться годами. Ближе к концу жизни Станиславского «застольный период» (то есть то время до выхода на сцену, когда актёры обсуждали пьесу) стал терять свою эффективность. От него буквально ничего не осталось – большая часть прежней работы проделывалась уже во время репетиций.
Тогда Станиславский понял, что нужен новый метод. Действенный анализ – это, если уж совсем упрощать, сокращённый вариант прежнего «застольного периода». Если до этого разговоры о контексте материала начинались задолго до того, как режиссёр и актёры приступали к работе, теперь знакомство с автором и историей создания происходило гораздо позднее.
А если вам интересно узнать про действенный анализ на практике, присоединяйтесь к новому потоку нашего курса с Иваном Стависским.
Для начала разберёмся, что же это вообще такое. Действенный анализ – это поиск тех обстоятельств, которые позволили бы действиям актёра совпать с действиями роли.
Считалось, что для подготовки к спектакля был необходим «застольный период». В это время актёры вместе с режиссёром обсуждали пьесу, разбирали каждую роль. Из-за этого репетиции могли длиться годами. Ближе к концу жизни Станиславского «застольный период» (то есть то время до выхода на сцену, когда актёры обсуждали пьесу) стал терять свою эффективность. От него буквально ничего не осталось – большая часть прежней работы проделывалась уже во время репетиций.
Тогда Станиславский понял, что нужен новый метод. Действенный анализ – это, если уж совсем упрощать, сокращённый вариант прежнего «застольного периода». Если до этого разговоры о контексте материала начинались задолго до того, как режиссёр и актёры приступали к работе, теперь знакомство с автором и историей создания происходило гораздо позднее.
А если вам интересно узнать про действенный анализ на практике, присоединяйтесь к новому потоку нашего курса с Иваном Стависским.
❤1
На фестивале «Вершина» в Майкопе покажут спектакли Незлученко, Тукаева, Бокурадзе
С 23 по 30 августа в Майкопе пройдет первый театральный фестиваль «Вершина», организованный Театром Наций. Участниками станут театры из Альметьевска, Березников, Заречного, Набережных Челнов, Новокузнецка, Новокуйбышевска и Майкопа.
Межрегиональный театральный фестиваль «Вершина», организованный Театром Наций и благотворительным фондом Евгения Миронова «Театральные инициативы», задумывается как «фестиваль-путешествие»: «Каждый год он будет открывать новый город Кавказа и превращать его в точку притяжения для зрителей, артистов, режиссёров и профессионального театрального сообщества», — говорится в описании смотра. Главную идею проекта создатели определяют как объединение разных театральных традиций и зрителей в единое культурное пространство.
О программе этого года — в материале издания «Театръ».
С 23 по 30 августа в Майкопе пройдет первый театральный фестиваль «Вершина», организованный Театром Наций. Участниками станут театры из Альметьевска, Березников, Заречного, Набережных Челнов, Новокузнецка, Новокуйбышевска и Майкопа.
Межрегиональный театральный фестиваль «Вершина», организованный Театром Наций и благотворительным фондом Евгения Миронова «Театральные инициативы», задумывается как «фестиваль-путешествие»: «Каждый год он будет открывать новый город Кавказа и превращать его в точку притяжения для зрителей, артистов, режиссёров и профессионального театрального сообщества», — говорится в описании смотра. Главную идею проекта создатели определяют как объединение разных театральных традиций и зрителей в единое культурное пространство.
О программе этого года — в материале издания «Театръ».
Telegraph
На фестивале «Вершина» в Майкопе покажут спектакли Незлученко, Тукаева, Бокурадзе
С 23 по 30 августа в Майкопе пройдет первый театральный фестиваль «Вершина», организованный Театром Наций. Участниками станут театры из Альметьевска, Березников, Заречного, Набережных Челнов, Новокузнецка, Новокуйбышевска и Майкопа. Межрегиональный театральный…