COLLAGE MEDIA
867 subscribers
150 photos
19 videos
80 links
Независимое веб-издание о коллаже и mixed-media в искусстве и культуре
Сайт: https://collagemedia.ru

Публикация: @solochec
Ивенты, коллаборации: @lana_lenkova
Download Telegram
Присоединяемся к февральскому коллажному движению

Совместно с must be beautiful, каналом с возможностями в сфере искусства и креативных индустрий, собрали опен-коллы для коллажист:ок. В тг-канале наших друзей вы найдёте подборку, а мы расскажем об истории легендарного февральского движения.

Februllage или же «фебруллаж» — большой челлендж для коллажист:ок по всему миру. Каждый день в течение февраля художни:цы создают коллажи на заданную тему из официального списка сообщества.

Движение было основано в 2019 году коллажистками Ред Фавелл, организаторкой Edinburgh Collage Collective, и Анджела Гоббенс, создательницей Scandinavian Collage Museum. Художницы не ставят строгих рамок для участников челленджа и предлагают выбрать свой темп для создания работ. Главная цель движения, по словам создательниц:

...сохранять творческий подход и поддерживать связь друг с другом даже в тёмные времена. Он про развлечение, креативность и вырезки, вдохновение и практику, самоотдачу и вызов — всё это про вас!


Как принять участие:
1. Создать коллаж на основе специального задания на день
2. Опубликовать его в инстаграме (Часть Meta, запрещён в РФ)
3. Добавить хэштег #februllage2026
4. Поставить локацию на SKAMFERSVINGEN.

Лучшие работы ежедневно публикуются в социальных сетях проекта!
14❤‍🔥12🥰6
Папка: пережито / прожито

В следующую субботу мы порассуждаем на тему архива и «эмоциональной архивации» в психологии.

Даша Горбатова представит художни:ц, работающих с архивом, а наша гостья — арт-терапевтка и коллажистка — Катя Коровкина расскажет про навык саморегуляции и поможет ответить на вопрос: как справляться с эмоциями?

Встреча обещает быть очень ценной ❤️

До встречи в «Книжном в клубе»!

🔍 7 февраля / 16:00
📍 Покровский б-р, 6/20, стр. 1
➡️ Купить билет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
14🔥6🥰4❤‍🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Tango»: из Польши с любовью

Сегодня мы хотим напомнить о знаменательной работе режиссёра Збигнева Рыбчинского (р. 1949) «Tango». Комментируют особенности анимации и поэтики Рыбчинского наш редактор Владимир Кошелев и режиссёр-аниматор Соня Никитин:

В январе многие из нас вспоминали последовательного сюрреалиста Дэвида Линча, умершего в 2025 году. Уместно будет вспомнить и о здравствующем Рыбчинском (порой его называют «польским Линчем»), отметившем в прошлом месяце семьдесят седьмой день рождения. Обладатель «Оскара», экспериментатор и новатор, Рыбчинский не любит ограничений: в одном из своих видеоартов — «Steps» (1987) — с помощью хромакея мастер заставляет группу американских туристов веселиться на фоне знаменитых кадров эйзенштейновского «Броненосца "Потёмкина"», а в работе «Tango» (1981) — населяет пустующую комнату десятком героев, обречённых на повторяющиеся действия, завораживающие зрителя сверхповседневностью.

— Владимир Кошелев

«Tango» и сегодня производит эффект новизны, и это при том, что фильму больше сорока лет. В 1981 году он получил Гран-при на Annecy (главном анимационном фестивале мира) и тут же вызвал скандал: часть публики всерьёз сомневалась, можно ли вообще называть это анимацией. Ситуация до боли хрестоматийна: история медиума регулярно сталкивается с недоверием, когда кто-то сдвигает границы допустимого. В нашем веке, например, на фестивалях мы теперь спорим о радикальности анимации, созданной с помощью ИИ.
Интересно то, что фильм Рыбчинского до сих пор пытаются «расшифровать»: увидеть в нём одиночество, социальные роли, цикл жизни, метафору тесного мира. Сам Збигнев Рыбчинский настаивал на обратном: фильм ничего не означает и не стремится что-то сообщить. Это была проба технических идей, что роднит Рыбчинского с главными фигурами ранней анимации, такими как Уинзор Маккей (1869-1934) или Эмиль Коль (1857-1938) — они часто создавали «движущиеся картинки», показывая то магию самой техники, то чудо самого движения, а не изощрённость подспудных смыслов.
Если согласиться с автором и отказаться от интерпретаций, то это никак не помешает испытать главную радость фильма. Например, на него можно посмотреть как на полифонию повторяющихся действий: каждый из персонажей живёт в собственном ритме, а комната объединяет их в сложную музыкальную структуру, — и это тонкая работа «инженера», т.е. режиссёра. Сегодня, кстати, мы можем буквально «увидеть» эту музыку — на сайте с интерактивной раскадровкой фильма.

Соня Никитин

🔍 Узнать больше о творчестве Рыбчинского можно на персональном сайте режиссёра.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
13🥰7🔥6🕊3💔1
Фрагменты речи влюблённых: подборка книг к 14 февраля

Ко Дню святого Валентина наш редактор Владимир Кошелев подготовил список из четырёх книг — артбуков и не только, — посвящённых любви и близости, памяти и утрате.

❤️«Sentimental Journey», Nobuyoshi Araki
Медовый месяц с женой Ёко становится не только частью памяти фотографа, но и достоянием внешнего наблюдателя. Фотография, намекает Араки, — это не просто документ, фиксирующий определённый момент, а заряженное эмоциями произведение, способное вызвать и восторг, и неловкость от вторжения в чужую личную жизнь.


❤️«Love», John Stezaker
Классик концептуального коллажа Джон Стезакер работает просто, но убедительно: вдохновляясь найденными рекламными изображениями и кадрами из фильмов, художник пересобирает их, то вырезая фрагменты, то добавляя элементы извне. Работа Стезакера с плоскостью и перспективой позволяет по-новому взглянуть на тот пафос, с которым прежде изображались влюблённость и отношения.


❤️«I Loved You Until The Morning», Tracey Emin
Трейси Эмин — одна из ключевых фигур британского радикального искусства. На протяжении своей карьеры она работала в различных техниках, в том числе в смешанных. Спустя много лет после работы «My Bed», принесшей ей широкую известность, Эмин вновь обратилась к живописи. Выход альбома «I Loved You Until The Morning» был приурочен к её выставке, посвящённой опыту любви, эмоциональным переживаниям и утрате.


❤️«What Art Can Tell Us About Love», Nick Trend
Искусствовед Ник Трэнд рассматривает любовь — её свойства, концептуальные и идеологические рамки — через работы известных художников. Сам автор так говорит об идее своей книги: «Меня вдохновил портрет Хендрикье Стоффельс — последней великой любви Рембрандта. Он хранится в Национальной галерее в Лондоне, и между моделью и художником ощущается такая непосредственная и сильная связь, что я задумался: можно ли сказать то же самое о других портретах своих возлюбленных, написанных художниками?».


🔍 Кстати, на нашем сайте вы тоже можете узнать кое-что о любви: год назад мы публиковали интервью с американской художницей Сьюзен Би, в рамках которого поделились и её коллажами, работающими со стихами Чарльза Бернстина — поэта, эссеиста и мужа Сьюзен.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💘124🔥4💔3
Чародейство зауми

Сегодня исполнилось 140 лет со дня рождения поэта и художника Алексея Кручёных. Среди коллажистов он известен как соавтор наклеек для альбома «Вселенская война. Ъ. Цветная клей», но помимо создания книг, поэт собирал и обрабатывал архив культурной жизни 1920-х годов.

Всё началось с рукописей друзей-футуристов и переросло в библиотеку из более чем сотни томов, каждый из которых наполнен фотографиями, рисунками и письмами поэтов и художников. Один из них особенно выделяется: конторская тетрадь с вклеенными рисунками и автографами на листах учёта товара — так выглядит альбом «ззЗуда», собранный с 1921 по 1927 год.

Книга задумывалась как хроника «заумников и заумниц» в художественном мире. Многослойный документ хранит в себе разнородные коллажи: наклейки Ольги Розановой и Алексея Крученых, вырезки Александра Родченко. К сожалению, некоторые страницы остались неопознаны, но подтверждены и уникальные работы — например, редкий сохранившийся коллаж забытого художника Михаила Плаксина.

📌 Погрузиться в документ-коллаж вы сможете на цифровом архиве Алексея Кручёных
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
14❤‍🔥10🥰6🔥1
«Если говорить о новаторстве, я была первая»

В список «Второго русского авангарда» «героического» периода было внесено 35 художников и среди них только одна женщина — Лидия Мастеркова. В честь её дня рождения и в день женской солидарности мы вспомним о достижениях ключевой фигуры неофициального искусства.

В 1963 году Лидия знакомится со знаменитым коллекционером Феликсом Вишневским — страстным собирателем русской старины, в том числе церковной утвари. Мастеркову впечатляет история русского Средневековья, она тоже начинает собирать старинные ткани и предметы культа в заброшенных церквях.

В это же время она встречает представителей русского авангарда, в том числе нежно любимого ею Ивана Кудряшова, и рассматривает коллекцию 1920-х годов у Георгия Костаки. Внимание к художественному наследию и поиск новых форм привели к появлению первых текстильных аппликаций в абстрактной живописи Мастерковой. Она уходит от ярких решений своего раннего творчества и начинает исследование фактурной поверхности холста, наполняя ее артефактами прошлого.

После эмиграции 1973 года во Францию в творчестве художницы начался чёрно-белый период. В них остался след коллажной техники благодаря разделению единого полотна на бумажные фигурные фрагменты.


В своих воспоминаниях художница подчёркивает свою «независимость» и «самостоятельность» в художественной жизни. Желаем подписчицам Collage Media оставаться верными творческому пути настолько, насколько Лидия Мастеркова была верна своему ❤️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
17🔥9💔7❤‍🔥1🤯1