Не стало театроведа Ланы Гарон
Вчера, 29 июля, близкие театроведа и публициста, экс-завлита Театра имени Станиславского Ланы (Светланы) Гарон опубликовали сообщение о её смерти на странице Гарон в соцсетях. Ей было 85 лет.
В публикации в социальных сетях говорится: «На 86 году скончалась Лана Александровна Гарон. О месте и времени прощания будет сообщено позже. Помолитесь, пожалуйста, об упокоении души новопреставленной Светланы».
Светлана Гарон окончила актёрскую студию при Русском ТЮЗе в Тбилиси и три года работала там актрисой, после чего переехала в Москву, где окончила сначала театроведческий факультет ГИТИСа (руководитель диплома — Григорий Бояджиев), а затем — аспирантуру ВНИИ искусствознания (руководитель диссертации — Константин Рудницкий). Она интересовалась как театром — живым театральным процессом, — так и драматургией, прежде всего современной. Писала о событиях российской и грузинской сцены, среди её важнейших героев были, например, Александр Володин, Олег Ефремов, Станислав Любшин — но и Чехов, во многом определивший лицо отечественной сцены 1960–1970-х. Множество статей Гарон было опубликовано в профильных изданиях — журналах «Театр», «Театральная жизнь», «Петербургский театральный журнал», «Современная драматургия». Её тексты вошли в книги «О Володине. Первые воспоминания», «Русский актёр Ножери Чонишвили», «Олег Ефремов. О театре и о себе», «Чеховиана», «На рубеже веков. Российско-скандинавский литературный диалог», «Век после Чехова».
Интерес Гарон к театральному и драматургическому процессу соединился в её важнейшей должности: в течение многих лет она была руководителем литературно-драматургической части Московского драматического театра имени Станиславского. С 2013 года Гарон работала завлитом Московского театра «Бенефис».
«Лана Александровна — человек, для которого театр был не профессией, а способом чувствовать время, — сказано в некрологе, опубликованном театром «Бенефис». — Она умела слышать то, что остаётся за словами: паузы, напряжение, дыхание сцены. Её рецензии были не приговором, а приглашением к разговору — иногда спорным, но всегда честным. Она не боялась признавать, что чего-то не поняла, и именно в этой честности была её сила. Для нас она была не только строгим рецензентом, но и внимательным собеседником, который мог одним вопросом развернуть мысль и заставить посмотреть на знакомый спектакль заново. В ней удивительным образом сочетались требовательность к форме и бережное отношение к людям театра. Мы будем помнить её голос, её интонацию, её умение находить точные слова там, где, казалось, слов уже не осталось. Скорбим вместе с родными и близкими Ланы Александровны и благодарим судьбу за возможность работать рядом с ней».
Светлана Гарон писала короткую прозу, увлекалась живописью, графикой и фотографией. В 2008 году в Доме-музее Чехова в Москве прошла её персональная выставка и была издана книга-альбом репродукций «Мимолётности».
Источник: «Театръ».
Вчера, 29 июля, близкие театроведа и публициста, экс-завлита Театра имени Станиславского Ланы (Светланы) Гарон опубликовали сообщение о её смерти на странице Гарон в соцсетях. Ей было 85 лет.
В публикации в социальных сетях говорится: «На 86 году скончалась Лана Александровна Гарон. О месте и времени прощания будет сообщено позже. Помолитесь, пожалуйста, об упокоении души новопреставленной Светланы».
Светлана Гарон окончила актёрскую студию при Русском ТЮЗе в Тбилиси и три года работала там актрисой, после чего переехала в Москву, где окончила сначала театроведческий факультет ГИТИСа (руководитель диплома — Григорий Бояджиев), а затем — аспирантуру ВНИИ искусствознания (руководитель диссертации — Константин Рудницкий). Она интересовалась как театром — живым театральным процессом, — так и драматургией, прежде всего современной. Писала о событиях российской и грузинской сцены, среди её важнейших героев были, например, Александр Володин, Олег Ефремов, Станислав Любшин — но и Чехов, во многом определивший лицо отечественной сцены 1960–1970-х. Множество статей Гарон было опубликовано в профильных изданиях — журналах «Театр», «Театральная жизнь», «Петербургский театральный журнал», «Современная драматургия». Её тексты вошли в книги «О Володине. Первые воспоминания», «Русский актёр Ножери Чонишвили», «Олег Ефремов. О театре и о себе», «Чеховиана», «На рубеже веков. Российско-скандинавский литературный диалог», «Век после Чехова».
Интерес Гарон к театральному и драматургическому процессу соединился в её важнейшей должности: в течение многих лет она была руководителем литературно-драматургической части Московского драматического театра имени Станиславского. С 2013 года Гарон работала завлитом Московского театра «Бенефис».
«Лана Александровна — человек, для которого театр был не профессией, а способом чувствовать время, — сказано в некрологе, опубликованном театром «Бенефис». — Она умела слышать то, что остаётся за словами: паузы, напряжение, дыхание сцены. Её рецензии были не приговором, а приглашением к разговору — иногда спорным, но всегда честным. Она не боялась признавать, что чего-то не поняла, и именно в этой честности была её сила. Для нас она была не только строгим рецензентом, но и внимательным собеседником, который мог одним вопросом развернуть мысль и заставить посмотреть на знакомый спектакль заново. В ней удивительным образом сочетались требовательность к форме и бережное отношение к людям театра. Мы будем помнить её голос, её интонацию, её умение находить точные слова там, где, казалось, слов уже не осталось. Скорбим вместе с родными и близкими Ланы Александровны и благодарим судьбу за возможность работать рядом с ней».
Светлана Гарон писала короткую прозу, увлекалась живописью, графикой и фотографией. В 2008 году в Доме-музее Чехова в Москве прошла её персональная выставка и была издана книга-альбом репродукций «Мимолётности».
Источник: «Театръ».
🕊14❤1👍1
«Амлет»
Петербургский театр «Блоха»
Режиссёр: Марс (Марсель) Смердов
Драматург: Юлия Клейман
Создатели определили жанр как «гастрономический спектакль». Еда здесь — не просто фон, а часть предметного театра: пока актёры готовят, действие развивается, а эфемерность продуктов перекликается с психоаналитическими мотивами «Гамлета». Спектакль продолжает линию театра «Блоха» — переосмысление классических сюжетов с иронией и в новом формате.
«Идея спектакля родилась из каламбура: во время похода в магазин за яйцами для завтрака я вдруг обнаружил, как сильно похожи слова „омлет“ и „hamlet“. Раскручивая эту мысль, заметил, что внутри омлета вообще очень много рифм с пьесой Шекспира, а в пьесе Шекспира много рифм с сегодняшним днём. Сочетание этих трёх ингредиентов при бережной пассеровке даёт ярко выраженный вкус умами <японский термин, обозначающий „пятый вкус“ высокобелковой пищи>, лёгкую остринку, заметную горечь и сладкое послевкусие.
Вообще родители в детстве просили не баловаться с едой, но мы именно это и делаем, так как материал толкает нас к предметному театру. Гастрономические продукты — предмет почти эфемерный. Он существует ради того, чтобы исчезнуть. В нём заложен Танатос <влечение к смерти в психоанализе, названо по имени древнегреческого бога смерти>, так необходимый в работе с „Гамлетом“. Это даёт нам право на постоянное разрушение и трансформацию наших предметов. В итоге получается, что пока мы готовим продукты, мы готовим спектакль», — так рассказал о замысле постановки Смердов.
Петербургский театр «Блоха»
Режиссёр: Марс (Марсель) Смердов
Драматург: Юлия Клейман
Создатели определили жанр как «гастрономический спектакль». Еда здесь — не просто фон, а часть предметного театра: пока актёры готовят, действие развивается, а эфемерность продуктов перекликается с психоаналитическими мотивами «Гамлета». Спектакль продолжает линию театра «Блоха» — переосмысление классических сюжетов с иронией и в новом формате.
«Идея спектакля родилась из каламбура: во время похода в магазин за яйцами для завтрака я вдруг обнаружил, как сильно похожи слова „омлет“ и „hamlet“. Раскручивая эту мысль, заметил, что внутри омлета вообще очень много рифм с пьесой Шекспира, а в пьесе Шекспира много рифм с сегодняшним днём. Сочетание этих трёх ингредиентов при бережной пассеровке даёт ярко выраженный вкус умами <японский термин, обозначающий „пятый вкус“ высокобелковой пищи>, лёгкую остринку, заметную горечь и сладкое послевкусие.
Вообще родители в детстве просили не баловаться с едой, но мы именно это и делаем, так как материал толкает нас к предметному театру. Гастрономические продукты — предмет почти эфемерный. Он существует ради того, чтобы исчезнуть. В нём заложен Танатос <влечение к смерти в психоанализе, названо по имени древнегреческого бога смерти>, так необходимый в работе с „Гамлетом“. Это даёт нам право на постоянное разрушение и трансформацию наших предметов. В итоге получается, что пока мы готовим продукты, мы готовим спектакль», — так рассказал о замысле постановки Смердов.
❤10🔥2
Настоящая история российского театра – в лицах. И познакомиться с теми, кто его создавал, можно на курсе Александра Платунова «Настоящая история российского театра: от скоморохов до Могучего».
После смерти Фёдора Волкова звание «первого актёра российского придворного театра» получил Иван Дмитревский.
В 1765 году его направили на заграничную стажировку, где он смог обогатить творческий багаж и познакомиться со своими кумирами: французским актёром Анри-Луи Лекеном и английским – Дэвидом Гарриком. По возвращении он произвёл на публику большое впечатление своим мастерством в трагедии Сумарокова «Синав и Трувор».
Но на развитие театрального дела в стране он повлиял не только как актёр. Он возглавлял Вольный российский театр. Там впервые поставили «Недоросля» Фонвизина. В разные периоды Дмитревский был инспектором труппы национального театра и надзирающим «над всеми российскими зрелищами и школою». Он выполнил переводы пьес Гольдони, Кольтеллини, Детуша, Сорена, да Понте и написал первую «Историю русского театра».
Он сам постоянно учился и много сил приложил к образованию следующего поколения актёров в разных учреждениях, в том числе в частном театре Книппера.
В 1802 году Дмитревский написал о себе: «Я три раза подкреплял упадающий российский театр новыми людьми, которых ниоткуда не выписывал, но сам здесь сыскал, научил и перед публикою с успехом представил; не было, да и нет ни единого актёра или актрисы, который бы не пользовался, более или менее, моим учением и наставлениями; не появлялась, во время моего правления, на театре никакая пьеса, в которой бы я советом или поправкою не участвовал».
А подробнее о ролях Ивана Дмитревского и его преподавательской деятельности вы узнаете из курса «Настоящая история российского театра», который доступен в записи.
После смерти Фёдора Волкова звание «первого актёра российского придворного театра» получил Иван Дмитревский.
В 1765 году его направили на заграничную стажировку, где он смог обогатить творческий багаж и познакомиться со своими кумирами: французским актёром Анри-Луи Лекеном и английским – Дэвидом Гарриком. По возвращении он произвёл на публику большое впечатление своим мастерством в трагедии Сумарокова «Синав и Трувор».
Но на развитие театрального дела в стране он повлиял не только как актёр. Он возглавлял Вольный российский театр. Там впервые поставили «Недоросля» Фонвизина. В разные периоды Дмитревский был инспектором труппы национального театра и надзирающим «над всеми российскими зрелищами и школою». Он выполнил переводы пьес Гольдони, Кольтеллини, Детуша, Сорена, да Понте и написал первую «Историю русского театра».
Он сам постоянно учился и много сил приложил к образованию следующего поколения актёров в разных учреждениях, в том числе в частном театре Книппера.
В 1802 году Дмитревский написал о себе: «Я три раза подкреплял упадающий российский театр новыми людьми, которых ниоткуда не выписывал, но сам здесь сыскал, научил и перед публикою с успехом представил; не было, да и нет ни единого актёра или актрисы, который бы не пользовался, более или менее, моим учением и наставлениями; не появлялась, во время моего правления, на театре никакая пьеса, в которой бы я советом или поправкою не участвовал».
А подробнее о ролях Ивана Дмитревского и его преподавательской деятельности вы узнаете из курса «Настоящая история российского театра», который доступен в записи.
❤1
Максим Матвеев в интервью для издания «Собака.ру» о том, как пришёл в актёрскую профессию:
«Вообще я никогда не задумывался о творческой деятельности. Учился хорошо, но не представлял, кем хочу быть: хоть врачом, хоть юристом. Отдал родителям аттестат: что скажете, то и буду делать. На выпускном вечере ко мне подошёл человек и спросил: „Вы медалист?“ Я ответил, что да, а он: „Жаль. Тогда вы, наверное, не захотите“. Меня, конечно, заинтриговало, чего это я не захочу, а он продолжил: „Попробовать себя в актёрстве. Вы же знаете Валентину Александровну Ермакову, народную артистку СССР, лауреата госпремии и педагога Евгения Миронова и Галины Тюниной? Позвоните ей, вот вам телефон“. Никакой Валентины Александровны, я, конечно же, не знал, в театре на тот момент был один раз в жизни, но почему-то позвонил. В итоге поступил на театральный факультет Саратовской консерватории. Хотя до этого мое актёрство ограничивалось тем, что, когда я с дедушкой смотрел фильмы про войну, клал на табурет игрушечный автомат и ждал, когда в телевизоре побегут враги. Хотелось быть героем».
«Вообще я никогда не задумывался о творческой деятельности. Учился хорошо, но не представлял, кем хочу быть: хоть врачом, хоть юристом. Отдал родителям аттестат: что скажете, то и буду делать. На выпускном вечере ко мне подошёл человек и спросил: „Вы медалист?“ Я ответил, что да, а он: „Жаль. Тогда вы, наверное, не захотите“. Меня, конечно, заинтриговало, чего это я не захочу, а он продолжил: „Попробовать себя в актёрстве. Вы же знаете Валентину Александровну Ермакову, народную артистку СССР, лауреата госпремии и педагога Евгения Миронова и Галины Тюниной? Позвоните ей, вот вам телефон“. Никакой Валентины Александровны, я, конечно же, не знал, в театре на тот момент был один раз в жизни, но почему-то позвонил. В итоге поступил на театральный факультет Саратовской консерватории. Хотя до этого мое актёрство ограничивалось тем, что, когда я с дедушкой смотрел фильмы про войну, клал на табурет игрушечный автомат и ждал, когда в телевизоре побегут враги. Хотелось быть героем».
❤15
Как Станиславский придумал действенный анализ?
Для начала разберёмся, что же это вообще такое. Действенный анализ – это поиск тех обстоятельств, которые позволили бы действиям актёра совпать с действиями роли.
Считалось, что для подготовки к спектакля был необходим «застольный период». В это время актёры вместе с режиссёром обсуждали пьесу, разбирали каждую роль. Из-за этого репетиции могли длиться годами. Ближе к концу жизни Станиславского «застольный период» (то есть то время до выхода на сцену, когда актёры обсуждали пьесу) стал терять свою эффективность. От него буквально ничего не осталось – большая часть прежней работы проделывалась уже во время репетиций.
Тогда Станиславский понял, что нужен новый метод. Действенный анализ – это, если уж совсем упрощать, сокращённый вариант прежнего «застольного периода». Если до этого разговоры о контексте материала начинались задолго до того, как режиссёр и актёры приступали к работе, теперь знакомство с автором и историей создания происходило гораздо позднее.
А если вам интересно узнать про действенный анализ на практике, присоединяйтесь к новому потоку нашего курса с Иваном Стависским.
Для начала разберёмся, что же это вообще такое. Действенный анализ – это поиск тех обстоятельств, которые позволили бы действиям актёра совпать с действиями роли.
Считалось, что для подготовки к спектакля был необходим «застольный период». В это время актёры вместе с режиссёром обсуждали пьесу, разбирали каждую роль. Из-за этого репетиции могли длиться годами. Ближе к концу жизни Станиславского «застольный период» (то есть то время до выхода на сцену, когда актёры обсуждали пьесу) стал терять свою эффективность. От него буквально ничего не осталось – большая часть прежней работы проделывалась уже во время репетиций.
Тогда Станиславский понял, что нужен новый метод. Действенный анализ – это, если уж совсем упрощать, сокращённый вариант прежнего «застольного периода». Если до этого разговоры о контексте материала начинались задолго до того, как режиссёр и актёры приступали к работе, теперь знакомство с автором и историей создания происходило гораздо позднее.
А если вам интересно узнать про действенный анализ на практике, присоединяйтесь к новому потоку нашего курса с Иваном Стависским.
❤1
На фестивале «Вершина» в Майкопе покажут спектакли Незлученко, Тукаева, Бокурадзе
С 23 по 30 августа в Майкопе пройдет первый театральный фестиваль «Вершина», организованный Театром Наций. Участниками станут театры из Альметьевска, Березников, Заречного, Набережных Челнов, Новокузнецка, Новокуйбышевска и Майкопа.
Межрегиональный театральный фестиваль «Вершина», организованный Театром Наций и благотворительным фондом Евгения Миронова «Театральные инициативы», задумывается как «фестиваль-путешествие»: «Каждый год он будет открывать новый город Кавказа и превращать его в точку притяжения для зрителей, артистов, режиссёров и профессионального театрального сообщества», — говорится в описании смотра. Главную идею проекта создатели определяют как объединение разных театральных традиций и зрителей в единое культурное пространство.
О программе этого года — в материале издания «Театръ».
С 23 по 30 августа в Майкопе пройдет первый театральный фестиваль «Вершина», организованный Театром Наций. Участниками станут театры из Альметьевска, Березников, Заречного, Набережных Челнов, Новокузнецка, Новокуйбышевска и Майкопа.
Межрегиональный театральный фестиваль «Вершина», организованный Театром Наций и благотворительным фондом Евгения Миронова «Театральные инициативы», задумывается как «фестиваль-путешествие»: «Каждый год он будет открывать новый город Кавказа и превращать его в точку притяжения для зрителей, артистов, режиссёров и профессионального театрального сообщества», — говорится в описании смотра. Главную идею проекта создатели определяют как объединение разных театральных традиций и зрителей в единое культурное пространство.
О программе этого года — в материале издания «Театръ».
Telegraph
На фестивале «Вершина» в Майкопе покажут спектакли Незлученко, Тукаева, Бокурадзе
С 23 по 30 августа в Майкопе пройдет первый театральный фестиваль «Вершина», организованный Театром Наций. Участниками станут театры из Альметьевска, Березников, Заречного, Набережных Челнов, Новокузнецка, Новокуйбышевска и Майкопа. Межрегиональный театральный…
❤1
«Дылда» (2019).
Режиссёр — Кантемир Балагов
Авторы сценария — Кантемир Балагов, Александр Терехов
В ролях — Виктория Мирошниченко, Василиса Перелыгина, Андрей Быков, Игорь Широков, Константин Балакирев, Ксения Кутепова, Ольга Драгунова, Тимофей Глазков, Филипп Жлоба, Наталия Кутанина
Город, только что переживший блокаду, лежит в руинах, а его жители пытаются осмыслить произошедшее и найти силы для жизни в новом мире.
В центре сюжета — история двух молодых женщин, бывших фронтовичек Ии и Маши. Ия, высокая и застенчивая санитарка госпитала, страдает от последствий контузии: время от времени у неё случаются приступы, во время которых она замирает, теряя контроль над телом. Маша, её фронтовая подруга, возвращается с войны позже. Внешне полная энергии и жажды жизни, она также глубоко травмирована пережитым ужасом.
Объединённые общим прошлым и попыткой начать всё заново, героини ищут опору друг в друге.
Режиссёр — Кантемир Балагов
Авторы сценария — Кантемир Балагов, Александр Терехов
В ролях — Виктория Мирошниченко, Василиса Перелыгина, Андрей Быков, Игорь Широков, Константин Балакирев, Ксения Кутепова, Ольга Драгунова, Тимофей Глазков, Филипп Жлоба, Наталия Кутанина
Город, только что переживший блокаду, лежит в руинах, а его жители пытаются осмыслить произошедшее и найти силы для жизни в новом мире.
В центре сюжета — история двух молодых женщин, бывших фронтовичек Ии и Маши. Ия, высокая и застенчивая санитарка госпитала, страдает от последствий контузии: время от времени у неё случаются приступы, во время которых она замирает, теряя контроль над телом. Маша, её фронтовая подруга, возвращается с войны позже. Внешне полная энергии и жажды жизни, она также глубоко травмирована пережитым ужасом.
Объединённые общим прошлым и попыткой начать всё заново, героини ищут опору друг в друге.
❤8💔3