Ещё, думаю, я готова рассказать про выпускную работу, которую я придумала для финальной выставки курса школы ШОВ.

Задание звучало следующим образом:

Проект строится вокруг простого, но принципиального жеста: сначала действие, потом художественная форма.
Первый шаг: определить тему/проблематику, с которой вы хотите работать.


ДЕЙСТВИЕ
Вместо того, чтобы сразу искать форму, переводить тему/проблематику в привычные художественные медиумы (живопись, инсталляцию, видео и тд), важно сначала совершить реальное Действие в среде. По масштабу оно может быть небольшим, локальным, но должно происходить в реальности и быть связано с выбранной темой. Действие становится отправной точкой работы.
КАКИМ МОЖЕТ БЫТЬ ДЕЙСТВИЕ (и как происходит):
Тут тонкий момент. Нужно совершить действие не превращая его в художественный жест, не делая из него перформанс, хэппенинг, стрит-арт и т.д. Фокус направлен на само действие, а не на его художественную презентацию. Ваше действие это мотивировка для художественной работы.
Вы можете документировать Действие. На этом этапе документация остаётся чистым свидетельством произошедшего - без художественной обработки и без авторской оптики.


ЭСТЕТИЗАЦИЯ СИТУАЦИИ
Следующий этап: эстетизация Ситуации. Ваша задача не создать новый образ «по мотивам» действия, а эстетизировать Ситуацию, которая сложилась за счет Действия и, возможно, его документацию (фото, видео, объекты выглядят как художественный образ). Вам нужно взять за материал то, что случилось или осталось от Действия. То есть не само Действие эстетизировать, а его артефакты (может быть жизнь артефактов). Это ключевое смещение: вы работаете не с самим действием, а с его следами и артефактами. На этом этапе вы можете эстетизировать документацию, например, выстроить структуру по какой-то логике.
За Действием идет художественная работа.
Документация жеста и/или артефакты Действия становятся главным художественным материалом проекта. Это может происходить через разные формы: фотографию, видео. Через объекты, инсталляции и тд. (предметы, оставшиеся после действия, оказываются точным свидетелем произошедшего, иногда).
Таким образом, произведение искусства возникает не как изначально спланированный объект, а как след Действия (изначально не эстетизированного, повседневного действия, если хотите), его свидетельство и художественная форма фиксации жеста.


ТЕКСТОВАЯ ЧАСТЬ РАБОТЫ КАК ЭКСПЛИКАЦИЯ.
Экспликация - ваша реакция на совершённое действие: описание ваших ощущений, размышлений, сомнений или объяснением того, почему вы решили совершить этот жест. Текст может существовать в любой форме: от короткой заметки до более развернутого высказывания. В работе соединяются два измерения: публичное (действие происходит в пространстве общего пользования и влияет на него) и личное (восприятие этого жеста самим художником).


КАРТА ДЕЙСТВИЙ
Ещё одним важным элементом проекта станет карта Действий. Каждое Действие будет привязано к конкретному мест. На карте появится география проекта (участники находятся в разных городах и регионах): сеть точек, где происходили Действия.
Проект разворачивается одновременно в реальной среде и в пространстве выставки. Действие становится основой, на которой вырастает выставка. Карта фиксирует его распространение в разных точках.


ИТОГ
Наша выставка - не демонстрация объектов. Это документация коллективного процесса, следов Действий, совершённых в среде .

И я в ответ на это придумала следующее:

Уже два года я мама и ощущаю свое родительство как постоянное со-общение и со-участие. Мне трудно без отдыха отвечать на любой эмоциональный запрос, закрывать малейшую потребность, при этом чувствовать себя проводником в огромный мир, трудиться над тем, чтобы самой быть миром безопасным. Одновременно в наших буднях много смешного, нежного, очень наивного, достойного самого внимательного любования. Меня волнует этот контраст. Он и обременяет меня, и мотивирует.
Мы с дочерью ведем достаточно замкнутый друг на друге образ жизни. Так получается, что она пока стесняется общаться с другими детьми, а я сторонюсь общества других родителей.
Наш дом стоит в обычном московском дворе. Кругом самая настоящая проза жизни: парковка по всему периметру, просевший местами асфальт, разжиревшие на помойных пиршествах вороны, дикие коты, неубранный мусор и стройматериалы, несколько игровых и спортивных площадок.
Мы ходим гулять практически в любую погоду и под любое настроение. Проверено: в процессе все от этого только выиграют, но еще я не могу не чувствовать в этом действии ноту почти монашеского послушания, когда служение интересам ребенка помогает маме очистить и утешить собственное состояние. Здесь стоит сделать пометку, что это не всегда получается, я вовсе не хотела бы идеализировать наши отношения и свое родительство, однако часто эта мысль – единственное, что я могу противопоставить своей усталости и лени, и она помогает выйти из дома.

На этой карте построен маршрут одной из наших прогулок. Случайный день из жизни обычной мамы и обычной двухлетки. Юта копает лужи, спасает машинку из песочницы, находит далекий огонек в темноте среди бела дня, моет лавочку, подметает площадку, прогоняет лягушек, смотрит на сугробы под песню про лето и постоянно задает вопросы. Для нее мир двора полон возможностей для игры, в которой фантазия – это полотно, на котором разворачивается ее путешествие. Во дворе полно мест, где она еще не бывала, уголков, куда я не разрешаю ходить и куда она сама идти пока не осмеливается. Наш двор для нее – модель мира, непредсказуемого и замечательного. И моя роль проводника в этом мире для нее чрезвычайно важна, даже когда со стороны может казаться, что это так скучно – отвечать на «зачем» и «почему».
От той прогулки 20 марта во дворе не останется следов. Сугробы растаяли, высохли лужи и наши мокрые следы. Если бы я не записала эту прогулку на видео и не сделала эту работу, от неё не было бы никакого ощутимого следа. Но каждодневные такие прогулки ложатся в формирование личности моего ребёнка, воспитывают во мне родителя. Как стежки на ткани, они поодиночке кажутся ничем, но вместе однажды ложатся в узор.
Это попытка посмотреть на нашу ежедневную рутину с обеих позиций. Я вышиваю наш прогулочный маршрут на москитной сетке, переплетая свою оптику взрослого, чувствующего ограниченность и опасения, и развивающееся мировоззрение маленькой Юты, которая постоянно учится и ждет поддержки – поэтому на серой сетке наш маршрут расшит яркими лоскутками и наполнен словами, которые мы говорим друг другу. То, что она отметила своим вниманием, то, что она успела хорошо изучить, на карте вышито ярче и светлее.
Искусство, как игра, отражает этот простой житейский опыт: общение ребенка, для которого образы поверх реальности естественны, и мамы, которая выходит за собственные внутренние рамки, становится соавтором макровселенной внутри микровселенной двора. Все это – поиск соприкосновения в источниках любви, возможность свободного развития в несвободных условиях, размышление о границах и о том, как и когда они перестают иметь значение.

Работа пока находится ещё на стадии доработки. Да и пространство, в котором должна была проходить наша выпусканая выставка, под вопросом.
Так что вот, пока имеем эти картинки и этот текст. Ещё вот файл, в котором задокументирована наша прогулка. https://docs.google.com/document/d/1sx3QmObMKSa876siYEMg7rTzfcHwx5BV/edit?usp=drivesdk&ouid=104895231718198797341&rtpof=true&sd=true

На новой встрече Смартклуба говорили об "Апрельском ветре" Эндрю Уайета.
Первый круг обсуждения на модерациях всегда посвящается тому, на что зритель первым делом обращает внимание, и какие чувства это у него вызывает. Вот перед нами мужчина в пальто сидит свесив ноги на поваленном, обгоревшем дереве. Вот перед ним высокий горизонт и прозрачное небо. И удивительно, как эта сцена, кажущаяся даже близкой к натюрморту (настолько на первый взгляд в ней всё "неживое"), легко впускает зрителя в себя, позволяет слиться с настроением героя, пробуждает фантазию. Тут же сочиняются истории о том, что там, за рамками: крушение надежд старого капитана, принятие тягот жизни, загадка кольца, сверкающего на мизинце. Округлая линия горизонта и развевающиеся полы одежды рождают ассоциацию с постаревшим Маленьким Принцем, вернувшимся на свою планету, где и Роза уже перестала быть Розой.. Всё это вызывает чувства меланхолии и тоски, но также ожидания перемен, надежды на освобождение от старого и ненужного пережитого, желания созерцать в одиночестве, и даже согласия и понимания, потому что в целом именно так и ощущается апрель, как переход к новой деятельности, как период переосмысления, как время надежды.
Картина называется "Апрельский ветер" - почему он выбран главным героем?
На самом деле, мы подвергли сомнению эту идею. Апрельский ветер - не герой, а скорее способ передачи состояния героя, его задумчивость, его ожидание. А может быть, автор выбрал такое название, потому что буквально придумал и написал этот сюжет в середине весны? Да и как можно изобразить ветер? В неподвижном аскетичном пейзаже мы видим только летящие полы пальто (о, сколько было предположений о материале! Кашемир, твид, мешковина, лен, дорогой материал и нищенский, жалкий) - и в них аллегория постоянно движущегося потока, может быть, самой непобедимой жизни, того ветра перемен, который все равно толкает в спину даже самого удрученного, потерявшего веру в конечность зимы. Ветер становится волшебной силой, меняющей форму: человек превращается в птицу, и, кто знает, может, она вот-вот взлетит.
И мы сами легко узнаем это состояние: апрель как ожидание взлета, когда очищается всё кругом, лица и дома, несмотря на обманчивое порой тепло, несмотря на ненадежные прогнозы, световой день уже дольше, хочется строить планы и верить в их воплощение, в собственные силы и в то, что за апрелем непременно приходит май.
#модерации@chiginitra

Всё больше убеждаюсь, что это про материнство:

Снился мне путь на Север,
Снилась мне гладь да тишь.
И словно б открылось небо,
Словно бы Ты глядишь,
Ангелы все в сияньи
И с ними в одном строю
Рядом с Тобой одна -
Та, которую я люблю.


И я говорю - Послушай,
Чего б Ты хотел, ответь -
Тело мое и душу,
Жизнь мою и смерть,
Все, что еще не спето,
Место в твоем раю:
Только отдай мне ту,
Которую я люблю.


В сердце немного света,
Лампочка в тридцать ватт.
Перегорит и эта -
За новой спускаться в ад:
А я все пляшу, не глядя,
На ледяном краю,
И держит меня одна,
Та, которую я люблю.


Что впереди - не знаю,
Но знаю судьбу свою -
Вот она ждет, одна,
Та, которую я люблю

.

Вчера на встрече Смартклуба "Культурный резонанс" у нас был разговор о "Гармонии в красных тонах" Анри Матисса. Вот парадокс: односложный сюжет, сразу же уступающий игре визуальных приёмов, интенсивные, яркие цвета, отсутствие объёма, почти декоративные чёрные линии, деформированные очертания предметов, а у нас, у зрителей, - восторг. Пусть, пусть не всем охота было бы оказаться в таком интерьере с красными обоями, но само полотно вызывает любопытство и восхищение, озадаченность и даже чувство умиротворения, приходящее как послевкусие от яркой вспышки первого впечатления. Как только зрение привыкает к цветовому разнообразию, становится ясно, что художник предлагает нам интеллектуальное упражнение, в котором гармония больше и разнообразнее покоя и сдержанности. Это смело и дерзко - лишить интерьер освещения, но вживить свет в каждую деталь саму по себе, исключить тени и рефлексы, прорастить природные линии пейзажа сквозь стены комнаты, уложить их на скатерть и стены , зарифмовать пространство дома изнутри и - отголоском, высокой нотой - дом вдалеке за окном, выстроить ритмичными горизонталями цветы на лугу и плоды на столе, поставить брызгами точный акцент - тот же, жёлтый, - букет в вазе. И, что ещё ощутимо, при всей плотности цветовых пятен, картина дышит и не превращается в восточный ковёр (хоть мы и упоминали его в ассоциациях), не становится принтом для одежды (хотя так и хочется присвоить этот праздник жизни хотя бы таким образом), - художник удерживает воздух в работе, используя белый (который, конечно, совсем не белый, но в эту игру играют все живописцы). Белое пятно фартука, белые силуэты деревьев не отвлекают, не разбивают внимание, но именно уравновешивают восприятие, компенсируют напряжение.
Мы говорили о гармонии, о том, за счёт чего Матиссу удаётся её передать. И даже когда мы обращаемся к ритмам, которые удерживают контрастные цвета, к чёткой геометрии, к анализу живописных решений, опирающихся на устройство человеческого зрения, всё равно кажется, что остаётся что-то ещё, необъяснимое, что удерживает внимание и заключает в себе ту витальную силу, которая и ощущается нами, как гармония. Может быть, дело в том, что художник, выдумав красный интерьер, не показал его целиком, а открыл нам прохладу пейзажа за оконной рамой? И придумав синие изгибы то ли рогов, то ли ветвей на ткани и стенах, заложил чёткие чёрные контуры, протянутые зрителю, как страховочные тросы, чтобы взгляд, упоенный энергией цвета, не заблудился, остался в материальности? Может быть в том гармония картины, что гений, новатор Матисс точно чувствовал те границы, в которых останется его следование понятному и привычному?
Воистину, жизнь полна контрастов и разнообразия, и всё же - что нужно нам самим, чтобы чувствовать гармонию в жизни? Вот несколько вариантов, предложенных нами на третьем круге обсуждения:
-не отвлекаться на мелкие невзгоды
-обладать критическим умом, чтобы видеть жизнь с разных сторон
-принять то самое разнообразие и контрасты, ведь гармония именно в их сочетании
-уметь следовать чувству иерархии, определять более значимое и проходящее, чтобы не сбивать ритм жизни
-относиться к гармонии не как к ситуации, а как к пути, на котором многое может меняться, но важно и в переменах видеть и стремиться хранить равновесие
-чередовать активность и созерцание, позволять себе несовершенство и усталость
-быть благодарным за то, что есть, и учиться видеть в этом преимущество
-учиться смотреть на мир системно и расставлять ценности, сохраняя баланс.
Кажется, в финале нашей беседы было сделано замечание, объединяющее искусствоведческий и личный взгляды на "Гармонию в красных тонах", и о нем хочется сказать в итоге: поразительно, как французский художник в 1908 году написал бытовой в общем-то сюжет, выразив в нем иконографическую иерархию, свойственную русской иконе. В ней те же приёмы обращения с пространством и предметами, та же символика цвета. И насколько же это жизнеподобно и как трудно достижимо и в работе художника, и на человеческом пути. #модерации@chiginitra

А я со вчерашнего вечера всё думаю о "Гармонии" Варо Ремедиос. Она тоже была у нас на модерации пару лет назад, и вот я теперь вижу в ней этакую странную рифму Матиссу, хотя она скорее антипод. Маловато мы вчера уделили внимание героине в красном интерьере. Может быть и она на столе выкладывает свою гармонию, и вообще в грушах и лимонах всё дело, а вовсе не в линиях и красках?..

Прошлым вечером говорили в "Нигде Кроме" о картине испанской художницы Варо Ремедиос. Картина называется "Гармония", но уже первые впечатления гостей были самыми противоречивыми. Кто-то отмечал в себе удивление, восходящее к завороженности, а порой и к чувству уюта и восхищения, многие участники встречи говорили об ощущении сна, о переходе в иную реальность. Картина вызывала и ужас, и тревогу, впечатление сумбура и раздерганности. Средневековый флер изображённого пространства отсылает к образу домашнего храма, но, как метко было замечено, эта "икона пошла не так". Упорядочен ли этот хаос, или перед нами только процесс его движения к порядку? Холодные краски, рифмы драпировок, предметов интерьера и мелких деталей, причудливый символизм и загадочные фигуры муз, которые вроде и стены дома, и плоды воображения героини картины - всё это рождает ощущение тайны и желание наблюдать за творящимся действом. 
Идея гармонии, вынесенная в название полотна, - в чем она выражается? 
Конечно, сам сюжет картины, девушка, подбирающая элементы на фантастических воздушных струнах, которые и нотный стан, и счеты, подсказывает нам ответ о том, что гармония - в грядущем. И не случайно драпировки по краям холста напоминают кулисы у театральной сцены, и неведомый прожектор освещает сверху человеческую фигуру, являющуюся точкой преломления, сквозь которую проходит связь мировой гармонии с гармонией творимого произведения. Это лишь нащупывание гармонии, процесс структуризации, в котором содействуют силы земли (как вибрирует, колышется, трепещет пол под ногами! И сквозь него проникают, прорастают и пробиваются потоки энергии), и стены дома, которые, будто в поговорке, буквально помогают своей обитательнице. Гармонию мы нашли в симметрии цветов и повторяющихся форм, в том, как не смущает этого внутридомного, внутрихрамового света царящая кругом бурая мгла. Мы обратили внимание и на то, что и главная героиня картины выглядит так, будто автор намеренно лишает её гендерной определённости, и весь её внешний облик очищен, настолько прост, чтобы не перебить и не заслонить сути её будущего произведения. Мы говорили о том что гармония - внутри героини картины, в её сотворчестве с высшими силами, в её со-гласии и со-действии с процессом творчества. 
Вопрос третьего круга нашего обсуждения поставил в тупик многих гостей вечера: "Гармония жизни - какая она для вас?" Некоторые вовсе отказались отвечать на этот вопрос, найдя его или очень личным, или чересчур патетичным, нравоучительным и слишком глобальным для краткого ответа. Кроме того, этот вопрос скорее обращен к личному опыту, чем к произведению Варо Ремедиос, и в ответе на него легко сбиться на рассуждения о смысле жизни, о собственном соизмерении с некой "Идеальной Гармонией". Тем не менее, вот ответы, которые давали участники:
-гармония жизни - в умении давать себе адекватную оценку
-каждый человек - уникальный элемент большого полотна жизни, и гармония - в сочетании этих элементов 
-совпадение со своей сутью, со своим предназначением 
-гармония в том, чтобы пропустить сквозь себя хаос и, пропуская, упорядочивать его, соглашаясь с этим процессом, находить в себе внутренний свет 
-гармония в чувстве собственной уместности в мировом порядке 
-в соединении себя с миром, встраивании себя в его порядок, в отклике на зов его будущего, в согласии идти вслед за ним 
-когда своё, частное, соотносятся, с глобальным, вечным. 
Парадоксально, что разговор о гармонии получился таким противоречивым. Тем не менее, всё это лишь элемент,  составляющая важнейшего процесса. 
Спасибо!