Привіт, спільното!

Продовжуємо віддавати ключі від каналу нашим улюбленим кураторам і креаторам.

Ви замовляли — ми запросили.

Цього тижня будемо читати, коментувати і залучатись у пости Кирила Лєсного.

Кирило:
- Senior Designer агенції I am Idea;
- Куратор декількох курсів у Проджі: Poster Design, Graphic Design Beginning і Medium.
- А ще, на відміну від багатьох дизайнерів, які не люблять малювати, Кирило малює чудово.

Плануємо поговорити про музичний дизайн, афіші, плакати, портфоліо і всяке різне цікаве.

А поки в коментарях пишіть, що вам було би цікаво почитати чи побачити від Кирила?

Гарного і теплого тижня 🌞

Йоу! Саша, дякую за інтро!

Так, я Кирило. Десь тиждень тому я спілкувався по іншій штуці, яку теж буду робити в проджі, і сам вкинув, що ідея запрошувати кураторів вести канали супер крута і за цим цікаво спостерігати. Мені у відповідь сказали, що я теж у списку. І тут я трошки присів…

Але, як бачите, пізніше все таки погодився. Радий підхопити.
А повезло вам чи ні — це ми поки не знаємо 🫣

Як ви вже зрозуміли, я дизайнер та куратор на декількох курсах. І навіть досвід якийсь маю. Ним і планую ділитись з вами.Ще й думками різними, посиланнями та, можливо, трохи вас провокувати.

А ще, як маленький спойлер, хочеться зробити тут трохи експериментів і дати вам пару завдань, типу така «дизайн лабораторія». Готові?

Було б класно, якби ви написали в коментарях, що вам цікаво почути або в чому хотіли б розібратись, і ми зробимо це разом.
🤝

🏃🏃🏃

Давайте не будувати собі ілюзій про те, що ми всі заряджені на роботу в понеділок і готові робити ті самі найкращі дизайн-рішення, особливо в першій половині дня.
З нами все окей, сьогодні ще можна скролити стрічку між статусами)

При цьому це ідеальний час, щоб поресьорчити інтернет, надихнутись, подивитись, що там нового зʼявилось на бехансі, або перевірити якусь шрифтову студію на наявність нових релізів.

Так от, перша і абсолютно безкоштовна порада — тренуйте надивленість і розширюйте кругозір. Це дуже банально, і всі про це вже сто разів говорили, сорі бат нот сорі. Це дуже помітно по вас, дизайнери, особливо коли ви на початку свого шляху.

Студенти в групах, у яких я є куратором, знають, що отримати сертифікат з відзнакою без активної участі в заповненні каналу з інспірейшеном просто неможливо. 😈

Розумійтесь у якомога більшій кількості приколів, які можете тільки уявити. Це і щось, що повʼязано з музикою (!!!), трендовими шмотками, розбирайтесь у мемах або в тому, як обрати стигле і смачне авокадо в супермаркеті. Дивіться різне кіно, серіали або ютуб-канали про підбір авто до 10 тисяч якихось там грошей. Тут згадайте ту легендарну картинку-цитату одного креативника, де написано, що якщо ти хочеш бути дизайнером, треба вчити не дизайнерські книжки, а розуміти світ. Прикріплю в коментарях.

Далі про are.na і про те, що це одне з місць, де ви можете тренувати цю навичку. Збирати свої колекції референсів, знаходити класні добірки, слідкувати за іншими дизайнерами. Так, там достатньо легко знайти когось із вашої улюбленої європейської дизайн-студії і підглядати за ним.

Нижче поділюсь декількома дошками, які або допомагали мені в роботі, або в які я просто залипав на пару годин (чого і вам бажаю).

- Велика підбірка шрифтових майстерень
- Лого. Підбірка 1 та підбірка 2
- Дизайн-системи — ідеально для підготовки до дизайн-сесій
- Дизайн-системи у форматі бенто-боксів — ще зручніше
- Свуш і різні варіанти його використання
- Утилітарний, схематичний дизайн. Бачив в тіктоке, що це модно зараз.
- Фото з людьми в динамічних позах. Референси для майбутніх фотостилів в айдентиках
- Зіни. Люблю їх, любіть і ви
- Обережно: найкраща підбірка українського візуалу в інтернеті. Людина, яка це зібрала — найкраща.

Як завжди, діліться в коментарях посиланнями на свої профілі або цікаві колекції.😚

Якщо говорити про зону росту і те, як стати кращим дизайнером за себе вчорашнього, то головну роль тут грає практика. Кількість макетів, які ти реально зробив/-ла руками.
Дизайн варто сприймати як навичку, що відкладається через повторення. У блозі Julie Zhuo можна знайти багато схожих метафор про м’язову памʼять.

Саме швидкі, неідеальні чи експериментальні роботи дають ту саму потрібну кількість повторів. Так ми заходимо на територію дизайн-лабораторії.

В агенції ми теж намагаємось робити такі штуки раз на тиждень. Без сильних очікувань від себе і результату. Просто щоб додати трохи повітря між оновленням гайдів для клієнта або поясненням, чому цей фіолетовий не підійде.

Під кінець тижня я підготую приклади того, як студії дозволяють собі такі експерименти. Але навіщо далеко ходити? Усі люблять DVIЙКА, і них є окрема інста під експерименти та пошук, і це кайф.

Завдання на завтра. Зверніть увагу на звуки довкола. По дорозі додому, в магазині, в метро, будь-де. Запишіть їх на відео або диктофон. Почуємось!

День другий. У світі все ще є обмеження на кількість символів у пості…

Сьогодні ми будемо говорити і дивитись на музику!
Я буду вам показувати улюблені платівки з моєї невеликої колекції і щось це притрушувати словами. 👉👈

Але перший пост на сьогодні буде про завдання.

Нагадаю, для чого нам це. Просто щоб пофанитись і поробити руками. І головне тут процес, ваш хід думок і експеримент, а не сам результат.

Тож подумали про звуки? Якщо ні, то давайте ще раз.
Просто пройдіться кудись і запишіть звук чогось. Можливо щось, що є у вашій кімнаті або в офісному приміщенні. Це може бути звук захлопування турнікету в метро, коли не пройшла оплата. Або шипіння балона з газом на плитці, яку ви використовуєте під час відключень світла. Сам процес пошуку дивного або цікавого звуку вже задача і можливість цікаво провести час!

А далі давайте уявимо цей звук через візуальні інструменти.
Використовуйте все, що знаєте і вмієте. Полюбому ж ви одразу уявляєте, якого він кольору, який шрифт, форма або композиція йому пасувала б. До того ж ви одразу можете зчитати його настрій, характер і тд.

Формат?
Та будь-що, насправді. Постер, ілюстрація, квадратний пост в інсту.
Спробуйте одразу уявити цей звук як виконавця або як бенд. І вже виходячи з цього зробіть для нього обкладинку, мерч або цілу айдентику.

Не запарюйтесь над мокапами, це вторинно. Але вони теж можуть бути частиною цього пошуку.

Цей канал до кінця тижня НАШ. Тож можете скидати роботи в коментарі, питати поради або просити фідбек. Або одразу тегати в інстаграмі і мене, і Продж. Я точно зарепощу, а він —навіть не знаю.🤫

Таких завдань ще буде декілька.
Найактивнішим будуть призи. Я ще не придумав до кінця, що це може бути. Але точно запрошу вас на лабораторію в агенцію, познайомлю з усіма. Можливо навіть якийсь мерч видамо. Далі ви вже самі скористаєтесь цією можливістю, і контактами🤞

Є ще другий приз — головний. Похід зі мною в дю лонг (за мій рахунок)

Робіть.
Ви всі тут класні і все вмієте!

🏃🏃🏃

Fury — Failed Entertainment

Взагалі-то, це мій найулюбленіший гурт (і я так буду казати про всі сьогодні).

Обкладинку для цього релізу зробив James Vinciguerra. Чекніть його інсту обовʼязково, дуже толковий дядько зі своїм стилем.

Це хороший приклад подивитись на те, що все те, що ми з вами вчимо і намагаємось іноді формулювати як «правильний дизайн», і тому подібне, не завжди потрібно та буде доречно))

В оформленні цієї платівки стільки нелогічних, помилкових або навіть дурацьких рішень, якщо дивитись на це зі сторони дизайнера в агенції/студії. Але при цьому тут так багато щирості, експерименту і простого натхнення.
Гарно.

Далі просто цитата від автора:

I’ve learnt much more from ignorant people that make strange things than I have from uptight designers complaining about poor letter spacing.

Mil-Spec — World House

Це теж мій найулюбленіший гурт. (скільки хочу, стільки і буду мати улюблених)

Напевно, тут варто проговорити про той принцип, яким керується багато людей в андеграундній тусовці в будь-якій країні. Якщо тобі щось треба зробити або ти не знаєш, хто може допомогти з чимось, то зроби це сам.

І тут це чудово відображається. Обкладинку і оформлення платівки робили Andrew і Codew, учасники гурту. Codew — артдиректор і дизайнер, який спеціалізується на всьому, що повʼязано з друкованими штуками для музичної сцени.

Та і в цілому це дуже стильовий гурт. Вони роблять класний мерч (наприклад, з моєю ілюстрацією, ха), випускають зіни про свої пригоди в турах і, звісно ж, дуже ретельно підходять до оформлення своїх релізів.

А тепер давайте подумаємо, як це нам корисно як дизайнерам.
Та легко. Якщо ви не знаєте, для кого робити свій дизайн, створіть свій гурт, лейбл або букінгову агенцію і творіть там.

Все дуже просто.

Deftones — Private Music

Кращий музичний реліз минулого року.
Навіть не намагайтесь мене переконати.

Креативним директором і дизайнером цього релізу був Frank Maddocks. І я дуже йому вдячний, що він не вирішив додати типографію на фронтальну сторону конверта. Бо ті шрифтові рішення, які він обрав для звороту і для оформлення всередині… нуууу
(читайте це так, ніби я тягну цю паузу секунд десять)
може бути.

Frank, в принципі, оформлював майже всі релізи Deftones, починаючи з White Pony. І от якраз про цей реліз, я і хотів вам сказати. В одному з інтервʼю Френк згадував, що сам напросився робити обкладинку, бо вже тоді був фанатом гурту.

Чисто з цікавості загугліть нью-метал обкладинки нульових років, а потім подивіться на обкладинку White Pony. Потім знову на нью-метал. Потім знову на White Pony. Ну це ким треба бути, щоб таке зробити.

Виходить, що генієм.

Платівку мені подарувала, бест френд. Ще одна порада — обирайте роботу з класними колегами!

🥼🥼🥼

Ну раз тут у нас лабораторія і експерименти, іноді з кафедри різні скучні вкидають якусь інфу. Насправді ж цікаво, що на дизайн можна і з цієї сторони дивитись. Бо з того, що я помічаю у студентів бегінінга, на перших вебінарах-знайомтсвах «я люблю малювати, мені сказали стати дизайнером» — грубо кажучи, недостатньо.

Глибшого підходу і розуміння процесів від себе все ж треба вимагати.
Так от. Є стаття колег (хочеться вірити, що вони теж дизайнери) зі школи дизайну в Гуанчжоу. (тепер, ще цікавіше. як вони виглядають? все ще фільтр пʼють чи вже оцей зелений порошок, хм)

Вони експериментально досліджували, чому одні плакати чіпляють увагу людей, а інші взагалі ні.

Що нам тут цікаво.

Вони виділяють 3 рівні в будь-якому плакаті:
— стратегічний, про ідею або прихований меседж;
— сенс, про що плакат;
— і техніка виконання, оці всі наші з вами графічні прийоми.
У дослідженні фігурували останні два.

Плакати дивились як дизайнери, так і звичайні (копірайтери) люди.
Дивились у два підходи: перший — 7 секунд, чисто про перше враження; другий — скільки хочеш, уже з осмисленням.

Опитаних просили описати відчуття простими парами слів:
мʼякий / різкий, холодний / емоційний, сучасний / традиційний, живий / серйозний і тд.
Дослідження показало, що різні кольори, композиції та теми формують різну візуальну образність. Вау, оце так новина.

Але суть у тому, що плакати з послідовною та узгодженою образністю реально краще сприймаються аудиторією і стимулюють осмислення змісту.
Типу коли техніка і сенс говорять про одне й те саме.

Антиприклад — коли плакат візуально мʼякий і спокійний, а сенс при цьому якийсь конфліктний. Люди просто губляться.

Теми, пов’язані з жінками й дітьми, ефективніше передаються через мʼякі кольори та стабільну композицію. Соціальні та екологічні проблеми, через сильні, контрастні візуальні рішення.

Коротше, душна 10-хвилинка вийшла.
Ви і так це все знали.

Зараз буде набагато лайтовіше, щоб урівноважити попередній пост.
І заодно, мабуть, закриємо тему музики. Це до того моменту, поки я не почну розповідати про свої ілюстрації.

Знову ж, на курсі є одне з завдань. Це перше знайомство студентів з айдентикою і роботою з образами. Суть, взяти якийсь всесвіт із поп-культури, наприклад фільм, і якийсь продукт. А в результаті має вийти бренд зі своїми візуальними прийомами.

Як не дивно, але до цього завдання всі ставляться доволі скептично. І ті, кому розповідаєш, і самі студенти часто супротивляться.

Але головний прикол цієї задачі саме в глибокому і широкому дослідженні. З якого потім можна витягнути купу класних ідей і зробити дорослий бренд, а не щось фантастичне чи умовне.

Плюс це завжди практика. Ці прийоми потім можна використовувати в реальному світі. Через культурні відсилки, образність, символи. І в айдентиках, і в стратегіях (боже збав).

І от класний приклад того, як хтось створив свій бренд навколо культурних маркерів і символів. Пані Lana Del Rey. Вона зробила свій образ і бренд синонімом конкретних місць, типу Лос-Анджелеса, і таких речей як вінтажні авто, VHS-плівки, католицизм. До того ж застовбила за собою, певні кольори, через обкладинки та не повірите, слова в текстах. Тут відос про це.

А мені просто хотілось написати про неї в цьому каналі. Бо коли я виросту, ми з нею обовʼязково одружимось!

Завтра в 19-00, приходьте робить щось разом. Лінком на зум поділюсь пізніше.

йоу! добропупси, а як спр..
ой, не той чат, сорі

Просте нагадування! 19-00