🥼🥼🥼

Ну раз тут у нас лабораторія і експерименти, іноді з кафедри різні скучні вкидають якусь інфу. Насправді ж цікаво, що на дизайн можна і з цієї сторони дивитись. Бо з того, що я помічаю у студентів бегінінга, на перших вебінарах-знайомтсвах «я люблю малювати, мені сказали стати дизайнером» — грубо кажучи, недостатньо.

Глибшого підходу і розуміння процесів від себе все ж треба вимагати.
Так от. Є стаття колег (хочеться вірити, що вони теж дизайнери) зі школи дизайну в Гуанчжоу. (тепер, ще цікавіше. як вони виглядають? все ще фільтр пʼють чи вже оцей зелений порошок, хм)

Вони експериментально досліджували, чому одні плакати чіпляють увагу людей, а інші взагалі ні.

Що нам тут цікаво.

Вони виділяють 3 рівні в будь-якому плакаті:
— стратегічний, про ідею або прихований меседж;
— сенс, про що плакат;
— і техніка виконання, оці всі наші з вами графічні прийоми.
У дослідженні фігурували останні два.

Плакати дивились як дизайнери, так і звичайні (копірайтери) люди.
Дивились у два підходи: перший — 7 секунд, чисто про перше враження; другий — скільки хочеш, уже з осмисленням.

Опитаних просили описати відчуття простими парами слів:
мʼякий / різкий, холодний / емоційний, сучасний / традиційний, живий / серйозний і тд.
Дослідження показало, що різні кольори, композиції та теми формують різну візуальну образність. Вау, оце так новина.

Але суть у тому, що плакати з послідовною та узгодженою образністю реально краще сприймаються аудиторією і стимулюють осмислення змісту.
Типу коли техніка і сенс говорять про одне й те саме.

Антиприклад — коли плакат візуально мʼякий і спокійний, а сенс при цьому якийсь конфліктний. Люди просто губляться.

Теми, пов’язані з жінками й дітьми, ефективніше передаються через мʼякі кольори та стабільну композицію. Соціальні та екологічні проблеми, через сильні, контрастні візуальні рішення.

Коротше, душна 10-хвилинка вийшла.
Ви і так це все знали.

Зараз буде набагато лайтовіше, щоб урівноважити попередній пост.
І заодно, мабуть, закриємо тему музики. Це до того моменту, поки я не почну розповідати про свої ілюстрації.

Знову ж, на курсі є одне з завдань. Це перше знайомство студентів з айдентикою і роботою з образами. Суть, взяти якийсь всесвіт із поп-культури, наприклад фільм, і якийсь продукт. А в результаті має вийти бренд зі своїми візуальними прийомами.

Як не дивно, але до цього завдання всі ставляться доволі скептично. І ті, кому розповідаєш, і самі студенти часто супротивляться.

Але головний прикол цієї задачі саме в глибокому і широкому дослідженні. З якого потім можна витягнути купу класних ідей і зробити дорослий бренд, а не щось фантастичне чи умовне.

Плюс це завжди практика. Ці прийоми потім можна використовувати в реальному світі. Через культурні відсилки, образність, символи. І в айдентиках, і в стратегіях (боже збав).

І от класний приклад того, як хтось створив свій бренд навколо культурних маркерів і символів. Пані Lana Del Rey. Вона зробила свій образ і бренд синонімом конкретних місць, типу Лос-Анджелеса, і таких речей як вінтажні авто, VHS-плівки, католицизм. До того ж застовбила за собою, певні кольори, через обкладинки та не повірите, слова в текстах. Тут відос про це.

А мені просто хотілось написати про неї в цьому каналі. Бо коли я виросту, ми з нею обовʼязково одружимось!

Завтра в 19-00, приходьте робить щось разом. Лінком на зум поділюсь пізніше.

йоу! добропупси, а як спр..
ой, не той чат, сорі

Просте нагадування! 19-00

лінк. починаємо за 30хв

Пʼятниця. І мені, як і вам, вже трохи бракує сил та натхнення щось робити руками.
Тому давайте сьогодні просто почитаємо букви. Я відповім на одне питання і дуже сподіваюсь, що ви ще щось запитаєте в коментарях. І так просто поспілкуємось.

Хочу одразу сказати, що мій досвід — це лише мій досвід.
Повторювати його буквально, копіювати помилки або думати, що зараз ви дізнаєтесь, як стати таким самим спеціалістом і у вас все автоматично складеться, — хибна ідея. Краще аналізувати, пробувати робити по-іншому або хоча б не допускати помилок, які допускають колеги, на яких ви так чи інакше рівняєтесь. (Це стосується порад від будь-кого щодо карʼєрного шляху.) Та й загалом, якщо бути чесним, моє ставлення до роботи не дуже здорове. Тому мої поради можуть вам не зайти.

Тож відповім на питання, як так вийшло, що я там, де я зараз. І чому мені, наприклад, довірили цей канал на цьому тижні 😈

Професійно мій шлях у дизайні почався, як і в більшості тут, з курсів. Так, теж у проджі. Можу навіть у коментарях скинути фото з випускного. Бажання робити візуальні приколи тоді було дуже сильним. Але тут є важливий нюанс. На курси я прийшов уже трохи старшим за середньостатистичного студента. І далі, коли я шукав роботу і влаштовувався у першу студію, це було далеко не перше моє місце роботи взагалі.
Тому базові речі типу комунікації, дисципліни, відповідальності перед собою і розуміння процесів уже були зі мною. Залишалося просто накачати професійні скіли і багато працювати руками. Це був доволі усвідомлений вибір, ще й продиктований різними обставинами. Думаю, це перший фактор, який реально мені допоміг.

Другий фактор — відповідальність. Та, яку на тебе покладають. І та, яку ти береш сам.
У перший тиждень у студії я верстав дуже термінову брошуру в індизайні, який до цього не відкривав жодного разу.(Звісно, про це ніхто не знав.) Я ходив на зустрічі з клієнтом і взагалі не розумів, навіщо мене туди беруть і що я там маю робити. Пізніше виявилось, що тестове завдання було завуальованим реальним проєктом для справжнього клієнта. Про це я дізнався вже після того, як мене взяли на роботу. Так цей проєкт став моїм першим повноцінним кейсом у портфоліо. Привіт усім, хто боїться робити тестове, щоб отримати бажану посаду. Далеко підете!

Далі все тільки посилювалось. Я не губився в моментах, коли губились інші. Мені не було «впадлу» затриматись, щоб доробити презентацію, яку зранку будуть показувати клієнту. А іноді навіть попрацювати вночі. Так, ще раз — не робіть так. Моє ставлення до роботи не ок.

Але саме так росли проєкти, які мені почали довіряти. Разом з цим росли портфоліо і навички.
Якщо говорити про всі ці грейди і написи перед словом «дизайнер», то я не впевнений, що вони завжди щось реально означають. Усвідомлення того, що я «сеньйор», прийшло зовсім нещодавно. І то, скоріше тому, що цього потребує структура компанії, де я зараз працюю. У першій студії я пʼять років був просто дизайнером. Іноді мене представляли клієнтам як артдиректора, такий собі прикол. У рекламних агенціях це взагалі інша роль, з іншим набором обовʼязків і відповідальності. Тому чи було це виправдано — питання.

Мені значно більше подобається, коли називають просто дизайнером. Чого, власне, і вам бажаю. Забити на ці підписи і думати краще про рівень своїх робіт, ідей і впливу. А всі тайтли залишити для розмов з ейчарами, коли треба покращувати умови роботи.

І, напевно, головне, що допомогло мені усвідомити свій рівень, — це викладання. Допомога іншим у перших кроках і постійна спроба пояснювати речі словами. Це дуже сильно бустить і дозволяє рости самому. Те саме стосується і того, як говорити про себе і свій досвід. Ви не уявляєте, як довго я пишу цей текст і як не хочу його відправляти.

Але коли бачиш реальний прогрес студентів (вчора ви могли бачити їх на воркшопі), саме це і дає відчуття, що ти щось робиш правильно.

Дуже сумбурно і, можливо, ні про що.
Але хай буде. Питайте ще щось у коментарях.

👉👈

Всі, хто вчора пропустив нашу зустріч, можете переглянути її в записі!
Ось посилання.

Зробіть свій постер, поекспериментуйте та використайте інструменти як можливість розважитись, спробувати щось нове і лише як маленьку частину вашої фінальної роботи.

🫵💪

Думали, я ввечері залишу вас без букв?
Зараз займайтесь тими справами, якими займаєтесь, а от на вихідних подумайте і співставте ці пункти зі списку "як стати класним дизайнером" і з тим, що ви робите на постійній основі.

До роботи над цим списком були залучені люди з загадково неназваної дизайн-студії.

Далі читайте і загинайте пальці.
(Настя Г. тобі супер актуально🫰)

1️⃣Перестати просто “робити макети”.
Почати думати концептами, системами і наслідками рішень.

2️⃣Вміти самостійно придумувати айдентику, а не збирати її з рефів.

3️⃣Вміти відстоювати рішення, а не захищатись.
Спокійно пояснювати, чому так. Через логіку, контекст і задачу.

4️⃣Говорити з клієнтом нормальною мовою.
Презентувати ідеї так, щоб їх хотіли, а не просто прийняли.

5️⃣Розуміти, кому і що можна делегувати.
Не тягнути все на собі.

6️⃣Вміти якісно брифувати інших дизайнерів.
Так, щоб людині не треба було здогадуватись, “що ти мав на увазі”.

7️⃣Давати конструктивний фідбек.
Який допомагає, а не ламає

8️⃣Бути ментором.
Пояснювати, показувати, розкладати по поличках.

9️⃣Вміти збирати айдентику (та і будь що в цілому) в зрозумілу структуру.
Так, щоб цим могли користуватись інші.

🔟Слухати Кирила і робити завдання, які він каже.
А якщо не згоден — спочатку зроби, а потім сперечайся.

1️⃣1️⃣ Вести кілька проєктів паралельно.
Тайм-менеджмент, пріоритети, чесна оцінка своїх сил.

1️⃣2️⃣Мати додатковий скіл (багато) або чітке розуміння, куди рости далі

1️⃣3️⃣Брати відповідальність.
За рішення. За команду. За результат. Навіть якщо щось пішло не так.

І перешли це повідомлення 5 друзям
і отримай карʼєрний успіх у цьому році.

✍️✍️✍️

Йоу!
Сьогодні чудовий день, щоб почати його з завдання.
Скажи, класно придумав?

Це третє і останнє, за моєї каденції. Про ілюстрацію.
Ви боїтесь малювати — виправляємо.

Є постер. Ну, майже.
Йому не вистачає твоєї ілюстрації.

— Послухай трек
— Роздрукуй шаблон (A4)
— Поверх типографії зроби асоціативну ілюстрацію
— Використовуй 1–2 кольори
— Відскануй і в коментарі

🎠🎠🎠

🚨🚨🚨

Сьогодні — про ілюстрацію. І про те, як вона поєднується (або ні) з дизайнерським.

Я вирішив поговорити з вами в такому форматі, бо дуже люблю луми.

Гарного перегляду. Якщо є питання, пишіть в коменти.

https://www.loom.com/share/74fa2b7bd21f43a080e83561ecbbc174