Как Станиславский придумал действенный анализ?

Для начала разберёмся, что же это вообще такое. Действенный анализ – это поиск тех обстоятельств, которые позволили бы действиям актёра совпать с действиями роли.

Считалось, что для подготовки к спектакля был необходим «застольный период». В это время актёры вместе с режиссёром обсуждали пьесу, разбирали каждую роль. Из-за этого репетиции могли длиться годами. Ближе к концу жизни Станиславского «застольный период» (то есть то время до выхода на сцену, когда актёры обсуждали пьесу) стал терять свою эффективность. От него буквально ничего не осталось – большая часть прежней работы проделывалась уже во время репетиций.

Тогда Станиславский понял, что нужен новый метод. Действенный анализ – это, если уж совсем упрощать, сокращённый вариант прежнего «застольного периода». Если до этого разговоры о контексте материала начинались задолго до того, как режиссёр и актёры приступали к работе, теперь знакомство с автором и историей создания происходило гораздо позднее.

А если вам интересно узнать про действенный анализ на практике, присоединяйтесь к новому потоку нашего курса с Иваном Стависским.

На фестивале «Вершина» в Майкопе покажут спектакли Незлученко, Тукаева, Бокурадзе

С 23 по 30 августа в Майкопе пройдет первый театральный фестиваль «Вершина», организованный Театром Наций. Участниками станут театры из Альметьевска, Березников, Заречного, Набережных Челнов, Новокузнецка, Новокуйбышевска и Майкопа.

Межрегиональный театральный фестиваль «Вершина», организованный Театром Наций и благотворительным фондом Евгения Миронова «Театральные инициативы», задумывается как «фестиваль-путешествие»: «Каждый год он будет открывать новый город Кавказа и превращать его в точку притяжения для зрителей, артистов, режиссёров и профессионального театрального сообщества», — говорится в описании смотра. Главную идею проекта создатели определяют как объединение разных театральных традиций и зрителей в единое культурное пространство.

О программе этого года — в материале издания «Театръ».

«Режиссура — это такая профессия. Самая сложная, трудная. Ведь проще, когда ты что-то пишешь или рисуешь один – ты сел, у тебя холст, бумага, и ты сам что-то делаешь. Между тобой и словами или холстом, или красками посредников нет. А здесь – огромное количество посредников! У каждого своя история в жизни, у каждого свои какие-то привычки, и ты их должен совместить и друг с другом, и со своим замыслом, и ещё нужно, чтобы они твой замысел посчитали своим, и думали, что это они родили в муках! Они же будут ценить и беречь только то, что родили они сами... Это такая политика художественная, именно политика взаимоотношений. Это и влюбленность, и разочарование, и предательство…»

Иван Стависский

На самом деле режиссура — это и есть настоящая жизнь, дышащий процесс: умение увидеть в хаосе реальности ту самую пронзительную связь между людьми, вещами и обстоятельствами — и не просто зафиксировать её, а перевести в язык сцены: через свет, музыку, сценографию, тело актёра, ход мысли персонажа.

Именно этому — режиссуре как способу мышления — учит наш онлайн-курс «Застольный период методом действенного анализа» под руководством Ивана Стависского.

Пятый поток стартует уже 21 сентября! Забронируйте место сейчас, чтобы не пропустить начало занятий!

«Я хочу сказать, что театр - не СПА-отель. Безусловно, это развлечение. Надеюсь, что люди здесь смеются, веселятся. Но театр не должен превращаться в сауну, где тебе массируют икры. Театр совсем не про это. Он более сложная история. Думаю, что театр в значительной степени про надежду. Про вещи, которые можно понять на нерациональном уровне».

Константин Учитель

А вы согласны с этим утверждением?

«Алиса» с Алисой Фрейндлих — первый спектакль Андрея Могучего как художественного руководителя БДТ. Андрей Могучий, один из самых значимых российских театральных режиссёров среднего поколения, возглавил петербургский Большой драматический театр в марте 2013 года. Он сразу же начал серьёзное реформирование труппы, которая, по мнению многих, так и не смогла преодолеть кризис, в котором находилась после смерти Георгия Товстоногова. Спектаклем, с которого началось «переформатирование» БДТ, стала «Алиса» — сочинение по мотивам знаменитого абсурдистского сочинения Льюиса Кэрролла. Героиня спектакля Алиса в исполнении Алисы Фрейндлих потеряна и одинока в реальном мире, её неожиданное путешествие в Страну Чудес — попытка вернуться к самой себе: «Кто такая Алиса: старая дама, уже прожившая доставшиеся ей девятнадцать временных отрезков из двадцати возможных и напоследок выпавшая из времени? Актриса на возрастные роли, подводящая итоги своей “жизни в искусстве”? Лирическое “я” или alter ego самой Алисы Бруновны Фрейндлих, исполняющей заглавную роль? Сомнений не вызывает одно: явилась она из “Plusquamperfekt” (давнопрошедшего времени) — внутреннее благородство, интеллигентность облика, поведенческая грация, отчётливость фразировки и точность жеста говорят сами за себя. Но ты опять теряешься: это принадлежит самой Алисе или играющей её актрисе по имени Алиса?».

Действие базируется на образах, всплывающих в сознании заглавной героини, и развивается по принципу случайных ассоциаций. Чтобы «разбудить» БДТ, режиссёр поставил спектакль про сны, наделив некогда титулованную труппу ролями Гусеницы, Шалтая-Болтая, Додо, Кролика и Шляпника. Жанр спектакля Андрей Могучий определил как «бег по кругу в двух действиях» — безуспешную попытку Алисы разобраться в себе.

Значение «Алисы» для БДТ переоценить трудно. Великий мастер Георгий Товстоногов не оставил преемника, и практически на тридцать лет театр оставался «в поиске». Товстоногов говорил, что придёт новый режиссёр и создаст свой театр, но он не приходил (так не состоялся переход Льва Додина в БДТ). В 2004 году художественным руководителем БДТ стал Темур Чхеидзе, которого называли «ретроградом» за целенаправленный путь сохранения наследия Товстоногова. В 2013 году Чхеидзе подал в отставку, объяснив это тем, что БДТ нужны перемены, на которые он не готов. Так спустя совсем немного времени в театр пришёл Андрей Могучий — и сразу начал с революционной «Алисы», новаторской для БДТ в целом.

Узнавайте подробнее о театральных переменах из нашего онлайн-курса «Настоящая история русского театра: от скоморохов до Могучего» под руководством Александра Платунова, который вы можете приобрести в записи уже сейчас.

Но это не конец: видеоверсию «Алисы» Андрея Могучего вы можете посмотреть здесь, в нашем Telegram-канале, перейдя по ссылке.

Приятного просмотра!

«Кино вращается вокруг мужчин в возрасте от 20 до 50 лет, главные истории рассказываются именно в этом временном промежутке. Потом ролей становится меньше. Зрители в основном молодые, поэтому фильмы снимают для них. Не пишут сценарии для 70-летних мужчин и женщин. Это реальность».

Жан Рено

«На сцене важно всё: как сесть, как лечь – это акт творческого поведения, оно должно быть выражено красиво, оставаясь выражением самой жизни. Случайностей на сцене быть не должно – только артистизм, выражение точки зрения художника. Случайность – дорога к нивелировке, к приблизительности, а любая твоя "линия" на сцене – момент искусства, высекание красоты».

Евгений Евстигнеев

Даже когда эмоции бьют через край, действие остаётся первичным для исполнителей. Но как же ещё на этапе репетиций избежать этой самой «приблизительности», выстроить спектакль таким образом, чтобы каждый его элемент был чётким и ясным? Для этого в первую очередь режиссёру важно овладеть навыком правильного чтения драматургических текстов. Именно его постигают студенты курса «Застольный период методом действенного анализа»: сейчас к занятиям готовится приступить уже пятый поток студентов. А вы уже успели забронировать место и попасть в их число?

Старт — 21 сентября!