This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Классика советского юмора: Александр Ширвиндт и Михаил Державин с интермедией о «всем хорошо неизвестном актере».
❤314🤣182👏75🔥32😁16😐3
Русский композитор с четырьмя «Оскарами»
Помните песню Дэвида Боуи Wild is the Wind 1976 года? Это кавер на заглавный трек фильма «Дикий ветер» (1957), музыку к которому написал уроженец Кременчуга Дмитрий Тёмкин.
Тёмкин был модным прогрессивным композитором, зависал в арт-кафе «Бродячая собака» со звездами Серебряного века и после Октябрьской революции написал музыку к двум масштабным представлениям — первомайской «Мистерии освобожденного труда» и «Взятию Зимнего дворца».
Однако надежд на продолжение карьеры в России было мало, и Тёмкин эмигрировал в США, где женился на балерине Альбертине Раш и стал писать музыку к ее постановкам. Вскоре пару пригласили на Бродвей. Там случилось судьбоносное знакомство с режиссером Фрэнком Капрой: он предложил композитору поработать над фильмом «Потерянный горизонт» (1937). Результат — номинация на «Оскар» за лучший саундтрек.
Тёмкин сосредоточился на кино, и в 1953 году получил две заветные статуэтки: за музыку к вестерну «Ровно в полдень» и отдельно за композицию Do Not Forsake Me. В общей сложности Дмитрия Зиновьевича номинировали на главную кинопремию 22 раза, но лауреатом он стал еще дважды — за работу над картинами «Высокий и могучий» (1955) и «Старик и море» (1958). По сути, именно Тёмкин показал Голливуду, что музыка в кино — самостоятельная и крайне важная единица, а у фильма должна быть центральная, запоминающаяся песня — помимо прочего, это важно для промо. Образцовый пример — как раз Wild is the Wind (песню также перепели Нина Симон и Джордж Майкл).
Произведения Тёмкина продолжили использовать в кино и после смерти композитора: так, в открывающих титрах «Бесславных ублюдков» (2009) играет тема из фильма «Аламо» (1960).
Помните песню Дэвида Боуи Wild is the Wind 1976 года? Это кавер на заглавный трек фильма «Дикий ветер» (1957), музыку к которому написал уроженец Кременчуга Дмитрий Тёмкин.
Тёмкин был модным прогрессивным композитором, зависал в арт-кафе «Бродячая собака» со звездами Серебряного века и после Октябрьской революции написал музыку к двум масштабным представлениям — первомайской «Мистерии освобожденного труда» и «Взятию Зимнего дворца».
Однако надежд на продолжение карьеры в России было мало, и Тёмкин эмигрировал в США, где женился на балерине Альбертине Раш и стал писать музыку к ее постановкам. Вскоре пару пригласили на Бродвей. Там случилось судьбоносное знакомство с режиссером Фрэнком Капрой: он предложил композитору поработать над фильмом «Потерянный горизонт» (1937). Результат — номинация на «Оскар» за лучший саундтрек.
Тёмкин сосредоточился на кино, и в 1953 году получил две заветные статуэтки: за музыку к вестерну «Ровно в полдень» и отдельно за композицию Do Not Forsake Me. В общей сложности Дмитрия Зиновьевича номинировали на главную кинопремию 22 раза, но лауреатом он стал еще дважды — за работу над картинами «Высокий и могучий» (1955) и «Старик и море» (1958). По сути, именно Тёмкин показал Голливуду, что музыка в кино — самостоятельная и крайне важная единица, а у фильма должна быть центральная, запоминающаяся песня — помимо прочего, это важно для промо. Образцовый пример — как раз Wild is the Wind (песню также перепели Нина Симон и Джордж Майкл).
Произведения Тёмкина продолжили использовать в кино и после смерти композитора: так, в открывающих титрах «Бесславных ублюдков» (2009) играет тема из фильма «Аламо» (1960).
❤262🔥114👏84💔5🤯4
История одного кадра
В начале 1930-х Соединенные Штаты переживали пик Великой депрессии, однако именно в этот период на Манхэттене строился один из символов Нью-Йорка — «Рокфеллер-центр». Вообще-то на этой земле должно было появиться новое здание «Метрополитан-оперы», и инвестором $ 250-миллионной стройки стал Джон Рокфеллер-младший. С началом кризиса опера свернула проект, и Рокфеллер быстро предложил новый Radio Corporation of America.
Осенью 1932-го, когда первые небоскребы центра готовились к сдаче, в газете The New York Herald Tribune появился снимок «Ланч на вершине небоскреба» — один из самых известных кадров XX века. Неизвестный автор запечатлел обед одиннадцати простых строителей на высоте больше 250 метров. Рабочие, конечно, были настоящими, а вот кадр — постановкой в рамках рекламы «Рокфеллер-центра».
В начале 1930-х Соединенные Штаты переживали пик Великой депрессии, однако именно в этот период на Манхэттене строился один из символов Нью-Йорка — «Рокфеллер-центр». Вообще-то на этой земле должно было появиться новое здание «Метрополитан-оперы», и инвестором $ 250-миллионной стройки стал Джон Рокфеллер-младший. С началом кризиса опера свернула проект, и Рокфеллер быстро предложил новый Radio Corporation of America.
Осенью 1932-го, когда первые небоскребы центра готовились к сдаче, в газете The New York Herald Tribune появился снимок «Ланч на вершине небоскреба» — один из самых известных кадров XX века. Неизвестный автор запечатлел обед одиннадцати простых строителей на высоте больше 250 метров. Рабочие, конечно, были настоящими, а вот кадр — постановкой в рамках рекламы «Рокфеллер-центра».
❤275👏133🔥76🤯18🤔3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
15 марта 1990 года Михаил Горбачев был избран первым и единственным в истории президентом СССР. По такому поводу пересмотрели рекламу с Михаилом Сергеевичем.
😐264❤179🤣157🤯73😭27👏22😁13🔥9🤔8💔7
«Битлы» пытались экранизировать «Властелина колец».
В 1968 году музыканты распределили роли внутри четверки: Пол Маккартни — Фродо; Ринго Старр — Сэм; Джордж Харрисон — Гэндальф; Джон Леннон — Голлум. И обратились к киностудии United Artists.
Продюсеры загорелись проектом и предложили его Стэнли Кубрику. Режиссер вежливо отказал — был уверен, что произведение Толкина не поддается экранизации. Сам создатель Средиземья тоже не оценил инициативу (все права, естественно, принадлежали ему), и мир так и не увидел Леннона в роли Голлума.
В 1968 году музыканты распределили роли внутри четверки: Пол Маккартни — Фродо; Ринго Старр — Сэм; Джордж Харрисон — Гэндальф; Джон Леннон — Голлум. И обратились к киностудии United Artists.
Продюсеры загорелись проектом и предложили его Стэнли Кубрику. Режиссер вежливо отказал — был уверен, что произведение Толкина не поддается экранизации. Сам создатель Средиземья тоже не оценил инициативу (все права, естественно, принадлежали ему), и мир так и не увидел Леннона в роли Голлума.
❤226😁197💔27😭24🤔14👏11🔥7🤯6😐4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Константин Райкин и Богдан Титомир в ток-шоу Владислава Листьева.
❤225😁119🔥62😐15👏8🤔2
Игра «Ну, погоди!» пришла из Японии
В 1980 году дизайнер Гунпэй Ёкои путешествовал на скоростном поезде и заметил скучающего пассажира. Чтобы развлечься, тот бездумно нажимал разные кнопки калькулятора, и тогда Ёкои пришла идея простой игровой консоли, которая поместится в карман и поможет убить время в длинных поездках. Так на прилавках появилась первая Nintendo Game & Watch — игрокам предлагалось жонглировать двумя или тремя шариками.
Успех консоли подстегнул Nintendo сделать с десяток подобных игр, среди которых появилась и Mickey Mouse со знакомым нам движком: персонаж ловил яйца, чтобы они не упали на землю.
В 1981-м мышонка сменил волк в игре Egg, а три года спустя министерство торговли СССР представило советским гражданам собственный аналог японской приставки — «Электроника ИМ-02», или «Ну, погоди!».
В 1980 году дизайнер Гунпэй Ёкои путешествовал на скоростном поезде и заметил скучающего пассажира. Чтобы развлечься, тот бездумно нажимал разные кнопки калькулятора, и тогда Ёкои пришла идея простой игровой консоли, которая поместится в карман и поможет убить время в длинных поездках. Так на прилавках появилась первая Nintendo Game & Watch — игрокам предлагалось жонглировать двумя или тремя шариками.
Успех консоли подстегнул Nintendo сделать с десяток подобных игр, среди которых появилась и Mickey Mouse со знакомым нам движком: персонаж ловил яйца, чтобы они не упали на землю.
В 1981-м мышонка сменил волк в игре Egg, а три года спустя министерство торговли СССР представило советским гражданам собственный аналог японской приставки — «Электроника ИМ-02», или «Ну, погоди!».
❤340🔥146👏77😁4💔1
Самая старая газировка в мире
В 1783 году после многих лет кропотливой работы Иоганн Якоб Швепп закончил устройство, которое насыщало воду углекислым газом в промышленных масштабах. По одной версии, Швепп мечтал создать безалкогольную альтернативу шампанскому, по другой — задумывал свою газировку как лечебное средство. В том же году водой снабдили женевские больницы, и вскоре изобретатель вместе с партнерами открыл компанию J. Schweppe & Co.
Девять лет спустя производство переехало в Англию, где компания быстро развивалась: например, в 1831-м стала поставщиком газировки к королевскому столу, а через двадцать лет обеспечила напитками Всемирную выставку в Лондоне.
Закрепить успех помогли английские солдаты из Индии, которые за время службы привыкали регулярно пить джин-тоник — коктейль из джина, сахара, лайма и горького самодельного тоника на основе хинина (порошок требовался для профилактики малярии). По возвращении домой нужда в хинине отпала, но солдаты продолжали поглощать коктейль — правда, тоник уже выбрали настоящий — Schweppes Tonic Water, который оказался мягче и вкуснее.
В 1783 году после многих лет кропотливой работы Иоганн Якоб Швепп закончил устройство, которое насыщало воду углекислым газом в промышленных масштабах. По одной версии, Швепп мечтал создать безалкогольную альтернативу шампанскому, по другой — задумывал свою газировку как лечебное средство. В том же году водой снабдили женевские больницы, и вскоре изобретатель вместе с партнерами открыл компанию J. Schweppe & Co.
Девять лет спустя производство переехало в Англию, где компания быстро развивалась: например, в 1831-м стала поставщиком газировки к королевскому столу, а через двадцать лет обеспечила напитками Всемирную выставку в Лондоне.
Закрепить успех помогли английские солдаты из Индии, которые за время службы привыкали регулярно пить джин-тоник — коктейль из джина, сахара, лайма и горького самодельного тоника на основе хинина (порошок требовался для профилактики малярии). По возвращении домой нужда в хинине отпала, но солдаты продолжали поглощать коктейль — правда, тоник уже выбрали настоящий — Schweppes Tonic Water, который оказался мягче и вкуснее.
❤366🔥140👏82🤯10😁1
В 1938 году восходящая звезда Фрэнк Синатра закрутил роман с женщиной старше себя, и, чтобы с ней переспать, пообещал жениться.
Естественно, предложения руки и сердца не поступило — зато в полицию поступило заявление на певца за «соблазнение и адюльтер». В ходе расследования выяснилось, что потерпевшая и так была замужем — то есть водила за нос Синатру. Закон предусматривал наказание для мужчин, которые порочат честь «дам с хорошей репутацией». У женщины, изменившей мужу с перспективным артистом, репутация оказалась не ахти. Обвинения с Фрэнка сняли.
Естественно, предложения руки и сердца не поступило — зато в полицию поступило заявление на певца за «соблазнение и адюльтер». В ходе расследования выяснилось, что потерпевшая и так была замужем — то есть водила за нос Синатру. Закон предусматривал наказание для мужчин, которые порочат честь «дам с хорошей репутацией». У женщины, изменившей мужу с перспективным артистом, репутация оказалась не ахти. Обвинения с Фрэнка сняли.
🤣428❤147🤔41🔥20👏15😁10
Почему индийские фильмы такие безумные?
В индийских боевиках черт ногу сломит: автомобилям не писаны законы гравитации, а пулям — баллистики; главный герой голыми руками раскидывает вооруженных до зубов бандитов; пробежка по стенке движущегося состава, словно по дорожке на стадионе, — обычное дело, как и использование банана в качестве оружия. Хватает странности и в комедиях, и в мелодрамах, где целомудренная романтическая линия резко прерывается пестрым танцевальным номером с песнями. Так очерчиваются два самых ярких жанра индийского кино.
Во-первых, масала — то есть тот, где всего намешано, как в чане индийских специй. Признаки масалы можно найти даже в древнеиндийских эпосах «Рамаяна» и «Махабхарата», а также в народном театре Индии, где суровый реализм сочетался с полетом фантазии. Постоянные хеппи-энды связаны с буддийской концепцией перерождений, приводящих к вечному блаженству. Помимо индийского искусства на эстетику масалы повлиял классический Голливуд (например, комедии Чарли Чаплина), гонконгские боевики, итальянские треш-фильмы и клипы с MTV.
Первая масала «Чандралекха» появилась в 1948 году. Уже тогда жанр поражал размахом: в фильме бились слоны, циркачи показывали трюки, а 400 танцоров плясали на гигантских барабанах. В 1970-х годах режиссер Манмохан Десаи возвел масалу в абсолют, выпуская один за другим фильмы о потерявшихся братьях, запретных чувствах и всепобеждающей любви.
Во-вторых, карри-вестерн с упором на тот самый странный экшен. В «Мести и законе», известном и советскому зрителю, есть погони на лошадях, ограбление поезда, танцы на битом стекле и аж две любовные линии. В кино фильм «Месть и закон» шел 5 лет, а очереди растягивались на километры (в итоге автобусную остановку рядом с кинотеатром переименовали в «Месть и закон»).
При этом индийское кино не замыкается на масале. Режиссеры вроде Сатьяджита Рая или Мринала Сена снимали серьезное и мрачное кино о голоде, нищете и окраинах больших городов. Так что оголтелость их фильмов — скорее симпатичный стереотип.
В индийских боевиках черт ногу сломит: автомобилям не писаны законы гравитации, а пулям — баллистики; главный герой голыми руками раскидывает вооруженных до зубов бандитов; пробежка по стенке движущегося состава, словно по дорожке на стадионе, — обычное дело, как и использование банана в качестве оружия. Хватает странности и в комедиях, и в мелодрамах, где целомудренная романтическая линия резко прерывается пестрым танцевальным номером с песнями. Так очерчиваются два самых ярких жанра индийского кино.
Во-первых, масала — то есть тот, где всего намешано, как в чане индийских специй. Признаки масалы можно найти даже в древнеиндийских эпосах «Рамаяна» и «Махабхарата», а также в народном театре Индии, где суровый реализм сочетался с полетом фантазии. Постоянные хеппи-энды связаны с буддийской концепцией перерождений, приводящих к вечному блаженству. Помимо индийского искусства на эстетику масалы повлиял классический Голливуд (например, комедии Чарли Чаплина), гонконгские боевики, итальянские треш-фильмы и клипы с MTV.
Первая масала «Чандралекха» появилась в 1948 году. Уже тогда жанр поражал размахом: в фильме бились слоны, циркачи показывали трюки, а 400 танцоров плясали на гигантских барабанах. В 1970-х годах режиссер Манмохан Десаи возвел масалу в абсолют, выпуская один за другим фильмы о потерявшихся братьях, запретных чувствах и всепобеждающей любви.
Во-вторых, карри-вестерн с упором на тот самый странный экшен. В «Мести и законе», известном и советскому зрителю, есть погони на лошадях, ограбление поезда, танцы на битом стекле и аж две любовные линии. В кино фильм «Месть и закон» шел 5 лет, а очереди растягивались на километры (в итоге автобусную остановку рядом с кинотеатром переименовали в «Месть и закон»).
При этом индийское кино не замыкается на масале. Режиссеры вроде Сатьяджита Рая или Мринала Сена снимали серьезное и мрачное кино о голоде, нищете и окраинах больших городов. Так что оголтелость их фильмов — скорее симпатичный стереотип.
❤186👏71🤔37🔥16😁13