This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Неслучайный видеодокумент: Юлия Меньшова отвечает на вопросы Сергея Минаева — о женщинах, которыми восхищается; великих, у которых мечтала бы взять интервью, и не только.
Полный блиц смотрите на нашем сайте.
Полный блиц смотрите на нашем сайте.
🔥191❤109👏58😐5😁2🤯2
Почему форточка — русское изобретение?
Слово «форточка» пришло к нам из немецкого языка (pförtchen, которое досталось немцам от польского fortka), где, конечно, к окну не имело никакого отношения. Так называли маленькие двери, калитки и даже ворота. В русском языке это слово закрепилось за маленькой створкой в окне.
Сама идея небольшой открывающейся отдельно части окна появилась не в России. В европейской архитектуре давно существовали разные формы маленьких створок и вентиляционных окон. Однако в России эта идея стала особенно популярной из-за холодного климата. Форточка давала возможность проветрить помещение, не сильно остужая его.
Существует версия, что на самом деле тип окна с отдельной маленькой створкой придумали все-таки в России в XVIII веке. Итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли сделал форточки в Зимнем дворце в Петербурге, чтобы проветривать большие парадные комнаты. К XIX веку такие окна стали обычным явлением в домах горожан. А в ХХ веке и вовсе сложно было представить окна без форточек.
Слово «форточка» пришло к нам из немецкого языка (pförtchen, которое досталось немцам от польского fortka), где, конечно, к окну не имело никакого отношения. Так называли маленькие двери, калитки и даже ворота. В русском языке это слово закрепилось за маленькой створкой в окне.
Сама идея небольшой открывающейся отдельно части окна появилась не в России. В европейской архитектуре давно существовали разные формы маленьких створок и вентиляционных окон. Однако в России эта идея стала особенно популярной из-за холодного климата. Форточка давала возможность проветрить помещение, не сильно остужая его.
Существует версия, что на самом деле тип окна с отдельной маленькой створкой придумали все-таки в России в XVIII веке. Итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли сделал форточки в Зимнем дворце в Петербурге, чтобы проветривать большие парадные комнаты. К XIX веку такие окна стали обычным явлением в домах горожан. А в ХХ веке и вовсе сложно было представить окна без форточек.
❤219🔥83👏47🤯2
Шестого марта родился Сергей Бурунов.
Перечитываем интервью актера Сергею Минаеву для восьмого номера ЧТИВА.
Перечитываем интервью актера Сергею Минаеву для восьмого номера ЧТИВА.
🔥338❤237👏78😐5🤯3🤔2🤣1
Стивен Хокинг доказал, что перемещения во времени невозможны (правда, в шуточной форме).
28 июня 2009 года космолог организовал вечеринку для путешественников во времени, а объявление о ней в своих соцсетях разместил только на следующий день. Конечно, на вечеринку никто не пришел, что подкрепило умозаключение Хокинга.
28 июня 2009 года космолог организовал вечеринку для путешественников во времени, а объявление о ней в своих соцсетях разместил только на следующий день. Конечно, на вечеринку никто не пришел, что подкрепило умозаключение Хокинга.
😁496❤119🔥62👏17🤔8😐5
Кто такая Лилли Бильд — дерзкая предшественница Барби
Все началось в 1952 году, когда в первом номере газеты Bild-Zeitung появилась карикатура Райнхарда Бойтина. Героиней стала Лилли — эффектная блондинка с осиной талией, которая не стеснялась своей меркантильности и острого языка. В одном из комиксов Лилли изображалась в бикини, а нарисованный рядом полицейский заявлял, что раздельные купальники запрещены. Кокетка поинтересовалась, какую часть купальника ей лучше снять. Ироничная Лилли так полюбилась читателям, что в 1955 году редакция решила превратить ее в сувенирную куклу.
Разработкой занялась компания Greiner & Hausser. Пластиковой фигурке нанесли дерзкий макияж, накрасили ногти, подчеркнули грудь. Продавали Лилли не в отделах игрушек, а в табачных киосках и магазинах сувениров для взрослых. Мужчины покупали ее в качестве шутливого подарка на мальчишники или ставили на приборную панель в автомобиле.
В 1956 году Рут Хэндлер, соосновательница компании Mattel, случайно увидела Лилли в витрине швейцарского магазина и поняла: вот какую куклу она сама хочет выпустить уже много лет. Рут привезла три экземпляра в США, где дизайнеры Mattel начали причесывать образ немецкой кокетки. Черты лица смягчили, макияж облагородили, биографию переписали. Из расчетливой содержанки кукла превратилась в невинную «модель-тинейджера» по имени Барби — в честь дочери Рут — Барбары.
Вскоре Mattel осознали, что для глобального доминирования им нужно избавиться от тени немецкого оригинала. В 1964 году американская корпорация выкупила все авторские права и патенты у Greiner & Hausser, что поставило точку в производстве Лилли: станки были остановлены, а сама она навсегда уступила место своей более благопристойной и успешной американской наследнице.
Все началось в 1952 году, когда в первом номере газеты Bild-Zeitung появилась карикатура Райнхарда Бойтина. Героиней стала Лилли — эффектная блондинка с осиной талией, которая не стеснялась своей меркантильности и острого языка. В одном из комиксов Лилли изображалась в бикини, а нарисованный рядом полицейский заявлял, что раздельные купальники запрещены. Кокетка поинтересовалась, какую часть купальника ей лучше снять. Ироничная Лилли так полюбилась читателям, что в 1955 году редакция решила превратить ее в сувенирную куклу.
Разработкой занялась компания Greiner & Hausser. Пластиковой фигурке нанесли дерзкий макияж, накрасили ногти, подчеркнули грудь. Продавали Лилли не в отделах игрушек, а в табачных киосках и магазинах сувениров для взрослых. Мужчины покупали ее в качестве шутливого подарка на мальчишники или ставили на приборную панель в автомобиле.
В 1956 году Рут Хэндлер, соосновательница компании Mattel, случайно увидела Лилли в витрине швейцарского магазина и поняла: вот какую куклу она сама хочет выпустить уже много лет. Рут привезла три экземпляра в США, где дизайнеры Mattel начали причесывать образ немецкой кокетки. Черты лица смягчили, макияж облагородили, биографию переписали. Из расчетливой содержанки кукла превратилась в невинную «модель-тинейджера» по имени Барби — в честь дочери Рут — Барбары.
Вскоре Mattel осознали, что для глобального доминирования им нужно избавиться от тени немецкого оригинала. В 1964 году американская корпорация выкупила все авторские права и патенты у Greiner & Hausser, что поставило точку в производстве Лилли: станки были остановлены, а сама она навсегда уступила место своей более благопристойной и успешной американской наследнице.
❤173🔥71👏52😁15🤔10😐8💔2😭2
Ты не можешь себе представить, насколько все эти лица, которые я вынужден видеть каждодневно, мне прискучили. Страх как надоели!
Александр II, из письма к Е. М. Долгоруковой, 1867 год
Читайте ЧТИВО еще и в MAX
Александр II, из письма к Е. М. Долгоруковой, 1867 год
Читайте ЧТИВО еще и в MAX
🤣215❤108🔥56👏34💔7🤔6
Зачем англичане фотографировались без головы?
Родоначальником «безголовых» снимков считается фотограф Оскар Густав Рейландер. В XIX веке он придумал новый тренд — на фотографиях голова человека оказывается отдельно от тела. Техника состояла в следующем: Рейландер печатал снимок с двух негативов и комбинировал их. Вручную, с помощью иглы и красок, он вырезал и соединял кусочки негативов таким образом, монтаж никто не заметил. Особенно трудны в исполнении групповые снимки.
Одна из самых известных работ Рейландера — «Голова святого Иоанна Крестителя на блюде». Однажды в лице прохожего фотограф увидел библейские черты и тут же попросил его стать моделью для своей работы. Правда, в итоге пригодился лишь снимок головы. Когда фотография вышла в свет, британцы оказались шокированы и смущены. Но в вопросе признания Рейландера гением или безумным провокатором точку поставила королева Виктория: в 1869 году она купила «Голову Иоанна Крестителя» и еще 21 снимок Рейландера для королевской коллекции в Виндзорском замке.
Сделал «безголовую» фотографию популярной Сэмюэл Кей Балбирни. В 1878 году он открыл в Брайтоне студию, специализировавшуюся на фотомонтаже, и разместил в местной газете объявление: «Фотографии духов: леди и джентльмены на фотографиях будут летать в воздухе в компании столов, стульев и музыкальных инструментов! Безголовые фотографии: леди и джентльмены на снимках будут держать в руках собственные головы! Фотографии карликов и гигантов: это действительно смешно!».
В студию приходили семьями, наряжались, иногда на «безголовых» снимках герои появлялись и с орудиями «убийства» — например, топором, саблей или даже гильотиной. Вскоре тренд распространился и в других странах, в том числе в США, а сюжеты стали разнообразнее. Головами жонглировали, их подавали на обеденные столы, они просто висели в воздухе — возможности такого монтажа ограничивались лишь фантазией заказчика.
Постепенно мода на «безголовые» портреты сошла на нет: после 1910-х так уже почти не фотографировались.
Читайте ЧТИВО еще и в MAX
Родоначальником «безголовых» снимков считается фотограф Оскар Густав Рейландер. В XIX веке он придумал новый тренд — на фотографиях голова человека оказывается отдельно от тела. Техника состояла в следующем: Рейландер печатал снимок с двух негативов и комбинировал их. Вручную, с помощью иглы и красок, он вырезал и соединял кусочки негативов таким образом, монтаж никто не заметил. Особенно трудны в исполнении групповые снимки.
Одна из самых известных работ Рейландера — «Голова святого Иоанна Крестителя на блюде». Однажды в лице прохожего фотограф увидел библейские черты и тут же попросил его стать моделью для своей работы. Правда, в итоге пригодился лишь снимок головы. Когда фотография вышла в свет, британцы оказались шокированы и смущены. Но в вопросе признания Рейландера гением или безумным провокатором точку поставила королева Виктория: в 1869 году она купила «Голову Иоанна Крестителя» и еще 21 снимок Рейландера для королевской коллекции в Виндзорском замке.
Сделал «безголовую» фотографию популярной Сэмюэл Кей Балбирни. В 1878 году он открыл в Брайтоне студию, специализировавшуюся на фотомонтаже, и разместил в местной газете объявление: «Фотографии духов: леди и джентльмены на фотографиях будут летать в воздухе в компании столов, стульев и музыкальных инструментов! Безголовые фотографии: леди и джентльмены на снимках будут держать в руках собственные головы! Фотографии карликов и гигантов: это действительно смешно!».
В студию приходили семьями, наряжались, иногда на «безголовых» снимках герои появлялись и с орудиями «убийства» — например, топором, саблей или даже гильотиной. Вскоре тренд распространился и в других странах, в том числе в США, а сюжеты стали разнообразнее. Головами жонглировали, их подавали на обеденные столы, они просто висели в воздухе — возможности такого монтажа ограничивались лишь фантазией заказчика.
Постепенно мода на «безголовые» портреты сошла на нет: после 1910-х так уже почти не фотографировались.
Читайте ЧТИВО еще и в MAX
🤔108❤71🔥33🤯20👏14😁9😐6😭3
Вуду-диктатор: кем был безумный Франсуа Дювалье?
Гаити, 1957 год. Выборы президента с существенным отрывом выигрывает Франсуа Дювалье — тихий маленький доктор, которого в народе звали Папа Док. Быстро выяснилось, что доктор вовсе не тихий и не добрый.
Маниакально жадный до власти и наученный горьким опытом предшественников, Франсуа действовал радикально: посадил оппозиционеров, расправился с врагами и распустил регулярную армию. Вместо нее сформировал личный отряд тонтон-макутов. В гаитянском фольклоре это дяди (от tonoton — «дядя»), которые похищают и съедают непослушных детей. Персонажи связаны и с образом зомби в культе Вуду — основной религией Гаити. Тонтон-макуты не получали зарплату, зато получали сколько угодно оружия и вседозволенность. С задачей держать в страхе народ, чтобы никто не осмелился проголосовать против Дювалье, они справлялись великолепно.
Папа Док нагонял мистики и на собственную фигуру. Например, называл себя Бароном Субботой — то есть духом смерти в религии вуду, повелителем мертвых. Окончательно образ закрепился в 1963 году после гибели Джона Кеннеди, который, мягко говоря, был не в восторге от политики Дювалье. Папа Док заявил, что проклял его.
Еще год спустя Дювалье провозгласил себя ни много ни мало равным Христу: в школах вместо обычных молитв дети читали «Отче наш», посвященный Дювалье, а его портреты висели повсюду с подписью «Я — это знамя Гаити, единое и неделимое». За годы его правления от рук тантон-макутов погибли десятки тысяч человек.
Впрочем, слухи о бессмертии Дювалье оказались слега преувеличенными: дух по имени Барон Суббота испустил дух в 1971 году, успев передать диктаторские полномочия своему сыну, Жан-Клоду или Бэби Доку. Гаитяне страдали от кровожадного правительства еще 15 лет, а затем смыли наследника волной протестов. На нем династия Дювалье и закончилась.
Гаити, 1957 год. Выборы президента с существенным отрывом выигрывает Франсуа Дювалье — тихий маленький доктор, которого в народе звали Папа Док. Быстро выяснилось, что доктор вовсе не тихий и не добрый.
Маниакально жадный до власти и наученный горьким опытом предшественников, Франсуа действовал радикально: посадил оппозиционеров, расправился с врагами и распустил регулярную армию. Вместо нее сформировал личный отряд тонтон-макутов. В гаитянском фольклоре это дяди (от tonoton — «дядя»), которые похищают и съедают непослушных детей. Персонажи связаны и с образом зомби в культе Вуду — основной религией Гаити. Тонтон-макуты не получали зарплату, зато получали сколько угодно оружия и вседозволенность. С задачей держать в страхе народ, чтобы никто не осмелился проголосовать против Дювалье, они справлялись великолепно.
Папа Док нагонял мистики и на собственную фигуру. Например, называл себя Бароном Субботой — то есть духом смерти в религии вуду, повелителем мертвых. Окончательно образ закрепился в 1963 году после гибели Джона Кеннеди, который, мягко говоря, был не в восторге от политики Дювалье. Папа Док заявил, что проклял его.
Еще год спустя Дювалье провозгласил себя ни много ни мало равным Христу: в школах вместо обычных молитв дети читали «Отче наш», посвященный Дювалье, а его портреты висели повсюду с подписью «Я — это знамя Гаити, единое и неделимое». За годы его правления от рук тантон-макутов погибли десятки тысяч человек.
Впрочем, слухи о бессмертии Дювалье оказались слега преувеличенными: дух по имени Барон Суббота испустил дух в 1971 году, успев передать диктаторские полномочия своему сыну, Жан-Клоду или Бэби Доку. Гаитяне страдали от кровожадного правительства еще 15 лет, а затем смыли наследника волной протестов. На нем династия Дювалье и закончилась.
🔥115🤔57❤37👏22🤯21😭15
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Внезапный видеодокумент: Андрей Миронов исполняет песню, посвященную женщинам, накануне Восьмого марта.
Народный артист РСФСР родился 7 марта (по документам — 8-го) 1941 года.
Народный артист РСФСР родился 7 марта (по документам — 8-го) 1941 года.
❤260🔥66👏36🤔2
Как Кэролин Бессетт-Кеннеди связана с «Сексом в большом городе»?
Кэндис Бушнелл, автор «Секса в большом городе», терпеть не могла Кэролин Бессетт-Кеннеди. На это у нее было несколько причин: девушки встречались с одним и тем же парнем — Майклом Бергеном (прототипом мистера Бига), и в социальном плане Кэролин быстро обогнала Бушнелл, став главной модницей 90-х.
В 1998 Бушнелл опубликовала сатиру «Испорченная в большом городе», в которой описала истеричную блондинку с инициалами CKB, охомутавшую самого завидного холостяка. Намек вполне прозрачный. Кроме того, элегантная и сдержанная Кэролин стала прототипом Наташи — соперницы Кэрри Брэдшоу (которую Кэндис писала с себя) за сердце Мистера Бига. Кто проиграл в этой схватке — вы, скорее всего, помните.
Фото: Lawrence Schwartzwald / Getty Images
Кэндис Бушнелл, автор «Секса в большом городе», терпеть не могла Кэролин Бессетт-Кеннеди. На это у нее было несколько причин: девушки встречались с одним и тем же парнем — Майклом Бергеном (прототипом мистера Бига), и в социальном плане Кэролин быстро обогнала Бушнелл, став главной модницей 90-х.
В 1998 Бушнелл опубликовала сатиру «Испорченная в большом городе», в которой описала истеричную блондинку с инициалами CKB, охомутавшую самого завидного холостяка. Намек вполне прозрачный. Кроме того, элегантная и сдержанная Кэролин стала прототипом Наташи — соперницы Кэрри Брэдшоу (которую Кэндис писала с себя) за сердце Мистера Бига. Кто проиграл в этой схватке — вы, скорее всего, помните.
Фото: Lawrence Schwartzwald / Getty Images
👏166🔥108❤87🤔18😐3
Ты такая своя, точно всегда была моей сестрой, и первой любовью, и женой, и матерью, и всем тем, чем была для меня женщина. Ты — Та Женщина.
Б. Л. Пастернак, из письма к М. И. Цветаевой, 1926 год
Цитаты великих женщин собрали на нашем сайте.
Б. Л. Пастернак, из письма к М. И. Цветаевой, 1926 год
Цитаты великих женщин собрали на нашем сайте.
❤478🔥139💔53😭19👏11🤔6😐4
Кто придумал Чудо-женщину?
Супергероиня DC с многослойной биографией в комиксах (амазонка с острова Темескира, некогда порабощенная Гераклом и сумевшая избавиться от оков, отправляется в мир людей, чтобы избавить их от войны) и в жизни имела непростую историю.
В 1941 году ее придумал Уильям Марстон — психолог, теоретик феминизма и человек весьма радикальных взглядов. В 1915-м он предложил использовать тест на систолическое давление для выявления лжи. Ученый доказал связь между стрессом от лжи и физиологической реакцией. Примечательно, что исследования он проводил только на белых, считая организм чернокожих сложным и непонятным для изучения. Так появился детектор лжи.
В 1921 году с помощью полиграфа Марстон пытался оправдать Джеймса Фрая, обвиняемого в убийстве первой степени. Но суд отказался принимать во внимание результаты проверки. Позже в судопроизводстве появился «стандарт Фрая» — критерий, по которому определяют допустимость научных доказательств.
А пока Марстон переключился с преступников на женщин и стал с помощью детектора исследовать сексуальность. Например, подключил к устройству трех блондинок и трех брюнеток, показал им фильм «Плоть и дьявол» с Гретой Гарбо и заключил, что брюнетки были взволнованы больше блондинок.
Кроме того, он частенько замерял колебания в поведении у своей жены — тоже психолога Элизабет Холлоуэй.
Помимо научных интересов Марстон увлекался комиксами и пришел к выводу, что это идеальная платформа для того, чтобы рассказать миру о силе женщин. Макс Гейнс, издатель All American Publications, одобрил идею — и Уильям списал свою амазонку Диану с жены. Точнее, с двух жен (да, ученый жил с двумя женщинами и от каждой имел детей). От первой Чудо-женщине досталась целеустремленность и пробивной характер, от второй — нежность и чуткость. От себя же Уильям привнес детектор лжи: снабдил Чудо-женщину лассо правды.
А как появилась принцесса Мулан — читайте на нашем сайте.
Супергероиня DC с многослойной биографией в комиксах (амазонка с острова Темескира, некогда порабощенная Гераклом и сумевшая избавиться от оков, отправляется в мир людей, чтобы избавить их от войны) и в жизни имела непростую историю.
В 1941 году ее придумал Уильям Марстон — психолог, теоретик феминизма и человек весьма радикальных взглядов. В 1915-м он предложил использовать тест на систолическое давление для выявления лжи. Ученый доказал связь между стрессом от лжи и физиологической реакцией. Примечательно, что исследования он проводил только на белых, считая организм чернокожих сложным и непонятным для изучения. Так появился детектор лжи.
В 1921 году с помощью полиграфа Марстон пытался оправдать Джеймса Фрая, обвиняемого в убийстве первой степени. Но суд отказался принимать во внимание результаты проверки. Позже в судопроизводстве появился «стандарт Фрая» — критерий, по которому определяют допустимость научных доказательств.
А пока Марстон переключился с преступников на женщин и стал с помощью детектора исследовать сексуальность. Например, подключил к устройству трех блондинок и трех брюнеток, показал им фильм «Плоть и дьявол» с Гретой Гарбо и заключил, что брюнетки были взволнованы больше блондинок.
Кроме того, он частенько замерял колебания в поведении у своей жены — тоже психолога Элизабет Холлоуэй.
Помимо научных интересов Марстон увлекался комиксами и пришел к выводу, что это идеальная платформа для того, чтобы рассказать миру о силе женщин. Макс Гейнс, издатель All American Publications, одобрил идею — и Уильям списал свою амазонку Диану с жены. Точнее, с двух жен (да, ученый жил с двумя женщинами и от каждой имел детей). От первой Чудо-женщине досталась целеустремленность и пробивной характер, от второй — нежность и чуткость. От себя же Уильям привнес детектор лжи: снабдил Чудо-женщину лассо правды.
А как появилась принцесса Мулан — читайте на нашем сайте.
❤136🤔66🔥26👏16🤯9
Как Анна Николь Смит 12 лет судилась за миллиарды и не получила ничего
В 1994 году 26-летняя модель Playboy Анна Николь Смит вышла замуж за 89-летнего нефтяного миллиардера Джеймса Говарда Маршалла II. Брак длился всего 14 месяцев — в 1995 году муж умер, оставив состояние примерно в $ 1,6 миллиарда. Но в завещании Анну не указал. Все (акции, нефтяные компании, недвижимость) отошло сыну миллиардера — Эверетту Пирсу Маршаллу. Анна уверяла, что муж при жизни обещал ей половину состояния устно, и подала в суд.
Так началось одно из самых долгих и скандальных наследственных дел в истории США. Анна утверждала, что муж неоднократно говорил ей и свидетелям, что она получит половину. А в завещании ее не оказалось только из-за давления сына.
Процесс длился более 10 лет. Дело проходило через суды Техаса, федеральные суды и дважды доходило до Верховного суда США (в 2006 году Анна выиграла важное промежуточное решение — ей разрешили судиться на федеральном уровне).
Все это время пресса следила за каждым шагом: Анна появлялась на слушаниях в ярких нарядах, давала интервью и снималась в реалити-шоу. Пирс называл ее «голддиггершей» и утверждал, что отец никогда ничего ей не обещал.
В 2007 году Анна Николь умерла от передозировки медикаментов. Дело продолжили ее родственники.
Через три года Техасский суд окончательно постановил: Анна Николь (и позже ее наследники) не имеют права на состояние семьи Маршалл. Ни цента из $ 1,6 миллиарда они не получили.
Дело стало учебным пособием для юристов по наследственному праву и классическим примером того, что устные обещания ничто против письменного завещания.
В 1994 году 26-летняя модель Playboy Анна Николь Смит вышла замуж за 89-летнего нефтяного миллиардера Джеймса Говарда Маршалла II. Брак длился всего 14 месяцев — в 1995 году муж умер, оставив состояние примерно в $ 1,6 миллиарда. Но в завещании Анну не указал. Все (акции, нефтяные компании, недвижимость) отошло сыну миллиардера — Эверетту Пирсу Маршаллу. Анна уверяла, что муж при жизни обещал ей половину состояния устно, и подала в суд.
Так началось одно из самых долгих и скандальных наследственных дел в истории США. Анна утверждала, что муж неоднократно говорил ей и свидетелям, что она получит половину. А в завещании ее не оказалось только из-за давления сына.
Процесс длился более 10 лет. Дело проходило через суды Техаса, федеральные суды и дважды доходило до Верховного суда США (в 2006 году Анна выиграла важное промежуточное решение — ей разрешили судиться на федеральном уровне).
Все это время пресса следила за каждым шагом: Анна появлялась на слушаниях в ярких нарядах, давала интервью и снималась в реалити-шоу. Пирс называл ее «голддиггершей» и утверждал, что отец никогда ничего ей не обещал.
В 2007 году Анна Николь умерла от передозировки медикаментов. Дело продолжили ее родственники.
Через три года Техасский суд окончательно постановил: Анна Николь (и позже ее наследники) не имеют права на состояние семьи Маршалл. Ни цента из $ 1,6 миллиарда они не получили.
Дело стало учебным пособием для юристов по наследственному праву и классическим примером того, что устные обещания ничто против письменного завещания.
❤254💔121🔥71👏48😭30😐17😁14🤔11🤯7🤣2
Канадский адвокат, бизнесмен и холостяк Чарльз Вэнс Миллар составил креативное завещание, пообещав $ 500 тыс. женщине, которая родит больше всего детей в течение 10 лет после его смерти.
В «Большую гонку аистов» в 1926 году вступили 11 семей. Спустя 10 лет победу разделили сразу четверо женщин, родивших по 9 детей. Каждая получила $ 100 тыс., что эквивалентно $ 1,8 млн по нынешнему курсу.
В «Большую гонку аистов» в 1926 году вступили 11 семей. Спустя 10 лет победу разделили сразу четверо женщин, родивших по 9 детей. Каждая получила $ 100 тыс., что эквивалентно $ 1,8 млн по нынешнему курсу.
🔥178😁106🤯75❤37😐15👏9🤔6