Нонна Гришаева в образе Людмилы Гурченко в спектакле Александра Нестерова «Люся. Признание в любви» на сцене театра Вахтангова (2020).
1❤🔥9❤2🔥1
Профессия режиссёра требует постоянной внутренней работы и высокой концентрации. Великие мастера театра оставляли нам не только спектакли, но и принципы, которыми стоит руководствоваться в работе:
Георгий Товстоногов настаивал на гражданской позиции художника:
«Художник должен гражданственно жить в своём обществе, без этого никакое профессиональное мастерство, умение и даже талант не помогут, ибо составляющая часть таланта – ощущение пульса жизни, круга интересов людей, того, что их волнует, что они принимают и что отрицают. Можно ошибиться в процессе репетиций, но не жить проблемами и идеями, которые волнуют нынешнее общество, народ, нельзя».
Андрей Гончаров видел основу профессии в единстве этики и эстетики:
«Важнейший принцип подготовки будущих режиссёров заложен в неразрывной связи профессионального обучения и нравственного воспитания».
Анатолий Эфрос говорил об энергии, которой режиссёр заряжает процесс:
«Надо быть, по возможности, ровным и точным, но нельзя быть скучным. Режиссёр – это источник энергии. Он передаёт актёрам импульс. Режиссёрская "дрожь" должна перейти к актёрам».
Эти принципы напоминают: режиссёрское мастерство — это непрерывное развитие. Важно не только ставить спектакли, но и постоянно углублять свой профессиональный инструментарий.
Курс «Застольный период методом действенного анализа» помогает решить эту задачу и даёт системные инструменты для работы с текстом, позволяя выстроить прочный фундамент для будущих постановок.
Присоединяйтесь к пятому потоку нашего курса!
Георгий Товстоногов настаивал на гражданской позиции художника:
«Художник должен гражданственно жить в своём обществе, без этого никакое профессиональное мастерство, умение и даже талант не помогут, ибо составляющая часть таланта – ощущение пульса жизни, круга интересов людей, того, что их волнует, что они принимают и что отрицают. Можно ошибиться в процессе репетиций, но не жить проблемами и идеями, которые волнуют нынешнее общество, народ, нельзя».
Андрей Гончаров видел основу профессии в единстве этики и эстетики:
«Важнейший принцип подготовки будущих режиссёров заложен в неразрывной связи профессионального обучения и нравственного воспитания».
Анатолий Эфрос говорил об энергии, которой режиссёр заряжает процесс:
«Надо быть, по возможности, ровным и точным, но нельзя быть скучным. Режиссёр – это источник энергии. Он передаёт актёрам импульс. Режиссёрская "дрожь" должна перейти к актёрам».
Эти принципы напоминают: режиссёрское мастерство — это непрерывное развитие. Важно не только ставить спектакли, но и постоянно углублять свой профессиональный инструментарий.
Курс «Застольный период методом действенного анализа» помогает решить эту задачу и даёт системные инструменты для работы с текстом, позволяя выстроить прочный фундамент для будущих постановок.
Присоединяйтесь к пятому потоку нашего курса!
❤5
Молодые авторы часто переживают насчёт того, хватит ли им собственного жизненного опыта, чтобы прописать убедительного героя старше их самих. Слова Ярославы Пулинович как никогда точно отвечают на этот вопрос:
«Когда тебе двадцать, ты транслируешь истории, которые приключались с тобой в подростковом и в очень юном возрасте, потому что ну о чём ещё ты можешь рассказать? Но потом ты начинаешь смотреть на мир. Сначала ты смотришь внутрь себя, а потом — вокруг, и там тоже можно взять много интересного. Если эта пьеса про семидесятилетних людей, это не значит, что это внутренний опыт, просто он описан глазами более старших героев, но в основе всё равно лежат твои переживания.
У меня есть теория, что возраста не существует: можно писать о любом возрасте, потому что в любом возрасте ты — это ты. Когда вам было пять лет, это были вы, и когда вам было десять лет, это были вы, и пятнадцать, и вот сейчас. Мне тридцать четыре года, и это всё равно я. Меняются обстоятельства, меняюсь я как личность, становлюсь мудрее, опытнее, но при этом ядро, сущность, не поменялась. Если смотреть с этой позиции, то и в семьдесят лет — тоже буду я».
«Когда тебе двадцать, ты транслируешь истории, которые приключались с тобой в подростковом и в очень юном возрасте, потому что ну о чём ещё ты можешь рассказать? Но потом ты начинаешь смотреть на мир. Сначала ты смотришь внутрь себя, а потом — вокруг, и там тоже можно взять много интересного. Если эта пьеса про семидесятилетних людей, это не значит, что это внутренний опыт, просто он описан глазами более старших героев, но в основе всё равно лежат твои переживания.
У меня есть теория, что возраста не существует: можно писать о любом возрасте, потому что в любом возрасте ты — это ты. Когда вам было пять лет, это были вы, и когда вам было десять лет, это были вы, и пятнадцать, и вот сейчас. Мне тридцать четыре года, и это всё равно я. Меняются обстоятельства, меняюсь я как личность, становлюсь мудрее, опытнее, но при этом ядро, сущность, не поменялась. Если смотреть с этой позиции, то и в семьдесят лет — тоже буду я».
❤5💯1
На «Балтийский дом – 2026» привезут спектакли Гинкаса, Незлученко и Тукаева
С 6 по 15 октября в Санкт-Петербурге пройдёт XXXVI Международный театральный фестиваль «Балтийский дом». В афишу вошли 8 спектаклей из Москвы, Новосибирска, Альметьевска, Рязани, Абакана, Березников и Индии.
В этом году смотр пройдёт под девизом «Фестиваль фестивалей». В анонсе говорится, что программа собиралась из постановок, которые представляют важные для России и мира театральные фестивали.
Откроется «Балтийский дом» спектаклем Андрея Прикотенко «Дядя Ваня», поставленным в новосибирском театре «Красный факел». Показы пройдут 6 и 7 октября.
8 октября зрители увидят спектакль Камиля Тукаева «Бегущий за ветром» (Альметьевский драматический театр). В основе — одноимённый роман американского писателя Халеда Хоссейни. Это история двух живущих в Афганистане мальчишек, которых разводит судьба. Точкой невозврата для них становятся соревнования по запуску воздушных змеев.
9 октября Рязанский областной театр кукол представит спектакль Олега Жюгжды «Сон в летнюю ночь» по одноимённой пьесе Шекспира. Авторы постановки соединили театр кукол с живой игрой актёров.
10 октября пройдёт показ спектакля Петра Незлученко «ва-ва» (Березниковский драматический театр), поставленного по автобиографической книге Элен Келлер «История моей жизни». Будучи ребёнком, она перенесла тяжёлую болезнь, лишившую её зрения и слуха. Однако в её жизни появилась учительница, которая не только нашла подход с сложному ребёнку, но и помогла Элен вырасти самостоятельным человеком и стать писательницей. В название спектакля вынесено первое слово главной героини, означающее «воду».
11 октября на фестивале покажут музыкальную драму Тимура Казнова «Степь. Песнь камня» о женской судьбе и силе духа (Хакасский драматический театр имени Топанова). В основе — хакасская легенда о женщине, потерявшей на войне всю семью. С помощью богини Ымай она обретает не только бессмертие, но и особую силу. «Зрители увидят самобытный этнический театр, старинные обряды и обычаи, поклонение духам – тот удивительный мир, в котором божества населяют землю, небо, горы и бескрайнюю степь», — говорится в описании спектакля.
11 и 12 октября пройдут показы февральской премьеры Камы Гинкаса «Тупейный художник» по рассказу Лескова в московском независимом пространстве «Внутри». В спектакле переплетаются мотивы несвободы, насилия — и «настоящая любовь, которую почти никто не заметил». Главную роль исполняет артистка Театра имени Моссовета Ольга Остроумова. В постановке также заняты актёры МТЮЗа Дмитрий Агафонов, Илья Созыкин и Александр Тараньжин.
13 октября театр «Аарамбх Мумбаи LLP» (Индия) представит мюзикл «Белые ночи» по мотивам одноимённой повести Достоевского. Режиссёр Пурва Нареш соединил русскую классику с индийским традиционным театром. В описании спектакля сказано, что история будет показана «глазами влюблённого мечтателя, наблюдающего за сложным узором желаний, разочарований и уязвимости двух людей, соединённых судьбой».
Завершится фестиваль 15 октября показом спектакля Андрея Кончаловского «Чайка» (московский Театр имени Моссовета). В роли Аркадиной — Юлия Высоцкая.
Источник: «Театръ».
С 6 по 15 октября в Санкт-Петербурге пройдёт XXXVI Международный театральный фестиваль «Балтийский дом». В афишу вошли 8 спектаклей из Москвы, Новосибирска, Альметьевска, Рязани, Абакана, Березников и Индии.
В этом году смотр пройдёт под девизом «Фестиваль фестивалей». В анонсе говорится, что программа собиралась из постановок, которые представляют важные для России и мира театральные фестивали.
Откроется «Балтийский дом» спектаклем Андрея Прикотенко «Дядя Ваня», поставленным в новосибирском театре «Красный факел». Показы пройдут 6 и 7 октября.
8 октября зрители увидят спектакль Камиля Тукаева «Бегущий за ветром» (Альметьевский драматический театр). В основе — одноимённый роман американского писателя Халеда Хоссейни. Это история двух живущих в Афганистане мальчишек, которых разводит судьба. Точкой невозврата для них становятся соревнования по запуску воздушных змеев.
9 октября Рязанский областной театр кукол представит спектакль Олега Жюгжды «Сон в летнюю ночь» по одноимённой пьесе Шекспира. Авторы постановки соединили театр кукол с живой игрой актёров.
10 октября пройдёт показ спектакля Петра Незлученко «ва-ва» (Березниковский драматический театр), поставленного по автобиографической книге Элен Келлер «История моей жизни». Будучи ребёнком, она перенесла тяжёлую болезнь, лишившую её зрения и слуха. Однако в её жизни появилась учительница, которая не только нашла подход с сложному ребёнку, но и помогла Элен вырасти самостоятельным человеком и стать писательницей. В название спектакля вынесено первое слово главной героини, означающее «воду».
11 октября на фестивале покажут музыкальную драму Тимура Казнова «Степь. Песнь камня» о женской судьбе и силе духа (Хакасский драматический театр имени Топанова). В основе — хакасская легенда о женщине, потерявшей на войне всю семью. С помощью богини Ымай она обретает не только бессмертие, но и особую силу. «Зрители увидят самобытный этнический театр, старинные обряды и обычаи, поклонение духам – тот удивительный мир, в котором божества населяют землю, небо, горы и бескрайнюю степь», — говорится в описании спектакля.
11 и 12 октября пройдут показы февральской премьеры Камы Гинкаса «Тупейный художник» по рассказу Лескова в московском независимом пространстве «Внутри». В спектакле переплетаются мотивы несвободы, насилия — и «настоящая любовь, которую почти никто не заметил». Главную роль исполняет артистка Театра имени Моссовета Ольга Остроумова. В постановке также заняты актёры МТЮЗа Дмитрий Агафонов, Илья Созыкин и Александр Тараньжин.
13 октября театр «Аарамбх Мумбаи LLP» (Индия) представит мюзикл «Белые ночи» по мотивам одноимённой повести Достоевского. Режиссёр Пурва Нареш соединил русскую классику с индийским традиционным театром. В описании спектакля сказано, что история будет показана «глазами влюблённого мечтателя, наблюдающего за сложным узором желаний, разочарований и уязвимости двух людей, соединённых судьбой».
Завершится фестиваль 15 октября показом спектакля Андрея Кончаловского «Чайка» (московский Театр имени Моссовета). В роли Аркадиной — Юлия Высоцкая.
Источник: «Театръ».
❤6🔥3💯2
Нани Брегвадзе о современной музыке:
«Уровень плохой. Это не то. Я надеюсь, что это временное. Я успокаиваюсь тем, что не только у нас так, а везде. Время пришло такое. Вот после войны, какие песни писались. Музыка, литература, поэзия, живопись – всё было на уровне. Было начало XX века и с тех пор пошло, и пошло до 80-го года. А после, все сошло на нет. Сейчас мы на нуле, точно. И бороться не получается. Во время расцвета моего творчества всем нравилось как я пела. Но я к себе критично относилась, мне что-то не нравилось. И когда прошло время, я поняла, что глубины не было. Не было понятия, о чём я пою. В общем-то я понимала, но не так как сейчас. А сейчас уже поздно. Голоса нет, но хорошо понимаю всё».
«Уровень плохой. Это не то. Я надеюсь, что это временное. Я успокаиваюсь тем, что не только у нас так, а везде. Время пришло такое. Вот после войны, какие песни писались. Музыка, литература, поэзия, живопись – всё было на уровне. Было начало XX века и с тех пор пошло, и пошло до 80-го года. А после, все сошло на нет. Сейчас мы на нуле, точно. И бороться не получается. Во время расцвета моего творчества всем нравилось как я пела. Но я к себе критично относилась, мне что-то не нравилось. И когда прошло время, я поняла, что глубины не было. Не было понятия, о чём я пою. В общем-то я понимала, но не так как сейчас. А сейчас уже поздно. Голоса нет, но хорошо понимаю всё».
❤11
Пять причин присоединиться к нашему онлайн-курсу по режиссуре:
1. Мастер с серьёзной профессиональной базой
Эффективность обучения во многом зависит от квалификации педагога. Иван Стависский — представитель выдающейся режиссёрской школы, ученик Льва Додина, Зиновия Корогодского и Мара Сулимова. Эти имена вошли в историю отечественного театра, и опыт, переданный ими, составляет основу методики курса.
2. Системное освоение действенного анализа.
Метод действенного анализа — ключевой инструмент для работы с драматургическим текстом. На курсе участники последовательно разбирают путь от первого прочтения пьесы до формирования режиссёрского замысла. По итогам обучения у участников остаются материалы для самостоятельного углубления в тему.
3. Гибкие форматы участия.
Курс рассчитан на 24 занятия общей продолжительностью 36 академических часов. Для удобства участников предусмотрены три формата участия: «Стандарт», «Профи» и «VIP». Каждый может выбрать вариант, соответствующий его задачам и ритму жизни.
4. Продуманный темп обучения.
Программа проходит в течение двух месяцев, занятия распределены равномерно. Такой график позволяет совмещать обучение с профессиональной деятельностью и сохранять устойчивый ритм работы без перегрузок.
5. Доверие к педагогу, проверенное временем.
Это уже пятый поток нашего режиссёрского курса — одного из самых востребованных и ожидаемых в Академии Современного театра. Это стало возможным благодаря Ивану Яновичу Стависскому: обаятельному педагогу, который умеет заражать участников любовью к профессии. Наше многолетнее сотрудничество подтверждает его экспертизу — способность не только создавать яркие спектакли, но и передавать знания так, чтобы каждый участник почувствовал уверенность в своём режиссёрском пути.
Старт занятий — 21 сентября!
Подробности и запись.
1. Мастер с серьёзной профессиональной базой
Эффективность обучения во многом зависит от квалификации педагога. Иван Стависский — представитель выдающейся режиссёрской школы, ученик Льва Додина, Зиновия Корогодского и Мара Сулимова. Эти имена вошли в историю отечественного театра, и опыт, переданный ими, составляет основу методики курса.
2. Системное освоение действенного анализа.
Метод действенного анализа — ключевой инструмент для работы с драматургическим текстом. На курсе участники последовательно разбирают путь от первого прочтения пьесы до формирования режиссёрского замысла. По итогам обучения у участников остаются материалы для самостоятельного углубления в тему.
3. Гибкие форматы участия.
Курс рассчитан на 24 занятия общей продолжительностью 36 академических часов. Для удобства участников предусмотрены три формата участия: «Стандарт», «Профи» и «VIP». Каждый может выбрать вариант, соответствующий его задачам и ритму жизни.
4. Продуманный темп обучения.
Программа проходит в течение двух месяцев, занятия распределены равномерно. Такой график позволяет совмещать обучение с профессиональной деятельностью и сохранять устойчивый ритм работы без перегрузок.
5. Доверие к педагогу, проверенное временем.
Это уже пятый поток нашего режиссёрского курса — одного из самых востребованных и ожидаемых в Академии Современного театра. Это стало возможным благодаря Ивану Яновичу Стависскому: обаятельному педагогу, который умеет заражать участников любовью к профессии. Наше многолетнее сотрудничество подтверждает его экспертизу — способность не только создавать яркие спектакли, но и передавать знания так, чтобы каждый участник почувствовал уверенность в своём режиссёрском пути.
Старт занятий — 21 сентября!
Подробности и запись.
❤3
#стильно_модно_театрально
Ирэна Белоусова
В 1993 году Ирэна Белоусова окончила постановочный факультет Школы-студии МХАТ по специальности «художник по костюмам театра и кино». Сегодня она работает над спектаклями практически всех жанров: от драмы и балета до пластических постановок и мюзиклов.
Пять спектаклей:
1. Мюзикл «Восемь женщин», режиссёр Борис Мильграм, Пермский Театр-Театр.
2. Пластический спектакль «Картины из жизни доктора Фауста», режиссёр-хореограф Егор Дружинин, Театр кукол имени Образцова (Москва).
3. Балет «Ромео и Джульетта», хореограф Вячеслав Самодуров, Екатеринбургский театр оперы и балета.
4. «Репетиция оркестра», режиссёр Владимир Панков, «Ленком Марка Захарова» (Москва).
5. «Эта прекрасная жизнь», режиссёр Роман Самгин, Театр имени Пушкина (Москва).
Максим Васюнов о спектакле «Картины из жизни доктора Фауста»: «Особая роскошь спектакля — костюмы (кстати, сшитые вручную). Что-то здесь — из позднего Средневековья, с гравюр по мотивам произведений Данте, а что-то и вовсе из барочного XVIII века. Метафора безвременья добавляет зрителю тревожности и страха, что весь этот балет — не плод воображения».
Татьяна Кузнецова о постановке «Ромео и Джульетта»: «Балет Самодурова приятен во многих отношениях. Концепция его доходчива: человечество во все времена склонно к насилию, и феодальная вражда семейств тут особой роли не играет. Поэтому в спектакле не отличить Монтекки от Капулетти, на шекспировскую эпоху намекает разве что красная трёхъярусная конструкция декораций (сценограф Энтони Макилуэйн имел в виду театр "Глобус"). Зато растянутые майки с принтами в виде ренессансных портретов, приспущенные штаны с подтяжками, лифчики, надетые поверх платьев (художник по костюмам Ирэна Белоусова) недвусмысленно отсылают к молодёжной культуре ХХI века, равно как и жестикуляция и манера поведения буйного населения города — хоть Гента, в котором Вячеслав Самодуров поставил первую редакцию балета, хоть Екатеринбурга».
Ирэна Белоусова
В 1993 году Ирэна Белоусова окончила постановочный факультет Школы-студии МХАТ по специальности «художник по костюмам театра и кино». Сегодня она работает над спектаклями практически всех жанров: от драмы и балета до пластических постановок и мюзиклов.
Пять спектаклей:
1. Мюзикл «Восемь женщин», режиссёр Борис Мильграм, Пермский Театр-Театр.
2. Пластический спектакль «Картины из жизни доктора Фауста», режиссёр-хореограф Егор Дружинин, Театр кукол имени Образцова (Москва).
3. Балет «Ромео и Джульетта», хореограф Вячеслав Самодуров, Екатеринбургский театр оперы и балета.
4. «Репетиция оркестра», режиссёр Владимир Панков, «Ленком Марка Захарова» (Москва).
5. «Эта прекрасная жизнь», режиссёр Роман Самгин, Театр имени Пушкина (Москва).
Максим Васюнов о спектакле «Картины из жизни доктора Фауста»: «Особая роскошь спектакля — костюмы (кстати, сшитые вручную). Что-то здесь — из позднего Средневековья, с гравюр по мотивам произведений Данте, а что-то и вовсе из барочного XVIII века. Метафора безвременья добавляет зрителю тревожности и страха, что весь этот балет — не плод воображения».
Татьяна Кузнецова о постановке «Ромео и Джульетта»: «Балет Самодурова приятен во многих отношениях. Концепция его доходчива: человечество во все времена склонно к насилию, и феодальная вражда семейств тут особой роли не играет. Поэтому в спектакле не отличить Монтекки от Капулетти, на шекспировскую эпоху намекает разве что красная трёхъярусная конструкция декораций (сценограф Энтони Макилуэйн имел в виду театр "Глобус"). Зато растянутые майки с принтами в виде ренессансных портретов, приспущенные штаны с подтяжками, лифчики, надетые поверх платьев (художник по костюмам Ирэна Белоусова) недвусмысленно отсылают к молодёжной культуре ХХI века, равно как и жестикуляция и манера поведения буйного населения города — хоть Гента, в котором Вячеслав Самодуров поставил первую редакцию балета, хоть Екатеринбурга».
❤3
От вопроса к замыслу: системный подход к режиссуре
Настоящая работа над спектаклем часто начинается не на репетиционной площадке, а в момент осмысления драматургического материала: «Зачем я ставлю эту пьесу?», «Что происходит между строк?», «Как объединить эпизоды в целостный организм?» — правильно заданные вопросы, свидетельствующие о готовности к переходу на новый уровень мастерства.
Курс «Застольный период методом действенного анализа» создан для того, чтобы заменить интуитивные догадки точным профессиональным инструментарием. Под руководством Ивана Яновича Стависского — режиссёра, педагога и близкого друга Академии Современного театра
— участники пройдут полный путь от первого прочтения текста до формирования структуры будущего спектакля.
В программе курса — глубокий разбор трёх знаковых пьес: «Мамаша Кураж» Бертольта Брехта, «Кто боится Вирджинии Вульф?» Эдварда Олби и «Чайка» Антона Чехова. За два месяца, включающие 24 занятия (36 академических часов), вы освоите метод, который позволяет видеть в тексте не просто слова, а потенциал для сценического действия.
Старт пятого, юбилейного потока — 21 сентября!
Присоединяйтесь к участникам курса.
Настоящая работа над спектаклем часто начинается не на репетиционной площадке, а в момент осмысления драматургического материала: «Зачем я ставлю эту пьесу?», «Что происходит между строк?», «Как объединить эпизоды в целостный организм?» — правильно заданные вопросы, свидетельствующие о готовности к переходу на новый уровень мастерства.
Курс «Застольный период методом действенного анализа» создан для того, чтобы заменить интуитивные догадки точным профессиональным инструментарием. Под руководством Ивана Яновича Стависского — режиссёра, педагога и близкого друга Академии Современного театра
— участники пройдут полный путь от первого прочтения текста до формирования структуры будущего спектакля.
В программе курса — глубокий разбор трёх знаковых пьес: «Мамаша Кураж» Бертольта Брехта, «Кто боится Вирджинии Вульф?» Эдварда Олби и «Чайка» Антона Чехова. За два месяца, включающие 24 занятия (36 академических часов), вы освоите метод, который позволяет видеть в тексте не просто слова, а потенциал для сценического действия.
Старт пятого, юбилейного потока — 21 сентября!
Присоединяйтесь к участникам курса.
🔥1
«О-й. Поздняя любовь»
Режиссёр: Дмитрий Крымов
«Школа драматического искусства»
Как отмечает Дмитрий Крымов в спектакле отражены человеческие страсти и переживания: «… которые нас будоражат и нами руководят. Персонажи пьесы существуют «на дне», где за копейку удавят, не задумываясь. И на этом дне общества ни с того ни с сего поселилась любовь, которой здесь не место. Она, словно бабочка, которая залетела в шахту... Правда, бабочка в угольной шахте тоже уже не совсем бабочка, она уже «мутировала». Здесь всё «мутировало» – и любовь, и деньги – всё приобрело гипертрофированный, но при этом обыденный вид. Пружина пьесы – человеческие чувства, которые, в общем, никому не нужны: их разменивают, но кто-то продолжает в них верить…».
Классическая пьеса о столкновении чистого чувства с миром наживы у Крымова превращается в абсурдный экшен с гротескными, почти сказочными трансформациями. Загадочное «О-й» сразу несколько значений, в первую очередь, здесь зашифрована фамилия драматурга-классика Александра Островского, автора пьесы «Поздняя любовь». И единодушное восклицание «Ой!» вырывается у зрителей в финале, когда предполагаемый хеппи-энд вдруг сменяется роковым выстрелом в грудь. Стреляется Николай (Александр Кузнецов), для которого женитьба и последующее мещанское «благолепие» хуже смерти.
Спектакль стал театральным дебютом для сегодняшнего именинника Александра Кузнецова. В этой экспериментальной постановке театра «Школа драматического искусства» (Лаборатория Дмитрия Крымова) Кузнецов исполнил одну из заметных ролей, продемонстрировав глубокую связь с крымовской школой «настоящей жизни» на сцене.
Режиссёр: Дмитрий Крымов
«Школа драматического искусства»
Как отмечает Дмитрий Крымов в спектакле отражены человеческие страсти и переживания: «… которые нас будоражат и нами руководят. Персонажи пьесы существуют «на дне», где за копейку удавят, не задумываясь. И на этом дне общества ни с того ни с сего поселилась любовь, которой здесь не место. Она, словно бабочка, которая залетела в шахту... Правда, бабочка в угольной шахте тоже уже не совсем бабочка, она уже «мутировала». Здесь всё «мутировало» – и любовь, и деньги – всё приобрело гипертрофированный, но при этом обыденный вид. Пружина пьесы – человеческие чувства, которые, в общем, никому не нужны: их разменивают, но кто-то продолжает в них верить…».
Классическая пьеса о столкновении чистого чувства с миром наживы у Крымова превращается в абсурдный экшен с гротескными, почти сказочными трансформациями. Загадочное «О-й» сразу несколько значений, в первую очередь, здесь зашифрована фамилия драматурга-классика Александра Островского, автора пьесы «Поздняя любовь». И единодушное восклицание «Ой!» вырывается у зрителей в финале, когда предполагаемый хеппи-энд вдруг сменяется роковым выстрелом в грудь. Стреляется Николай (Александр Кузнецов), для которого женитьба и последующее мещанское «благолепие» хуже смерти.
Спектакль стал театральным дебютом для сегодняшнего именинника Александра Кузнецова. В этой экспериментальной постановке театра «Школа драматического искусства» (Лаборатория Дмитрия Крымова) Кузнецов исполнил одну из заметных ролей, продемонстрировав глубокую связь с крымовской школой «настоящей жизни» на сцене.
❤13🔥1