#представьтесебе
столичные художники в шоке — не продлевают пока безвозмездную аренду их мастерских, которая предполагается до конца года. Вопрос подвис меж Московским Союзом художников и городом. Последний намерен помочь всем, но разбирается в ситуации. В том числе с теми студиями, которые незаконно сдаются в аренду, и с теми, что оказались в попавших под реновацию домах.
Еще есть проблема с самим Союзом. Многие хотят, чтобы он обновился, помолодел и устранил проблемы. Союзом руководит 78-летний Виктор Глухов. Среди его возможных преемников называют 35-летнего Петра Баранова. Но пока сменой не пахнет. Продлят ли аренду мастерских при Глухове или после его замены — вопрос.
Меньше беспокойства вызывают мастерские академиков и член-корров Российской академии художеств, чьи интересы отстаивает руководство РАХ. Остальных художников тоже не бросят, но хочется, чтобы дело решилось скорее. Художник без мастерской — как человек без дома. Из-за неопределенности проблемы только множатся, а не решаются, как кто-то полагает
столичные художники в шоке — не продлевают пока безвозмездную аренду их мастерских, которая предполагается до конца года. Вопрос подвис меж Московским Союзом художников и городом. Последний намерен помочь всем, но разбирается в ситуации. В том числе с теми студиями, которые незаконно сдаются в аренду, и с теми, что оказались в попавших под реновацию домах.
Еще есть проблема с самим Союзом. Многие хотят, чтобы он обновился, помолодел и устранил проблемы. Союзом руководит 78-летний Виктор Глухов. Среди его возможных преемников называют 35-летнего Петра Баранова. Но пока сменой не пахнет. Продлят ли аренду мастерских при Глухове или после его замены — вопрос.
Меньше беспокойства вызывают мастерские академиков и член-корров Российской академии художеств, чьи интересы отстаивает руководство РАХ. Остальных художников тоже не бросят, но хочется, чтобы дело решилось скорее. Художник без мастерской — как человек без дома. Из-за неопределенности проблемы только множатся, а не решаются, как кто-то полагает
#представьтесебе
самое экспериментальное и при этом академически выверенное современное искусство от молодых художников рождается в Суриковке. По приглашению ректора Анатолия Любавина хожу на экзамены, присматриваю для своих новых проектов юные таланты и поражаюсь, как это все возможно. А именно — что ребятам дают такую творческую свободу и одновременно мощную теоретическо-техническую базу. Обычно: либо одно, либо второе. Тут умудряются совмещать!
На факультете графики меня покорил Василий Козловский с проектом про ВДНХ. Художник исследовал их архивы и выдал серию фотоофортов под кураторством преподавателя Любавина. Талантливый парень.
А на факультете скульптуры обнаружила сразу двух звезд. Скульптора Маргариту Симонову с инсталляцией «Нить Ариадны». Она сделала свой сюжет и нашла свою пластику. Вот что значит школа мэтра — Александра Рукавишникова. Ее рецензировала искусствовед со своим взглядом на историю искусства Наталья Осадчая, подрабатывающая после учебы в Музее Востока. Круто, что институтские дарования примечают и поддерживают, а Суриковка — ко всему открыта!
самое экспериментальное и при этом академически выверенное современное искусство от молодых художников рождается в Суриковке. По приглашению ректора Анатолия Любавина хожу на экзамены, присматриваю для своих новых проектов юные таланты и поражаюсь, как это все возможно. А именно — что ребятам дают такую творческую свободу и одновременно мощную теоретическо-техническую базу. Обычно: либо одно, либо второе. Тут умудряются совмещать!
На факультете графики меня покорил Василий Козловский с проектом про ВДНХ. Художник исследовал их архивы и выдал серию фотоофортов под кураторством преподавателя Любавина. Талантливый парень.
А на факультете скульптуры обнаружила сразу двух звезд. Скульптора Маргариту Симонову с инсталляцией «Нить Ариадны». Она сделала свой сюжет и нашла свою пластику. Вот что значит школа мэтра — Александра Рукавишникова. Ее рецензировала искусствовед со своим взглядом на историю искусства Наталья Осадчая, подрабатывающая после учебы в Музее Востока. Круто, что институтские дарования примечают и поддерживают, а Суриковка — ко всему открыта!
#представьтесебе
башню Владимира Шухова в Выксе реставрируют и перемещают с закрытой территории завода в «Шухов-парк», где откроется музей металла. За проектом стоят владелец ОМК Анатолий Седых, его супруга Ирина и Елизавета Лихачева, выступившая консультантом парка.
Башня — шедевр инженерной мысли и образец красоты в технике — сохранит статус объекта культурного наследия федерального значения и станет доступна широкой аудитории. Такое важное дело для истории культуры и техники России!
башню Владимира Шухова в Выксе реставрируют и перемещают с закрытой территории завода в «Шухов-парк», где откроется музей металла. За проектом стоят владелец ОМК Анатолий Седых, его супруга Ирина и Елизавета Лихачева, выступившая консультантом парка.
Башня — шедевр инженерной мысли и образец красоты в технике — сохранит статус объекта культурного наследия федерального значения и станет доступна широкой аудитории. Такое важное дело для истории культуры и техники России!
#представьтесебе
из интервью главы Бахрушинского Кристины Трубиновой «ТАСС» узнаем, что коллеги создают мобильное приложение с онлайн-выставками, инновационное фондохранилище и открывают музеи при региональных театрах. В том году — в Дагестане и Курске, в этом — в Кинешме, Ярославле, Сухуме, Донецке и Самаре. Параллельно умудряются делать выставки в Европе: Париже, Вене, Брюсселе и тд.
Это что касается их присутствия за пределами Театрального квартала на Павелецкой. Заканчивают его реконструкцию и запускают здание за зданием. Пока для сотрудников, но тем не менее. Фондохранилища такого уровня и мобильного онлайн-музей с фондами и экспозициями – полноценного медиа-портала с новостями и детским блоком нет пока ни у одного мирового музея.
Бахрушинский и в этом может стать первым и задать тренд
из интервью главы Бахрушинского Кристины Трубиновой «ТАСС» узнаем, что коллеги создают мобильное приложение с онлайн-выставками, инновационное фондохранилище и открывают музеи при региональных театрах. В том году — в Дагестане и Курске, в этом — в Кинешме, Ярославле, Сухуме, Донецке и Самаре. Параллельно умудряются делать выставки в Европе: Париже, Вене, Брюсселе и тд.
Это что касается их присутствия за пределами Театрального квартала на Павелецкой. Заканчивают его реконструкцию и запускают здание за зданием. Пока для сотрудников, но тем не менее. Фондохранилища такого уровня и мобильного онлайн-музей с фондами и экспозициями – полноценного медиа-портала с новостями и детским блоком нет пока ни у одного мирового музея.
Бахрушинский и в этом может стать первым и задать тренд
#представьтесебе
проблемы со стройками корректируют сроки сдачи музеев, но не всех. За оставшиеся полгода успеют представить новый федеральный музей — Российскую галерею искусств в Севастополе, новые здания музея мирового океана в Калиниграде, Пермской галереи от бюро СПИЧ и их же музей «Коллекция» Андрея Молчанова на «ЗИЛАРТе».
На следующий год переносится запуск Политеха, Театрального квартала Бахрушинского, музея Транспорта Москвы и филиала Русского музея в Нижнем.
Пока нет сроков по Музейному городку ГМИИ (первые объекты начнут сдавать в 2026), новому зданию Музеев Кремля (подвис вопрос с витринами), Музею Африки и Музею Рерихов (нет денег) и музею Ильи и Эмилии Кабаковых (проблема с Домом «Россия», где мастерская художника), который станет филиалом Третьяковки. Её филиал во Владивостоке планируют запустить до 2030 года.
Зато успели открыть филиал Третьяковки в Калининграде и музей казачества как филиал ГИМа. Их же музей Новодевичьего монастыря готовят в срок — в конце 2026 года, обещают, он примет первых посетителей
проблемы со стройками корректируют сроки сдачи музеев, но не всех. За оставшиеся полгода успеют представить новый федеральный музей — Российскую галерею искусств в Севастополе, новые здания музея мирового океана в Калиниграде, Пермской галереи от бюро СПИЧ и их же музей «Коллекция» Андрея Молчанова на «ЗИЛАРТе».
На следующий год переносится запуск Политеха, Театрального квартала Бахрушинского, музея Транспорта Москвы и филиала Русского музея в Нижнем.
Пока нет сроков по Музейному городку ГМИИ (первые объекты начнут сдавать в 2026), новому зданию Музеев Кремля (подвис вопрос с витринами), Музею Африки и Музею Рерихов (нет денег) и музею Ильи и Эмилии Кабаковых (проблема с Домом «Россия», где мастерская художника), который станет филиалом Третьяковки. Её филиал во Владивостоке планируют запустить до 2030 года.
Зато успели открыть филиал Третьяковки в Калининграде и музей казачества как филиал ГИМа. Их же музей Новодевичьего монастыря готовят в срок — в конце 2026 года, обещают, он примет первых посетителей
#представьтесебе
парижский музей охоты и природы с низкой посещаемостью резко начал привлекать толпы посетителей. Все дело в установке пестрого киоска с джелато во дворе. Его создала студия фуд-дизайна Caro Diario, которая накрывает столы для Prada. Идея на заметку нашим музеям. В Москву как раз пришло лето.
Ждем, кто проэкспериментирует, а пока идем за вкуснейшим мороженым в «ГЭС-2», берём в рожок шоколадно-лимонные шарики и наслаждаемся закатом, сидя на набережной или в березовой роще. Вот вам план для идеального свидания в выходные.
Фотографии Ксении Соловьевой
парижский музей охоты и природы с низкой посещаемостью резко начал привлекать толпы посетителей. Все дело в установке пестрого киоска с джелато во дворе. Его создала студия фуд-дизайна Caro Diario, которая накрывает столы для Prada. Идея на заметку нашим музеям. В Москву как раз пришло лето.
Ждем, кто проэкспериментирует, а пока идем за вкуснейшим мороженым в «ГЭС-2», берём в рожок шоколадно-лимонные шарики и наслаждаемся закатом, сидя на набережной или в березовой роще. Вот вам план для идеального свидания в выходные.
Фотографии Ксении Соловьевой
#представьтесебе
в России дебютировал робот-дирижер, и классическую музыку умно поженили с технологиями. Это случилось в Малом театре на премьере «Симфонии инноваций», организованной Минкультом и командой РОСКОНЦЕРТА с участием оркестра «Зарядья» под управлением Ивана Рудина + ИИ.
Признаюсь: с опаской принимала приглашение, так как не встречала удачных примеров соединения академмузыки с ИИ. А тут ещё покусились на святое — на диалог Рахманинова, Скрябина и Прокофьева. Любопытство взяло верх — когда ещё оживят гениев, и специально под это развернут мультимедийный спектакль. Хотя этот жанр сухо и неполноценно характеризует то, что нам выпало засвидетельствовать.
Явили деликатную работу с наследием великих при участии выдающихся музыкантов, обрамив все это сценографией и возможно даже драматургией от ИИ. Пишу «возможно», потому что теряюсь в догадках, где именно в проекте прошла граница меж человеком и роботом. С одной стороны, это волнительно до мурашек, с другой — радость за коллег, которым под силу устроить такой тонкий сплав культур. Ведь ИИ — тоже порождение человека, и вполне культурное, в чем мы убедились.
Робот-дирижер, выйдя на сцену, слегка изумил и даже испугал зрителей. Но когда начал ловко управлять оркестром, словно делает это не реже маэстро Рудина, покорил всех. Надо было видеть эти лица, сначала замершие от изумления, а потом безостановочно кричащие «браво». После постановки многие не могли прийти в себя, не торопились уходить и бродили по коридорам Малого, разглядывая выставку под кураторством все того же ИИ — будто пытаясь найти ответы на возникшие вопросы. Вот это один главных итогов «Симфонии инноваций», которая не только предъявила что-то авангардное, но и заставила переосмыслить окружающий мир
в России дебютировал робот-дирижер, и классическую музыку умно поженили с технологиями. Это случилось в Малом театре на премьере «Симфонии инноваций», организованной Минкультом и командой РОСКОНЦЕРТА с участием оркестра «Зарядья» под управлением Ивана Рудина + ИИ.
Признаюсь: с опаской принимала приглашение, так как не встречала удачных примеров соединения академмузыки с ИИ. А тут ещё покусились на святое — на диалог Рахманинова, Скрябина и Прокофьева. Любопытство взяло верх — когда ещё оживят гениев, и специально под это развернут мультимедийный спектакль. Хотя этот жанр сухо и неполноценно характеризует то, что нам выпало засвидетельствовать.
Явили деликатную работу с наследием великих при участии выдающихся музыкантов, обрамив все это сценографией и возможно даже драматургией от ИИ. Пишу «возможно», потому что теряюсь в догадках, где именно в проекте прошла граница меж человеком и роботом. С одной стороны, это волнительно до мурашек, с другой — радость за коллег, которым под силу устроить такой тонкий сплав культур. Ведь ИИ — тоже порождение человека, и вполне культурное, в чем мы убедились.
Робот-дирижер, выйдя на сцену, слегка изумил и даже испугал зрителей. Но когда начал ловко управлять оркестром, словно делает это не реже маэстро Рудина, покорил всех. Надо было видеть эти лица, сначала замершие от изумления, а потом безостановочно кричащие «браво». После постановки многие не могли прийти в себя, не торопились уходить и бродили по коридорам Малого, разглядывая выставку под кураторством все того же ИИ — будто пытаясь найти ответы на возникшие вопросы. Вот это один главных итогов «Симфонии инноваций», которая не только предъявила что-то авангардное, но и заставила переосмыслить окружающий мир
#представьтесебе
гастроли морозовской коллекции продолжаются — после Парижа, Москвы и Питера она добралась до самарской Третьяковки. Здесь представили свое видение собрания Ивана Морозова, раскрыв диалог между русским и европейским искусством в том числе через архитектуру от музейного бюро Planet9. С одной стороны — Ван Гог, Матисс, Сезанн, с другой — Головин, Коровин, Сомов и еще с десяток наших и французских имен.
Этот метод позволяет увидеть — даже через градиентный цвет стен — какую эволюцию проделала живопись того периода, прийдя к авангарду. Им и заканчивают, ещё и потому что проект в самом что ни на есть авангардном здании — фабрике-кухне. Впервые в этих стенах выставочная архитектура по задумке Агнии Стерлиговой обнажает и подчеркивает ДНК постройки. Завершается все залом с обнаженной натурой, отдавая дань автору здания Екатерине Максимовой — первой русской женщине-архитектору и в целом женщинам, для решения чьих бытовых проблем фабрики-кухни и создавались.
Это надо суметь — не побояться взять известный всем материал и тему и выстроить из них совершенно свой сюжет, оформив так, чтобы не рождались никакие параллели с предыдущими проектами. Это заслуга и куратора — Татьяны Юденковой, и архитекторов — Planet9, и команды самарской Третьяковки. Креативный подход был даже в создании аудиогида, который озвучил Андрей Малахов — один из главных коллекционеров наших дней. Тут тоже идеально попали
гастроли морозовской коллекции продолжаются — после Парижа, Москвы и Питера она добралась до самарской Третьяковки. Здесь представили свое видение собрания Ивана Морозова, раскрыв диалог между русским и европейским искусством в том числе через архитектуру от музейного бюро Planet9. С одной стороны — Ван Гог, Матисс, Сезанн, с другой — Головин, Коровин, Сомов и еще с десяток наших и французских имен.
Этот метод позволяет увидеть — даже через градиентный цвет стен — какую эволюцию проделала живопись того периода, прийдя к авангарду. Им и заканчивают, ещё и потому что проект в самом что ни на есть авангардном здании — фабрике-кухне. Впервые в этих стенах выставочная архитектура по задумке Агнии Стерлиговой обнажает и подчеркивает ДНК постройки. Завершается все залом с обнаженной натурой, отдавая дань автору здания Екатерине Максимовой — первой русской женщине-архитектору и в целом женщинам, для решения чьих бытовых проблем фабрики-кухни и создавались.
Это надо суметь — не побояться взять известный всем материал и тему и выстроить из них совершенно свой сюжет, оформив так, чтобы не рождались никакие параллели с предыдущими проектами. Это заслуга и куратора — Татьяны Юденковой, и архитекторов — Planet9, и команды самарской Третьяковки. Креативный подход был даже в создании аудиогида, который озвучил Андрей Малахов — один из главных коллекционеров наших дней. Тут тоже идеально попали
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#представьтесебе
подготовка проектов будущего музейного депозитария в Коммунарке затягивается, так как мэрию не устроили варианты 6 финалистов. За десятки миллиардов ожидаемо хотят получить архитектурный шедевр, а не посредственное здание. Архитекторы дорабатывают идеи и готовят новые. С учетом важности комплекса — туда должны переехать фонды Третьяковки и столичных музеев под Депкультом — намерены учесть международный опыт.
Просто депозитарии сегодня уже почти не строят — создают открытые хранения 👆🏻Это решает и музейные задачи, и обеспечивает поток посетителей, которые толпами едут ради нового просветительско-развлекательного формата. Ни один выставочный зал, даже грандиозный, в такой локации как Коммунарка не даст стабильный поток и продажу билетов, чего желает заказчик. А грамотное открытое хранение могло бы справиться с этой задачей. В Москве к тому же такого нет.
В России с этим дебютировал Эрмитаж в «Старой деревне». Питерские коллеги молодцы, ещё и потому что не сконцентрировали все в одном месте, а сделали комплекс зданий. Видимо, учли трагический опыт Франции: с содержимым сгорел один такой музейный депозитарий, где экспонаты хранили сразу с десяток институций. После этого поняли, что лучше использовать пример «аутлетов», то есть комплексов из нескольких небольших построек. Музеям такое разделение «по домикам» тоже может быть удобнее, чем коммуналка в Коммунарке.
Раз важен доход предприятия, то можно предусмотреть часть зданий под сдачу в аренду частным коллекционерам и корпорациям. Из-за бума коллекционирования уже даже неофитам-собирателям негде хранить искусство. Что уж говорить про серьезных игроков, которые годами не забирают купленные картины и скульптуры из галерей и аукционных домов.
Есть музейщики из разных столичных институций с опытом по данному вопросу и даже проработанными идеями. Надеюсь, их мнение учтут при разработке проектов, пока не поздно. Ведь все же хотят, чтобы получилось как лучше, а не как всегда
подготовка проектов будущего музейного депозитария в Коммунарке затягивается, так как мэрию не устроили варианты 6 финалистов. За десятки миллиардов ожидаемо хотят получить архитектурный шедевр, а не посредственное здание. Архитекторы дорабатывают идеи и готовят новые. С учетом важности комплекса — туда должны переехать фонды Третьяковки и столичных музеев под Депкультом — намерены учесть международный опыт.
Просто депозитарии сегодня уже почти не строят — создают открытые хранения 👆🏻Это решает и музейные задачи, и обеспечивает поток посетителей, которые толпами едут ради нового просветительско-развлекательного формата. Ни один выставочный зал, даже грандиозный, в такой локации как Коммунарка не даст стабильный поток и продажу билетов, чего желает заказчик. А грамотное открытое хранение могло бы справиться с этой задачей. В Москве к тому же такого нет.
В России с этим дебютировал Эрмитаж в «Старой деревне». Питерские коллеги молодцы, ещё и потому что не сконцентрировали все в одном месте, а сделали комплекс зданий. Видимо, учли трагический опыт Франции: с содержимым сгорел один такой музейный депозитарий, где экспонаты хранили сразу с десяток институций. После этого поняли, что лучше использовать пример «аутлетов», то есть комплексов из нескольких небольших построек. Музеям такое разделение «по домикам» тоже может быть удобнее, чем коммуналка в Коммунарке.
Раз важен доход предприятия, то можно предусмотреть часть зданий под сдачу в аренду частным коллекционерам и корпорациям. Из-за бума коллекционирования уже даже неофитам-собирателям негде хранить искусство. Что уж говорить про серьезных игроков, которые годами не забирают купленные картины и скульптуры из галерей и аукционных домов.
Есть музейщики из разных столичных институций с опытом по данному вопросу и даже проработанными идеями. Надеюсь, их мнение учтут при разработке проектов, пока не поздно. Ведь все же хотят, чтобы получилось как лучше, а не как всегда
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#представьтесебе
Николай Луганский так сыграл Бетховена и Брамса в Пушкинском музее, что слушавшие третий день приходят в себя. Точнее всего это характеризует слово — откровение, которое подобрал сорганизатор «Т Фестиваля» и совладелец галереи «Триумф» Дмитрий Ханкин. Дело было в Итальянском дворике, где ежегодно проходит фестиваль.
Привозят лучших музыкантов, просят играть их особую программу и приглашают на их выступление друзей фестиваля. Строго — 200 человек. В этот раз среди них — 5 послов и столько же миллиардеров.
Великая музыка в великом музее
Николай Луганский так сыграл Бетховена и Брамса в Пушкинском музее, что слушавшие третий день приходят в себя. Точнее всего это характеризует слово — откровение, которое подобрал сорганизатор «Т Фестиваля» и совладелец галереи «Триумф» Дмитрий Ханкин. Дело было в Итальянском дворике, где ежегодно проходит фестиваль.
Привозят лучших музыкантов, просят играть их особую программу и приглашают на их выступление друзей фестиваля. Строго — 200 человек. В этот раз среди них — 5 послов и столько же миллиардеров.
Великая музыка в великом музее