«Я не в состоянии постоянно придерживаться системы Станиславского, мне становится скучно. Я могу использовать её, но даже снимаясь в драме, особенно не гружусь! Возможно, это неправильно, но я получал удовольствие, даже играя маньяка в „Бессоннице", где моим партнёром был такой адепт системы Станиславского, как Аль Пачино!
Пару раз на съёмках мне даже удалось вывести его из себя! Представьте: он — сама серьёзность — перед съёмками погружается в образ, издаёт какие-то стоны… А я из-за декорации ломаю ему весь кайф: начинаю пищать, как резаный. Он очень разгневался. „Кто это?!" — „Я, мистер Пачино! И дальше буду, если вы будете грузить нас этой фигнёй!" Но, конечно, я уважаю его безмерно, он великий актёр!».
Робин Уильямс
Пару раз на съёмках мне даже удалось вывести его из себя! Представьте: он — сама серьёзность — перед съёмками погружается в образ, издаёт какие-то стоны… А я из-за декорации ломаю ему весь кайф: начинаю пищать, как резаный. Он очень разгневался. „Кто это?!" — „Я, мистер Пачино! И дальше буду, если вы будете грузить нас этой фигнёй!" Но, конечно, я уважаю его безмерно, он великий актёр!».
Робин Уильямс
❤12💘3⚡1👍1
Закарян проведёт «Операцию „Пушкин”» в Театре имени Комиссаржевской
С 25 по 27 июля на Малой сцене петербургского Театра имени Комиссаржевской пройдут премьерные показы спектакля Эдгара Закаряна «Операция „Пушкин”» по одноимённой пьесе Сергея Казанцева.
Пьеса «Операция „Пушкин”» была написана драматургом Сергеем Казанцевым в 2024 году, когда автор учился на втором курсе Литературного института имени Горького. Изначально текст создавался для участия в Пушкинском конкурсе драматургии — проекте фестиваля петербургского ТЮЗа имени Брянцева «Молодёжь. Театр. Фест», — и победил в номинации «Пушкин в жизни» (где основной задачей было показать поэта не как «памятник», а как живого, эмоционального человека). После успеха на конкурсе пьеса дважды была представлена в формате читок: в Санкт-Петербурге над ней работал режиссёр Арети Сейнтариду, в Екатеринбургском ТЮЗе — Сергей Молочков. Премьера Эдгара Закаряна — первый спектакль по этому тексту.
По сюжету пьесы, за час до судьбоносной дуэли на Чёрной речке в доме Александра Пушкина появляются загадочные гости — полковник и майор из XXIII века. Их цель — предотвратить гибель великого поэта и изменить ход истории. Однако сюжет быстро выходит за рамки обычного «путешествия во времени»: «спасители» требуют от Пушкина собственноручно написать опровержение, которое по сути является клеветой — «гнусностью», на которую он никогда бы не пошёл. В этот момент начинается его подлинная драма — поединок не с Дантесом, а с самим собой, — и на первый план выходит размышление о человеческой судьбе, свободе выбора и цене, которую приходится платить за попытку изменить прошлое. В анонсе театр описывает конфликт пьесы как «столкновение двух совершенно разных миров: с одной стороны — холодный и расчётливый мир будущего, с другой стороны — мир Пушкина, мир чести».
Для Эдгара Закаряна «Операция „Пушкин”» станет редким случаем обращения к современной драматургии — и, по сути, первой постановкой современной пьесы, не созданной в процессе работы над конкретным спектаклем. По словам режиссёра, жанр премьеры балансирует на стыке философской притчи и фантастической комедии. «Меня в этом тексте держит мысль о чести как о валюте, которая в будущем „стала более растяжимой”, — рассказывает Закарян. — Полковник честно признаётся в этом, и в его прагматичной деловитости весь ужас и вся комедия положения. Пушкин выбирает не жизнь, а имя. Не количество написанных строк, а право остаться собой».
Закарян работает над премьерой и как художник по свету — в этом качестве совместно с художником спектакля Артёмом Гайнановым. Также в постановочной группе «Операцит „Пушкин”» — художник по костюмам Мария Поднос.
Главную роль, в списке действующих лиц определённую как «Пушкин. Солнце русской поэзии», исполнит актёр Михаил Бакиров. Также в спектакле заняты Михаил Мишакин (Полковник Тарасов, командир спецподразделения особого назначения), Антон Шеломенцев (Майор Белых, подчинённый полковника Тарасова), Марк Красильников (Данзас, лицейский друг Пушкина и его секундант) и Мария Когутницкая (Наталья Николаевна, жена Пушкина).
Эдгар Закарян окончил режиссёрский факультет РГИСИ (мастерская Андрея Могучего) в 2022 году. Для проекта БДТ имени Товстоногова «Курсовая» поставил спектакль «Белые ночи». Выпустил виртуальные Minecraft-постановки «Вишнёвый сад», «Моцарт и Сальери» и «Недоросль». Среди других его работ: «Выше ноги от земли» по одноимённому роману Михаила Турбина в Новгородском театре драмы имени Достоевского, «Илья Муромец» в Кабаре ШУМ, «Мой бедный Марат» по одноимённой пьесе Алексея Арбузова и «Рыжий. Я всех любил. Без дураков» по пьесе Владимира Антипова в Театре на Таганке. В московском Театре на Бронной работал как режиссёр-ассистент над спектаклем Константина Богомолова «Гамлет in Moscow».
Источник: «Театръ».
С 25 по 27 июля на Малой сцене петербургского Театра имени Комиссаржевской пройдут премьерные показы спектакля Эдгара Закаряна «Операция „Пушкин”» по одноимённой пьесе Сергея Казанцева.
Пьеса «Операция „Пушкин”» была написана драматургом Сергеем Казанцевым в 2024 году, когда автор учился на втором курсе Литературного института имени Горького. Изначально текст создавался для участия в Пушкинском конкурсе драматургии — проекте фестиваля петербургского ТЮЗа имени Брянцева «Молодёжь. Театр. Фест», — и победил в номинации «Пушкин в жизни» (где основной задачей было показать поэта не как «памятник», а как живого, эмоционального человека). После успеха на конкурсе пьеса дважды была представлена в формате читок: в Санкт-Петербурге над ней работал режиссёр Арети Сейнтариду, в Екатеринбургском ТЮЗе — Сергей Молочков. Премьера Эдгара Закаряна — первый спектакль по этому тексту.
По сюжету пьесы, за час до судьбоносной дуэли на Чёрной речке в доме Александра Пушкина появляются загадочные гости — полковник и майор из XXIII века. Их цель — предотвратить гибель великого поэта и изменить ход истории. Однако сюжет быстро выходит за рамки обычного «путешествия во времени»: «спасители» требуют от Пушкина собственноручно написать опровержение, которое по сути является клеветой — «гнусностью», на которую он никогда бы не пошёл. В этот момент начинается его подлинная драма — поединок не с Дантесом, а с самим собой, — и на первый план выходит размышление о человеческой судьбе, свободе выбора и цене, которую приходится платить за попытку изменить прошлое. В анонсе театр описывает конфликт пьесы как «столкновение двух совершенно разных миров: с одной стороны — холодный и расчётливый мир будущего, с другой стороны — мир Пушкина, мир чести».
Для Эдгара Закаряна «Операция „Пушкин”» станет редким случаем обращения к современной драматургии — и, по сути, первой постановкой современной пьесы, не созданной в процессе работы над конкретным спектаклем. По словам режиссёра, жанр премьеры балансирует на стыке философской притчи и фантастической комедии. «Меня в этом тексте держит мысль о чести как о валюте, которая в будущем „стала более растяжимой”, — рассказывает Закарян. — Полковник честно признаётся в этом, и в его прагматичной деловитости весь ужас и вся комедия положения. Пушкин выбирает не жизнь, а имя. Не количество написанных строк, а право остаться собой».
Закарян работает над премьерой и как художник по свету — в этом качестве совместно с художником спектакля Артёмом Гайнановым. Также в постановочной группе «Операцит „Пушкин”» — художник по костюмам Мария Поднос.
Главную роль, в списке действующих лиц определённую как «Пушкин. Солнце русской поэзии», исполнит актёр Михаил Бакиров. Также в спектакле заняты Михаил Мишакин (Полковник Тарасов, командир спецподразделения особого назначения), Антон Шеломенцев (Майор Белых, подчинённый полковника Тарасова), Марк Красильников (Данзас, лицейский друг Пушкина и его секундант) и Мария Когутницкая (Наталья Николаевна, жена Пушкина).
Эдгар Закарян окончил режиссёрский факультет РГИСИ (мастерская Андрея Могучего) в 2022 году. Для проекта БДТ имени Товстоногова «Курсовая» поставил спектакль «Белые ночи». Выпустил виртуальные Minecraft-постановки «Вишнёвый сад», «Моцарт и Сальери» и «Недоросль». Среди других его работ: «Выше ноги от земли» по одноимённому роману Михаила Турбина в Новгородском театре драмы имени Достоевского, «Илья Муромец» в Кабаре ШУМ, «Мой бедный Марат» по одноимённой пьесе Алексея Арбузова и «Рыжий. Я всех любил. Без дураков» по пьесе Владимира Антипова в Театре на Таганке. В московском Театре на Бронной работал как режиссёр-ассистент над спектаклем Константина Богомолова «Гамлет in Moscow».
Источник: «Театръ».
Зачем метод действенного анализа нужен актёрам?
Мы часто говорим о пользе метода действенного анализа для режиссёров, однако этот инструмент незаменим и для актёров. Сегодня разберёмся, почему артисту важно владеть этой методикой.
Немного истории. Константин Станиславский разработал метод действенного анализа как ответ на кризис традиционного «застольного периода». Классический подход часто затягивал подготовительный этап: актёры месяцами обсуждали пьесу за столом, не переходя к действию, либо, наоборот, слишком рано приступали к репетициям без глубокого понимания материала. Это негативно сказывалось на качестве спектакля. Новый метод позволил сократить время на теоретические споры и сразу перейти к изучению пьесы через действие, сделав процесс работы более динамичным и осмысленным.
Вторая причина — профессиональная автономия артиста. Актёр должен анализировать материал так же глубоко, как и режиссёр. Театр — это командная работа, где режиссёр выступает модератором процесса, но актёр не должен быть просто исполнителем чужих указаний («роботом»). Ему необходимо четко понимать логику событий, мотивы персонажа и сверхзадачу сцены. Метод действенного анализа даёт актёру ключи к самостоятельному пониманию текста и помогает осознанно выстраивать роль.
Именно поэтому наш новый, уже пятый по счёту поток курса «Застольный период методом действенного анализа» будет полезен не только режиссёрам, но и актёрам. А также всем тем, кто хочет перестать быть просто зрителем и начать понимать внутреннюю механику современного театра.
Присоединяйтесь к нам!
Мы часто говорим о пользе метода действенного анализа для режиссёров, однако этот инструмент незаменим и для актёров. Сегодня разберёмся, почему артисту важно владеть этой методикой.
Немного истории. Константин Станиславский разработал метод действенного анализа как ответ на кризис традиционного «застольного периода». Классический подход часто затягивал подготовительный этап: актёры месяцами обсуждали пьесу за столом, не переходя к действию, либо, наоборот, слишком рано приступали к репетициям без глубокого понимания материала. Это негативно сказывалось на качестве спектакля. Новый метод позволил сократить время на теоретические споры и сразу перейти к изучению пьесы через действие, сделав процесс работы более динамичным и осмысленным.
Вторая причина — профессиональная автономия артиста. Актёр должен анализировать материал так же глубоко, как и режиссёр. Театр — это командная работа, где режиссёр выступает модератором процесса, но актёр не должен быть просто исполнителем чужих указаний («роботом»). Ему необходимо четко понимать логику событий, мотивы персонажа и сверхзадачу сцены. Метод действенного анализа даёт актёру ключи к самостоятельному пониманию текста и помогает осознанно выстраивать роль.
Именно поэтому наш новый, уже пятый по счёту поток курса «Застольный период методом действенного анализа» будет полезен не только режиссёрам, но и актёрам. А также всем тем, кто хочет перестать быть просто зрителем и начать понимать внутреннюю механику современного театра.
Присоединяйтесь к нам!
❤4
Нонна Гришаева в образе Людмилы Гурченко в спектакле Александра Нестерова «Люся. Признание в любви» на сцене театра Вахтангова (2020).
1❤🔥8❤2🔥1
Профессия режиссёра требует постоянной внутренней работы и высокой концентрации. Великие мастера театра оставляли нам не только спектакли, но и принципы, которыми стоит руководствоваться в работе:
Георгий Товстоногов настаивал на гражданской позиции художника:
«Художник должен гражданственно жить в своём обществе, без этого никакое профессиональное мастерство, умение и даже талант не помогут, ибо составляющая часть таланта – ощущение пульса жизни, круга интересов людей, того, что их волнует, что они принимают и что отрицают. Можно ошибиться в процессе репетиций, но не жить проблемами и идеями, которые волнуют нынешнее общество, народ, нельзя».
Андрей Гончаров видел основу профессии в единстве этики и эстетики:
«Важнейший принцип подготовки будущих режиссёров заложен в неразрывной связи профессионального обучения и нравственного воспитания».
Анатолий Эфрос говорил об энергии, которой режиссёр заряжает процесс:
«Надо быть, по возможности, ровным и точным, но нельзя быть скучным. Режиссёр – это источник энергии. Он передаёт актёрам импульс. Режиссёрская "дрожь" должна перейти к актёрам».
Эти принципы напоминают: режиссёрское мастерство — это непрерывное развитие. Важно не только ставить спектакли, но и постоянно углублять свой профессиональный инструментарий.
Курс «Застольный период методом действенного анализа» помогает решить эту задачу и даёт системные инструменты для работы с текстом, позволяя выстроить прочный фундамент для будущих постановок.
Присоединяйтесь к пятому потоку нашего курса!
Георгий Товстоногов настаивал на гражданской позиции художника:
«Художник должен гражданственно жить в своём обществе, без этого никакое профессиональное мастерство, умение и даже талант не помогут, ибо составляющая часть таланта – ощущение пульса жизни, круга интересов людей, того, что их волнует, что они принимают и что отрицают. Можно ошибиться в процессе репетиций, но не жить проблемами и идеями, которые волнуют нынешнее общество, народ, нельзя».
Андрей Гончаров видел основу профессии в единстве этики и эстетики:
«Важнейший принцип подготовки будущих режиссёров заложен в неразрывной связи профессионального обучения и нравственного воспитания».
Анатолий Эфрос говорил об энергии, которой режиссёр заряжает процесс:
«Надо быть, по возможности, ровным и точным, но нельзя быть скучным. Режиссёр – это источник энергии. Он передаёт актёрам импульс. Режиссёрская "дрожь" должна перейти к актёрам».
Эти принципы напоминают: режиссёрское мастерство — это непрерывное развитие. Важно не только ставить спектакли, но и постоянно углублять свой профессиональный инструментарий.
Курс «Застольный период методом действенного анализа» помогает решить эту задачу и даёт системные инструменты для работы с текстом, позволяя выстроить прочный фундамент для будущих постановок.
Присоединяйтесь к пятому потоку нашего курса!
❤5
Молодые авторы часто переживают насчёт того, хватит ли им собственного жизненного опыта, чтобы прописать убедительного героя старше их самих. Слова Ярославы Пулинович как никогда точно отвечают на этот вопрос:
«Когда тебе двадцать, ты транслируешь истории, которые приключались с тобой в подростковом и в очень юном возрасте, потому что ну о чём ещё ты можешь рассказать? Но потом ты начинаешь смотреть на мир. Сначала ты смотришь внутрь себя, а потом — вокруг, и там тоже можно взять много интересного. Если эта пьеса про семидесятилетних людей, это не значит, что это внутренний опыт, просто он описан глазами более старших героев, но в основе всё равно лежат твои переживания.
У меня есть теория, что возраста не существует: можно писать о любом возрасте, потому что в любом возрасте ты — это ты. Когда вам было пять лет, это были вы, и когда вам было десять лет, это были вы, и пятнадцать, и вот сейчас. Мне тридцать четыре года, и это всё равно я. Меняются обстоятельства, меняюсь я как личность, становлюсь мудрее, опытнее, но при этом ядро, сущность, не поменялась. Если смотреть с этой позиции, то и в семьдесят лет — тоже буду я».
«Когда тебе двадцать, ты транслируешь истории, которые приключались с тобой в подростковом и в очень юном возрасте, потому что ну о чём ещё ты можешь рассказать? Но потом ты начинаешь смотреть на мир. Сначала ты смотришь внутрь себя, а потом — вокруг, и там тоже можно взять много интересного. Если эта пьеса про семидесятилетних людей, это не значит, что это внутренний опыт, просто он описан глазами более старших героев, но в основе всё равно лежат твои переживания.
У меня есть теория, что возраста не существует: можно писать о любом возрасте, потому что в любом возрасте ты — это ты. Когда вам было пять лет, это были вы, и когда вам было десять лет, это были вы, и пятнадцать, и вот сейчас. Мне тридцать четыре года, и это всё равно я. Меняются обстоятельства, меняюсь я как личность, становлюсь мудрее, опытнее, но при этом ядро, сущность, не поменялась. Если смотреть с этой позиции, то и в семьдесят лет — тоже буду я».
❤4💯1
На «Балтийский дом – 2026» привезут спектакли Гинкаса, Незлученко и Тукаева
С 6 по 15 октября в Санкт-Петербурге пройдёт XXXVI Международный театральный фестиваль «Балтийский дом». В афишу вошли 8 спектаклей из Москвы, Новосибирска, Альметьевска, Рязани, Абакана, Березников и Индии.
В этом году смотр пройдёт под девизом «Фестиваль фестивалей». В анонсе говорится, что программа собиралась из постановок, которые представляют важные для России и мира театральные фестивали.
Откроется «Балтийский дом» спектаклем Андрея Прикотенко «Дядя Ваня», поставленным в новосибирском театре «Красный факел». Показы пройдут 6 и 7 октября.
8 октября зрители увидят спектакль Камиля Тукаева «Бегущий за ветром» (Альметьевский драматический театр). В основе — одноимённый роман американского писателя Халеда Хоссейни. Это история двух живущих в Афганистане мальчишек, которых разводит судьба. Точкой невозврата для них становятся соревнования по запуску воздушных змеев.
9 октября Рязанский областной театр кукол представит спектакль Олега Жюгжды «Сон в летнюю ночь» по одноимённой пьесе Шекспира. Авторы постановки соединили театр кукол с живой игрой актёров.
10 октября пройдёт показ спектакля Петра Незлученко «ва-ва» (Березниковский драматический театр), поставленного по автобиографической книге Элен Келлер «История моей жизни». Будучи ребёнком, она перенесла тяжёлую болезнь, лишившую её зрения и слуха. Однако в её жизни появилась учительница, которая не только нашла подход с сложному ребёнку, но и помогла Элен вырасти самостоятельным человеком и стать писательницей. В название спектакля вынесено первое слово главной героини, означающее «воду».
11 октября на фестивале покажут музыкальную драму Тимура Казнова «Степь. Песнь камня» о женской судьбе и силе духа (Хакасский драматический театр имени Топанова). В основе — хакасская легенда о женщине, потерявшей на войне всю семью. С помощью богини Ымай она обретает не только бессмертие, но и особую силу. «Зрители увидят самобытный этнический театр, старинные обряды и обычаи, поклонение духам – тот удивительный мир, в котором божества населяют землю, небо, горы и бескрайнюю степь», — говорится в описании спектакля.
11 и 12 октября пройдут показы февральской премьеры Камы Гинкаса «Тупейный художник» по рассказу Лескова в московском независимом пространстве «Внутри». В спектакле переплетаются мотивы несвободы, насилия — и «настоящая любовь, которую почти никто не заметил». Главную роль исполняет артистка Театра имени Моссовета Ольга Остроумова. В постановке также заняты актёры МТЮЗа Дмитрий Агафонов, Илья Созыкин и Александр Тараньжин.
13 октября театр «Аарамбх Мумбаи LLP» (Индия) представит мюзикл «Белые ночи» по мотивам одноимённой повести Достоевского. Режиссёр Пурва Нареш соединил русскую классику с индийским традиционным театром. В описании спектакля сказано, что история будет показана «глазами влюблённого мечтателя, наблюдающего за сложным узором желаний, разочарований и уязвимости двух людей, соединённых судьбой».
Завершится фестиваль 15 октября показом спектакля Андрея Кончаловского «Чайка» (московский Театр имени Моссовета). В роли Аркадиной — Юлия Высоцкая.
Источник: «Театръ».
С 6 по 15 октября в Санкт-Петербурге пройдёт XXXVI Международный театральный фестиваль «Балтийский дом». В афишу вошли 8 спектаклей из Москвы, Новосибирска, Альметьевска, Рязани, Абакана, Березников и Индии.
В этом году смотр пройдёт под девизом «Фестиваль фестивалей». В анонсе говорится, что программа собиралась из постановок, которые представляют важные для России и мира театральные фестивали.
Откроется «Балтийский дом» спектаклем Андрея Прикотенко «Дядя Ваня», поставленным в новосибирском театре «Красный факел». Показы пройдут 6 и 7 октября.
8 октября зрители увидят спектакль Камиля Тукаева «Бегущий за ветром» (Альметьевский драматический театр). В основе — одноимённый роман американского писателя Халеда Хоссейни. Это история двух живущих в Афганистане мальчишек, которых разводит судьба. Точкой невозврата для них становятся соревнования по запуску воздушных змеев.
9 октября Рязанский областной театр кукол представит спектакль Олега Жюгжды «Сон в летнюю ночь» по одноимённой пьесе Шекспира. Авторы постановки соединили театр кукол с живой игрой актёров.
10 октября пройдёт показ спектакля Петра Незлученко «ва-ва» (Березниковский драматический театр), поставленного по автобиографической книге Элен Келлер «История моей жизни». Будучи ребёнком, она перенесла тяжёлую болезнь, лишившую её зрения и слуха. Однако в её жизни появилась учительница, которая не только нашла подход с сложному ребёнку, но и помогла Элен вырасти самостоятельным человеком и стать писательницей. В название спектакля вынесено первое слово главной героини, означающее «воду».
11 октября на фестивале покажут музыкальную драму Тимура Казнова «Степь. Песнь камня» о женской судьбе и силе духа (Хакасский драматический театр имени Топанова). В основе — хакасская легенда о женщине, потерявшей на войне всю семью. С помощью богини Ымай она обретает не только бессмертие, но и особую силу. «Зрители увидят самобытный этнический театр, старинные обряды и обычаи, поклонение духам – тот удивительный мир, в котором божества населяют землю, небо, горы и бескрайнюю степь», — говорится в описании спектакля.
11 и 12 октября пройдут показы февральской премьеры Камы Гинкаса «Тупейный художник» по рассказу Лескова в московском независимом пространстве «Внутри». В спектакле переплетаются мотивы несвободы, насилия — и «настоящая любовь, которую почти никто не заметил». Главную роль исполняет артистка Театра имени Моссовета Ольга Остроумова. В постановке также заняты актёры МТЮЗа Дмитрий Агафонов, Илья Созыкин и Александр Тараньжин.
13 октября театр «Аарамбх Мумбаи LLP» (Индия) представит мюзикл «Белые ночи» по мотивам одноимённой повести Достоевского. Режиссёр Пурва Нареш соединил русскую классику с индийским традиционным театром. В описании спектакля сказано, что история будет показана «глазами влюблённого мечтателя, наблюдающего за сложным узором желаний, разочарований и уязвимости двух людей, соединённых судьбой».
Завершится фестиваль 15 октября показом спектакля Андрея Кончаловского «Чайка» (московский Театр имени Моссовета). В роли Аркадиной — Юлия Высоцкая.
Источник: «Театръ».
❤5🔥3💯2
Нани Брегвадзе о современной музыке:
«Уровень плохой. Это не то. Я надеюсь, что это временное. Я успокаиваюсь тем, что не только у нас так, а везде. Время пришло такое. Вот после войны, какие песни писались. Музыка, литература, поэзия, живопись – всё было на уровне. Было начало XX века и с тех пор пошло, и пошло до 80-го года. А после, все сошло на нет. Сейчас мы на нуле, точно. И бороться не получается. Во время расцвета моего творчества всем нравилось как я пела. Но я к себе критично относилась, мне что-то не нравилось. И когда прошло время, я поняла, что глубины не было. Не было понятия, о чём я пою. В общем-то я понимала, но не так как сейчас. А сейчас уже поздно. Голоса нет, но хорошо понимаю всё».
«Уровень плохой. Это не то. Я надеюсь, что это временное. Я успокаиваюсь тем, что не только у нас так, а везде. Время пришло такое. Вот после войны, какие песни писались. Музыка, литература, поэзия, живопись – всё было на уровне. Было начало XX века и с тех пор пошло, и пошло до 80-го года. А после, все сошло на нет. Сейчас мы на нуле, точно. И бороться не получается. Во время расцвета моего творчества всем нравилось как я пела. Но я к себе критично относилась, мне что-то не нравилось. И когда прошло время, я поняла, что глубины не было. Не было понятия, о чём я пою. В общем-то я понимала, но не так как сейчас. А сейчас уже поздно. Голоса нет, но хорошо понимаю всё».
❤10
Пять причин присоединиться к нашему онлайн-курсу по режиссуре:
1. Мастер с серьёзной профессиональной базой
Эффективность обучения во многом зависит от квалификации педагога. Иван Стависский — представитель выдающейся режиссёрской школы, ученик Льва Додина, Зиновия Корогодского и Мара Сулимова. Эти имена вошли в историю отечественного театра, и опыт, переданный ими, составляет основу методики курса.
2. Системное освоение действенного анализа.
Метод действенного анализа — ключевой инструмент для работы с драматургическим текстом. На курсе участники последовательно разбирают путь от первого прочтения пьесы до формирования режиссёрского замысла. По итогам обучения у участников остаются материалы для самостоятельного углубления в тему.
3. Гибкие форматы участия.
Курс рассчитан на 24 занятия общей продолжительностью 36 академических часов. Для удобства участников предусмотрены три формата участия: «Стандарт», «Профи» и «VIP». Каждый может выбрать вариант, соответствующий его задачам и ритму жизни.
4. Продуманный темп обучения.
Программа проходит в течение двух месяцев, занятия распределены равномерно. Такой график позволяет совмещать обучение с профессиональной деятельностью и сохранять устойчивый ритм работы без перегрузок.
5. Доверие к педагогу, проверенное временем.
Это уже пятый поток нашего режиссёрского курса — одного из самых востребованных и ожидаемых в Академии Современного театра. Это стало возможным благодаря Ивану Яновичу Стависскому: обаятельному педагогу, который умеет заражать участников любовью к профессии. Наше многолетнее сотрудничество подтверждает его экспертизу — способность не только создавать яркие спектакли, но и передавать знания так, чтобы каждый участник почувствовал уверенность в своём режиссёрском пути.
Старт занятий — 21 сентября!
Подробности и запись.
1. Мастер с серьёзной профессиональной базой
Эффективность обучения во многом зависит от квалификации педагога. Иван Стависский — представитель выдающейся режиссёрской школы, ученик Льва Додина, Зиновия Корогодского и Мара Сулимова. Эти имена вошли в историю отечественного театра, и опыт, переданный ими, составляет основу методики курса.
2. Системное освоение действенного анализа.
Метод действенного анализа — ключевой инструмент для работы с драматургическим текстом. На курсе участники последовательно разбирают путь от первого прочтения пьесы до формирования режиссёрского замысла. По итогам обучения у участников остаются материалы для самостоятельного углубления в тему.
3. Гибкие форматы участия.
Курс рассчитан на 24 занятия общей продолжительностью 36 академических часов. Для удобства участников предусмотрены три формата участия: «Стандарт», «Профи» и «VIP». Каждый может выбрать вариант, соответствующий его задачам и ритму жизни.
4. Продуманный темп обучения.
Программа проходит в течение двух месяцев, занятия распределены равномерно. Такой график позволяет совмещать обучение с профессиональной деятельностью и сохранять устойчивый ритм работы без перегрузок.
5. Доверие к педагогу, проверенное временем.
Это уже пятый поток нашего режиссёрского курса — одного из самых востребованных и ожидаемых в Академии Современного театра. Это стало возможным благодаря Ивану Яновичу Стависскому: обаятельному педагогу, который умеет заражать участников любовью к профессии. Наше многолетнее сотрудничество подтверждает его экспертизу — способность не только создавать яркие спектакли, но и передавать знания так, чтобы каждый участник почувствовал уверенность в своём режиссёрском пути.
Старт занятий — 21 сентября!
Подробности и запись.
❤2
#стильно_модно_театрально
Ирэна Белоусова
В 1993 году Ирэна Белоусова окончила постановочный факультет Школы-студии МХАТ по специальности «художник по костюмам театра и кино». Сегодня она работает над спектаклями практически всех жанров: от драмы и балета до пластических постановок и мюзиклов.
Пять спектаклей:
1. Мюзикл «Восемь женщин», режиссёр Борис Мильграм, Пермский Театр-Театр.
2. Пластический спектакль «Картины из жизни доктора Фауста», режиссёр-хореограф Егор Дружинин, Театр кукол имени Образцова (Москва).
3. Балет «Ромео и Джульетта», хореограф Вячеслав Самодуров, Екатеринбургский театр оперы и балета.
4. «Репетиция оркестра», режиссёр Владимир Панков, «Ленком Марка Захарова» (Москва).
5. «Эта прекрасная жизнь», режиссёр Роман Самгин, Театр имени Пушкина (Москва).
Максим Васюнов о спектакле «Картины из жизни доктора Фауста»: «Особая роскошь спектакля — костюмы (кстати, сшитые вручную). Что-то здесь — из позднего Средневековья, с гравюр по мотивам произведений Данте, а что-то и вовсе из барочного XVIII века. Метафора безвременья добавляет зрителю тревожности и страха, что весь этот балет — не плод воображения».
Татьяна Кузнецова о постановке «Ромео и Джульетта»: «Балет Самодурова приятен во многих отношениях. Концепция его доходчива: человечество во все времена склонно к насилию, и феодальная вражда семейств тут особой роли не играет. Поэтому в спектакле не отличить Монтекки от Капулетти, на шекспировскую эпоху намекает разве что красная трёхъярусная конструкция декораций (сценограф Энтони Макилуэйн имел в виду театр "Глобус"). Зато растянутые майки с принтами в виде ренессансных портретов, приспущенные штаны с подтяжками, лифчики, надетые поверх платьев (художник по костюмам Ирэна Белоусова) недвусмысленно отсылают к молодёжной культуре ХХI века, равно как и жестикуляция и манера поведения буйного населения города — хоть Гента, в котором Вячеслав Самодуров поставил первую редакцию балета, хоть Екатеринбурга».
Ирэна Белоусова
В 1993 году Ирэна Белоусова окончила постановочный факультет Школы-студии МХАТ по специальности «художник по костюмам театра и кино». Сегодня она работает над спектаклями практически всех жанров: от драмы и балета до пластических постановок и мюзиклов.
Пять спектаклей:
1. Мюзикл «Восемь женщин», режиссёр Борис Мильграм, Пермский Театр-Театр.
2. Пластический спектакль «Картины из жизни доктора Фауста», режиссёр-хореограф Егор Дружинин, Театр кукол имени Образцова (Москва).
3. Балет «Ромео и Джульетта», хореограф Вячеслав Самодуров, Екатеринбургский театр оперы и балета.
4. «Репетиция оркестра», режиссёр Владимир Панков, «Ленком Марка Захарова» (Москва).
5. «Эта прекрасная жизнь», режиссёр Роман Самгин, Театр имени Пушкина (Москва).
Максим Васюнов о спектакле «Картины из жизни доктора Фауста»: «Особая роскошь спектакля — костюмы (кстати, сшитые вручную). Что-то здесь — из позднего Средневековья, с гравюр по мотивам произведений Данте, а что-то и вовсе из барочного XVIII века. Метафора безвременья добавляет зрителю тревожности и страха, что весь этот балет — не плод воображения».
Татьяна Кузнецова о постановке «Ромео и Джульетта»: «Балет Самодурова приятен во многих отношениях. Концепция его доходчива: человечество во все времена склонно к насилию, и феодальная вражда семейств тут особой роли не играет. Поэтому в спектакле не отличить Монтекки от Капулетти, на шекспировскую эпоху намекает разве что красная трёхъярусная конструкция декораций (сценограф Энтони Макилуэйн имел в виду театр "Глобус"). Зато растянутые майки с принтами в виде ренессансных портретов, приспущенные штаны с подтяжками, лифчики, надетые поверх платьев (художник по костюмам Ирэна Белоусова) недвусмысленно отсылают к молодёжной культуре ХХI века, равно как и жестикуляция и манера поведения буйного населения города — хоть Гента, в котором Вячеслав Самодуров поставил первую редакцию балета, хоть Екатеринбурга».
❤2