#представьтесебе
проинспектировала культурную столицу Нижний Новгород и порадовалась. За 5 лет системной работы арт-деятелей в диалоге с властями добились результата, о котором в Москве и Питере мечтают ни одно десятилетие. Сфера искусства здесь — арт-эко-система почти со всеми звеньями.
Авторы (Синий Карандаш, чья надпись на фото, Ксюша Ласточка и Максим Трулов, Артём Филатов, Владимир Чернышев из стрит-артистов стали известны как значимые художники первого ряда за пределами страны + два десятка имен, включая мировых звезд Dreamlaser с фестивалем INTERVALS) получают гранты и свободно творят в мастерских, которые финансирует государство в лице губера Глеба Никитина, его зама Олега Берковича и министра культуры Натальи Сухановой.
Галеристы (Futurо, «9Б» + столичные «Триумф» и Gisich) поддерживают художников, продвигая и продавая у себя и на ярмарках. В том числе на своей — «Контуре». Коллекционеры (прежде всего нижегородцы Дмитрий Володин и Наталья и Рустам Коренченко) покупают их и помогают прочими ресурсами. Местные кураторы Майя Ковальски и Алиса Савицкая выставляют авторов в центрах современного искусства — студии «Тихая», «Терминале» и «ЦЕХу».
На своем уровне весь процесс поддерживают музейщики: Анна Гор и Александр Комаров из «Арсенала» и Роман Жукарин из местного худмузея. Там осенью состоится премьера биеннале коллекционеров. Гор — главный драйвер развития современного искусства в регионе — запустила образовательную программу на базе местных учебных заведений по взращиванию арт-кадров.
В этой системе есть все, кроме арт-критиков, хотя свои и наезжающие иногда выступают, и премии. «Инновация», которую ГМИИ получил от ГЦСИ и отдал своему филиалу «Арсеналу», не вручалась уже три года. Для поддержки и развития всего российского искусства было бы вовремя ее разморозить.
Итог многолетних усилий нижегородцев по созданию арт-эко-системы через диалог арт-деятелей и властей предлагает и другим регионам модель развития культуры и современного искусства. Если получается у одних, может получиться при желании и у других. В конечном счете это работает как на благо региона//ов, так и всей страны
проинспектировала культурную столицу Нижний Новгород и порадовалась. За 5 лет системной работы арт-деятелей в диалоге с властями добились результата, о котором в Москве и Питере мечтают ни одно десятилетие. Сфера искусства здесь — арт-эко-система почти со всеми звеньями.
Авторы (Синий Карандаш, чья надпись на фото, Ксюша Ласточка и Максим Трулов, Артём Филатов, Владимир Чернышев из стрит-артистов стали известны как значимые художники первого ряда за пределами страны + два десятка имен, включая мировых звезд Dreamlaser с фестивалем INTERVALS) получают гранты и свободно творят в мастерских, которые финансирует государство в лице губера Глеба Никитина, его зама Олега Берковича и министра культуры Натальи Сухановой.
Галеристы (Futurо, «9Б» + столичные «Триумф» и Gisich) поддерживают художников, продвигая и продавая у себя и на ярмарках. В том числе на своей — «Контуре». Коллекционеры (прежде всего нижегородцы Дмитрий Володин и Наталья и Рустам Коренченко) покупают их и помогают прочими ресурсами. Местные кураторы Майя Ковальски и Алиса Савицкая выставляют авторов в центрах современного искусства — студии «Тихая», «Терминале» и «ЦЕХу».
На своем уровне весь процесс поддерживают музейщики: Анна Гор и Александр Комаров из «Арсенала» и Роман Жукарин из местного худмузея. Там осенью состоится премьера биеннале коллекционеров. Гор — главный драйвер развития современного искусства в регионе — запустила образовательную программу на базе местных учебных заведений по взращиванию арт-кадров.
В этой системе есть все, кроме арт-критиков, хотя свои и наезжающие иногда выступают, и премии. «Инновация», которую ГМИИ получил от ГЦСИ и отдал своему филиалу «Арсеналу», не вручалась уже три года. Для поддержки и развития всего российского искусства было бы вовремя ее разморозить.
Итог многолетних усилий нижегородцев по созданию арт-эко-системы через диалог арт-деятелей и властей предлагает и другим регионам модель развития культуры и современного искусства. Если получается у одних, может получиться при желании и у других. В конечном счете это работает как на благо региона//ов, так и всей страны
#партнерскаяинтеграция
Пока о нижегородских художниках заботятся местные власти, авторы из Москвы вынуждены помогать себе сами. Методы используют разные: живописец и керамист Никита Макаров завел телеграм-канал. Ведет его как медиа: с экскурсиями из музеев и галерей, архивными фото и газетными статьями на тему искусства, с рассказами про историю русской культуры на примере храмовой архитектуры, икон и авангарда.
Между тем обнажает творческий процесс, рапортую из мастерской. Показывает, как создает все эти красивейшие объекты из керамики и фарфора. Давно засматриваюсь на его шкатулки, блюда и вазы из коллекции «Таинственный лес». Соединяет в ней средневековые, сказочные и сюжеты из русского искусства. Представляет все это на сайте бренда Makarov Ceramics. Это тоже хороший способ для продвижения своего искусства
Пока о нижегородских художниках заботятся местные власти, авторы из Москвы вынуждены помогать себе сами. Методы используют разные: живописец и керамист Никита Макаров завел телеграм-канал. Ведет его как медиа: с экскурсиями из музеев и галерей, архивными фото и газетными статьями на тему искусства, с рассказами про историю русской культуры на примере храмовой архитектуры, икон и авангарда.
Между тем обнажает творческий процесс, рапортую из мастерской. Показывает, как создает все эти красивейшие объекты из керамики и фарфора. Давно засматриваюсь на его шкатулки, блюда и вазы из коллекции «Таинственный лес». Соединяет в ней средневековые, сказочные и сюжеты из русского искусства. Представляет все это на сайте бренда Makarov Ceramics. Это тоже хороший способ для продвижения своего искусства
#зачетныймерч
нью-йоркский МоМА выпустил идеальный набор для пикника по мотивам абстрактных работ из коллекции. Нашим музеям на заметку — сувениры должны быть секси, неочевидные и практичные
нью-йоркский МоМА выпустил идеальный набор для пикника по мотивам абстрактных работ из коллекции. Нашим музеям на заметку — сувениры должны быть секси, неочевидные и практичные
#естьпочитатьчто
Павел Пепперштейн впервые за 5 лет со времен ретроспективы в «Гараже» открыл персональную выставку и записал интервью — двойное со своим галеристом Владимиром Овчаренко. У него во Vladey на Неглинной развернулся проект «Ужины». Там арт-деятели (от Малевича до Уорхола) за трапезами обсуждают проблемы.
В интервью их не затронули, хотя Павел, сам того не ведая, похоже, коснулся одой из главных сегодня арт-тем — цензуры в искусстве — и напомнил историю: «Ленин не так уж сильно ценил творчество супрематистов, но тем не менее он их не запрещал. Он понимал, что это искусство важное для пролетарского государства, и просто не вмешивался. И выставка Малевича все-таки состоялась».
У самого Павла — впереди не только выставка, но и выход нового романа. Интересно, будут ли его работы на открывающейся завтра ярмарке Art Basel, где его продавали в том году? Все-таки мэтр с выставками по всему миру. В интервью они с Овчаренко вспоминают общие яркие проекты и, как все начиналось. Художник разоткровенничался о том, как пришел в искусство: «Крыша уже немного ехала — чтобы она совсем не уехала, я рисовал»
Павел Пепперштейн впервые за 5 лет со времен ретроспективы в «Гараже» открыл персональную выставку и записал интервью — двойное со своим галеристом Владимиром Овчаренко. У него во Vladey на Неглинной развернулся проект «Ужины». Там арт-деятели (от Малевича до Уорхола) за трапезами обсуждают проблемы.
В интервью их не затронули, хотя Павел, сам того не ведая, похоже, коснулся одой из главных сегодня арт-тем — цензуры в искусстве — и напомнил историю: «Ленин не так уж сильно ценил творчество супрематистов, но тем не менее он их не запрещал. Он понимал, что это искусство важное для пролетарского государства, и просто не вмешивался. И выставка Малевича все-таки состоялась».
У самого Павла — впереди не только выставка, но и выход нового романа. Интересно, будут ли его работы на открывающейся завтра ярмарке Art Basel, где его продавали в том году? Все-таки мэтр с выставками по всему миру. В интервью они с Овчаренко вспоминают общие яркие проекты и, как все начиналось. Художник разоткровенничался о том, как пришел в искусство: «Крыша уже немного ехала — чтобы она совсем не уехала, я рисовал»
#непроходитемимо
В том же интервью Владимир Овчаренко дает мудрый совет начинающим галеристам: «Если рассчитываешь с новым художником получить мгновенный финансовый результат, скорее всего, у тебя ничего не получится. Начинаешь с кем-то — и вместе с ним развиваешься». Галерейное дело — про игру в долгую и про постоянный поиск новых имен. Не всем охота заморачиваться, но для развития сферы и своего дела это необходимо, и оно того стоит.
Овчаренко со многими своими авторами носился с «пеленок», брав их под крыло студентами или выпускниками. Последний пример — Влад Кульков, у которого идет выставка во VLADEY Space на Винзаводе. Помню времена, когда он только начинал и его работы стоили «копейки». Теперь на эти алхимические абстракции — очередь за тыщи евро. Кульков с багажом из выставок, интервью и попадания в серьезные коллекции, вырос до не только известного художника, но и натурфилософа.
Исследует в живописи вопросы строения веществ и сущности движения. Всмотритесь в его полотна — там перемешиваются стихии, а холсты воспринимаются единым потоком. Отсюда название выставки — «Сель». В гидрологии это концентрация минеральных частиц и обломков, возникающая в горных реках на несколько часов. Как в природе нет ничего случайного, так и в арт-мире все взаимосвязано и поступательно. А кто поспешит — людей насмешит
В том же интервью Владимир Овчаренко дает мудрый совет начинающим галеристам: «Если рассчитываешь с новым художником получить мгновенный финансовый результат, скорее всего, у тебя ничего не получится. Начинаешь с кем-то — и вместе с ним развиваешься». Галерейное дело — про игру в долгую и про постоянный поиск новых имен. Не всем охота заморачиваться, но для развития сферы и своего дела это необходимо, и оно того стоит.
Овчаренко со многими своими авторами носился с «пеленок», брав их под крыло студентами или выпускниками. Последний пример — Влад Кульков, у которого идет выставка во VLADEY Space на Винзаводе. Помню времена, когда он только начинал и его работы стоили «копейки». Теперь на эти алхимические абстракции — очередь за тыщи евро. Кульков с багажом из выставок, интервью и попадания в серьезные коллекции, вырос до не только известного художника, но и натурфилософа.
Исследует в живописи вопросы строения веществ и сущности движения. Всмотритесь в его полотна — там перемешиваются стихии, а холсты воспринимаются единым потоком. Отсюда название выставки — «Сель». В гидрологии это концентрация минеральных частиц и обломков, возникающая в горных реках на несколько часов. Как в природе нет ничего случайного, так и в арт-мире все взаимосвязано и поступательно. А кто поспешит — людей насмешит