Дорогие друзья, в опросе "Пианист сезона" мы обнаружили масштабную накрутку за Варвару Мягкову. Неправомерно набранные голоса были удалены. Спасибо за понимание.
ClassicalMusicNews.Ru
Опрос: пианист сезона 2024/25 - ClassicalMusicNews.Ru
ClassicalMusicNews.Ru проводит опросы слушателей по итогам концертного сезона 2024/25. Кого можно было бы назвать пианистом сезона?
❤🔥10⚡5👏4😁4🤣4🔥3💩2❤1
Forwarded from Дом Скрипки Scroll Fine Instruments
Новый выпуск «В поисках утерянного звука» 🎻
⠀
В гостях передачи «В поисках утерянного звука» в стенах Дома скрипки «Scroll Fine Instruments» побывал — Александр Емельянович Винницкий:
⠀
• Профессор МГК им. П. И. Чайковского
• Приглашённый профессор Академии им. Я. Сибелиуса в Хельсинки (Финляндия).
• Народный Артист России
⠀
Вместе с ведущим эфира — Георгием Левиновым, который является:
⠀
• Директором и экспертом Дома скрипки “Scroll Fine Instruments”, а также:
• Профессором академии в Италии “Accademia Del Ridotto”
• Экспертом, уполномоченным министерством культуры РФ
• Основателем образовательно-просветительского центра Дома Скрипки
• Основателем и художественным руководителем международного фестиваля им. А.И. Лемана «ЛеманФест»,
• Директором музыкально-образовательных программ Союза музыкальных деятелей
⠀
Герои передачи обсудили личный исполнительский и педагогический опыт, который будет интересен не только скрипачам, но и всем музыкантам в целом 🎶
⠀
Профессор рассказал о своем жизненном пути, о школе П. Столярского, в частности, о Давиде Федоровиче Ойстрахе, о конкурсе им. П. И. Чайковского, о своих принципах при подборе инструмента и смычка. Уверяем, что после просмотра данного интервью Вам сразу захочется взять в руки инструмент 🎻
⠀
Мысли и вопросы по теме выпуска мы будем рады увидеть в комментариях ❤️
⠀
Запись уже на YouTube:
⠀
https://youtu.be/E4oGIWj-w8E?si=7intMziKIDfxPI3n
⠀
В гостях передачи «В поисках утерянного звука» в стенах Дома скрипки «Scroll Fine Instruments» побывал — Александр Емельянович Винницкий:
⠀
• Профессор МГК им. П. И. Чайковского
• Приглашённый профессор Академии им. Я. Сибелиуса в Хельсинки (Финляндия).
• Народный Артист России
⠀
Вместе с ведущим эфира — Георгием Левиновым, который является:
⠀
• Директором и экспертом Дома скрипки “Scroll Fine Instruments”, а также:
• Профессором академии в Италии “Accademia Del Ridotto”
• Экспертом, уполномоченным министерством культуры РФ
• Основателем образовательно-просветительского центра Дома Скрипки
• Основателем и художественным руководителем международного фестиваля им. А.И. Лемана «ЛеманФест»,
• Директором музыкально-образовательных программ Союза музыкальных деятелей
⠀
Герои передачи обсудили личный исполнительский и педагогический опыт, который будет интересен не только скрипачам, но и всем музыкантам в целом 🎶
⠀
Профессор рассказал о своем жизненном пути, о школе П. Столярского, в частности, о Давиде Федоровиче Ойстрахе, о конкурсе им. П. И. Чайковского, о своих принципах при подборе инструмента и смычка. Уверяем, что после просмотра данного интервью Вам сразу захочется взять в руки инструмент 🎻
⠀
Мысли и вопросы по теме выпуска мы будем рады увидеть в комментариях ❤️
⠀
Запись уже на YouTube:
⠀
https://youtu.be/E4oGIWj-w8E?si=7intMziKIDfxPI3n
YouTube
«В поисках утерянного звука». Эфир 31 — А. Е. Винницкий, Г. А. Левинов
Новый выпуск «В поисках утерянного звука» с участием Александра Емельяновича Винницкого, ведущий — Георгий Левинов
⠀
В гостях передачи «В поисках утерянного звука» в стенах Дома скрипки «Scroll Fine Instruments» побывал — А. Е. Винницкий:
• Профессор МГК…
⠀
В гостях передачи «В поисках утерянного звука» в стенах Дома скрипки «Scroll Fine Instruments» побывал — А. Е. Винницкий:
• Профессор МГК…
❤13✍2👎1😱1💩1🤡1💋1💊1
Forwarded from Schnecke
Речь Роберта Уилсона перед труппой «Мадам Баттерфляй» в Большом театре
Доброе утро. Я бы хотел рассказать вам о моей работе в целом и о том, как вы можете использовать эти принципы в пении и актерской работе.
Говоря очень просто, то, что я пытаюсь сделать, это создать пространство, где я мог бы слушать музыку. Девяносто девять раз из ста, когда я прихожу в оперу, я просто не в состоянии услышать музыку: обычно то, что я вижу на сцене, слишком отвлекает меня, и мне сложно сосредоточиться. Следовательно, наша задача в том, чтобы создать на сцене нечто такое, что помогло бы мне услышать музыку лучше.
Вот такой подход нужно постоянно иметь в виду. Для меня, как для зрителя, слушающего музыку, в первую очередь нужны певцы, которых я мог бы слушать и слышать.
Возможно, самое сложное – это создать на сцене единство, чтобы в каждый момент происходило только что-то одно. Даже несмотря на разные характеры персонажей и артистов, на то, что все двигаются с разной скоростью, а кто-то и вовсе стоит, все это должно быть единым.
…Если мы все слушаем, мы можем вместе дышать, и быть на сцене одним целым. Вы можете услышать, как скрипит стул, как дирижер перелистывает страницу, и как за кулисами разговаривают пожарные. Слушайте не только ушами. Слушайте всем телом!
Чтобы выполнить это, чтобы выполнить любое дело, есть один секрет: вам нужно обнаружить в себе внутреннее чувство музыки. Если вы певец, у вас может быть прекраснейший в мире голос, но если у вас нет этого внутреннего чувства музыки, вы никогда не станете великим.
Когда я ставил этот спектакль в первый раз, я начал с движений. Я репетировал спектакль, как пьесу без слов, и напряжение тела было важнее напряжения голоса. И только потом мы соединили голоса и музыку с движениями.
Несколько лет назад я был в Берлине. Это было перед самым Рождеством, и я пришел в зоопарк за полчаса до закрытия. Меня не хотели впускать, но я уговорил сторожа дать мне несколько минут. И я отправился в самый дальний угол, туда, где я видел клетку с волками. Волки стояли на скалах, они не двигались, они даже не смотрели друг на друга, они не поворачивали головы, но они знали, что я подошел к ним. Я стоял там несколько минут. Это было потрясающе. Они не слушали только ушами. Слушали их хвосты, их спины, все их тела. И только когда подошел сторож и сказал, что мне пора идти, это напряжение было разрушено.
Нам, на сцене, нужно быть подобным этим волкам: в непрерывном слушании. Посмотрите, как собака вынюхивает дичь: она слушает всем телом.
Я был однажды в Британской Колумбии, высоко в горах, на леднике. Четыре месяца там темно почти целый день. Была зима. Я был один в хижине высоко в горах. И вдруг я услышал шум. Я взял фонарь и в его свете увидел рядом морду гризли. Медведь стоял, и я стоял. И я держал фонарь перед его мордой довольно долго. Наконец, моя рука начала уставать, и я попытался дать ей отдых. Я попытался вздохнуть. Я видел, что и медведь немного перевел дыхание, и мы продолжали смотреть друг на друга. Прошло полчаса, возможно, час, а мы все еще смотрели друг на друга. Но чтобы удержать фонарь напротив его морды, мне нужно было снова отдохнуть. И мы снова смотрели друг на друга. Еще минут через двадцать медведь повернулся и ушел. Как сказал Генрих Клейст, «Хороший актер как медведь: он никогда не нападает первым». Позвольте зрителю прийти к вам.
Сфокусируйте голос. Не пойте всему залу, пойте кому-то одному. Если вы поете для всех в зале, вы не получите никого. Если вы поете для одного конкретного человека, и ни для кого больше, вы становитесь магнитом: весь зал придет к вам. Определите, к кому вы обращаетесь, и помните, что вы, образно говоря, поете только одному человеку: вашей девушке, вашему возлюбленному, умершей матери… неважно, кому. Найдите фокус. Пусть зритель приходит к вам.
Доброе утро. Я бы хотел рассказать вам о моей работе в целом и о том, как вы можете использовать эти принципы в пении и актерской работе.
Говоря очень просто, то, что я пытаюсь сделать, это создать пространство, где я мог бы слушать музыку. Девяносто девять раз из ста, когда я прихожу в оперу, я просто не в состоянии услышать музыку: обычно то, что я вижу на сцене, слишком отвлекает меня, и мне сложно сосредоточиться. Следовательно, наша задача в том, чтобы создать на сцене нечто такое, что помогло бы мне услышать музыку лучше.
Вот такой подход нужно постоянно иметь в виду. Для меня, как для зрителя, слушающего музыку, в первую очередь нужны певцы, которых я мог бы слушать и слышать.
Возможно, самое сложное – это создать на сцене единство, чтобы в каждый момент происходило только что-то одно. Даже несмотря на разные характеры персонажей и артистов, на то, что все двигаются с разной скоростью, а кто-то и вовсе стоит, все это должно быть единым.
…Если мы все слушаем, мы можем вместе дышать, и быть на сцене одним целым. Вы можете услышать, как скрипит стул, как дирижер перелистывает страницу, и как за кулисами разговаривают пожарные. Слушайте не только ушами. Слушайте всем телом!
Чтобы выполнить это, чтобы выполнить любое дело, есть один секрет: вам нужно обнаружить в себе внутреннее чувство музыки. Если вы певец, у вас может быть прекраснейший в мире голос, но если у вас нет этого внутреннего чувства музыки, вы никогда не станете великим.
Когда я ставил этот спектакль в первый раз, я начал с движений. Я репетировал спектакль, как пьесу без слов, и напряжение тела было важнее напряжения голоса. И только потом мы соединили голоса и музыку с движениями.
Несколько лет назад я был в Берлине. Это было перед самым Рождеством, и я пришел в зоопарк за полчаса до закрытия. Меня не хотели впускать, но я уговорил сторожа дать мне несколько минут. И я отправился в самый дальний угол, туда, где я видел клетку с волками. Волки стояли на скалах, они не двигались, они даже не смотрели друг на друга, они не поворачивали головы, но они знали, что я подошел к ним. Я стоял там несколько минут. Это было потрясающе. Они не слушали только ушами. Слушали их хвосты, их спины, все их тела. И только когда подошел сторож и сказал, что мне пора идти, это напряжение было разрушено.
Нам, на сцене, нужно быть подобным этим волкам: в непрерывном слушании. Посмотрите, как собака вынюхивает дичь: она слушает всем телом.
Я был однажды в Британской Колумбии, высоко в горах, на леднике. Четыре месяца там темно почти целый день. Была зима. Я был один в хижине высоко в горах. И вдруг я услышал шум. Я взял фонарь и в его свете увидел рядом морду гризли. Медведь стоял, и я стоял. И я держал фонарь перед его мордой довольно долго. Наконец, моя рука начала уставать, и я попытался дать ей отдых. Я попытался вздохнуть. Я видел, что и медведь немного перевел дыхание, и мы продолжали смотреть друг на друга. Прошло полчаса, возможно, час, а мы все еще смотрели друг на друга. Но чтобы удержать фонарь напротив его морды, мне нужно было снова отдохнуть. И мы снова смотрели друг на друга. Еще минут через двадцать медведь повернулся и ушел. Как сказал Генрих Клейст, «Хороший актер как медведь: он никогда не нападает первым». Позвольте зрителю прийти к вам.
Сфокусируйте голос. Не пойте всему залу, пойте кому-то одному. Если вы поете для всех в зале, вы не получите никого. Если вы поете для одного конкретного человека, и ни для кого больше, вы становитесь магнитом: весь зал придет к вам. Определите, к кому вы обращаетесь, и помните, что вы, образно говоря, поете только одному человеку: вашей девушке, вашему возлюбленному, умершей матери… неважно, кому. Найдите фокус. Пусть зритель приходит к вам.
❤38⚡8👏6🗿3🤯1😴1
Forwarded from Schnecke
Пространство позади вас гораздо важнее, чем пространство, которое перед вами. Если я чувствую пространство здесь (указывает за спину и вокруг головы), появляется напряжение между мной и публикой. Это как с луком: вы натягиваете его, создавая напряжение. Оно может быть меньше или чуть больше, но позади вас всегда есть пространство. И оно больше, чем вы. Это пространство за вашей спиной, оно-то и создает вам ауру. Почувствуйте это пространство!
Как вы выходите на сцену? Я думаю, Пинкертон выходит на сцену, вынося собственное чувство присутствия. Баттерфляй не должна выходить на сцену. Ее присутствие уже там, так что, когда она появится, пространство не будет разорвано. Я могу уйти со сцены и унести это чувство присутствия вместе с собой, или же, как Баттерфляй должна сделать в конце, уйдя со сцены, оставить это чувство присутствия. Пинкертон чувствует это, и публика тоже. Пространство, совершенно пустое, на самом деле беременно ее присутствием.
Одна из самых сложных для артиста задач – это просто стоять на сцене. Как вы это делаете? Вы не можете быть статуей. В этом спектакле, гораздо более медитативном, созерцательном, длящемся, очень многое достигается тем, как вы стоите. Начните с этого, потом вам предстоит учиться ходить. Японцы верят, что боги обитают под полом. Пол – это самое главное для стояния. «Как стоять?» - говорила Марта Грэм. – «Представь, что ты стоишь на рельсах. Пространство простирается в бесконечность перед тобой, и в бесконечность за твоей спиной. Теперь, с этим ощущением, стой!» Я чувствую, как от пола к моему центру тяжести протягивается связь, то напряжение, которое нам так нужно.
Шестьдесят процентов артистов на сцене стоят так, словно они ждут автобуса. Но это же сцена! Даже если вы Пинкертон и хотите быть более естественным, более обыденным, чем формальная Баттерфляй, запомните: в естественных действиях тоже есть своя формальность! Это формальность действия. Музыка так нежна и прекрасна; и если вы действуете, глубоко чувствуя ее здесь (указывает в середину тела), тело будет делать все так, как нужно. Жест окажется верным. Если этого не случится, у вас никогда не получится чистого звука. Он всегда будет поверхностным, и мы получим спектакль, похожий на девяносто процентов других «Баттерфляй». Я же надеюсь, что мы достигнем чего-то уникального.
Эта работа выглядит очень простой. Многие думают, что здесь мало что происходит, но все гораздо сложнее! Чтобы наполнить эту форму, вам нужно много работать, и не только на репетициях. Мы будем повторять, повторять, повторять… - и тогда механическое действие станет гораздо боле свободным. Театр в первую очередь должен рассказывать о чем-то одном – тогда он расскажет очень о многом. Разгадка тайны на поверхности: соблюдайте простоту.
2004
Как вы выходите на сцену? Я думаю, Пинкертон выходит на сцену, вынося собственное чувство присутствия. Баттерфляй не должна выходить на сцену. Ее присутствие уже там, так что, когда она появится, пространство не будет разорвано. Я могу уйти со сцены и унести это чувство присутствия вместе с собой, или же, как Баттерфляй должна сделать в конце, уйдя со сцены, оставить это чувство присутствия. Пинкертон чувствует это, и публика тоже. Пространство, совершенно пустое, на самом деле беременно ее присутствием.
Одна из самых сложных для артиста задач – это просто стоять на сцене. Как вы это делаете? Вы не можете быть статуей. В этом спектакле, гораздо более медитативном, созерцательном, длящемся, очень многое достигается тем, как вы стоите. Начните с этого, потом вам предстоит учиться ходить. Японцы верят, что боги обитают под полом. Пол – это самое главное для стояния. «Как стоять?» - говорила Марта Грэм. – «Представь, что ты стоишь на рельсах. Пространство простирается в бесконечность перед тобой, и в бесконечность за твоей спиной. Теперь, с этим ощущением, стой!» Я чувствую, как от пола к моему центру тяжести протягивается связь, то напряжение, которое нам так нужно.
Шестьдесят процентов артистов на сцене стоят так, словно они ждут автобуса. Но это же сцена! Даже если вы Пинкертон и хотите быть более естественным, более обыденным, чем формальная Баттерфляй, запомните: в естественных действиях тоже есть своя формальность! Это формальность действия. Музыка так нежна и прекрасна; и если вы действуете, глубоко чувствуя ее здесь (указывает в середину тела), тело будет делать все так, как нужно. Жест окажется верным. Если этого не случится, у вас никогда не получится чистого звука. Он всегда будет поверхностным, и мы получим спектакль, похожий на девяносто процентов других «Баттерфляй». Я же надеюсь, что мы достигнем чего-то уникального.
Эта работа выглядит очень простой. Многие думают, что здесь мало что происходит, но все гораздо сложнее! Чтобы наполнить эту форму, вам нужно много работать, и не только на репетициях. Мы будем повторять, повторять, повторять… - и тогда механическое действие станет гораздо боле свободным. Театр в первую очередь должен рассказывать о чем-то одном – тогда он расскажет очень о многом. Разгадка тайны на поверхности: соблюдайте простоту.
2004
❤43👍5🌚3☃2🤡2👏1😴1
Против Владимира Кехмана возбудили еще одно уголовное дело
Следственный комитет России 28 июля 2025 года возбудил уголовное дело против экс-худрука НОВАТа, директора МХАТа и художественного руководителя Михайловского театра Владимира Кехмана по обвинению в получении взятки в виде автомобиля «Мерседес» стоимостью 27 млн рублей от подрядчика театра, сообщило издание «Фонтанка».
https://www.classicalmusicnews.ru/news/protiv-vladimira-kehmana-vozbudili-eshhe-odno-ugolovnoe-delo/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
Следственный комитет России 28 июля 2025 года возбудил уголовное дело против экс-худрука НОВАТа, директора МХАТа и художественного руководителя Михайловского театра Владимира Кехмана по обвинению в получении взятки в виде автомобиля «Мерседес» стоимостью 27 млн рублей от подрядчика театра, сообщило издание «Фонтанка».
https://www.classicalmusicnews.ru/news/protiv-vladimira-kehmana-vozbudili-eshhe-odno-ugolovnoe-delo/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
😁29🤡18👍4👏4👎3⚡1😱1🕊1🍌1
Густаво Дудамель прощается с LA
Венесуэльский дирижёр Густаво Дудамель позвал папу на свой прощальный гала-концерт Gustavo’s Fiesta, который состоится 14 октября 2025 года.
https://www.classicalmusicnews.ru/news/gustavo-dudamel-proshhaetsya-s-la/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
Венесуэльский дирижёр Густаво Дудамель позвал папу на свой прощальный гала-концерт Gustavo’s Fiesta, который состоится 14 октября 2025 года.
https://www.classicalmusicnews.ru/news/gustavo-dudamel-proshhaetsya-s-la/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
❤26😢11✍7
🔥Фестиваль «Gnessin Air на Знаменке»
«Диалоги барокко» - Олеся Колотыгина и Алсу Валиахметова
09.08.2025, 14:00 - 16:00
«Диалоги барокко» — это встреча с яркой и выразительной музыкой прошлых веков. В центре программы — барочная соната, один из главных жанров той эпохи.
📍Органный зал
«Совершенство барокко»
10.08.2025, 19:00 - 21:00
Концерт преподавателей Московской Барочной академии в Гнесинке-2025.
📍Органный зал
OboeInfinity
11.08.2025 at 20:00 - 22:00
От романтизма до техно: гобой без границ.
📍Летняя сцена
«Латинский карнавал» - сводный духовой оркестр
12.08.2025, 20:00 - 22:00
В этот вечер вы окунетесь в атмосферу страсти, ритма и ярких эмоций! Концерт под открытым небом перенесёт зрителей в красочный мир Латинской Америки, где музыка говорит громче слов.
📍Летняя сцена
Flute Generation XXI
13.08.2025, 19:00 - 21:00
Какое оно – поколение флейты XXI века? Ответ на этот вопрос прозвучит на концерте.
📍Органный зал
«Танцы летнего ветра»
15.08.2025, 21:00 - 23:00
Летним вечером хочется оказаться ближе к природе, и вы сможете сделать это, не покидая культового пространства старинной усадьбы Апраксиных-Бутурлиных на Знаменке.
📍Летняя сцена
Подробнее о фестивале
https://gnessinair.ru/
«Диалоги барокко» - Олеся Колотыгина и Алсу Валиахметова
09.08.2025, 14:00 - 16:00
«Диалоги барокко» — это встреча с яркой и выразительной музыкой прошлых веков. В центре программы — барочная соната, один из главных жанров той эпохи.
📍Органный зал
«Совершенство барокко»
10.08.2025, 19:00 - 21:00
Концерт преподавателей Московской Барочной академии в Гнесинке-2025.
📍Органный зал
OboeInfinity
11.08.2025 at 20:00 - 22:00
От романтизма до техно: гобой без границ.
📍Летняя сцена
«Латинский карнавал» - сводный духовой оркестр
12.08.2025, 20:00 - 22:00
В этот вечер вы окунетесь в атмосферу страсти, ритма и ярких эмоций! Концерт под открытым небом перенесёт зрителей в красочный мир Латинской Америки, где музыка говорит громче слов.
📍Летняя сцена
Flute Generation XXI
13.08.2025, 19:00 - 21:00
Какое оно – поколение флейты XXI века? Ответ на этот вопрос прозвучит на концерте.
📍Органный зал
«Танцы летнего ветра»
15.08.2025, 21:00 - 23:00
Летним вечером хочется оказаться ближе к природе, и вы сможете сделать это, не покидая культового пространства старинной усадьбы Апраксиных-Бутурлиных на Знаменке.
📍Летняя сцена
Подробнее о фестивале
https://gnessinair.ru/
👍3❤2☃1
🎯#Топ10ПубликацийМесяца ClassicalMusicNews.Ru по количеству просмотров.
Июль 2025:
1. «Подарок диктатору»: концерт Гергиева рвёт Европу на части
2. «Никем из вас не дорожу» — дирижер Антон Лубченко обратился к музыкантам своего оркестра
3. Сольный гала-концерт Аиды Гарифуллиной в Большом театре
4. Опрос: дирижёр сезона 2024/25
5. В Михайловском театре проходят обыски
6. «Ла Скала» ужесточил дресс-код
7. «Поговори с верхами, чтобы разрешили»: легендарный Владимир Васильев рассказал о закулисной стороне работы
8. «Креста на них нет!». В Петербурге начали раздавать оперу всем
9. Опрос: пианист сезона 2024/25
10. Фабио Мастранджело: «Концерт классической музыки, который не следует путать ни с чем другим»
Июль 2025:
1. «Подарок диктатору»: концерт Гергиева рвёт Европу на части
2. «Никем из вас не дорожу» — дирижер Антон Лубченко обратился к музыкантам своего оркестра
3. Сольный гала-концерт Аиды Гарифуллиной в Большом театре
4. Опрос: дирижёр сезона 2024/25
5. В Михайловском театре проходят обыски
6. «Ла Скала» ужесточил дресс-код
7. «Поговори с верхами, чтобы разрешили»: легендарный Владимир Васильев рассказал о закулисной стороне работы
8. «Креста на них нет!». В Петербурге начали раздавать оперу всем
9. Опрос: пианист сезона 2024/25
10. Фабио Мастранджело: «Концерт классической музыки, который не следует путать ни с чем другим»
1❤9☃3🤡2💩1🌭1
Так будет выглядеть новый музыкальный театр в саду «Эрмитаж»
Новое здание возведут в юго-восточной части сада, на месте Щукинской сцены, которую демонтировали в 2023 году. В скором времени там построят новое здание Московского музыкального театра — это будет восьмиэтажный корпус, рассчитанный на тысячу зрителей.
https://www.classicalmusicnews.ru/news/hermitage-garden-new-music-theatre/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
Новое здание возведут в юго-восточной части сада, на месте Щукинской сцены, которую демонтировали в 2023 году. В скором времени там построят новое здание Московского музыкального театра — это будет восьмиэтажный корпус, рассчитанный на тысячу зрителей.
https://www.classicalmusicnews.ru/news/hermitage-garden-new-music-theatre/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
❤20😱10😍1
4:0 в пользу оперы
В Петербурге завершился 14-й международный фестиваль «Опера всем» – крупнейший оперный проект open-air, представивший за две недели четыре постановки в разных локациях города.
https://www.classicalmusicnews.ru/reports/4-0-in-favour-of-opera/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
В Петербурге завершился 14-й международный фестиваль «Опера всем» – крупнейший оперный проект open-air, представивший за две недели четыре постановки в разных локациях города.
https://www.classicalmusicnews.ru/reports/4-0-in-favour-of-opera/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
❤15☃4
Ушел из жизни режиссёр Роберт Уилсон
Крупнейший представитель визуального театра режиссер Роберт Уилсон умер в возрасте 83 лет.
https://www.classicalmusicnews.ru/news/robert-wilson-passed/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
Крупнейший представитель визуального театра режиссер Роберт Уилсон умер в возрасте 83 лет.
https://www.classicalmusicnews.ru/news/robert-wilson-passed/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
🕊22❤4😢3☃2
Его все озаряющее присутствие
Легенда жизни Святослава Рихтера, сложившаяся к его 70-летию, которое отмечал весь музыкальный мир в 1985 году.
https://www.classicalmusicnews.ru/articles/legend-sviatoslav-richter/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
Легенда жизни Святослава Рихтера, сложившаяся к его 70-летию, которое отмечал весь музыкальный мир в 1985 году.
https://www.classicalmusicnews.ru/articles/legend-sviatoslav-richter/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
❤26🔥3
Заключительный концерт фестиваля Pianissimo состоится 14 августа в Эрмитаже
К экватору близится летний фестиваль академической музыки Pianissimo — проект, который с 2017 года проводит концерты молодых пианистов в редких и знаковых пространствах.
https://www.classicalmusicnews.ru/anons/pianissimo-2025-end/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
К экватору близится летний фестиваль академической музыки Pianissimo — проект, который с 2017 года проводит концерты молодых пианистов в редких и знаковых пространствах.
https://www.classicalmusicnews.ru/anons/pianissimo-2025-end/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
❤7✍3👍2
Forwarded from Amadeus
Дрезденский музыкальный фестиваль: "Музыка лучше, чем секс".
Научный эксперимент, проведённый на Дрезденском музыкальном фестивале, показал, что во время концерта уровень гормона окситоцина повышается сильнее, чем при физической близости, сообщает "Bachtrack".
Исследование Технического университета Дрездена, проведённого на музыкальном фестивале, показало, что средний уровень гормона до концерта составлял 37,54 пикограмма на миллилитр (пг/мл). После прослушивания музыки уровень окситоцина у добровольцев вырос в среднем до 203,17 пг/мл.
Значительный эффект наблюдался и у музыкантов: в то время как объятия практически не влияли на уровень окситоцина, совместное музицирование приводило к его явному повышению — в среднем на 88,49 пг/мл.
Профессор Клеменс Киршбаум из Технического университета Дрездена сказал, что результаты "поистине поразительны".
Исследование подтвердило: многие слушатели ощущали сильную связь с музыкантами и другими слушателями.
Статистически доказано, что музыка создаёт связи - измеримые в теле и ощутимые в сердце.
🤨 - а кто будет демографию поднимать??
🚀 Амадеус - новости для музыкантов
Научный эксперимент, проведённый на Дрезденском музыкальном фестивале, показал, что во время концерта уровень гормона окситоцина повышается сильнее, чем при физической близости, сообщает "Bachtrack".
Исследование Технического университета Дрездена, проведённого на музыкальном фестивале, показало, что средний уровень гормона до концерта составлял 37,54 пикограмма на миллилитр (пг/мл). После прослушивания музыки уровень окситоцина у добровольцев вырос в среднем до 203,17 пг/мл.
Значительный эффект наблюдался и у музыкантов: в то время как объятия практически не влияли на уровень окситоцина, совместное музицирование приводило к его явному повышению — в среднем на 88,49 пг/мл.
Профессор Клеменс Киршбаум из Технического университета Дрездена сказал, что результаты "поистине поразительны".
Исследование подтвердило: многие слушатели ощущали сильную связь с музыкантами и другими слушателями.
Статистически доказано, что музыка создаёт связи - измеримые в теле и ощутимые в сердце.
🤨 - а кто будет демографию поднимать??
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😁27💯7✍3🤨3❤2🥰1🤡1
День рождения балетмейстера Олега Виноградова
1 августа 1937 года родился народный артист СССР, артист балета, хореограф и сценограф Олег Михайлович Виноградов.
https://www.classicalmusicnews.ru/signdates/oleg-vinogradov-birthday/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
1 августа 1937 года родился народный артист СССР, артист балета, хореограф и сценограф Олег Михайлович Виноградов.
https://www.classicalmusicnews.ru/signdates/oleg-vinogradov-birthday/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
❤15☃2
Рояль в боях. 1 августа родился Натан Перельман
Он помнил аромат XIX века и чувствовал запах века XXI.
https://www.classicalmusicnews.ru/articles/natan-perelman/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
Он помнил аромат XIX века и чувствовал запах века XXI.
https://www.classicalmusicnews.ru/articles/natan-perelman/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
❤10🔥4☃2🙏2🕊1
Forwarded from Книжный магазин «Фаланстер»
Левон Акопян. Музыка советской эпохи: 1917-1991
«Авто Граф». Стоит 1573 р.
История литературы и искусства советской эпохи красноречиво свидетельствует об удивительной способности человеческого духа извлекать пользу даже из самых неблагоприятных обстоятельств. Это относится прежде всего к искусству музыки. В стране, где свободное слово подавлялось всеми возможными способами и даже изобразительные искусства подвергались строжайшей цензуре, академическая музыка оказалась в привилегированном положении. Пользуясь словами Андрея Платонова, музыка при репрессивном режиме есть «окончательно запрещенная литература, когда она замычала, — и из этого, из окончательного запрещения, — явилось самостоятельное великое искусство».
В настоящей книге предпринят обзор музыки, созданной композиторами советской страны, представляющими разные поколения и направления, за семь с половиной десятилетий ее существования. В трех частях книги речь идет, соответственно, о музыкальных течениях 1920-х годов, о музыке сталинского периода и о развитии музыкального искусства в послесталинском СССР. Текст снабжен нотными иллюстрациями. К основному тексту прилагается хронограф музыкальных произведений и событий музыкальной жизни.
Заказать с доставкой: [email protected] или t.iss.one/falanster_delivery
«Авто Граф». Стоит 1573 р.
История литературы и искусства советской эпохи красноречиво свидетельствует об удивительной способности человеческого духа извлекать пользу даже из самых неблагоприятных обстоятельств. Это относится прежде всего к искусству музыки. В стране, где свободное слово подавлялось всеми возможными способами и даже изобразительные искусства подвергались строжайшей цензуре, академическая музыка оказалась в привилегированном положении. Пользуясь словами Андрея Платонова, музыка при репрессивном режиме есть «окончательно запрещенная литература, когда она замычала, — и из этого, из окончательного запрещения, — явилось самостоятельное великое искусство».
В настоящей книге предпринят обзор музыки, созданной композиторами советской страны, представляющими разные поколения и направления, за семь с половиной десятилетий ее существования. В трех частях книги речь идет, соответственно, о музыкальных течениях 1920-х годов, о музыке сталинского периода и о развитии музыкального искусства в послесталинском СССР. Текст снабжен нотными иллюстрациями. К основному тексту прилагается хронограф музыкальных произведений и событий музыкальной жизни.
Заказать с доставкой: [email protected] или t.iss.one/falanster_delivery
👍10❤2☃1
Памяти Виктории Яглинг
1 августа 2011 года ушла из жизни Виктория Борисовна Яглинг (14 мая 1946 — 1 августа 2011) — советская виолончелистка, композитор, педагог, лауреат международных конкурсов, заслуженная артистка РСФСР.
https://www.classicalmusicnews.ru/articles/victoria-yagling-memory/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
1 августа 2011 года ушла из жизни Виктория Борисовна Яглинг (14 мая 1946 — 1 августа 2011) — советская виолончелистка, композитор, педагог, лауреат международных конкурсов, заслуженная артистка РСФСР.
https://www.classicalmusicnews.ru/articles/victoria-yagling-memory/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
❤2😢2❤🔥1✍1