#культурныйшок
Галеристка Любовь Агафонова подает в суд на художника Яна Гинзбурга за клевету. Ян заявил, что она пыталась «отжать» у него архив художника Евгения Рухина и угрожала его жизни. Агафонова это опровергает и взяла серьезных адвокатов для защиты чести. Яну предложили извиниться и суда избежать, но художник не дает заднюю и пишет, что у него есть свидетели и некие записи. Знаю обоих и воздержусь от оценок — пусть суд вынесет вердикт.
Скрины из запрещенной соцсети
Галеристка Любовь Агафонова подает в суд на художника Яна Гинзбурга за клевету. Ян заявил, что она пыталась «отжать» у него архив художника Евгения Рухина и угрожала его жизни. Агафонова это опровергает и взяла серьезных адвокатов для защиты чести. Яну предложили извиниться и суда избежать, но художник не дает заднюю и пишет, что у него есть свидетели и некие записи. Знаю обоих и воздержусь от оценок — пусть суд вынесет вердикт.
Скрины из запрещенной соцсети
#вдень
150-летия Николая Рериха покажу фасад питерского здания на Большой Морской, 35. Он украшен майоликовым фризом «Северная жизнь» по эскизу художника. Рассмотрите при случае его детали, а кто в Москве — сходите в кабинет Рериха в музее Востока. Он же открыл выставку художника на ВДНХ. А Третьяковка премьерит сегодня в «Октябре» фильм-исследование о сложнейшей реставрации задника к «Половецким пляскам», показанный на выставке мастера.
Снимки «РОСФОТО», обитающего в здании на Морской и проводящего по нему экскурсии
150-летия Николая Рериха покажу фасад питерского здания на Большой Морской, 35. Он украшен майоликовым фризом «Северная жизнь» по эскизу художника. Рассмотрите при случае его детали, а кто в Москве — сходите в кабинет Рериха в музее Востока. Он же открыл выставку художника на ВДНХ. А Третьяковка премьерит сегодня в «Октябре» фильм-исследование о сложнейшей реставрации задника к «Половецким пляскам», показанный на выставке мастера.
Снимки «РОСФОТО», обитающего в здании на Морской и проводящего по нему экскурсии
#представьтесебе
700-килограммовый железный младенец заснул при входе в Академию художеств имени Ильи Репина. Малыш Дун Шубина прибыл из Китая к выставке художника в Академии. Это уменьшенная реплика 15-метрового оригинала, который спит в пустыне Гоби. Ректору Семену Михайловскому браво: давно такими эффектными скульптурами и их правильным размещением нас не баловали
700-килограммовый железный младенец заснул при входе в Академию художеств имени Ильи Репина. Малыш Дун Шубина прибыл из Китая к выставке художника в Академии. Это уменьшенная реплика 15-метрового оригинала, который спит в пустыне Гоби. Ректору Семену Михайловскому браво: давно такими эффектными скульптурами и их правильным размещением нас не баловали
#представьтесебе
по случаю 150-летия Николая Рериха выяснилось, что усадьба Лопухиных, где обитал музей художника, больше не под ГМИИ. Музей не откроет в этих стенах «Пушкинский.Youth», как хотела Марина Лошак. Горемычное здание вернули Музею Востока (МВ), но давайте все по порядку.
Музей Рерихов был центром притяжения не только любителей художников, но и меккой эзотериков и буддистов. Его скандально выселили и отдали здание МВ. Он хотел открыть новый музей Рериха, но через некоторое время волевым решением Минкульта и не без стараний Ирины Антоновой усадьбу передали ГМИИ. Собирались сделать ее частью будущего Музейного городка.
Когда стало ясно, что здание надо серьезно реставрировать, его передали обратно МВ. Де-юре усадьбу не забирали: ГМИИ квартировал там по соглашению с МВ. Он сейчас реставрирует здание, где в очередной раз должен открыться музей Рериха (пока он обитает в павильоне на ВДНХ). Но как говорил мастер Угвэй — «будущее туманно», а сквозь тучи имущественных споров его почти не разглядеть
по случаю 150-летия Николая Рериха выяснилось, что усадьба Лопухиных, где обитал музей художника, больше не под ГМИИ. Музей не откроет в этих стенах «Пушкинский.Youth», как хотела Марина Лошак. Горемычное здание вернули Музею Востока (МВ), но давайте все по порядку.
Музей Рерихов был центром притяжения не только любителей художников, но и меккой эзотериков и буддистов. Его скандально выселили и отдали здание МВ. Он хотел открыть новый музей Рериха, но через некоторое время волевым решением Минкульта и не без стараний Ирины Антоновой усадьбу передали ГМИИ. Собирались сделать ее частью будущего Музейного городка.
Когда стало ясно, что здание надо серьезно реставрировать, его передали обратно МВ. Де-юре усадьбу не забирали: ГМИИ квартировал там по соглашению с МВ. Он сейчас реставрирует здание, где в очередной раз должен открыться музей Рериха (пока он обитает в павильоне на ВДНХ). Но как говорил мастер Угвэй — «будущее туманно», а сквозь тучи имущественных споров его почти не разглядеть
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#представьтесебе
завершился недельный марафон выставочных открытий Северо-Кавказского филиала ГМИИ «Аланика». По ряду факторов он оказался сродни европейским биеннале, единственным масштабным фестивалем современного искусства сегодня в России и одним из лучших выставочных проектов при поддержке ПФКИ — вот почему:
▪️День за днем на протяжении недели в 5 республиках открывались 10 выставок. За каждой стояло полугодовое исследование, сложный продакшн и резиденция художников со всей страны. Их отобрал по конкурсу экспертный совет во главе с директором филиала Галиной Тебиевой и куратор фестиваля этого года Александр Дашевский. Только 2 проекта оказались менее сильными, а 8 — один лучше другого. Такое соотношение давно у нас не встречается
▪️Фестиваль охватил не только Кавказ: Дагестан, Кабардино-Балкарию, Карачаево-Черкесию, Осетию и Чечню. Привлекли художников, музейщиков и кураторов от Калининграда до Владивостока. Соединение идей, обмен опытом и профобщение в теплой обстановке и на фоне природных красот Кавказа — бесценный опыт и лаборатория для будущих проектов
▪️Нам и местным жителям заново открыли горные, предгорные и университетские музеи, постоянные экспозиции которых чутко переосмыслили художники
▪️Все проекты получились настолько удачными еще и потому, что местные жители участвовали в их создании. Музейщики из Вдадикавказа попросили, например, Катю Исаеву сделать «Генеральную уборку в Зоомузее, а Даниила Акимова — «Шумовую карту» города. Вышивку для «Люльки» Екатерины Корепановой в музее Марко Вовчок соткали кабардинки-мастерицы. А горшки для уличного объекта Эдуарда Кубенского, напоминающего райское дерево из Корана и проросшего посреди гор во дворе музея художника Ислама Крымшамхалова, монтировали карачаевцы. Для жителей и животных он стал теперь маяком в темноте.Первыми на вернисаж, а на самом деле на свет объекта, пришли коровы.
▪️Фестиваль подтвердил тезис, что современное искусство сегодня может быть без провокаций, а в уважительном диалоге с историей и традиционной культурой. Если на Кавказе получилось такое сделать и оказать поддержку стольким арт-деятелям, может и в столицах рано или поздно возобновится активная жизнь современного искусства. Хотелось бы ещё хотя бы пару таких «Аланик»: без подобных проектов и инфраструктуры в целом не будет развития национального искусства.
Видео Евгения Иванова, песня — Майкла Кивануки
завершился недельный марафон выставочных открытий Северо-Кавказского филиала ГМИИ «Аланика». По ряду факторов он оказался сродни европейским биеннале, единственным масштабным фестивалем современного искусства сегодня в России и одним из лучших выставочных проектов при поддержке ПФКИ — вот почему:
▪️День за днем на протяжении недели в 5 республиках открывались 10 выставок. За каждой стояло полугодовое исследование, сложный продакшн и резиденция художников со всей страны. Их отобрал по конкурсу экспертный совет во главе с директором филиала Галиной Тебиевой и куратор фестиваля этого года Александр Дашевский. Только 2 проекта оказались менее сильными, а 8 — один лучше другого. Такое соотношение давно у нас не встречается
▪️Фестиваль охватил не только Кавказ: Дагестан, Кабардино-Балкарию, Карачаево-Черкесию, Осетию и Чечню. Привлекли художников, музейщиков и кураторов от Калининграда до Владивостока. Соединение идей, обмен опытом и профобщение в теплой обстановке и на фоне природных красот Кавказа — бесценный опыт и лаборатория для будущих проектов
▪️Нам и местным жителям заново открыли горные, предгорные и университетские музеи, постоянные экспозиции которых чутко переосмыслили художники
▪️Все проекты получились настолько удачными еще и потому, что местные жители участвовали в их создании. Музейщики из Вдадикавказа попросили, например, Катю Исаеву сделать «Генеральную уборку в Зоомузее, а Даниила Акимова — «Шумовую карту» города. Вышивку для «Люльки» Екатерины Корепановой в музее Марко Вовчок соткали кабардинки-мастерицы. А горшки для уличного объекта Эдуарда Кубенского, напоминающего райское дерево из Корана и проросшего посреди гор во дворе музея художника Ислама Крымшамхалова, монтировали карачаевцы. Для жителей и животных он стал теперь маяком в темноте.
▪️Фестиваль подтвердил тезис, что современное искусство сегодня может быть без провокаций, а в уважительном диалоге с историей и традиционной культурой. Если на Кавказе получилось такое сделать и оказать поддержку стольким арт-деятелям, может и в столицах рано или поздно возобновится активная жизнь современного искусства. Хотелось бы ещё хотя бы пару таких «Аланик»: без подобных проектов и инфраструктуры в целом не будет развития национального искусства.
Видео Евгения Иванова, песня — Майкла Кивануки
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#вдень
340-летия основоположника стиля рококо Антуана Ватто советую просмотреть фильм про него. Это расследование студентки-искусствоведа, которая раскрыла тайну истории любви и творчества художника. Он изображал в куртуазных аллегориях одну и ту же даму со спины, и несколько столетий никто не знал, кто она. «Детектив в юбке» раскрыла загадку, но за ней последовали драматичные последствия. Всё, больше не буду спойлерить: отличное кино не вечер и +1 фильм про художника в копилку
340-летия основоположника стиля рококо Антуана Ватто советую просмотреть фильм про него. Это расследование студентки-искусствоведа, которая раскрыла тайну истории любви и творчества художника. Он изображал в куртуазных аллегориях одну и ту же даму со спины, и несколько столетий никто не знал, кто она. «Детектив в юбке» раскрыла загадку, но за ней последовали драматичные последствия. Всё, больше не буду спойлерить: отличное кино не вечер и +1 фильм про художника в копилку
#представьтесебе
Зря мечтали, что «Тимирязев центр» откроется с Cosmoscow. Как следует из названия новой выставочной площадки, право первой ночи — у сельского хозяйства. Сергей Собянин запустил его главной аграрной выставкой страны «Золотая осень», но и это не главное.
Достижения в области искусств вполне переживут вторые роли после сельскохозяйственных. В вечной истине «Хлеба и зрелищ!» хлеб всегда — на первом месте. А важно — чтобы все любители современного искусства доехали до площадки меж Трешкой и МКАДом, и их кареты не превратились в тыквы по пути
Зря мечтали, что «Тимирязев центр» откроется с Cosmoscow. Как следует из названия новой выставочной площадки, право первой ночи — у сельского хозяйства. Сергей Собянин запустил его главной аграрной выставкой страны «Золотая осень», но и это не главное.
Достижения в области искусств вполне переживут вторые роли после сельскохозяйственных. В вечной истине «Хлеба и зрелищ!» хлеб всегда — на первом месте. А важно — чтобы все любители современного искусства доехали до площадки меж Трешкой и МКАДом, и их кареты не превратились в тыквы по пути
#непроходитемимо
Коллеги, новый логотип ГМИИ не вызывает ни мыслей, ни эмоций. Как и старый лого музея, впрочем. В буквах МП или ПМ нет Пушкинского музея или Музея Пушкина (так зовут литмузей на Пречистенке). Лого — это не просто аббревиатура. Сейчас МП считывается как место печати.
Жаль, не заказали нарисовать лого кому-нибудь из художников. На ум приходит Игорь Шелковский, чью рельефную монограмму выставили сейчас на ретроспективе художника в МАММ. Хотя прорабатывать такое надо не столько художнику, сколько бренд-менеджеру музея, который должен думать ещё про будущий Музейный городок и про филиалы
Коллеги, новый логотип ГМИИ не вызывает ни мыслей, ни эмоций. Как и старый лого музея, впрочем. В буквах МП или ПМ нет Пушкинского музея или Музея Пушкина (так зовут литмузей на Пречистенке). Лого — это не просто аббревиатура. Сейчас МП считывается как место печати.
Жаль, не заказали нарисовать лого кому-нибудь из художников. На ум приходит Игорь Шелковский, чью рельефную монограмму выставили сейчас на ретроспективе художника в МАММ. Хотя прорабатывать такое надо не столько художнику, сколько бренд-менеджеру музея, который должен думать ещё про будущий Музейный городок и про филиалы
Telegram
real cultras
Не можем пройти мимо нового логотипа ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Он такой. Не шутка.
Понятно, что «Пушкинский музей» или «Музей Пушкина» звучит приятнее ГМИИ, но выглядит...
Как вам?
Он такой. Не шутка.
Понятно, что «Пушкинский музей» или «Музей Пушкина» звучит приятнее ГМИИ, но выглядит...
Как вам?
#представьтесебе
Пушкинский хотел выставить фламандский натюрморт иначе, чем Эрмитаж, но из этого ничего не вышло. Вещи показали как плакаты в ряд на стенах ярких цветов, не соответствующих эпохе, и не раскрыли живопись.
В переводе натюрморт — это застывшая жизнь. Их вешали в компактных фламандских домах для украшения и напоминания о бренности бытия. Так и на выставке натюрмортам нужен не дворцовый объем с колоннадой, а интимность. Ее необязательно добиваться застройкой, хотя лабиринт из мини-помещений спас бы проект даже в гигантском пространстве. Можно было использовать фактуры, ткани или на худой конец разграничить все подходящими цветами фона.
Выставляя однотипные вещи, можно сделать акцент на их богатом символическом значении. Познакомить со смыслами, заложенными в натюрморты, которые легко считывались современниками, но теперь понятны единицам. Или даже устроить квест. Может быть так интересно: морские раковины — символ христианства; а устрица в раковине — отсылка к плотским утехам; если в устричной раковине есть жемчужина… Тогда были бы хотя бы интрига и ритм.
А сейчас работы не соответствуют ни пространству, ни фону, ни свету. На таких больших высотах в Голландии и Фландрии вешали живопись только в шпалерной развеске в 5-8 рядов. Но там были картины всех жанров, а не только натюрморты. Эрмитаж создал театрализованное пространство выставки и не прогадал. А при всех стараниях ГМИИ на выходе понимаешь, что удались только цветочные натюрморты во льду. Растаявшие после вернисажа они соответствовали философии фламандского и голландского натюрморта: прекрасная жизнь коротка — думай о вечном.
Фотографии Пушкинского
Пушкинский хотел выставить фламандский натюрморт иначе, чем Эрмитаж, но из этого ничего не вышло. Вещи показали как плакаты в ряд на стенах ярких цветов, не соответствующих эпохе, и не раскрыли живопись.
В переводе натюрморт — это застывшая жизнь. Их вешали в компактных фламандских домах для украшения и напоминания о бренности бытия. Так и на выставке натюрмортам нужен не дворцовый объем с колоннадой, а интимность. Ее необязательно добиваться застройкой, хотя лабиринт из мини-помещений спас бы проект даже в гигантском пространстве. Можно было использовать фактуры, ткани или на худой конец разграничить все подходящими цветами фона.
Выставляя однотипные вещи, можно сделать акцент на их богатом символическом значении. Познакомить со смыслами, заложенными в натюрморты, которые легко считывались современниками, но теперь понятны единицам. Или даже устроить квест. Может быть так интересно: морские раковины — символ христианства; а устрица в раковине — отсылка к плотским утехам; если в устричной раковине есть жемчужина… Тогда были бы хотя бы интрига и ритм.
А сейчас работы не соответствуют ни пространству, ни фону, ни свету. На таких больших высотах в Голландии и Фландрии вешали живопись только в шпалерной развеске в 5-8 рядов. Но там были картины всех жанров, а не только натюрморты. Эрмитаж создал театрализованное пространство выставки и не прогадал. А при всех стараниях ГМИИ на выходе понимаешь, что удались только цветочные натюрморты во льду. Растаявшие после вернисажа они соответствовали философии фламандского и голландского натюрморта: прекрасная жизнь коротка — думай о вечном.
Фотографии Пушкинского
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#кукукино
Смотрим выпущенную Третьяковкой документалку про сложнейшую реставрацию «Половецкого стана» Николая Рериха. Премьеру подгадали к 150-летию художника
Смотрим выпущенную Третьяковкой документалку про сложнейшую реставрацию «Половецкого стана» Николая Рериха. Премьеру подгадали к 150-летию художника