«Написавше жену в человеческ образ».
Одним из центральных сюжетов русской вышивки, всегда привлекавшим внимание исследователей, является так называемая трёхчастная композиция: в центре – крупная женская фигура, украшенная символами плодородия и солярными знаками, а по бокам её – два всадника, как бы подъезжающие к ней. В руках женщины или по сторонам её часто изображались две птицы. Руки женской фигуры могут быть опущены вниз или воздеты к небу; всадники тоже опускают руки или поднимают их вверх, но положение рук всадников не всегда совпадает с жестами центральной фигуры: всадники могут быть изображены с воздетыми руками при опущенных руках женщины.
<…>
Вся композиция, занимающая почти полностью ширину полотенца, бывает окружена многообразными знаками плодородия, ростками, птичками и т. п. Нередко ниже трёхчастной композиции помещали несколько рядов однообразного орнамента: ряд птиц, ряд стилизованных конских голов, ряд рожаниц, ряды с растительным узором.
Трехчастная композиция может состоять не только из упомянутых выше элементов. Основные типы могут быть сведены к следующим:
1. Женщина и два всадника<…>
2. Женщина и две птицы по сторонам.
3. Сросшиеся туловищами кони или птицы, образующие фантастическую двухголовую фигуру («ладью»), на которой сидит или стоит человек.
В большинстве случаев центром вышитой композиции является женщина, или обращающаяся к небу, или поднимающая вверх птиц, как бы выпуская их на волю, или же окруженная четкими знаками солнца. Всё это воскрешает в нашей памяти поучение XII – XIII вв., направленное против язычников, придававших особое значение почитанию «света» и дня солнца – «недели» – воскресенья. В поучении порицались попытки изобразить «свет» скульптурно, в виде какого-то идола, или же плоскостно: «кланяются написавше жену в человеческ образ». Автор не противопоставлял языческие изображения христианским иконам, что косвенно может говорить в пользу такой исконной формы, как вышивки, – «писать» означало не только выписывать буквы или писать картину, но и создавать вышитое изображение («писать шелком»).
Идея «света» (в средневековом понимании – Вселенной) выражена в вышивках как жестами обращения к небу, к «белому свету», так и многочисленными солярными знаками, окружающими в некоторых типах вышивок центральную женскую фигуру. Думаю, что и двухголовые кони, и птицы, остроумно названные исследователями «ладьями», являются не столько позднейшим орнаментальным приемом слияния воедино двух коней или двух птиц, сколько выражением идеи движения, и именно движения солнца. Этнографические примеры резных ковшей с четким солнечным знаком и фигурой коня или водоплавающей птицы общеизвестны и давно истолкованы как стремление показать дневной и ночной путь солнца: днем солнечную колесницу влекут по небу кони, а ночью свой подземный путь по потустороннему морю светило совершает с помощью уток, гусей или лебедей. <…>
В русском фольклоре очень часто солнце фигурирует в женском образе: солнце в сказках надевает сарафан и кокошник; «красным солнышком» называют невесту (а жениха – месяцем).
Женскую фигуру в центре композиции обычно считают богиней земли, Великой Матерью и т. д. <…>
Многое перепуталось, целостные устойчивые композиции распались на части, появились сочетания элементов, первоначально принадлежавших разным сюжетам, возросло количество комбинаций. Только длительное хранение ритуальных вышивок в семейных сундуках, сила традиции и красочная декоративность старинных композиций позволили сохраниться древним сюжетам настолько, что они могут всё же служить источником пополнения сведений о язычестве.
#вышивка_рождение
Одним из центральных сюжетов русской вышивки, всегда привлекавшим внимание исследователей, является так называемая трёхчастная композиция: в центре – крупная женская фигура, украшенная символами плодородия и солярными знаками, а по бокам её – два всадника, как бы подъезжающие к ней. В руках женщины или по сторонам её часто изображались две птицы. Руки женской фигуры могут быть опущены вниз или воздеты к небу; всадники тоже опускают руки или поднимают их вверх, но положение рук всадников не всегда совпадает с жестами центральной фигуры: всадники могут быть изображены с воздетыми руками при опущенных руках женщины.
<…>
Вся композиция, занимающая почти полностью ширину полотенца, бывает окружена многообразными знаками плодородия, ростками, птичками и т. п. Нередко ниже трёхчастной композиции помещали несколько рядов однообразного орнамента: ряд птиц, ряд стилизованных конских голов, ряд рожаниц, ряды с растительным узором.
Трехчастная композиция может состоять не только из упомянутых выше элементов. Основные типы могут быть сведены к следующим:
1. Женщина и два всадника<…>
2. Женщина и две птицы по сторонам.
3. Сросшиеся туловищами кони или птицы, образующие фантастическую двухголовую фигуру («ладью»), на которой сидит или стоит человек.
В большинстве случаев центром вышитой композиции является женщина, или обращающаяся к небу, или поднимающая вверх птиц, как бы выпуская их на волю, или же окруженная четкими знаками солнца. Всё это воскрешает в нашей памяти поучение XII – XIII вв., направленное против язычников, придававших особое значение почитанию «света» и дня солнца – «недели» – воскресенья. В поучении порицались попытки изобразить «свет» скульптурно, в виде какого-то идола, или же плоскостно: «кланяются написавше жену в человеческ образ». Автор не противопоставлял языческие изображения христианским иконам, что косвенно может говорить в пользу такой исконной формы, как вышивки, – «писать» означало не только выписывать буквы или писать картину, но и создавать вышитое изображение («писать шелком»).
Идея «света» (в средневековом понимании – Вселенной) выражена в вышивках как жестами обращения к небу, к «белому свету», так и многочисленными солярными знаками, окружающими в некоторых типах вышивок центральную женскую фигуру. Думаю, что и двухголовые кони, и птицы, остроумно названные исследователями «ладьями», являются не столько позднейшим орнаментальным приемом слияния воедино двух коней или двух птиц, сколько выражением идеи движения, и именно движения солнца. Этнографические примеры резных ковшей с четким солнечным знаком и фигурой коня или водоплавающей птицы общеизвестны и давно истолкованы как стремление показать дневной и ночной путь солнца: днем солнечную колесницу влекут по небу кони, а ночью свой подземный путь по потустороннему морю светило совершает с помощью уток, гусей или лебедей. <…>
В русском фольклоре очень часто солнце фигурирует в женском образе: солнце в сказках надевает сарафан и кокошник; «красным солнышком» называют невесту (а жениха – месяцем).
Женскую фигуру в центре композиции обычно считают богиней земли, Великой Матерью и т. д. <…>
Многое перепуталось, целостные устойчивые композиции распались на части, появились сочетания элементов, первоначально принадлежавших разным сюжетам, возросло количество комбинаций. Только длительное хранение ритуальных вышивок в семейных сундуках, сила традиции и красочная декоративность старинных композиций позволили сохраниться древним сюжетам настолько, что они могут всё же служить источником пополнения сведений о язычестве.
#вышивка_рождение
❤7
Осенние обряды.
Легче всего сопоставить определенные типы вышивок с осенним обрядовым комплексом, стержнем которого являлся праздник рожаниц, приуроченный к церковному дню Рождества Богородицы 8 сентября.
К торжественной рожаничной трапезе, так яростно бичуемой средневековым духовенством, следует, по всей вероятности, отнести вышитые фартуки с птицами и целым набором стилизованных рожаниц разных видов. На одном вологодском фартуке вышиты 25 рожаниц восьми различных видов, чередуемых с птицами и конями. Сюда мы должны отнести ряд вышивок с оленями и рожаницами.
К хозяйственному плодородию осени добавлялось и «плодородие» человеческое: из двух основных сроков заключения браков – зимнего и весеннего – зимние браки должны были давать результаты примерно в сентябре – октябре. Обращение к рожаницам было двояким. С одной стороны, это благодарность за урожай, а с другой – просьба о помощи при родах.
<…>
Олений праздник, кульминацией которого было жертвоприношение священного оленя, известен широко у всех народов Севера, во всех тех местах, где собирались коллекции вышивок. Календарно оленьи жертвоприношения приурочивались к трем христианским церковным праздникам: к Петрову дню 29 июня, к Ильину дню 20 июля и к Рождеству Богородицы 8 сентября. Как видим, с женским церковным праздником оленьи жертвоприношения совпадали только в одном случае – в день рождения Марии-Богородицы.
Большинство записей о приходе из леса двух оленей в прошлые времена связано именно с этим праздником 8 сентября<…> Вышивки отразили не только представления, связанные с небесными оленями и рожаницами, но и отмеченное исследователями отмирание оленьих праздников, когда вместо оленей стали приносить в жертву быков. Вышивка, отмеченная ещё В. А. Городцовым, изображает двух оленей и жертвенник, на котором лежит голова быка (!).
Вышивки русского Севера сохранили ещё одну полную параллель фольклорным рассказам о смене жертвенного ритуала – во многих записях наряду с оленями или лосями фигурируют птицы: лебеди, гуси, утки, глухари. Известны предания, согласно которым «выпускалась на волю пара лебедей, а вместо них закалывалась пара домашних животных». <…>
Отпуск на волю двух пойманных лебедей (семейной пары) был своего рода магической жертвой охотников божествам неба, совпадавшей по времени с осенним праздником урожая, древним праздником рожаниц. Пара птиц является почти обязательным дополнением к центральной женской фигуре трёхчастной композиции, и, кроме того, существует много вышивок, изображающих только женщину с большими птицами в руках или по сторонам её. Вот этот последний тип вышивок (женщина без всадников, но с птицами) наиболее достоверно связывается с осенним обрядом выпуска на волю двух птиц.
Вышивальщицы почти всегда изображали одно крыло птицы приподнятым, что говорило о готовности взлететь, иллюстрируя обряд отпуска птиц.
#вышивка_рождение
Легче всего сопоставить определенные типы вышивок с осенним обрядовым комплексом, стержнем которого являлся праздник рожаниц, приуроченный к церковному дню Рождества Богородицы 8 сентября.
К торжественной рожаничной трапезе, так яростно бичуемой средневековым духовенством, следует, по всей вероятности, отнести вышитые фартуки с птицами и целым набором стилизованных рожаниц разных видов. На одном вологодском фартуке вышиты 25 рожаниц восьми различных видов, чередуемых с птицами и конями. Сюда мы должны отнести ряд вышивок с оленями и рожаницами.
К хозяйственному плодородию осени добавлялось и «плодородие» человеческое: из двух основных сроков заключения браков – зимнего и весеннего – зимние браки должны были давать результаты примерно в сентябре – октябре. Обращение к рожаницам было двояким. С одной стороны, это благодарность за урожай, а с другой – просьба о помощи при родах.
<…>
Олений праздник, кульминацией которого было жертвоприношение священного оленя, известен широко у всех народов Севера, во всех тех местах, где собирались коллекции вышивок. Календарно оленьи жертвоприношения приурочивались к трем христианским церковным праздникам: к Петрову дню 29 июня, к Ильину дню 20 июля и к Рождеству Богородицы 8 сентября. Как видим, с женским церковным праздником оленьи жертвоприношения совпадали только в одном случае – в день рождения Марии-Богородицы.
Большинство записей о приходе из леса двух оленей в прошлые времена связано именно с этим праздником 8 сентября<…> Вышивки отразили не только представления, связанные с небесными оленями и рожаницами, но и отмеченное исследователями отмирание оленьих праздников, когда вместо оленей стали приносить в жертву быков. Вышивка, отмеченная ещё В. А. Городцовым, изображает двух оленей и жертвенник, на котором лежит голова быка (!).
Вышивки русского Севера сохранили ещё одну полную параллель фольклорным рассказам о смене жертвенного ритуала – во многих записях наряду с оленями или лосями фигурируют птицы: лебеди, гуси, утки, глухари. Известны предания, согласно которым «выпускалась на волю пара лебедей, а вместо них закалывалась пара домашних животных». <…>
Отпуск на волю двух пойманных лебедей (семейной пары) был своего рода магической жертвой охотников божествам неба, совпадавшей по времени с осенним праздником урожая, древним праздником рожаниц. Пара птиц является почти обязательным дополнением к центральной женской фигуре трёхчастной композиции, и, кроме того, существует много вышивок, изображающих только женщину с большими птицами в руках или по сторонам её. Вот этот последний тип вышивок (женщина без всадников, но с птицами) наиболее достоверно связывается с осенним обрядом выпуска на волю двух птиц.
Вышивальщицы почти всегда изображали одно крыло птицы приподнятым, что говорило о готовности взлететь, иллюстрируя обряд отпуска птиц.
#вышивка_рождение
❤7
Что ж, Эрарта вместе с VK объявили победителей конкурса современных авторов. "Любви хватит на всех" красуется первой в списке.
Я почему-то в этот раз удивилась и вот теперь думаю, буду ли отправлять вышивку в Петербург. Выставка пройдет с 5 октября по 5 ноября 2023.
Контекст:
Мой первый опыт общения с Эрартой случился в 2021 году, но тогда отношение к конкурсу и вообще все мое восприятие подобных авантюр было другим. Тогда я специально готовила к конкурсу "Автопортрет". Не успела закончить (разумеется) и подала "Момент автобиографии". Млела и гордилась, когда увидела, что заслужила участие в выставке. Тогда я стеснялась называться автором, благоговела перед галерейным пространством Эрарты и мало чего понимала в качественных выставках. По итогу все-таки оцениваю ту историю, как неудачный, но поучительный опыт. Раскрывая карты, признаюсь, что моя вышивка тогда целый месяц провисела в метре от плинтуса в окружении крайне неудачно подобранных, на мой взгляд, "соседей". Сейчас поищу и даже прикреплю фотографии. Сами убедитесь:)
В прошлом году тема конкурса была "Голоса городов", и я больше от отчаяния подалась туда с "И было темно". Хотела популярным хэштегом привлечь побольше народу в группу вконтакте в преддверии "Потайного шва", а заодно как-то выразить: голос моего города, голос столицы моего существа кричит красными конями. Смотрите! Слушайте! Давайте крикнем вместе, если вы тоже это чувствуете! Но в 2022 мою работу не выбрали. Может быть, правильно поняли, а может быть, решили, что я не поняла тему задания. В любом случае, обиду на развеску я тогда еще не залечила и не думала толком, хочу ли действительно висеть среди победителей. Так что даже тогда и не расстроилась.
Ну и вот теперь. Теперь я гораздо медленнее, чем хотелось бы, продвигаюсь в очередной крупной вышивке и делаю ставки на оупен-коллы, постоянно ищу проекты, в которые можно было бы ввязаться, чтобы у готовых работ была постоянная ротация, выставочная жизнь. Теперь у меня за плечами 6 проектов, один из которых персональный. Я больше не считаю себя "начинающим" или "непрофессиональным" художником и чувствую, что надо бы теперь посидеть и взвесить: хочется мне рискнуть и снова довериться Эрарте или нет. И это будет куда более взрослое решение, чем два года назад:)
Я почему-то в этот раз удивилась и вот теперь думаю, буду ли отправлять вышивку в Петербург. Выставка пройдет с 5 октября по 5 ноября 2023.
Контекст:
Мой первый опыт общения с Эрартой случился в 2021 году, но тогда отношение к конкурсу и вообще все мое восприятие подобных авантюр было другим. Тогда я специально готовила к конкурсу "Автопортрет". Не успела закончить (разумеется) и подала "Момент автобиографии". Млела и гордилась, когда увидела, что заслужила участие в выставке. Тогда я стеснялась называться автором, благоговела перед галерейным пространством Эрарты и мало чего понимала в качественных выставках. По итогу все-таки оцениваю ту историю, как неудачный, но поучительный опыт. Раскрывая карты, признаюсь, что моя вышивка тогда целый месяц провисела в метре от плинтуса в окружении крайне неудачно подобранных, на мой взгляд, "соседей". Сейчас поищу и даже прикреплю фотографии. Сами убедитесь:)
В прошлом году тема конкурса была "Голоса городов", и я больше от отчаяния подалась туда с "И было темно". Хотела популярным хэштегом привлечь побольше народу в группу вконтакте в преддверии "Потайного шва", а заодно как-то выразить: голос моего города, голос столицы моего существа кричит красными конями. Смотрите! Слушайте! Давайте крикнем вместе, если вы тоже это чувствуете! Но в 2022 мою работу не выбрали. Может быть, правильно поняли, а может быть, решили, что я не поняла тему задания. В любом случае, обиду на развеску я тогда еще не залечила и не думала толком, хочу ли действительно висеть среди победителей. Так что даже тогда и не расстроилась.
Ну и вот теперь. Теперь я гораздо медленнее, чем хотелось бы, продвигаюсь в очередной крупной вышивке и делаю ставки на оупен-коллы, постоянно ищу проекты, в которые можно было бы ввязаться, чтобы у готовых работ была постоянная ротация, выставочная жизнь. Теперь у меня за плечами 6 проектов, один из которых персональный. Я больше не считаю себя "начинающим" или "непрофессиональным" художником и чувствую, что надо бы теперь посидеть и взвесить: хочется мне рискнуть и снова довериться Эрарте или нет. И это будет куда более взрослое решение, чем два года назад:)
❤🔥9🔥4👍1🤩1💯1
Снился мне путь на Север, снилась мне гладь да тишь.
И словно б открылось небо, словно бы Ты глядишь,
Ангелы все в сияньи и с ними в одном строю
Рядом с Тобой одна — та, которую я люблю.
И я говорю: «Послушай, чего б ты хотел, ответь —
Тело мое и душу, жизнь мою и смерть,
Все, что еще не спето, место в твоем раю:
Только отдай мне ту, которую я люблю.»
В сердце немного света, лампочка в тридцать ватт.
Перегорит и эта — за новой спускаться в ад:
А я все пляшу, не глядя, на ледяном краю,
И держит меня одна, та, которую я люблю.
Что впереди — не знаю, но знаю судьбу свою —
Вот она ждет, одна, та, которую я люблю.
БГ
И словно б открылось небо, словно бы Ты глядишь,
Ангелы все в сияньи и с ними в одном строю
Рядом с Тобой одна — та, которую я люблю.
И я говорю: «Послушай, чего б ты хотел, ответь —
Тело мое и душу, жизнь мою и смерть,
Все, что еще не спето, место в твоем раю:
Только отдай мне ту, которую я люблю.»
В сердце немного света, лампочка в тридцать ватт.
Перегорит и эта — за новой спускаться в ад:
А я все пляшу, не глядя, на ледяном краю,
И держит меня одна, та, которую я люблю.
Что впереди — не знаю, но знаю судьбу свою —
Вот она ждет, одна, та, которую я люблю.
БГ
❤11😍3🥰2
Зимние святки.
Труднее всего приурочить те или иные сюжеты вышивок к насыщенной обрядами и играми поре зимних Святок. Во-первых, на Святки снова всплывает тема рожаниц, помогающих при родах, так как девушки, вступившие в брак весною, должны были родить своих первенцев примерно около Рождества.
Народный, языческий календарь переплетается с христианским, что и отразилось в своеобразных вышивках, где внутри христианского храма (с главами и крестами) происходит процесс рождения, где церковное Рождество Христово превращено в показ роженицы. Как мы помним, вторым праздником рожаниц (кроме рождества богородицы 8 сентября) было Рождество Христово, точнее, следующий день, 26 декабря. Возможно, что к дням зимнего солнцестояния, с которых начинались Святки, можно приурочить вышивки с двуголовой птицей-«ладьёй». символизирующей наиболее долгое пребывание солнца в подземном мире, в «море мрака». Условно к зимним святкам можно отнести вышивку с Дажьбогом, обоснование чего будет дано после ознакомления с типичными трёхчастными композициями.
Г. П. Дурасов ввел в науку интереснейший сюжет севернорусской вышивки – «месяцесловы», или «месяцы». Это – круги, затейливо вышитые на полотенцах и передниках по кумачу. «Полотенца с кругами висели прежде вместо календарей. Их берегли, передавали из поколения в поколение». Потребность в календаре ощущалась, разумеется, целый год, но новогодняя обрядность обычно требовала расчисления на все 12 месяцев наступающего года. Поэтому условно круги-«месяцы» можно приурочить к новогодним гаданиям.
«Месяц» зрительно представляет собой нечто вроде свернувшейся в кольцо гусеницы, расчлененной на несколько десятков поперечных секций. Внутри «гусеницы» розетка из 12 лепестков, соответствующих месяцам; счет идет посолонь («по часовой стрелке»), начиная января. На внешней стороне «месяца» размещено неравномерно несколько четко выполненных значков: круги с крестом внутри, сердечки, крупные спирали, маленькие петельки; всего 34 значка на всю окружность. На внутренней стороне обозначены четыре петельки, о которых автор статьи пишет, что «значения петелек 7, 11, 27, 33 не совсем ясны». Г. П. Дурасов расшифровывает эти деревенские самодельные календари как слияние христианской основы с важнейшими земледельческими приметами: «Борис-Глеб – сею хлеб» (2 мая), «Марья-зажги-снега, заиграй овражки» (1 апреля) и т. п. <…> хотелось бы обратить внимание на те знаки, которые выделяются из общей массы своей особой графикой и малочисленностью, – на четыре «сердечка» и на четыре внутренних петельки (смутившие исследователя), расположенные рядом с сердечками, как бы для более четкого выделения сердечек.
Знаки № 5 и 7 – около 24 марта – комоедицы и масленица (дохристианская). Знаки № 5 и 7 – 10 и 11 – середина и конец апреля – Юрьев день и ляльник. Знаки № 5 и 7 – 33 и 34 – конец октября – праздник Макоши Пятницы.
Этими особыми и заметными знаками с внешней и внутренней сторон «месяцеслова» обозначены важнейшие даты славянского языческого календаря. Недостает лишь Купалы и зимних святок. Впрочем, между началом и концом года помещен большой круг, который и обозначает, возможно, это особое время двенадцатидневного праздника, как бы вынесенного за скобки обычных дней года.
Кроме этих дополнений к схеме Дурасова, мне хотелось бы обратить внимание ещё на одну деталь интереснейшей вышивки: в верхней части композиции, отвечающей осени и весне, с внешней стороны неясными размашистыми стежками вышиты две большие птицы (№ 3 и 35 на прориси Дурасова). Знак около одной из них приурочен автором (не очень точно) к 1 марта, а вторая птица идет под № 35, но этот номер не получил никакого разъяснения в общем перечне знаков, и сами птицы не опознаны автором. Мне кажется, что весеннюю птицу следует приурочить к 9 марта, к дню прилета жаворонков, когда на Руси повсеместно пекли из теста изображения птиц. #вышивка_рождение
Труднее всего приурочить те или иные сюжеты вышивок к насыщенной обрядами и играми поре зимних Святок. Во-первых, на Святки снова всплывает тема рожаниц, помогающих при родах, так как девушки, вступившие в брак весною, должны были родить своих первенцев примерно около Рождества.
Народный, языческий календарь переплетается с христианским, что и отразилось в своеобразных вышивках, где внутри христианского храма (с главами и крестами) происходит процесс рождения, где церковное Рождество Христово превращено в показ роженицы. Как мы помним, вторым праздником рожаниц (кроме рождества богородицы 8 сентября) было Рождество Христово, точнее, следующий день, 26 декабря. Возможно, что к дням зимнего солнцестояния, с которых начинались Святки, можно приурочить вышивки с двуголовой птицей-«ладьёй». символизирующей наиболее долгое пребывание солнца в подземном мире, в «море мрака». Условно к зимним святкам можно отнести вышивку с Дажьбогом, обоснование чего будет дано после ознакомления с типичными трёхчастными композициями.
Г. П. Дурасов ввел в науку интереснейший сюжет севернорусской вышивки – «месяцесловы», или «месяцы». Это – круги, затейливо вышитые на полотенцах и передниках по кумачу. «Полотенца с кругами висели прежде вместо календарей. Их берегли, передавали из поколения в поколение». Потребность в календаре ощущалась, разумеется, целый год, но новогодняя обрядность обычно требовала расчисления на все 12 месяцев наступающего года. Поэтому условно круги-«месяцы» можно приурочить к новогодним гаданиям.
«Месяц» зрительно представляет собой нечто вроде свернувшейся в кольцо гусеницы, расчлененной на несколько десятков поперечных секций. Внутри «гусеницы» розетка из 12 лепестков, соответствующих месяцам; счет идет посолонь («по часовой стрелке»), начиная января. На внешней стороне «месяца» размещено неравномерно несколько четко выполненных значков: круги с крестом внутри, сердечки, крупные спирали, маленькие петельки; всего 34 значка на всю окружность. На внутренней стороне обозначены четыре петельки, о которых автор статьи пишет, что «значения петелек 7, 11, 27, 33 не совсем ясны». Г. П. Дурасов расшифровывает эти деревенские самодельные календари как слияние христианской основы с важнейшими земледельческими приметами: «Борис-Глеб – сею хлеб» (2 мая), «Марья-зажги-снега, заиграй овражки» (1 апреля) и т. п. <…> хотелось бы обратить внимание на те знаки, которые выделяются из общей массы своей особой графикой и малочисленностью, – на четыре «сердечка» и на четыре внутренних петельки (смутившие исследователя), расположенные рядом с сердечками, как бы для более четкого выделения сердечек.
Знаки № 5 и 7 – около 24 марта – комоедицы и масленица (дохристианская). Знаки № 5 и 7 – 10 и 11 – середина и конец апреля – Юрьев день и ляльник. Знаки № 5 и 7 – 33 и 34 – конец октября – праздник Макоши Пятницы.
Этими особыми и заметными знаками с внешней и внутренней сторон «месяцеслова» обозначены важнейшие даты славянского языческого календаря. Недостает лишь Купалы и зимних святок. Впрочем, между началом и концом года помещен большой круг, который и обозначает, возможно, это особое время двенадцатидневного праздника, как бы вынесенного за скобки обычных дней года.
Кроме этих дополнений к схеме Дурасова, мне хотелось бы обратить внимание ещё на одну деталь интереснейшей вышивки: в верхней части композиции, отвечающей осени и весне, с внешней стороны неясными размашистыми стежками вышиты две большие птицы (№ 3 и 35 на прориси Дурасова). Знак около одной из них приурочен автором (не очень точно) к 1 марта, а вторая птица идет под № 35, но этот номер не получил никакого разъяснения в общем перечне знаков, и сами птицы не опознаны автором. Мне кажется, что весеннюю птицу следует приурочить к 9 марта, к дню прилета жаворонков, когда на Руси повсеместно пекли из теста изображения птиц. #вышивка_рождение
❤4
Осеннюю птицу следует связать с ноябрьскими кузьминками, женскими праздниками-складчинами, на которых обязательной ритуальной едой были куры. Таким образом, две птицы на вышитом календаре отмечали начало и конец зимы. Мы можем дополнить языческие извлечения из календаря ещё двумя элементами: № 3 – начало марта – встреча весны; прилет жаворонков. № 35 – около 1 ноября – кузьминки; конец всех женских работ по льну, начало посиделок.
Следует сказать, что христианский элемент не выделен на этом календаре: церковные двунадесятые праздники «в числе» (Благовещенье, Успенье, Рождество Богородицы, Рождество Христово) отмечены разными знаками: то кружком с крестом, то сердечком, то петелькой. Систему знаков образуют только языческие дни, отмеченные и снаружи и изнутри едиными, отличными от других знаками.
#вышивка_рождение
Следует сказать, что христианский элемент не выделен на этом календаре: церковные двунадесятые праздники «в числе» (Благовещенье, Успенье, Рождество Богородицы, Рождество Христово) отмечены разными знаками: то кружком с крестом, то сердечком, то петелькой. Систему знаков образуют только языческие дни, отмеченные и снаружи и изнутри едиными, отличными от других знаками.
#вышивка_рождение
🥰6
Сегодня ассистентка моего лечащего врача вдруг попросила показать, что же я делаю, раз в карте написано, что я художник (Не знаю, зачем, кстати... Для статистики?). Она внимательно посмотрела несколько вышивок из подборки поста в вк. Удивилась, что вышивка может быть "такой", а потом почему-то спросила, отчего "Звезда и смерти". Она как-то больше всего её заинтересовала. Я затянула привычную волынку: о сотворчестве зрителя и автора, о том, что она сама достраивает смысл, и художник уже высказался, а потому дополнительно ничего не объясняет. Она слушала и как-то всё больше глядела на работу. А потом сказала: "у тебя все вышивки какие-то.. Через надлом".
Приехали.
Ну, мне попадались комментарии в интернетах: работы называли мрачными, шизофренийными, тяжелыми. Периодически кто- нибудь сердобольный интересуется, что же у меня в душе, и как же тяжело я смотрю на мир. (к чести тех, кто оставлял на "Потайном шве" отзывы в книге, там как раз никто это не выделял).
Я выдохнула и, пользуясь случаем, заговорила о конфликте, как основе любой композиции. Неужели кому-то интересно художественное пространство, в котором ничего не происходит? Даже автор, рассуждающий о тишине или о пустоте, строит свои рассуждения, начиная с вопроса, а вопрос - тоже конфликт..
Тут я поняла, что говорю уже довольно громко, медсестра всё еще слушает, но в кабинет заглядывают любопытные лица.
"Ну это всё очень глубоко - сказала она - мрачно как-то, умно и печально" (ах, снова мы упираемся в эту проблему восприятия: умно=грустно, весело=легкомысленно)
"Что же, - вздыхаю - вышивать котят в цветочках?"
Она замотала головой.
"Вот и я думаю - продолжаю, уже страшно благодарная за то, что мы всё еще ждем врача, и продолжить можно - возможно ли созидать из состояния тотального покоя?"
-Вот! Вот ты и попробуй! - сказала она, едва ли представляя, что именно предлагает...
Покой, как возможная движущая сила творчества, волнует меня, как легендарная реликвия. Утерянная, спрятанная, возможно, никогда не существовавшая, недоступная человеческому существу.
Я думаю о нём сейчас в связи с рожаничными изображениями в вышивке, в связи с новой большой работой.
Приехали.
Ну, мне попадались комментарии в интернетах: работы называли мрачными, шизофренийными, тяжелыми. Периодически кто- нибудь сердобольный интересуется, что же у меня в душе, и как же тяжело я смотрю на мир. (к чести тех, кто оставлял на "Потайном шве" отзывы в книге, там как раз никто это не выделял).
Я выдохнула и, пользуясь случаем, заговорила о конфликте, как основе любой композиции. Неужели кому-то интересно художественное пространство, в котором ничего не происходит? Даже автор, рассуждающий о тишине или о пустоте, строит свои рассуждения, начиная с вопроса, а вопрос - тоже конфликт..
Тут я поняла, что говорю уже довольно громко, медсестра всё еще слушает, но в кабинет заглядывают любопытные лица.
"Ну это всё очень глубоко - сказала она - мрачно как-то, умно и печально" (ах, снова мы упираемся в эту проблему восприятия: умно=грустно, весело=легкомысленно)
"Что же, - вздыхаю - вышивать котят в цветочках?"
Она замотала головой.
"Вот и я думаю - продолжаю, уже страшно благодарная за то, что мы всё еще ждем врача, и продолжить можно - возможно ли созидать из состояния тотального покоя?"
-Вот! Вот ты и попробуй! - сказала она, едва ли представляя, что именно предлагает...
Покой, как возможная движущая сила творчества, волнует меня, как легендарная реликвия. Утерянная, спрятанная, возможно, никогда не существовавшая, недоступная человеческому существу.
Я думаю о нём сейчас в связи с рожаничными изображениями в вышивке, в связи с новой большой работой.
❤12❤🔥3🥰1🤣1
Я всё-таки отправила работу на выставку в Эрарту. Что из этого получится, мы все узнаем 12 октября когда экспозиция откроется.
На самом деле, зубки поскрипывают. Хотите пикантных подробностей?
- всю дорогу обсуждение данных автора и работы, условий пересылки, договора о принятии в галерею и возвращения произведения домой с автором обсуждает - кто бы вы думали? - не куратор предстоящей выставки "Генерируя искусство будущего", не специалист по внемузейным программам, даже не рядовой менеджер Эрарты, а служба ВК. В чатике в соцсети.
Это неочень приятно, потому что отвечают они не всегда оперативно и не всегда внимательно. Тем более, что тот же договор-оферту со мной собирались заключить на этой неделе, а никаких документов до сих пор нет. (и когда я предложила сначала договор, потом отправку по почте, контактное лицо (?) ответило(??), что у них общие правила для всех(?!!), и безопаснее (?!!!) будет сначала организовать пересылку)
- бережность транспортировки работы я должна гарантировать себе сама. Что будет, если её повредят или потеряют, лучше не думать, но последствия тоже никого кроме меня, судя по всему, не интересуют. Я застраховала работу на почте, но в случае реальных проблем, подозреваю, не так просто будет выцарапывать из них настоящие деньги...
*В прошлый раз я лично передавала работу в Зингер под расписку, и тогда с этими вопросами не сталкивалась, поэтому вот, делюсь теперь.
Всё это удручает, потому что как будто бы разбивается иллюзия заинтересованности самой Эрарты в сотрудничестве с новыми лицами. То есть конкурс они объявили, но, кажется, что в большей степени это инициатива ВК.
А зачем тогда это мне? - резонный вопрос.
Отвечаю:
- мне нужно, чтобы работы жили, пока я медленно делаю новые. Мне нужно расширение аудитории, нужна пресловутая строчка в резюме об участии в мероприятии от известной галереи. Пока ты маленький автор, важно набирать разный опыт, важно изучать подходы тех или других площадок, важно тренироваться защищать своё маленькое имя - только так оно может расти.
- если совсем честно, я сделала ставку на то, что "Любви хватит на всех", при всей её трёхмерной хрупкости, реальнее будет починить или сделать копию, если понадобится. Ни с одной другой работой я бы на такой риск не пошла.
Выставка пройдёт в Петербурге с 12 октября по 12 ноября. Я очень надеюсь, что не пожалею о своём решении 🤞
На самом деле, зубки поскрипывают. Хотите пикантных подробностей?
- всю дорогу обсуждение данных автора и работы, условий пересылки, договора о принятии в галерею и возвращения произведения домой с автором обсуждает - кто бы вы думали? - не куратор предстоящей выставки "Генерируя искусство будущего", не специалист по внемузейным программам, даже не рядовой менеджер Эрарты, а служба ВК. В чатике в соцсети.
Это неочень приятно, потому что отвечают они не всегда оперативно и не всегда внимательно. Тем более, что тот же договор-оферту со мной собирались заключить на этой неделе, а никаких документов до сих пор нет. (и когда я предложила сначала договор, потом отправку по почте, контактное лицо (?) ответило(??), что у них общие правила для всех(?!!), и безопаснее (?!!!) будет сначала организовать пересылку)
- бережность транспортировки работы я должна гарантировать себе сама. Что будет, если её повредят или потеряют, лучше не думать, но последствия тоже никого кроме меня, судя по всему, не интересуют. Я застраховала работу на почте, но в случае реальных проблем, подозреваю, не так просто будет выцарапывать из них настоящие деньги...
*В прошлый раз я лично передавала работу в Зингер под расписку, и тогда с этими вопросами не сталкивалась, поэтому вот, делюсь теперь.
Всё это удручает, потому что как будто бы разбивается иллюзия заинтересованности самой Эрарты в сотрудничестве с новыми лицами. То есть конкурс они объявили, но, кажется, что в большей степени это инициатива ВК.
А зачем тогда это мне? - резонный вопрос.
Отвечаю:
- мне нужно, чтобы работы жили, пока я медленно делаю новые. Мне нужно расширение аудитории, нужна пресловутая строчка в резюме об участии в мероприятии от известной галереи. Пока ты маленький автор, важно набирать разный опыт, важно изучать подходы тех или других площадок, важно тренироваться защищать своё маленькое имя - только так оно может расти.
- если совсем честно, я сделала ставку на то, что "Любви хватит на всех", при всей её трёхмерной хрупкости, реальнее будет починить или сделать копию, если понадобится. Ни с одной другой работой я бы на такой риск не пошла.
Выставка пройдёт в Петербурге с 12 октября по 12 ноября. Я очень надеюсь, что не пожалею о своём решении 🤞
❤12😱3❤🔥2
Фиберлингвистика.
Вот, чем я занимаюсь.
Больше не нужно ходить вокруг слов "художественная гладь", "сложная вышивка", добавлять "авторские тексты - комментарии" и "масштабные сюжеты".
Несколько минут назад моя голова породила этот неологизм, и всё привязанное к ней существо приняло его, как долгожданное наименование происходящего в этом канале, всё в той же упомянутой выше голове и на пялечных кругах изменения ткани.
Наконец-то у всего этого есть имя!
Вот, чем я занимаюсь.
Больше не нужно ходить вокруг слов "художественная гладь", "сложная вышивка", добавлять "авторские тексты - комментарии" и "масштабные сюжеты".
Несколько минут назад моя голова породила этот неологизм, и всё привязанное к ней существо приняло его, как долгожданное наименование происходящего в этом канале, всё в той же упомянутой выше голове и на пялечных кругах изменения ткани.
Наконец-то у всего этого есть имя!
❤🔥17👏5👍1🥰1
Встреча весны
часть 1
Трехчастная композиция (богиня и два всадника) знает два основных варианта: на одних вышивках персонажи поднимают руки вверх, к небу, а на других подчеркнуто опускают руки к земле, вниз. <…>
Внутри первой группы (с поднятыми руками) четко выделяется ряд вышивок, где за спинами всадниц в длинных рубахах показаны сохи с рукоятями (или сошниками) или бороны-суковатки в виде дерева с коротко обрубленными сучьями-
Соха или её части никогда не изображались в тех композициях, где у центральной фигуры опущены руки, что прочно связывает данную подгруппу со всеми вышивками, где руки персонажей подняты к небу.
Образ женщины (олицетворение весны), везущей на коне соху и сеющей семена правой рукой, широко известен в весеннем цикле песенного фольклора. <…>
В качестве примера можно взять полотенца, опубликованные О. С. Бубновой (без указания места), и ширинку, изданную Г. С. Масловой. На конце каждого изделия отмерен квадрат, равный ширине холста; этот квадрат сверху донизу зашит орнаментальными полосками, среди которых оставлено просторное место почти во всю ширину полотна для крупнофигурной композиции с женщиной и двумя конными. Над композицией умещается пять-шесть орнаментальных строчек, а под нею – до девяти. Каждая строка состоит из непрерывного повторения одного и того же орнаментального мотива, обычно не встречающегося в других строках. <…>
Рассмотрим трёхчастную композицию. Она относится к варианту с сохами. Массивная женская фигура в центре изображена в широкой юбке, вышитой по вороту и рукавам рубахе и в кокошнике. На многих вышивках показаны как бы сквозь юбку бедра женщины в виде двух выступов, направленных в стороны. Лицо обычно не обозначалось. Четко обозначенные руки с раскрытыми ладонями подняты вверх: предплечья – горизонтально, на уровне плеч, а локтевые суставы и ладони – вертикально вверх. Опущенные несколько вниз локти встречаются в вышивках, но являются как бы нарушением канона. Иногда поднятые вверх ладони показаны непомерно большими, гипертрофированными. Вышивальщицы фиксировали внимание на руках, воздетых к небу. Женщина держит в руках поводья коней. Под её руками чаще всего располагают двух птиц или же набор знаков плодородия («квадрат с крючками»). Замена птицы несколькими знаками плодовитости может натолкнуть на мысль о том, что ромб или квадрат с четырьмя отростками может в какой-то мере рассматриваться как идеограмма яйца, устойчивого символа начинающейся жизни. Тогда отростки могут расцениваться как раскрывающаяся скорлупа, из которой должен появиться птенец. Такие же знаки плодородия встречаются и под туловищами коней. Фигуры, сидящие на конях, часто условно называют всадниками, но уверенности в том, что это – всадники-мужчины, у нас не может быть, так как во всех тех случаях, когда эти фигуры показаны стоящими на спинах коней во весь свой рост, они несомненно являются женскими. Сидящие же на конях фигуры одеты в такие длинные одежды, что решить вопрос об их поле трудно. Это могут быть как женщины, так и мужчины в длинных рубахах, но без каких-либо признаков штанов, без обозначения четкой мужской посадки на коне.
часть 1
Трехчастная композиция (богиня и два всадника) знает два основных варианта: на одних вышивках персонажи поднимают руки вверх, к небу, а на других подчеркнуто опускают руки к земле, вниз. <…>
Внутри первой группы (с поднятыми руками) четко выделяется ряд вышивок, где за спинами всадниц в длинных рубахах показаны сохи с рукоятями (или сошниками) или бороны-суковатки в виде дерева с коротко обрубленными сучьями-
Соха или её части никогда не изображались в тех композициях, где у центральной фигуры опущены руки, что прочно связывает данную подгруппу со всеми вышивками, где руки персонажей подняты к небу.
Образ женщины (олицетворение весны), везущей на коне соху и сеющей семена правой рукой, широко известен в весеннем цикле песенного фольклора. <…>
В качестве примера можно взять полотенца, опубликованные О. С. Бубновой (без указания места), и ширинку, изданную Г. С. Масловой. На конце каждого изделия отмерен квадрат, равный ширине холста; этот квадрат сверху донизу зашит орнаментальными полосками, среди которых оставлено просторное место почти во всю ширину полотна для крупнофигурной композиции с женщиной и двумя конными. Над композицией умещается пять-шесть орнаментальных строчек, а под нею – до девяти. Каждая строка состоит из непрерывного повторения одного и того же орнаментального мотива, обычно не встречающегося в других строках. <…>
Рассмотрим трёхчастную композицию. Она относится к варианту с сохами. Массивная женская фигура в центре изображена в широкой юбке, вышитой по вороту и рукавам рубахе и в кокошнике. На многих вышивках показаны как бы сквозь юбку бедра женщины в виде двух выступов, направленных в стороны. Лицо обычно не обозначалось. Четко обозначенные руки с раскрытыми ладонями подняты вверх: предплечья – горизонтально, на уровне плеч, а локтевые суставы и ладони – вертикально вверх. Опущенные несколько вниз локти встречаются в вышивках, но являются как бы нарушением канона. Иногда поднятые вверх ладони показаны непомерно большими, гипертрофированными. Вышивальщицы фиксировали внимание на руках, воздетых к небу. Женщина держит в руках поводья коней. Под её руками чаще всего располагают двух птиц или же набор знаков плодородия («квадрат с крючками»). Замена птицы несколькими знаками плодовитости может натолкнуть на мысль о том, что ромб или квадрат с четырьмя отростками может в какой-то мере рассматриваться как идеограмма яйца, устойчивого символа начинающейся жизни. Тогда отростки могут расцениваться как раскрывающаяся скорлупа, из которой должен появиться птенец. Такие же знаки плодородия встречаются и под туловищами коней. Фигуры, сидящие на конях, часто условно называют всадниками, но уверенности в том, что это – всадники-мужчины, у нас не может быть, так как во всех тех случаях, когда эти фигуры показаны стоящими на спинах коней во весь свой рост, они несомненно являются женскими. Сидящие же на конях фигуры одеты в такие длинные одежды, что решить вопрос об их поле трудно. Это могут быть как женщины, так и мужчины в длинных рубахах, но без каких-либо признаков штанов, без обозначения четкой мужской посадки на коне.
❤8
В связи с этим особый интерес представляет трёхчастная композиция на оплечье женской рубахи, опубликованная Г. С. Масловой. Центральная женская фигура показана с огромными, поднятыми вверх ручищами; по сторонам её – две всадницы в юбках, стоящие на спинах животных. Но животные – не кони, а олени с коротенькими торчащими хвостиками, круто изогнутыми оленьими шеями и молодыми рогами. Под. брюхом каждого оленя показан ромбический знак плодородия. Возможно, что это наиболее архаичный извод трёхчастной композиции, прямо соприкасающийся с древней темой двух рожаниц-олених. Трехчастная композиция в вышивке, с её конями (изредка оленями) и тремя женскими персонажами ясно и четко выражает идею приветствия, встречи кого-то, радости. Воздетые к небу руки не оставляют сомнений в том, что источник радости, объект приветствия хотя и не видим зрителями, но связан с небом. Это или солнце, или Белый Свет, или олицетворяющее их божество. Невидимость, «неосязаемость и неизреченность» божества подчеркнуты тем, что изображены только жесты обращения к нему, а не само божество или какой-либо его символ.
#вышивка_рождение
#вышивка_рождение
❤7