«Наверное, наше направление — это театр, где на первом месте стоит слово. Чёткое, понятное, бьющее прямо в душу. И это слово подкрепляется предельно честной игрой. У нас нет никаких сложных технических наворотов. Есть только слово, глаза актёра и его мысль. В этом и заключается магия. Я сама не могу до конца расшифровать этот феномен. Я просто влюблена в это дело, сама поддаюсь этому гипнозу и так же работаю».
Тамара Зимина
Тамара Зимина
❤16❤🔥3
Вечер пятницы — отличное время перечитать пьесы Олега Богаева, одного из самых плодотворных, ярких и востребованных драматургов уральской школы!
1. «Русская народная почта» (1995) — одна из особенно полюбившихся режиссёрам пьес: её ставили в «Табакерке», Екатеринбургском театре драмы, Александринском театре и многих других.
2. «Мёртвые уши» (1995) — «новейшая история туалетной бумаги», которая ставилась далеко за пределами России: в США, Германии, Венгрии, Болгарии, Франции.
3. «Страшный суп» (2000) — пьеса, сценическая история которой началась с Рижского театра русской драмы.
4. «33 счастья» (2003) — текст, который драматург сам поставил на сцене екатеринбургского «Театрона» в 2005 году.
5. «Пикассо» (2019) — художественная реконструкция последних дней великого художника.
6. «Я убил царя» (2019) — пост-документальная пьеса, с постановки которой в 2021 году началась история московского пространства «Внутри».
1. «Русская народная почта» (1995) — одна из особенно полюбившихся режиссёрам пьес: её ставили в «Табакерке», Екатеринбургском театре драмы, Александринском театре и многих других.
2. «Мёртвые уши» (1995) — «новейшая история туалетной бумаги», которая ставилась далеко за пределами России: в США, Германии, Венгрии, Болгарии, Франции.
3. «Страшный суп» (2000) — пьеса, сценическая история которой началась с Рижского театра русской драмы.
4. «33 счастья» (2003) — текст, который драматург сам поставил на сцене екатеринбургского «Театрона» в 2005 году.
5. «Пикассо» (2019) — художественная реконструкция последних дней великого художника.
6. «Я убил царя» (2019) — пост-документальная пьеса, с постановки которой в 2021 году началась история московского пространства «Внутри».
❤4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Кровать для троих» (2003)
Театр имени Ленсовета
Режиссёр: Владимир Петров
В ролях: Анна Ковальчук, Олег Фёдоров, Александр Новиков, Наталья Шамина, Георгий Траугот, Анастасия Самарская, Лаура Пицхелаури
Жанр постановки по одноименной пьесе Милорада Павича лпределён как «краткая история человечества с пением и стрельбой». Спектакль Владимира Петрова стал первым сценическим воплощением текста сербского классика.
Однако, если сравнивать эту работу с первоисточником, видно, что режиссёр не воплотил в жизнь несколько довольно радикальных предложений драматурга. Например, тот прописывал: «При покупке билетов зрители должны выбрать, через какой вход — мужской или женский — они предпочитают попасть в зал. Это никак не связано с полом самих зрителей. <...> Спектакль начинается немного раньше для зрителей, купивших “мужские” билеты, их впускают в “мужскую” часть зрительного зала немного раньше, и первую сцену спектакля видят только они, а уже после её окончания в зал, точнее в его вторую, “женскую” половину впускают зрителей с “женскими” билетами. Асимметричность спектакля должна сохраняться».
Марина Дмитревская: «Интеллектуальные парадоксы Павича упакованы в постмодернистскую оболочку, в тексте царит вавилонская смесь всего и вся. Под шубой Лилит — обнажённое тело, надушенное Jacomo de Jacomo, она ездит в Париж, не хочет плодить человечество от "никакого" Адама, а от других мужчин может рожать только девочек. Так сообщает демон в образе майора Бейли, любовника Лилит <...>. Следовательно, дочери Лилит, отрицающие отцовскую математику, произведут себе детей из собственного ребра — нечто совершенно иное, — и человеческий род пойдёт не от мужчин, а от женщин, "по молоку". Альтернативное человечество в этом случае не будет похоже на сумрачного Адама с грыжей, оно станет непокорными атлантами, а этого всевышняя власть — земная и небесная — допустить не хочет: ведь в этом случае закончатся войны, дьяволу придётся выйти в отставку… etc. ЛИЛИТ НЕ ХОЧЕТ, ЧТОБЫ БУДУЩЕЕ ЧЕЛОВЕЧЕСТВО БЫЛО ЕЁ ОШИБКОЙ, пусть ошибутся другие!».
Театр имени Ленсовета
Режиссёр: Владимир Петров
В ролях: Анна Ковальчук, Олег Фёдоров, Александр Новиков, Наталья Шамина, Георгий Траугот, Анастасия Самарская, Лаура Пицхелаури
Жанр постановки по одноименной пьесе Милорада Павича лпределён как «краткая история человечества с пением и стрельбой». Спектакль Владимира Петрова стал первым сценическим воплощением текста сербского классика.
Однако, если сравнивать эту работу с первоисточником, видно, что режиссёр не воплотил в жизнь несколько довольно радикальных предложений драматурга. Например, тот прописывал: «При покупке билетов зрители должны выбрать, через какой вход — мужской или женский — они предпочитают попасть в зал. Это никак не связано с полом самих зрителей. <...> Спектакль начинается немного раньше для зрителей, купивших “мужские” билеты, их впускают в “мужскую” часть зрительного зала немного раньше, и первую сцену спектакля видят только они, а уже после её окончания в зал, точнее в его вторую, “женскую” половину впускают зрителей с “женскими” билетами. Асимметричность спектакля должна сохраняться».
Марина Дмитревская: «Интеллектуальные парадоксы Павича упакованы в постмодернистскую оболочку, в тексте царит вавилонская смесь всего и вся. Под шубой Лилит — обнажённое тело, надушенное Jacomo de Jacomo, она ездит в Париж, не хочет плодить человечество от "никакого" Адама, а от других мужчин может рожать только девочек. Так сообщает демон в образе майора Бейли, любовника Лилит <...>. Следовательно, дочери Лилит, отрицающие отцовскую математику, произведут себе детей из собственного ребра — нечто совершенно иное, — и человеческий род пойдёт не от мужчин, а от женщин, "по молоку". Альтернативное человечество в этом случае не будет похоже на сумрачного Адама с грыжей, оно станет непокорными атлантами, а этого всевышняя власть — земная и небесная — допустить не хочет: ведь в этом случае закончатся войны, дьяволу придётся выйти в отставку… etc. ЛИЛИТ НЕ ХОЧЕТ, ЧТОБЫ БУДУЩЕЕ ЧЕЛОВЕЧЕСТВО БЫЛО ЕЁ ОШИБКОЙ, пусть ошибутся другие!».
❤6
Александр Вартанов представит тексты «Таких дел» в «Театре.doc»
30 июня в «Театре.doc» (площадка «DOC на Лесной») пройдёт читка рассказа Наталии Нехлебовой «Мычание — знак несогласия / Мёртвая тишина» в постановке Александра Вартанова. Событие откроет второй сезон благотворительного проекта, который театр проводит совместно с медиа «Такие дела».
Напомним, в прошлом году медиа «Такие дела» исполнилось 10 лет. К юбилею издание совместно с «Театром.doc» запустило благотворительный проект с читками текстов, в разное время публиковавшихся в «Таких делах». В первый цикл вошли тексты главного редактора издания Евгении Волунковой: «Без мамы ля минор, или История одной дружбы в московском подъезде», «Положите мне в гроб спиннинг и удочку», «Долговая книга судеб», а также «Меня обнулили» Натальи Нехлебовой.
Новый сезон читок под названием «Битва за битвой» откроется 30 июня на площадке «DOC на Лесной». Режиссёром сезона станет драматург, переводчик и один из основоположников «Театра.doc» Александр Вартанов.
На сегодняшний день опубликована информация об одном из четырёх вечеров. В качестве материала для первой читки был выбран ещё один текст Наталии Нехлебовой «Мычание — знак несогласия / Мёртвая тишина». В анонсе говорится, что он «унесёт нас далеко от Москвы – в сибирскую зиму, где на заснеженных фермах горят костры, горят страсти, рушатся судьбы и льётся кровь… пока местные власти пытаются бороться с неизвестной эпидемией, а хозяева обречённых коров – бьются против лжи». Как и прежде, каждый показ будет продолжаться разговором с авторами (а иногда и героями) материалов.
Режиссёр Александр Вартанов рассказывает: «Почему это важно посмотреть? Потому что это про сегодня, про сейчас, это про те вопросы, которые мы себе задаём, про то, что хочется изменить. Это про реальность, в которой мы живём, это про людей, и это очень эмоционально. Человеческий фактор в материалах „Таких дел” всегда очень высокий. Это в первую очередь человеческое измерение истории и новостей, не политическое, не сенсационное, а человеческое. Это истории про людей и для людей».
Напомним, Александр Вартанов окончил факультет журналистики МГУ в 1999 году. В то же время учился на режиссёрском факультете ВГИКа (мастерская Геннадия Полоки). Среди работ режиссёра: «Великая Китайская стена» по пьесе Олега Богаева в Центре драматургии и режиссуры (совместно с Татьяной Копыловой), «Большая жрачка» в Театре.doc (в соавторстве с Русланом Маликовым), «Shoot/Get Treasure/Repeat» Марка Равенхилла в театре post (с Дмитрием Волкостреловым и Семёном Александровским) и другие. Участник многих театральных фестивалей, в числе которых «Новая драма», «Любимовка» и Фестиваль Молодой Драматургии.
Источник: «Театръ».
30 июня в «Театре.doc» (площадка «DOC на Лесной») пройдёт читка рассказа Наталии Нехлебовой «Мычание — знак несогласия / Мёртвая тишина» в постановке Александра Вартанова. Событие откроет второй сезон благотворительного проекта, который театр проводит совместно с медиа «Такие дела».
Напомним, в прошлом году медиа «Такие дела» исполнилось 10 лет. К юбилею издание совместно с «Театром.doc» запустило благотворительный проект с читками текстов, в разное время публиковавшихся в «Таких делах». В первый цикл вошли тексты главного редактора издания Евгении Волунковой: «Без мамы ля минор, или История одной дружбы в московском подъезде», «Положите мне в гроб спиннинг и удочку», «Долговая книга судеб», а также «Меня обнулили» Натальи Нехлебовой.
Новый сезон читок под названием «Битва за битвой» откроется 30 июня на площадке «DOC на Лесной». Режиссёром сезона станет драматург, переводчик и один из основоположников «Театра.doc» Александр Вартанов.
На сегодняшний день опубликована информация об одном из четырёх вечеров. В качестве материала для первой читки был выбран ещё один текст Наталии Нехлебовой «Мычание — знак несогласия / Мёртвая тишина». В анонсе говорится, что он «унесёт нас далеко от Москвы – в сибирскую зиму, где на заснеженных фермах горят костры, горят страсти, рушатся судьбы и льётся кровь… пока местные власти пытаются бороться с неизвестной эпидемией, а хозяева обречённых коров – бьются против лжи». Как и прежде, каждый показ будет продолжаться разговором с авторами (а иногда и героями) материалов.
Режиссёр Александр Вартанов рассказывает: «Почему это важно посмотреть? Потому что это про сегодня, про сейчас, это про те вопросы, которые мы себе задаём, про то, что хочется изменить. Это про реальность, в которой мы живём, это про людей, и это очень эмоционально. Человеческий фактор в материалах „Таких дел” всегда очень высокий. Это в первую очередь человеческое измерение истории и новостей, не политическое, не сенсационное, а человеческое. Это истории про людей и для людей».
Напомним, Александр Вартанов окончил факультет журналистики МГУ в 1999 году. В то же время учился на режиссёрском факультете ВГИКа (мастерская Геннадия Полоки). Среди работ режиссёра: «Великая Китайская стена» по пьесе Олега Богаева в Центре драматургии и режиссуры (совместно с Татьяной Копыловой), «Большая жрачка» в Театре.doc (в соавторстве с Русланом Маликовым), «Shoot/Get Treasure/Repeat» Марка Равенхилла в театре post (с Дмитрием Волкостреловым и Семёном Александровским) и другие. Участник многих театральных фестивалей, в числе которых «Новая драма», «Любимовка» и Фестиваль Молодой Драматургии.
Источник: «Театръ».
❤5
«Если артист вам говорит, что выходит на сцену или на съёмочную площадку исключительно ради зрителя, поверьте, он лжёт, кокетничает. Каждый день ко мне в театр приходят новые и новые люди, и я понятия не имею, кто они такие. Но это не значит, что зритель мне безразличен. Более того, зритель для меня — партнёр. Когда я выхожу на сцену, мы с ним вместе работаем», — Александр Клюквин, актёр театра, кино и озвучивания.
Сможете вспомнить, из какого сериала последние кадры с Александром?)
Сможете вспомнить, из какого сериала последние кадры с Александром?)
❤6
#стильно_модно_театрально
Елена Зайцева
Елена Зайцева — выпускница театрально-постановочного факультета (отделение «театральный костюм») ЛГИТМиКа.
Преимущественно Зайцева работает в опере и балете, однако имеет опыт работы в кино: в 1990-х она сотрудничала с киностудией «Ленфильм», как ассистент художника по костюмам и художник по костюмам участвовала в создании нескольких важных картин того времени — например, «Хрусталёв, машину!», «Сны о России», «Принципиальный и жалостливый взгляд».
Зайцева — постоянный соавтор Дмитрия Чернякова. За более чем 20 лет совместной работы они выпустили свыше 30 постановок как на отечественной, так и на зарубежной сцене.
Пять спектаклей:
1. «Царская невеста», режиссёр Юлия Певзнер, Большой театр (Москва).
2. «Петрушка» Михаила Фокина в редакции Сергея Вихарева, Большой театр (Москва).
3. «Саломея», режиссёр Дмитрий Черняков, Гамбургская опера.
4. «Катарина, или Дочь разбойника», хореографы Сергей Бобров и Юлиана Малхасянц, Красноярский театр оперы и балета.
5. «Герой нашего времени», хореограф Юрий Посохов, режиссёр Кирилл Серебренников, Большой театр (Москва).
Александр Курмачёв о постановке «Саломея»: «Интерьерная прелесть, элегантно оживляемая насмешливостью некоторых костюмов (автор нарядов — Елена Зайцева), очаровывает стерильной безупречностью дизайна. <…> Танец Саломеи Черняков совместно с Зайцевой превращает в демонстрацию ретро-модного “лука” главной героини в балетной пачке-фонарике цвета Тиффани с розовой гимнастической лентой (такое цветовое сочетание действительно использовалось в рекламе ювелирных товаров торгового дома “Тиффани“)».
Владимир Дудин о постановке «Царская невеста»: «Умение держать баланс между общими и крупными планами, замедлением и ускорением, способностью музыкально, полифонично выстраивать хоровые сцены как контрапункт, с чередованием главных и второстепенных линий, — вполне подходящий для партитуры Римского-Корсакова ключ. С этим контрапунктом идеально взаимодействовала и колористика исторических костюмов, воссозданных художником Еленой Зайцевой. Разнузданные, не знающие берегов игрища опричников на пирушке у Грязного в первом акте смотрелись вполне содержательно».
Елена Зайцева
Елена Зайцева — выпускница театрально-постановочного факультета (отделение «театральный костюм») ЛГИТМиКа.
Преимущественно Зайцева работает в опере и балете, однако имеет опыт работы в кино: в 1990-х она сотрудничала с киностудией «Ленфильм», как ассистент художника по костюмам и художник по костюмам участвовала в создании нескольких важных картин того времени — например, «Хрусталёв, машину!», «Сны о России», «Принципиальный и жалостливый взгляд».
Зайцева — постоянный соавтор Дмитрия Чернякова. За более чем 20 лет совместной работы они выпустили свыше 30 постановок как на отечественной, так и на зарубежной сцене.
Пять спектаклей:
1. «Царская невеста», режиссёр Юлия Певзнер, Большой театр (Москва).
2. «Петрушка» Михаила Фокина в редакции Сергея Вихарева, Большой театр (Москва).
3. «Саломея», режиссёр Дмитрий Черняков, Гамбургская опера.
4. «Катарина, или Дочь разбойника», хореографы Сергей Бобров и Юлиана Малхасянц, Красноярский театр оперы и балета.
5. «Герой нашего времени», хореограф Юрий Посохов, режиссёр Кирилл Серебренников, Большой театр (Москва).
Александр Курмачёв о постановке «Саломея»: «Интерьерная прелесть, элегантно оживляемая насмешливостью некоторых костюмов (автор нарядов — Елена Зайцева), очаровывает стерильной безупречностью дизайна. <…> Танец Саломеи Черняков совместно с Зайцевой превращает в демонстрацию ретро-модного “лука” главной героини в балетной пачке-фонарике цвета Тиффани с розовой гимнастической лентой (такое цветовое сочетание действительно использовалось в рекламе ювелирных товаров торгового дома “Тиффани“)».
Владимир Дудин о постановке «Царская невеста»: «Умение держать баланс между общими и крупными планами, замедлением и ускорением, способностью музыкально, полифонично выстраивать хоровые сцены как контрапункт, с чередованием главных и второстепенных линий, — вполне подходящий для партитуры Римского-Корсакова ключ. С этим контрапунктом идеально взаимодействовала и колористика исторических костюмов, воссозданных художником Еленой Зайцевой. Разнузданные, не знающие берегов игрища опричников на пирушке у Грязного в первом акте смотрелись вполне содержательно».
❤6
«Она может нравиться или не нравиться, эта картина, имеющая недостатки, но она сделана гением, и это недостатки гениального человека... Посмотри картину, которая называется "Одинокий голос человека". Играют у него в том фильме не актёры и даже не любители, а просто люди с улицы. При этом там есть какой-то странный стиль, срез — какие-то странные аспекты, там есть куски, которым я просто, не скрывая, завидую, потому что мне так никогда не снять... <…>
Там есть сцена, когда герой убегает из дома и находит его в городе старик-отец... Он сидит на базаре, на каких-то автобазах, на помойках, где сбрасывают мясо, за какими-то ящиками... Понимаешь, какие там чудовищные вещи?
Настолько натуралистически странные, что уже превращаются в поэзию. Там есть кусок чёрно-белый, снятый рапидом и... немой!
Это даже не один кадр, там четыре гениальных кадра. <…>
У Сокурова есть странные вещи, необъяснимые, даже глупые, непонятные, вроде несвязные... Но... гений! Рука гения», — Андрей Тарковский об Александре Сокурове в разговоре с Глебом Панфиловым.
На фото: Александр Сокуров на съёмочной площадке.
Там есть сцена, когда герой убегает из дома и находит его в городе старик-отец... Он сидит на базаре, на каких-то автобазах, на помойках, где сбрасывают мясо, за какими-то ящиками... Понимаешь, какие там чудовищные вещи?
Настолько натуралистически странные, что уже превращаются в поэзию. Там есть кусок чёрно-белый, снятый рапидом и... немой!
Это даже не один кадр, там четыре гениальных кадра. <…>
У Сокурова есть странные вещи, необъяснимые, даже глупые, непонятные, вроде несвязные... Но... гений! Рука гения», — Андрей Тарковский об Александре Сокурове в разговоре с Глебом Панфиловым.
На фото: Александр Сокуров на съёмочной площадке.
❤6