Портреты
31 | 08 | 2025
31 | 08 | 2025
🔥6👍5😍4❤3🤝1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7❤5
Здравствуйте!
В октябре по воскресеньям я веду две открытые практики, посвященные изобразительному искусству. Обе они довольно лёгкие, но приятные, вдохновляющие и глубокие. Приглашаю!
I. Клуб чтения картин
В группе исследуем великие произведения искусства
05.10 | 17:00-18:30
19.10 | 17:00-18:30
Узнать подробности
II. Клуб скетчинга
Практика живых набросков с натуры в уютном творческом пространстве
05.10 | 14:00-16:00
12.10 | 14:00-16:00
19.10 | 14:00-16:00
26.10 | 14:00-16:00
Узнать подробности
В октябре по воскресеньям я веду две открытые практики, посвященные изобразительному искусству. Обе они довольно лёгкие, но приятные, вдохновляющие и глубокие. Приглашаю!
I. Клуб чтения картин
В группе исследуем великие произведения искусства
Узнать подробности
II. Клуб скетчинга
Практика живых набросков с натуры в уютном творческом пространстве
19.10 | 14:00-16:00
26.10 | 14:00-16:00
Узнать подробности
❤11
#1 Преемственность
Провёл сегодня чтение картин, наброски - осенний сезон открыт, всё хорошо. По субботам - добро пожаловать! Но сегодня не об этом...
Для меня, в целом, вести занятия привычно - я уже 8 лет преподаю изобразительное искусство, и не только его. Но сегодня было кое-что новое, чем хочется поделиться. Я бы сказал, оно вызрело - нужно было время.
...Я прочувствовал преемственность. Именно прочувствовал, потому что интеллектуально, как и многое другое, понять это было не трудно, но толку мало - систему это не меняет, такое понимание не задевает глубин... А тут задело.
Я ощутил, что передаю то, что когда-то было передано мне. Это как, долго находясь на берегу, посмотреть вдруг вверх по течению реки, и понять, что мой берег и вода передо мной - издалека... И продолжаются они далеко - возможно.
Как и у многих, у меня были разные периоды отношения с учителями. Когда-то я ими восхищался, иногда обесценивал их подход, сомневался, спорил, пытаясь найти истину и свой стиль. Конечно, сейчас, у меня есть свои наработки, стиль, ви́дение, но очень многое мне дали учителя, а с ними в жизни мне очень повезло. Про одного из них хочу вам сегодня рассказать.
Читать картины меня научила Вера Горбушина - это её фото над текстом. Она, будучи очень чутким педагогом, йогом, художником, показала мне, как, на самом деле глубоко искусство... И - душа, внутренний мир, который через искусство звучит. Вероятно, если бы не она, я бы не начал творить и не пошел бы получать психологическое образование... Но мы встретились, и я ей очень благодарен.
У неё есть своя студия, свой подход к преподаванию. Он очень бережный и глубокий. Мне иногда кажется, что она вещает напрямую откуда-то из глубин Ренессанса, неся в себе тот эпохальный заряд, который вдохновил людей на несколько столетий вперёд.
Вера помогает найти свой голос, выразить через живопись то, что внутри - настоящее. И, при этом, сделать это профессионально. Для своих студентов она организовывала выставки в Венеции, в Лувре, Нью-Йорке, Токио. Это круто. Я сам был только в Венеции, но и это было очень большим шагом, который самостоятельно было бы гораздо тяжелее совершить, если вообще возможно...
У неё есть канал и иногда у неё есть места для новых учеников. Кажется, сейчас запуск новых потоков - вдруг интересно. Вряд ли это реклама - скорее одна из лучших рекомендаций, которые я вообще могу дать тем, кто хочет изучать искусство. Да и просто приятно поделиться таким знакомством, учителем.
В общем, наши учителя, наши предки - это мощь, и хорошо про них помнить, но не всегда получается..! А река течëт...
P. S.
Про передачу песня есть, одна из моих любимых у БГ:
Провёл сегодня чтение картин, наброски - осенний сезон открыт, всё хорошо. По субботам - добро пожаловать! Но сегодня не об этом...
Для меня, в целом, вести занятия привычно - я уже 8 лет преподаю изобразительное искусство, и не только его. Но сегодня было кое-что новое, чем хочется поделиться. Я бы сказал, оно вызрело - нужно было время.
...Я прочувствовал преемственность. Именно прочувствовал, потому что интеллектуально, как и многое другое, понять это было не трудно, но толку мало - систему это не меняет, такое понимание не задевает глубин... А тут задело.
Я ощутил, что передаю то, что когда-то было передано мне. Это как, долго находясь на берегу, посмотреть вдруг вверх по течению реки, и понять, что мой берег и вода передо мной - издалека... И продолжаются они далеко - возможно.
Как и у многих, у меня были разные периоды отношения с учителями. Когда-то я ими восхищался, иногда обесценивал их подход, сомневался, спорил, пытаясь найти истину и свой стиль. Конечно, сейчас, у меня есть свои наработки, стиль, ви́дение, но очень многое мне дали учителя, а с ними в жизни мне очень повезло. Про одного из них хочу вам сегодня рассказать.
Читать картины меня научила Вера Горбушина - это её фото над текстом. Она, будучи очень чутким педагогом, йогом, художником, показала мне, как, на самом деле глубоко искусство... И - душа, внутренний мир, который через искусство звучит. Вероятно, если бы не она, я бы не начал творить и не пошел бы получать психологическое образование... Но мы встретились, и я ей очень благодарен.
У неё есть своя студия, свой подход к преподаванию. Он очень бережный и глубокий. Мне иногда кажется, что она вещает напрямую откуда-то из глубин Ренессанса, неся в себе тот эпохальный заряд, который вдохновил людей на несколько столетий вперёд.
Вера помогает найти свой голос, выразить через живопись то, что внутри - настоящее. И, при этом, сделать это профессионально. Для своих студентов она организовывала выставки в Венеции, в Лувре, Нью-Йорке, Токио. Это круто. Я сам был только в Венеции, но и это было очень большим шагом, который самостоятельно было бы гораздо тяжелее совершить, если вообще возможно...
У неё есть канал и иногда у неё есть места для новых учеников. Кажется, сейчас запуск новых потоков - вдруг интересно. Вряд ли это реклама - скорее одна из лучших рекомендаций, которые я вообще могу дать тем, кто хочет изучать искусство. Да и просто приятно поделиться таким знакомством, учителем.
В общем, наши учителя, наши предки - это мощь, и хорошо про них помнить, но не всегда получается..! А река течëт...
P. S.
Про передачу песня есть, одна из моих любимых у БГ:
❤16🙏4
Порисовали наброски в "Циферблате". Собрались: психиатр, художник, бариста и стоматолог - и тут трудно поспорить с тем, что искусство объединяет.
В следующий раз собираемся в субботу 27 сентября в 16:00. Открыты новым людям: свободны места для айтишника, детектива, юриста, тренера, лингвиста и зодчего. Другим тоже можно - я просто не все профессии знаю.
В следующий раз собираемся в субботу 27 сентября в 16:00. Открыты новым людям: свободны места для айтишника, детектива, юриста, тренера, лингвиста и зодчего. Другим тоже можно - я просто не все профессии знаю.
❤21😁7👎2😱2
В следующую субботу 27 сентября будет презентация новой книги моего учителя и коллеги Олега Юрьевича Горбушина.
За десятки лет изучения, практики и преподавания изобразительного искусства он ни много ни мало создал новое художественное направление - имманизм. Не знаю, как Вы, а я редко встречаю людей, которые создают целые направления в искусстве...! Книга про это. Вот его краткое описание:
Сам я ещё не успел прочитать книгу целиком, и знаком с концепцией преимущественно через беседы с автором. Моё понимание такое: имманизм - это метод рисования по воображению, который позволяет любому человеку свободно творить с удовольствием и пользой для себя. Могу точно сказать: это заслуживает внимания. Вне зависимости от того, художник Вы или нет.
В общем, зову с собой на презентацию познакомиться с автором и его концепцией.
27 сентября (сб)
19:00-21:00
Библиотека-читальня им. И.С.Тургенева (Бобров переулок д. 6 стр. 1)
Конференц-зал
За десятки лет изучения, практики и преподавания изобразительного искусства он ни много ни мало создал новое художественное направление - имманизм. Не знаю, как Вы, а я редко встречаю людей, которые создают целые направления в искусстве...! Книга про это. Вот его краткое описание:
"Имманизм - направление в искусстве, которое ставит своей целью самопознание и возможность гармонизации внутреннего мира художника в процессе создания и последующей трансформации произведения искусства".
Сам я ещё не успел прочитать книгу целиком, и знаком с концепцией преимущественно через беседы с автором. Моё понимание такое: имманизм - это метод рисования по воображению, который позволяет любому человеку свободно творить с удовольствием и пользой для себя. Могу точно сказать: это заслуживает внимания. Вне зависимости от того, художник Вы или нет.
В общем, зову с собой на презентацию познакомиться с автором и его концепцией.
27 сентября (сб)
19:00-21:00
Библиотека-читальня им. И.С.Тургенева (Бобров переулок д. 6 стр. 1)
Конференц-зал
❤14👍6👏4🕊2
#2 Психология и искусство
Вы, наверное, замечали, что сферы психологии и искусства похожи.
Думаю, главное, что их объединяет - это заинтересованность (или необходимость) в контакте с душой, с глубинами, с бессознательным.
А контакт этот неизбежно связан с обнаружением спрятанного и подавленного...
Одна из задач психотерапии, равно как и искусства - проявлять скрытое и уравновешивать существующую сознательную систему, внося в неё важность противоположных, дополнительных сил и смыслов.
Я люблю это. Это оживляет Порядок, обеспечивает движение Духа, реальности, которой, как известно, противна абсолютная завершëнность и однобокость. В своей профессиональной деятельности я реализую эту задачу, как психотерапевт, как художник и как учитель искусства.
Скоро мы с моей коллегой Анжеликой Поважной запустим психологический киноклуб, где будем раз в месяц устраивать творческие погружения в океан бессознательного через фильмы.
А пока этот формат в разработке, напомню про свою классическую практику чтения картин, где мы мягко и внимательно встречаем образы из глубин культуры, которые стремятся себя показать. В октября осталась последняя встреча - завтра 19.10 (вс), с 17:00 в "Циферблате" на Маяковской.
Вероятно, в этот раз мы взглянем на то, что подавлялось в нашей культуре, по крайней мере, три года. Это должно быть интересно и плодотворно, хотя и потребует определённой смелости. Приглашаю.
Запись и подробности, как обычно, у меня @constantin_vasiliev.
Вы, наверное, замечали, что сферы психологии и искусства похожи.
Думаю, главное, что их объединяет - это заинтересованность (или необходимость) в контакте с душой, с глубинами, с бессознательным.
А контакт этот неизбежно связан с обнаружением спрятанного и подавленного...
Одна из задач психотерапии, равно как и искусства - проявлять скрытое и уравновешивать существующую сознательную систему, внося в неё важность противоположных, дополнительных сил и смыслов.
Я люблю это. Это оживляет Порядок, обеспечивает движение Духа, реальности, которой, как известно, противна абсолютная завершëнность и однобокость. В своей профессиональной деятельности я реализую эту задачу, как психотерапевт, как художник и как учитель искусства.
Скоро мы с моей коллегой Анжеликой Поважной запустим психологический киноклуб, где будем раз в месяц устраивать творческие погружения в океан бессознательного через фильмы.
А пока этот формат в разработке, напомню про свою классическую практику чтения картин, где мы мягко и внимательно встречаем образы из глубин культуры, которые стремятся себя показать. В октября осталась последняя встреча - завтра 19.10 (вс), с 17:00 в "Циферблате" на Маяковской.
Вероятно, в этот раз мы взглянем на то, что подавлялось в нашей культуре, по крайней мере, три года. Это должно быть интересно и плодотворно, хотя и потребует определённой смелости. Приглашаю.
Запись и подробности, как обычно, у меня @constantin_vasiliev.
❤18
Здравствуйте!
Приглашаю Вас в эту субботу 1.11 на открытие нового творческого пространства "Берёза"!
На открытии я прочту краткую лекцию про современное искусство и художественное образование, опишу методологию студии.
Программа открытия:
17:30 - 18:30 | Сбор гостей, знакомство
Создавать атмосферу будет чаепитие в китайской традиции от мастеров из "Чай Китайской Панды" и прекрасная Ната Ми со своей космической игрой на ханге.
18:30-20:00 | Интерактивная лекция "Искусство и художественное образование в современном мире"
Поразмышляем про современную культуру, контекст и вместе с основателем презентуем образовательную концепцию студии, педагогов и возможности студии.
Вот, кстати, что основатель проекта, Анастасия Овчаренко, сама говорит про проект:
Всех буду рад видеть!
Адрес: “Береза”, ЖК «Зорге 9», д. 9Ак6
Вход свободный
Приглашаю Вас в эту субботу 1.11 на открытие нового творческого пространства "Берёза"!
На открытии я прочту краткую лекцию про современное искусство и художественное образование, опишу методологию студии.
Программа открытия:
17:30 - 18:30 | Сбор гостей, знакомство
Создавать атмосферу будет чаепитие в китайской традиции от мастеров из "Чай Китайской Панды" и прекрасная Ната Ми со своей космической игрой на ханге.
18:30-20:00 | Интерактивная лекция "Искусство и художественное образование в современном мире"
Поразмышляем про современную культуру, контекст и вместе с основателем презентуем образовательную концепцию студии, педагогов и возможности студии.
Вот, кстати, что основатель проекта, Анастасия Овчаренко, сама говорит про проект:
“Берёза” — это место, где каждый сможет найти вдохновение, раскрыть свой талант и отдохнуть от повседневных забот. Мы создали пространство, наполненное атмосферой поддержки, гармонии и творчества. Здесь рождаются идеи, растут мечты и укрепляется душевное равновесие.
Всех буду рад видеть!
Адрес: “Береза”, ЖК «Зорге 9», д. 9Ак6
Вход свободный
1🔥21❤11🍾5👍4🕊1🏆1👀1
Представляю Вам ещё один свой проект - психологический киноклуб "Красная нить"!
Мы сделали его с коллегой, аналитическим психологом Анжеликой Поважной при поддержке профессионального сообщества (ПСАП) и института аналитической психологии (ИАПиПДО) для развития культуры глубокого просмотра кино.
Как я недавно писал, идея связи психологии с искусством весьма естественна и плодородна: и душа человека, и искусство "говорят" на одном языке - на языке образов и чувств.
Для психологов этот киноклуб даëт возможность тренировки навыка интерпретации бессознательного материала (амплификации) и обогащения своего аналитического видения через взаимодействие с коллегами из других подходов.
Для всех остальных - это возможность обнаружить глубину и многомерность кино, обогатив своë видение психологической призмой.
Для тех, и для других - это возможность отдохнуть, приятно провести время и погрузиться в мир кино, увидев в нём отражения важных для себя тем.
Первый разбор пройдет во вторник 4 ноября с 15:00 до 17:00. Он будет посвящён "Дракуле" Люка Бессона (2025).
Мы решили совместить приятное с полезным, поэтому разбор пройдëт в очень уютном и красивом месте - в VIP-комнате чайной "Нитка" на Гоголевском бульваре. Там нас ждёт камерная атмосфера, чаепитие с самоварами и угощениями от "Нитки" и, конечно, совместное творческое исследование.
Фильм нужно будет посмотреть накануне, и желательно зафиксировать свои мысли, чувства, образы.
Стоимость участия: 2500₽
Осталось 2 места.
Билет можно купить у меня @constantin_vasiliev или у Анжелики @i_am_angelique.
Подписывайтесь на канал киноклуба - там будут все анонсы: "Красная нить"
Приходите, будем искать неуловимую и прекрасную красную нить смысла♥️
Мы сделали его с коллегой, аналитическим психологом Анжеликой Поважной при поддержке профессионального сообщества (ПСАП) и института аналитической психологии (ИАПиПДО) для развития культуры глубокого просмотра кино.
Как я недавно писал, идея связи психологии с искусством весьма естественна и плодородна: и душа человека, и искусство "говорят" на одном языке - на языке образов и чувств.
Для психологов этот киноклуб даëт возможность тренировки навыка интерпретации бессознательного материала (амплификации) и обогащения своего аналитического видения через взаимодействие с коллегами из других подходов.
Для всех остальных - это возможность обнаружить глубину и многомерность кино, обогатив своë видение психологической призмой.
Для тех, и для других - это возможность отдохнуть, приятно провести время и погрузиться в мир кино, увидев в нём отражения важных для себя тем.
Первый разбор пройдет во вторник 4 ноября с 15:00 до 17:00. Он будет посвящён "Дракуле" Люка Бессона (2025).
Мы решили совместить приятное с полезным, поэтому разбор пройдëт в очень уютном и красивом месте - в VIP-комнате чайной "Нитка" на Гоголевском бульваре. Там нас ждёт камерная атмосфера, чаепитие с самоварами и угощениями от "Нитки" и, конечно, совместное творческое исследование.
Фильм нужно будет посмотреть накануне, и желательно зафиксировать свои мысли, чувства, образы.
Стоимость участия: 2500₽
Осталось 2 места.
Билет можно купить у меня @constantin_vasiliev или у Анжелики @i_am_angelique.
Подписывайтесь на канал киноклуба - там будут все анонсы: "Красная нить"
Приходите, будем искать неуловимую и прекрасную красную нить смысла
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12❤🔥6⚡3🎉2👍1😈1
#3 Горевание
Мы провели разбор "Дракулы" (2025) в киноклубе "Красная нить" - он получился глубоким.
Делюсь основными открытиями, которые сделали мы с Анжеликой и участниками встречи. Предупреждаю: в тексте могут быть спойлеры, поскольку я ориентирую его на тех, кто посмотрел фильм - чтобы углубить понимание.
Я бы начал с того, что основная тема фильма не любовь, а горе. Горе - от потери. Потеря может быть любой: родитель, возлюбленный(ая), работа, деньги, мечта, идентичность, здоровье, старый порядок etc. Потеря может стать травмой, если нет сил и готовности её отгоревать. Неотгорëванная потеря может омертвить, ожесточить и запустить программу поиска замены. Это и происходит с героем фильма - Владом Дракулой, когда он теряет свою возлюбленную (возможны разные интерпретации еë образа: Анима / материнский образ / просто значимый объект etc.).
Герой был в Раю с ней, в слиянии, в идиллии, но потерял её, и потерял свой Рай... Безусловно, это больно. Будучи не в силах принять это, он восстал против Бога (мира / космоса / реальности / жизни), и стал воплощением обиды. Здесь мы видим отголоски истории про Изгнание Рая и про Люцифера (ангела, восставшего против Бога из чувства зависти, мстительности, не имевшего сил смириться с реальностью).
Его энергия осталась в мертвом, в старом, и он стал бессмертным (мëртвым) - вампиром. Вампиризм не только про мëртвость и про привязанность к тому, что уже ушло, но и про дефицит собственной энергии, который стремится быть заполненным через других людей. В этом много одиночества и ощущения собственной грандиозности - мы видим и это в "великом и ужасном" Дракуле...
Также образ Дракулы наводит нас на мысли о нарциссической травме, одной из самых типичных для современных людей. На эти мысли особенно явно наводит отсылка Бессона к "Парфюмеру" Тыквера, снятого по роману Зюскинда. Там человек, недополучивший любовь в детстве стремится к грандиозности и всеобщей любви, и для этого придумывает совершенный аромат (~систему защит, собразнений). Через эту призму мы можем интерпретировать вампиризм Дракулы именно через нарциссическую травму - раннее отлучение от источника любви.
Давайте также посмотрим на четырëхсотлетнюю одержимость главного героя идеей найти свою умершую возлюбленную в новых воплощениях. Это психологический механизм замены (+ отрицание). Срок в 400 лет может показаться нам комичным, но те, кто знаком с теорией межпоколенческих передач (они, например, очень ярко показаны и проанализированы в работах Шутценбергер "Синдром предков" и Холлиса "Призраки вокруг нас"), могут увидеть в этом вполне реальные, хоть и трагические цифры. Неотгорëванные люди становятся психологическим грузом для человека, его близких и его потомков... Этот груз мучает. Иногда его называют "призраком". Живые продолжают заменять мёртвых, до тех пор, пока изначальная потеря не отгорëвана... Дракула, обретая замену в новой возлюбленной, не находит утешения, которого так отчаянно ждал, потому что понимает: это лишь иллюзия, и прошлого не вернуть...
Также интересно, что Дракуле 400 лет. Примерно столько же длился период модерн, растянувшийся примерно с середины XVII века до начала XX или даже до наших дней. Он прошёл под флагом рационализма: науки, контроля над природой, а интеллекта над чувствами. Я предполагаю, что в Дракула прекрасно иллюстрирует Тень этого периода; страх жизни, одиночество, одержимость бессмертием, контролем и потерей Бога. Но об этом я бы поговорил отдельно. Сейчас завершаю написание статьи по мотивам моего исследования "Миф постмодерна". Напишу об этом позже.
Резюме:
29 ноября, с 15:00 до 17:00 моя коллега Анжелика Поважная проведет лекцию на тему «Горевание как важный жизненный процесс» в рамках нашего проекта "Красная нить". Приглашаю. Присоединиться могут не только участники разбора "Дракулы", но и все желающие.
Мы провели разбор "Дракулы" (2025) в киноклубе "Красная нить" - он получился глубоким.
Делюсь основными открытиями, которые сделали мы с Анжеликой и участниками встречи. Предупреждаю: в тексте могут быть спойлеры, поскольку я ориентирую его на тех, кто посмотрел фильм - чтобы углубить понимание.
Я бы начал с того, что основная тема фильма не любовь, а горе. Горе - от потери. Потеря может быть любой: родитель, возлюбленный(ая), работа, деньги, мечта, идентичность, здоровье, старый порядок etc. Потеря может стать травмой, если нет сил и готовности её отгоревать. Неотгорëванная потеря может омертвить, ожесточить и запустить программу поиска замены. Это и происходит с героем фильма - Владом Дракулой, когда он теряет свою возлюбленную (возможны разные интерпретации еë образа: Анима / материнский образ / просто значимый объект etc.).
Герой был в Раю с ней, в слиянии, в идиллии, но потерял её, и потерял свой Рай... Безусловно, это больно. Будучи не в силах принять это, он восстал против Бога (мира / космоса / реальности / жизни), и стал воплощением обиды. Здесь мы видим отголоски истории про Изгнание Рая и про Люцифера (ангела, восставшего против Бога из чувства зависти, мстительности, не имевшего сил смириться с реальностью).
Его энергия осталась в мертвом, в старом, и он стал бессмертным (мëртвым) - вампиром. Вампиризм не только про мëртвость и про привязанность к тому, что уже ушло, но и про дефицит собственной энергии, который стремится быть заполненным через других людей. В этом много одиночества и ощущения собственной грандиозности - мы видим и это в "великом и ужасном" Дракуле...
Также образ Дракулы наводит нас на мысли о нарциссической травме, одной из самых типичных для современных людей. На эти мысли особенно явно наводит отсылка Бессона к "Парфюмеру" Тыквера, снятого по роману Зюскинда. Там человек, недополучивший любовь в детстве стремится к грандиозности и всеобщей любви, и для этого придумывает совершенный аромат (~систему защит, собразнений). Через эту призму мы можем интерпретировать вампиризм Дракулы именно через нарциссическую травму - раннее отлучение от источника любви.
Давайте также посмотрим на четырëхсотлетнюю одержимость главного героя идеей найти свою умершую возлюбленную в новых воплощениях. Это психологический механизм замены (+ отрицание). Срок в 400 лет может показаться нам комичным, но те, кто знаком с теорией межпоколенческих передач (они, например, очень ярко показаны и проанализированы в работах Шутценбергер "Синдром предков" и Холлиса "Призраки вокруг нас"), могут увидеть в этом вполне реальные, хоть и трагические цифры. Неотгорëванные люди становятся психологическим грузом для человека, его близких и его потомков... Этот груз мучает. Иногда его называют "призраком". Живые продолжают заменять мёртвых, до тех пор, пока изначальная потеря не отгорëвана... Дракула, обретая замену в новой возлюбленной, не находит утешения, которого так отчаянно ждал, потому что понимает: это лишь иллюзия, и прошлого не вернуть...
Также интересно, что Дракуле 400 лет. Примерно столько же длился период модерн, растянувшийся примерно с середины XVII века до начала XX или даже до наших дней. Он прошёл под флагом рационализма: науки, контроля над природой, а интеллекта над чувствами. Я предполагаю, что в Дракула прекрасно иллюстрирует Тень этого периода; страх жизни, одиночество, одержимость бессмертием, контролем и потерей Бога. Но об этом я бы поговорил отдельно. Сейчас завершаю написание статьи по мотивам моего исследования "Миф постмодерна". Напишу об этом позже.
Резюме:
Дракула - это личность, которая не смогла отгоревать потерю и вследствие этого получила травму: остановилась в своём развитии, стала изолирована от себя, людей, мира, наполнена обидой и агрессий. Трагическая история. Увы, актуальная во все времена. Горевать - важно.
29 ноября, с 15:00 до 17:00 моя коллега Анжелика Поважная проведет лекцию на тему «Горевание как важный жизненный процесс» в рамках нашего проекта "Красная нить". Приглашаю. Присоединиться могут не только участники разбора "Дракулы", но и все желающие.
❤18✍5🔥5
Подходит к концу осенний сезон в клубе чтения картин "Рождение зрителя". В это воскресенье 30 ноября с 17:00 до 18:00 будет финальная встреча - завершим композицию ещё одним образом. Приглашаю.
Запись:
@constantin_vasiliev
P. S.
В подборке - картины, которые мы успели разобрать за этот сезон, с сентября по ноябрь. Исходя из тезиса о том, что искусство отражает современность, смотреть на них становится ещё интереснее...
1. "Эстафета"
— Александр Дейнека (1947)
2. "Битва святого Георгия с драконом"
— Паоло Уччелло (~1470)
3. "Всемирный потоп" (фрагмент росписи Сикстинской капеллы)
— Микеланджело Буоанаротти (1512)
4. "Последняя молитва христианских мучеников"
— Жан-Леон Жером (1883)
5. "Данте и Беатриче"
— Генри Холидей (1884)
6. "Остров мëртвых"
— Арнольд Бëклин (1901)
7. "Жизнь и смерть"
— Густав Климт (1916)
8. "Сказка Королей"
— Микалóюс Чюрлëнис (1909)
9. "Демон"
— Микалóюс Чюрлëнис (1909)
10. "Жертвоприношение"
— Микалóюс Чюрлëнис (1909)
Запись:
@constantin_vasiliev
P. S.
В подборке - картины, которые мы успели разобрать за этот сезон, с сентября по ноябрь. Исходя из тезиса о том, что искусство отражает современность, смотреть на них становится ещё интереснее...
1. "Эстафета"
— Александр Дейнека (1947)
2. "Битва святого Георгия с драконом"
— Паоло Уччелло (~1470)
3. "Всемирный потоп" (фрагмент росписи Сикстинской капеллы)
— Микеланджело Буоанаротти (1512)
4. "Последняя молитва христианских мучеников"
— Жан-Леон Жером (1883)
5. "Данте и Беатриче"
— Генри Холидей (1884)
6. "Остров мëртвых"
— Арнольд Бëклин (1901)
7. "Жизнь и смерть"
— Густав Климт (1916)
8. "Сказка Королей"
— Микалóюс Чюрлëнис (1909)
9. "Демон"
— Микалóюс Чюрлëнис (1909)
10. "Жертвоприношение"
— Микалóюс Чюрлëнис (1909)
❤12