Анна Чиповская в костюме Елизаветы Воронцовой авторства Татьяны Патрахальцевой — в объективе Софи и Полины Набока.
Согласитесь, костюмы и грим в фильме «Пророк» выглядят потрясающе!
Согласитесь, костюмы и грим в фильме «Пророк» выглядят потрясающе!
❤15
Спектакль «Стеклянный зверинец» и роль Аманды — именно такой подарок три года назад к 80-летию одной из главных актрис своей труппы Тамары Зиминой сделал Николай Коляда.
Перед началом репетиций режиссёр написал в своих соцсетях: «"Стеклянный зверинец" — великая и недоступная пьеса. Сколько я их видел в театре, этих постановок, и все фильмы смотрел — да вот, что-то вот не то. Что-то таится там, что не разгадать. <...> Сегодня сказал Тамаре Зиминой, что буду это с ней делать. Она давай плакать. Пусть это будет ей подарок — 15 июня Тамаре исполнится 80 лет».
Несмотря на то, что большую часть репертуара «Коляда-театра» всегда составляли постановки по пьесам либо самого Николая Владимировича, либо его учеников, «Стеклянный зверинец» стал далеко не первым обращением к творчеству Теннесси Уильямса. Так, прежде здесь уже представляли «Кошку на раскалённой крыше», где Тамара Зимина исполнила роль Большой Мамы, «Трамвай "Желание"» (и роль Надзирательницы в исполнении Тамары Васильевны). Несколькими месяцами после премьеры «Стеклянного зверинца» репертуар пополнился и «Ночью игуаны», а уже в 2026-м была выпущена последняя работа Коляды «Орфей спускается в ад» (и вновь Зимина — в образе сиделки Портер).
Перед началом репетиций режиссёр написал в своих соцсетях: «"Стеклянный зверинец" — великая и недоступная пьеса. Сколько я их видел в театре, этих постановок, и все фильмы смотрел — да вот, что-то вот не то. Что-то таится там, что не разгадать. <...> Сегодня сказал Тамаре Зиминой, что буду это с ней делать. Она давай плакать. Пусть это будет ей подарок — 15 июня Тамаре исполнится 80 лет».
Несмотря на то, что большую часть репертуара «Коляда-театра» всегда составляли постановки по пьесам либо самого Николая Владимировича, либо его учеников, «Стеклянный зверинец» стал далеко не первым обращением к творчеству Теннесси Уильямса. Так, прежде здесь уже представляли «Кошку на раскалённой крыше», где Тамара Зимина исполнила роль Большой Мамы, «Трамвай "Желание"» (и роль Надзирательницы в исполнении Тамары Васильевны). Несколькими месяцами после премьеры «Стеклянного зверинца» репертуар пополнился и «Ночью игуаны», а уже в 2026-м была выпущена последняя работа Коляды «Орфей спускается в ад» (и вновь Зимина — в образе сиделки Портер).
❤12
«Каждый режиссёр — это особое видение. Он рассказывает авторскую историю со своим комментарием. И диапазон этот бесконечен: сколько людей, столько и видений. Поэтому когда вы идёте в театр не надо себя ни к чему готовить. Вас либо "торкнуло" — и тогда вы всем существом с героями на сцене, либо не "торкнуло" — и тогда вы уходите в свою "внутреннюю Монголию" и чудно там проводите время».
Олег Лоевский
Как автору, режиссёру или драматургу, сделать так, чтобы публику гарантированно «торкнуло»? Как перевести своё уникальное видение на язык, который захватит зрителей от начала и до конца?
Любое новаторство и смелый авторский взгляд работают только тогда, когда в их основе лежат классические сюжеты. Эти базовые конструкции можно ломать, видоизменять и переосмыслять, но для начала нужно досконально понять, как именно они устроены.
Именно для этого на курсе Олега Лоевского «Все шаблоны сюжетов» мы изучаем те самые инструменты, которые помогут создавать оригинальные и современные истории и виртуозно управлять проверенными драматургическими структурами.
Олег Лоевский
Как автору, режиссёру или драматургу, сделать так, чтобы публику гарантированно «торкнуло»? Как перевести своё уникальное видение на язык, который захватит зрителей от начала и до конца?
Любое новаторство и смелый авторский взгляд работают только тогда, когда в их основе лежат классические сюжеты. Эти базовые конструкции можно ломать, видоизменять и переосмыслять, но для начала нужно досконально понять, как именно они устроены.
Именно для этого на курсе Олега Лоевского «Все шаблоны сюжетов» мы изучаем те самые инструменты, которые помогут создавать оригинальные и современные истории и виртуозно управлять проверенными драматургическими структурами.
👎1🤡1
У Достоевского часто спрашивают про спасение. В «Идиотах» Сергея Волкова вопрос страшнее: а если спасать уже поздно?
Это не пересказ «Идиота», а попытка всмотреться в людей, которые отчаянно хотят близости, но умеют только ранить — себя, друг друга, всех, кто оказывается рядом.
Для Волкова это новый разговор с Достоевским: после «Преступления и наказания» в Театре имени Ленсовета — теперь «Идиоты» на мхатовской сцене, спектакль, посвящённый Юрию Бутусову.
Сергей Волков формулирует это так:
«Темы этой работы — несоответствие человека той роли, которую ему приписывают. Разрыв между тем, кем нас хотят видеть, и кем мы являемся наедине с самими собой. Неуклюжее милосердие, которое, спотыкаясь и промахиваясь, всё-таки даёт надежду превратить наше одиночество рядом друг с другом в близость».
Можно ли быть рядом с человеком, когда он уже идёт к гибели?
«Идиоты» — не про святость Мышкина и не про красивую трагедию Настасьи Филипповны. Это спектакль о людях, которым нужна близость, но они не знают, как к ней подойти.
Фото: Екатерина Цветкова
Это не пересказ «Идиота», а попытка всмотреться в людей, которые отчаянно хотят близости, но умеют только ранить — себя, друг друга, всех, кто оказывается рядом.
Для Волкова это новый разговор с Достоевским: после «Преступления и наказания» в Театре имени Ленсовета — теперь «Идиоты» на мхатовской сцене, спектакль, посвящённый Юрию Бутусову.
Сергей Волков формулирует это так:
«Темы этой работы — несоответствие человека той роли, которую ему приписывают. Разрыв между тем, кем нас хотят видеть, и кем мы являемся наедине с самими собой. Неуклюжее милосердие, которое, спотыкаясь и промахиваясь, всё-таки даёт надежду превратить наше одиночество рядом друг с другом в близость».
Можно ли быть рядом с человеком, когда он уже идёт к гибели?
«Идиоты» — не про святость Мышкина и не про красивую трагедию Настасьи Филипповны. Это спектакль о людях, которым нужна близость, но они не знают, как к ней подойти.
Фото: Екатерина Цветкова
👍4❤2
Марина Брусникина и «Практика» приглашают на поиски счастья
27 и 28 июня в московском театре «Практика» пройдёт премьера спектакля Марины Брусникиной «Чтобы нам всем было хорошо и прекрасно» по пьесам Ирины Васьковской.
Премьера создана по мотивам пьес драматурга, выпускницы мастерской Николая Коляды Ирины Васьковской «Русская смерть», «Старый загородный дом», «Уроки сердца» и других. На первый план в пьесах выходят «женщины, которые отчаянно хотят быть счастливыми, — отмечают создатели премьеры. — Они ищут любовь не там, где стоит, придумывают себе будущее, которое не сбывается, пытаются заглушить одиночество, ошибаются и снова надеются». Марина Брусникина не впервые обращается к текстам уральского автора (в том числе тем, которые стали основой нынешней премьеры): в РАМТе она выпустила спектакль «Кот стыда» (2015), а в «Современнике» — «Уроки сердца» (2017). «Я не знаю современного автора, кто бы ещё дал нам такую палитру чудесных женских образов с их бесконечной мечтой о любви и счастье, с их иллюзиями, не совпадающими с реальностью, с их борьбой за своё видение счастья, — делится Марина Брусникина. — Всё это так узнаваемо и точно! Поэтому я опять обращаюсь к этому драматургу, с которым уже работала раньше, но не могу расстаться».
Спектакль, главными темами которого станут «иллюзия и реальность, вызовы, которые бросает нам жизнь, неизбежность и невозможность порой справиться с этими вызовами», пройдёт одновременно на Основной и Малой сценах театра. В описании премьеры сказано: «Тема поиска счастья заполнит на вечер все пространства театра, действие будет разворачиваться сразу на двух площадках, зритель окажется свидетелем событий в нескольких домах и подъездах».
Вместе с режиссёром Мариной Брусникиной над премьерой работают сценограф Алина Махнева, художник по костюмам Анна Архипова, художник по свету Георгий Реутов, видеохудожник Анастасия Бурнашова. Музыкальный руководитель — Алёна Хованская.
В спектакле заняты артисты, выпускники мастерской Марины Брусникиной и Сергея Щедрина в Школе-студии МХАТ: Мария Василькова, Каролина Голимбиевская, Арсений Гусев, Полина Днепровская, Вера Ефремова, Алиса Забродина, Иван Зуборенко, Александр Иванов, Софья Логинова, Лилианна Лунгина, Светлана Николаева, Елизавета Ошлыкова, Ольга Петрова, Мария Пореченкова, Алиса Стыценко, Алексей Устюгов, Камилла Хаева и Ирина Маштакова.
Источник: «Театръ».
27 и 28 июня в московском театре «Практика» пройдёт премьера спектакля Марины Брусникиной «Чтобы нам всем было хорошо и прекрасно» по пьесам Ирины Васьковской.
Премьера создана по мотивам пьес драматурга, выпускницы мастерской Николая Коляды Ирины Васьковской «Русская смерть», «Старый загородный дом», «Уроки сердца» и других. На первый план в пьесах выходят «женщины, которые отчаянно хотят быть счастливыми, — отмечают создатели премьеры. — Они ищут любовь не там, где стоит, придумывают себе будущее, которое не сбывается, пытаются заглушить одиночество, ошибаются и снова надеются». Марина Брусникина не впервые обращается к текстам уральского автора (в том числе тем, которые стали основой нынешней премьеры): в РАМТе она выпустила спектакль «Кот стыда» (2015), а в «Современнике» — «Уроки сердца» (2017). «Я не знаю современного автора, кто бы ещё дал нам такую палитру чудесных женских образов с их бесконечной мечтой о любви и счастье, с их иллюзиями, не совпадающими с реальностью, с их борьбой за своё видение счастья, — делится Марина Брусникина. — Всё это так узнаваемо и точно! Поэтому я опять обращаюсь к этому драматургу, с которым уже работала раньше, но не могу расстаться».
Спектакль, главными темами которого станут «иллюзия и реальность, вызовы, которые бросает нам жизнь, неизбежность и невозможность порой справиться с этими вызовами», пройдёт одновременно на Основной и Малой сценах театра. В описании премьеры сказано: «Тема поиска счастья заполнит на вечер все пространства театра, действие будет разворачиваться сразу на двух площадках, зритель окажется свидетелем событий в нескольких домах и подъездах».
Вместе с режиссёром Мариной Брусникиной над премьерой работают сценограф Алина Махнева, художник по костюмам Анна Архипова, художник по свету Георгий Реутов, видеохудожник Анастасия Бурнашова. Музыкальный руководитель — Алёна Хованская.
В спектакле заняты артисты, выпускники мастерской Марины Брусникиной и Сергея Щедрина в Школе-студии МХАТ: Мария Василькова, Каролина Голимбиевская, Арсений Гусев, Полина Днепровская, Вера Ефремова, Алиса Забродина, Иван Зуборенко, Александр Иванов, Софья Логинова, Лилианна Лунгина, Светлана Николаева, Елизавета Ошлыкова, Ольга Петрова, Мария Пореченкова, Алиса Стыценко, Алексей Устюгов, Камилла Хаева и Ирина Маштакова.
Источник: «Театръ».
❤6
Стэнли Туччи на обложке Town&Country — потому что «Дьявол носит Prada 2» вышел, Найджел Киплинг вернулся, а мы вновь убеждаемся, что в этом мире за стиль отвечает не только Миранда Пристли.
Вы уже сходили на премьеру или пока морально готовитесь?
Вы уже сходили на премьеру или пока морально готовитесь?
❤16❤🔥3
«Наверное, наше направление — это театр, где на первом месте стоит слово. Чёткое, понятное, бьющее прямо в душу. И это слово подкрепляется предельно честной игрой. У нас нет никаких сложных технических наворотов. Есть только слово, глаза актёра и его мысль. В этом и заключается магия. Я сама не могу до конца расшифровать этот феномен. Я просто влюблена в это дело, сама поддаюсь этому гипнозу и так же работаю».
Тамара Зимина
Тамара Зимина
❤19❤🔥3