Присоединяемся к февральскому коллажному движению
Совместно с must be beautiful, каналом с возможностями в сфере искусства и креативных индустрий, собрали опен-коллы для коллажист:ок. В тг-канале наших друзей вы найдёте подборку, а мы расскажем об истории легендарного февральского движения.
Februllage или же «фебруллаж» — большой челлендж для коллажист:ок по всему миру. Каждый день в течение февраля художни:цы создают коллажи на заданную тему из официального списка сообщества.
Движение было основано в 2019 году коллажистками Ред Фавелл, организаторкой Edinburgh Collage Collective, и Анджела Гоббенс, создательницей Scandinavian Collage Museum. Художницы не ставят строгих рамок для участников челленджа и предлагают выбрать свой темп для создания работ. Главная цель движения, по словам создательниц:
Как принять участие:
1. Создать коллаж на основе специального задания на день
2. Опубликовать его в инстаграме (Часть Meta, запрещён в РФ)
3. Добавить хэштег #februllage2026
4. Поставить локацию на SKAMFERSVINGEN.
Лучшие работы ежедневно публикуются в социальных сетях проекта!
Совместно с must be beautiful, каналом с возможностями в сфере искусства и креативных индустрий, собрали опен-коллы для коллажист:ок. В тг-канале наших друзей вы найдёте подборку, а мы расскажем об истории легендарного февральского движения.
Februllage или же «фебруллаж» — большой челлендж для коллажист:ок по всему миру. Каждый день в течение февраля художни:цы создают коллажи на заданную тему из официального списка сообщества.
Движение было основано в 2019 году коллажистками Ред Фавелл, организаторкой Edinburgh Collage Collective, и Анджела Гоббенс, создательницей Scandinavian Collage Museum. Художницы не ставят строгих рамок для участников челленджа и предлагают выбрать свой темп для создания работ. Главная цель движения, по словам создательниц:
...сохранять творческий подход и поддерживать связь друг с другом даже в тёмные времена. Он про развлечение, креативность и вырезки, вдохновение и практику, самоотдачу и вызов — всё это про вас!
Как принять участие:
1. Создать коллаж на основе специального задания на день
2. Опубликовать его в инстаграме (Часть Meta, запрещён в РФ)
3. Добавить хэштег #februllage2026
4. Поставить локацию на SKAMFERSVINGEN.
Лучшие работы ежедневно публикуются в социальных сетях проекта!
❤14❤🔥12🥰6
Папка: пережито / прожито
В следующую субботу мы порассуждаем на тему архива и «эмоциональной архивации» в психологии.
Даша Горбатова представит художни:ц, работающих с архивом, а наша гостья — арт-терапевтка и коллажистка — Катя Коровкина расскажет про навык саморегуляции и поможет ответить на вопрос: как справляться с эмоциями?
Встреча обещает быть очень ценной❤️
До встречи в «Книжном в клубе»!
🔍 7 февраля / 16:00
📍 Покровский б-р, 6/20, стр. 1
➡️ Купить билет
В следующую субботу мы порассуждаем на тему архива и «эмоциональной архивации» в психологии.
Даша Горбатова представит художни:ц, работающих с архивом, а наша гостья — арт-терапевтка и коллажистка — Катя Коровкина расскажет про навык саморегуляции и поможет ответить на вопрос: как справляться с эмоциями?
Встреча обещает быть очень ценной
До встречи в «Книжном в клубе»!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14🔥6🥰4❤🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Tango»: из Польши с любовью
Сегодня мы хотим напомнить о знаменательной работе режиссёра Збигнева Рыбчинского (р. 1949) «Tango». Комментируют особенности анимации и поэтики Рыбчинского наш редактор Владимир Кошелев и режиссёр-аниматор Соня Никитин:
— Владимир Кошелев
— Соня Никитин
🔍 Узнать больше о творчестве Рыбчинского можно на персональном сайте режиссёра.
Сегодня мы хотим напомнить о знаменательной работе режиссёра Збигнева Рыбчинского (р. 1949) «Tango». Комментируют особенности анимации и поэтики Рыбчинского наш редактор Владимир Кошелев и режиссёр-аниматор Соня Никитин:
В январе многие из нас вспоминали последовательного сюрреалиста Дэвида Линча, умершего в 2025 году. Уместно будет вспомнить и о здравствующем Рыбчинском (порой его называют «польским Линчем»), отметившем в прошлом месяце семьдесят седьмой день рождения. Обладатель «Оскара», экспериментатор и новатор, Рыбчинский не любит ограничений: в одном из своих видеоартов — «Steps» (1987) — с помощью хромакея мастер заставляет группу американских туристов веселиться на фоне знаменитых кадров эйзенштейновского «Броненосца "Потёмкина"», а в работе «Tango» (1981) — населяет пустующую комнату десятком героев, обречённых на повторяющиеся действия, завораживающие зрителя сверхповседневностью.
— Владимир Кошелев
«Tango» и сегодня производит эффект новизны, и это при том, что фильму больше сорока лет. В 1981 году он получил Гран-при на Annecy (главном анимационном фестивале мира) и тут же вызвал скандал: часть публики всерьёз сомневалась, можно ли вообще называть это анимацией. Ситуация до боли хрестоматийна: история медиума регулярно сталкивается с недоверием, когда кто-то сдвигает границы допустимого. В нашем веке, например, на фестивалях мы теперь спорим о радикальности анимации, созданной с помощью ИИ.
Интересно то, что фильм Рыбчинского до сих пор пытаются «расшифровать»: увидеть в нём одиночество, социальные роли, цикл жизни, метафору тесного мира. Сам Збигнев Рыбчинский настаивал на обратном: фильм ничего не означает и не стремится что-то сообщить. Это была проба технических идей, что роднит Рыбчинского с главными фигурами ранней анимации, такими как Уинзор Маккей (1869-1934) или Эмиль Коль (1857-1938) — они часто создавали «движущиеся картинки», показывая то магию самой техники, то чудо самого движения, а не изощрённость подспудных смыслов.
Если согласиться с автором и отказаться от интерпретаций, то это никак не помешает испытать главную радость фильма. Например, на него можно посмотреть как на полифонию повторяющихся действий: каждый из персонажей живёт в собственном ритме, а комната объединяет их в сложную музыкальную структуру, — и это тонкая работа «инженера», т.е. режиссёра. Сегодня, кстати, мы можем буквально «увидеть» эту музыку — на сайте с интерактивной раскадровкой фильма.
— Соня Никитин
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13🥰7🔥6🕊3💔1
Фрагменты речи влюблённых: подборка книг к 14 февраля
Ко Дню святого Валентина наш редактор Владимир Кошелев подготовил список из четырёх книг — артбуков и не только, — посвящённых любви и близости, памяти и утрате.
❤️ «Sentimental Journey», Nobuyoshi Araki
❤️ «Love», John Stezaker
❤️ «I Loved You Until The Morning», Tracey Emin
❤️ «What Art Can Tell Us About Love», Nick Trend
🔍 Кстати, на нашем сайте вы тоже можете узнать кое-что о любви: год назад мы публиковали интервью с американской художницей Сьюзен Би, в рамках которого поделились и её коллажами, работающими со стихами Чарльза Бернстина — поэта, эссеиста и мужа Сьюзен.
Ко Дню святого Валентина наш редактор Владимир Кошелев подготовил список из четырёх книг — артбуков и не только, — посвящённых любви и близости, памяти и утрате.
Медовый месяц с женой Ёко становится не только частью памяти фотографа, но и достоянием внешнего наблюдателя. Фотография, намекает Араки, — это не просто документ, фиксирующий определённый момент, а заряженное эмоциями произведение, способное вызвать и восторг, и неловкость от вторжения в чужую личную жизнь.
Классик концептуального коллажа Джон Стезакер работает просто, но убедительно: вдохновляясь найденными рекламными изображениями и кадрами из фильмов, художник пересобирает их, то вырезая фрагменты, то добавляя элементы извне. Работа Стезакера с плоскостью и перспективой позволяет по-новому взглянуть на тот пафос, с которым прежде изображались влюблённость и отношения.
Трейси Эмин — одна из ключевых фигур британского радикального искусства. На протяжении своей карьеры она работала в различных техниках, в том числе в смешанных. Спустя много лет после работы «My Bed», принесшей ей широкую известность, Эмин вновь обратилась к живописи. Выход альбома «I Loved You Until The Morning» был приурочен к её выставке, посвящённой опыту любви, эмоциональным переживаниям и утрате.
Искусствовед Ник Трэнд рассматривает любовь — её свойства, концептуальные и идеологические рамки — через работы известных художников. Сам автор так говорит об идее своей книги: «Меня вдохновил портрет Хендрикье Стоффельс — последней великой любви Рембрандта. Он хранится в Национальной галерее в Лондоне, и между моделью и художником ощущается такая непосредственная и сильная связь, что я задумался: можно ли сказать то же самое о других портретах своих возлюбленных, написанных художниками?».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💘12❤4🔥4💔3
Чародейство зауми
Сегодня исполнилось 140 лет со дня рождения поэта и художника Алексея Кручёных. Среди коллажистов он известен как соавтор наклеек для альбома «Вселенская война. Ъ. Цветная клей», но помимо создания книг, поэт собирал и обрабатывал архив культурной жизни 1920-х годов.
Всё началось с рукописей друзей-футуристов и переросло в библиотеку из более чем сотни томов, каждый из которых наполнен фотографиями, рисунками и письмами поэтов и художников. Один из них особенно выделяется: конторская тетрадь с вклеенными рисунками и автографами на листах учёта товара — так выглядит альбом «ззЗуда», собранный с 1921 по 1927 год.
Книга задумывалась как хроника «заумников и заумниц» в художественном мире. Многослойный документ хранит в себе разнородные коллажи: наклейки Ольги Розановой и Алексея Крученых, вырезки Александра Родченко. К сожалению, некоторые страницы остались неопознаны, но подтверждены и уникальные работы — например, редкий сохранившийся коллаж забытого художника Михаила Плаксина.
📌 Погрузиться в документ-коллаж вы сможете на цифровом архиве Алексея Кручёных
Сегодня исполнилось 140 лет со дня рождения поэта и художника Алексея Кручёных. Среди коллажистов он известен как соавтор наклеек для альбома «Вселенская война. Ъ. Цветная клей», но помимо создания книг, поэт собирал и обрабатывал архив культурной жизни 1920-х годов.
Всё началось с рукописей друзей-футуристов и переросло в библиотеку из более чем сотни томов, каждый из которых наполнен фотографиями, рисунками и письмами поэтов и художников. Один из них особенно выделяется: конторская тетрадь с вклеенными рисунками и автографами на листах учёта товара — так выглядит альбом «ззЗуда», собранный с 1921 по 1927 год.
Книга задумывалась как хроника «заумников и заумниц» в художественном мире. Многослойный документ хранит в себе разнородные коллажи: наклейки Ольги Розановой и Алексея Крученых, вырезки Александра Родченко. К сожалению, некоторые страницы остались неопознаны, но подтверждены и уникальные работы — например, редкий сохранившийся коллаж забытого художника Михаила Плаксина.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14❤🔥10🥰6🔥1
«Если говорить о новаторстве, я была первая»
В список «Второго русского авангарда» «героического» периода было внесено 35 художников и среди них только одна женщина — Лидия Мастеркова. В честь её дня рождения и в день женской солидарности мы вспомним о достижениях ключевой фигуры неофициального искусства.
В своих воспоминаниях художница подчёркивает свою «независимость» и «самостоятельность» в художественной жизни. Желаем подписчицам Collage Media оставаться верными творческому пути настолько, насколько Лидия Мастеркова была верна своему❤️
В список «Второго русского авангарда» «героического» периода было внесено 35 художников и среди них только одна женщина — Лидия Мастеркова. В честь её дня рождения и в день женской солидарности мы вспомним о достижениях ключевой фигуры неофициального искусства.
В 1963 году Лидия знакомится со знаменитым коллекционером Феликсом Вишневским — страстным собирателем русской старины, в том числе церковной утвари. Мастеркову впечатляет история русского Средневековья, она тоже начинает собирать старинные ткани и предметы культа в заброшенных церквях.
В это же время она встречает представителей русского авангарда, в том числе нежно любимого ею Ивана Кудряшова, и рассматривает коллекцию 1920-х годов у Георгия Костаки. Внимание к художественному наследию и поиск новых форм привели к появлению первых текстильных аппликаций в абстрактной живописи Мастерковой. Она уходит от ярких решений своего раннего творчества и начинает исследование фактурной поверхности холста, наполняя ее артефактами прошлого.
После эмиграции 1973 года во Францию в творчестве художницы начался чёрно-белый период. В них остался след коллажной техники благодаря разделению единого полотна на бумажные фигурные фрагменты.
В своих воспоминаниях художница подчёркивает свою «независимость» и «самостоятельность» в художественной жизни. Желаем подписчицам Collage Media оставаться верными творческому пути настолько, насколько Лидия Мастеркова была верна своему
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17🔥9💔7❤🔥1🤯1