Forwarded from Нигде Кроме
07.09-28.09
Михаил Погарский
Хлеб и зрелища художника
Художник существо загадочное, малопонятное и довольно странное. Он и хлеб по-другому ест и зрелища смотрит совсем иные, чем среднестатистический человек. Художника восхищают какие-то ультратонкие невесомые состояния и события. Он наделяет волшебством и магией обрывки газеты, придорожные камушки, скрюченные корешки и засохшие яблоки. Он выстраивает свой собственный календарь из хлебных бирочек, с педантической точностью фиксируя съеденный им хлеб и не имея при этом никакой определённой цели.
Его практически не интересует рост цен на нефть, новости шоу-индустрии, политические дрязги и светская суета. Художника волнуют происшествия космического масштаба: восходы и закаты солнца, движенье облаков, паденье метеоритов, инфляция вселенной и рожденье сверхновых звёзд. Он заглядывает за горизонт событий чёрной дыры и с удивлением рассматривает открывшуюся ему бесконечность!
Художник встречает на небольшом озере старые перенесённые разливом мостки. Заворожённо смотрит на этот маленький искусственный островок вдохновения и, пригласив своих друзей актёров и музыкантов, устраивает на этом необитаемом острове пикник.
Посреди озера звучат стихи, льётся музыка, на воде разворачивается балет белопенных наяд.
«Чем утоляешь жажду водой или волной?» - вопрошает поэт.
«Что видишь ты заборы иль планету?
Ползёшь ли ты? Или летишь с Землёй
К далёкому реликтовому свету?»
Это стихийное представление видят лишь случайные прохожие, пролетающие мимо чайки, да с удивлением выглядывающие из воды рыбы…
На выставке представлена поэтически переработанная документация о некоторых зрелищах, увиденных или устроенных художником, а также о съеденном им за последние десять лет хлебе.
Михаил Погарский
Хлеб и зрелища художника
Художник существо загадочное, малопонятное и довольно странное. Он и хлеб по-другому ест и зрелища смотрит совсем иные, чем среднестатистический человек. Художника восхищают какие-то ультратонкие невесомые состояния и события. Он наделяет волшебством и магией обрывки газеты, придорожные камушки, скрюченные корешки и засохшие яблоки. Он выстраивает свой собственный календарь из хлебных бирочек, с педантической точностью фиксируя съеденный им хлеб и не имея при этом никакой определённой цели.
Его практически не интересует рост цен на нефть, новости шоу-индустрии, политические дрязги и светская суета. Художника волнуют происшествия космического масштаба: восходы и закаты солнца, движенье облаков, паденье метеоритов, инфляция вселенной и рожденье сверхновых звёзд. Он заглядывает за горизонт событий чёрной дыры и с удивлением рассматривает открывшуюся ему бесконечность!
Художник встречает на небольшом озере старые перенесённые разливом мостки. Заворожённо смотрит на этот маленький искусственный островок вдохновения и, пригласив своих друзей актёров и музыкантов, устраивает на этом необитаемом острове пикник.
Посреди озера звучат стихи, льётся музыка, на воде разворачивается балет белопенных наяд.
«Чем утоляешь жажду водой или волной?» - вопрошает поэт.
«Что видишь ты заборы иль планету?
Ползёшь ли ты? Или летишь с Землёй
К далёкому реликтовому свету?»
Это стихийное представление видят лишь случайные прохожие, пролетающие мимо чайки, да с удивлением выглядывающие из воды рыбы…
На выставке представлена поэтически переработанная документация о некоторых зрелищах, увиденных или устроенных художником, а также о съеденном им за последние десять лет хлебе.
🔥4
Дажьбог (?)
Мужские фигуры всевернорусской вышивке обычно являются второстепенными, не занимающими центрального положения. Тем интереснее для нас редкостное изображение всадника во всю высоту орнаментируемой части полотенца из <…> Олонецкой губ.
<…>
В нижнем, узком, даны небольшие женские фигурки с рогами-елочками за спиной и птицы. Это – «подузор». Основу вышивки составляет верхний ярус, очень близкий по своему построению к подзорам с идолом Макоши. Как там идол достигал в высоту предела всей вышивки, так и здесь огромный всадник занимает все пространство небесного свода, достигая головой края вышивки.
Всадник необычен: голова его дана в виде косо поставленного квадрата, заполненного крестами и солнцеобразной фигурой с восемью лучами. Руки его воздеты к небу. Совершенно необычным является окружение всадника. На земле, под брюхом коня и впереди и позади всадника, как бы на воздухе, изображены три женщины с воздетыми руками; по бокам каждой женской фигуры вплотную к её талии вышиты по два круга-солнца с крестами внутри. Из-за брюха коня, сверху вниз, по сторонам средней из женских фигур, стоящей на земле, спускаются два «малых оленьца».<…>
Прежде всего следует сказать, что перед нами не обычный всадник, а всадник божественный, небесный, как бы возвышающийся над небесным сводом. Второе, что следует отметить, – это солнечность всадника. Бога окружают женщины с солнечными дисками. Два диска, как бы проходящие сквозь женщину, должны подчеркивать движение солнца. Эти солнечные женщины могут символизировать утро, полдень и вечер (утреннюю зарю, полдень и вечернюю зарю), но может быть предложено и иное толкование, основанное, во-первых, на идее движения, а во-вторых, на том, что полдень никогда не ассоциировался в русском фольклоре с женским персонажем. Возможно, что полдень, апогей солнца, олицетворен здесь самим солнечным богом – Дажьбогом, две женские фигуры впереди и позади коня тогда будут соответствовать Утренней Заре и Вечерней Заре, восходу и заходу солнца, а нижняя фигура у конских копыт, быть может, выражает идею «подземного солнца», ночного, подземного хода светила, идущего, по представлениям древних, где-то в северных полуночных пространствах.
Тогда и падающие сверху оленьцы окажутся вполне осознанно помещенными здесь: ведь выпадение их из тучи происходило, по мнению ладожан XII в., именно в «полуночных странах». В пользу этой гипотезы говорит и различие головных уборов женских фигур: обе «воздушные» женщины, вышитые над конем, украшены большим квадратом над головой, точно таким же, как голова самого Дажьбога; женщина же, стоящая внизу, лишена такого дополнительного квадрата.
Получается так, что косо поставленный квадрат как символ солнечности объединяет три верхние фигуры и противопоставляет им нижнюю, с её полунощными оленьцами, фигуру, лишенную этого символа.
Все высказанные предположения, взаимно подкрепляющие друг друга, позволяют говорить о том, что на этом особом, очень узком убрусце (ширина его 25 см), может быть предназначенном для увешивания древес в праздничные дни, вышит во весь размах небесного свода языческий бог солнца, сын Сварога – Дажьбог. <…> Он исчезает из русских источников в средние века и неизвестен русскому фольклору XIX в. Но в сербских сказках известен достаточно хорошо. Это – соперник христианского Бога, «сильный, как Господь Бог на небесах», и вместе с тем «Царь на земле». Как и античному Аполлону, сербскому Дабогу служат волки; иногда Дабог выступает в качестве божества золота и серебра, и божества плодородия. Вышивка своей манерой изображения уравняла Дажьбога с Макошью. Так же были уравнены они и авторами летописей и поучений, одинаково упоминавшими и бога солнца, и богиню плодородия и счастливой судьбы.
#вышивка_рождение
Мужские фигуры всевернорусской вышивке обычно являются второстепенными, не занимающими центрального положения. Тем интереснее для нас редкостное изображение всадника во всю высоту орнаментируемой части полотенца из <…> Олонецкой губ.
<…>
В нижнем, узком, даны небольшие женские фигурки с рогами-елочками за спиной и птицы. Это – «подузор». Основу вышивки составляет верхний ярус, очень близкий по своему построению к подзорам с идолом Макоши. Как там идол достигал в высоту предела всей вышивки, так и здесь огромный всадник занимает все пространство небесного свода, достигая головой края вышивки.
Всадник необычен: голова его дана в виде косо поставленного квадрата, заполненного крестами и солнцеобразной фигурой с восемью лучами. Руки его воздеты к небу. Совершенно необычным является окружение всадника. На земле, под брюхом коня и впереди и позади всадника, как бы на воздухе, изображены три женщины с воздетыми руками; по бокам каждой женской фигуры вплотную к её талии вышиты по два круга-солнца с крестами внутри. Из-за брюха коня, сверху вниз, по сторонам средней из женских фигур, стоящей на земле, спускаются два «малых оленьца».<…>
Прежде всего следует сказать, что перед нами не обычный всадник, а всадник божественный, небесный, как бы возвышающийся над небесным сводом. Второе, что следует отметить, – это солнечность всадника. Бога окружают женщины с солнечными дисками. Два диска, как бы проходящие сквозь женщину, должны подчеркивать движение солнца. Эти солнечные женщины могут символизировать утро, полдень и вечер (утреннюю зарю, полдень и вечернюю зарю), но может быть предложено и иное толкование, основанное, во-первых, на идее движения, а во-вторых, на том, что полдень никогда не ассоциировался в русском фольклоре с женским персонажем. Возможно, что полдень, апогей солнца, олицетворен здесь самим солнечным богом – Дажьбогом, две женские фигуры впереди и позади коня тогда будут соответствовать Утренней Заре и Вечерней Заре, восходу и заходу солнца, а нижняя фигура у конских копыт, быть может, выражает идею «подземного солнца», ночного, подземного хода светила, идущего, по представлениям древних, где-то в северных полуночных пространствах.
Тогда и падающие сверху оленьцы окажутся вполне осознанно помещенными здесь: ведь выпадение их из тучи происходило, по мнению ладожан XII в., именно в «полуночных странах». В пользу этой гипотезы говорит и различие головных уборов женских фигур: обе «воздушные» женщины, вышитые над конем, украшены большим квадратом над головой, точно таким же, как голова самого Дажьбога; женщина же, стоящая внизу, лишена такого дополнительного квадрата.
Получается так, что косо поставленный квадрат как символ солнечности объединяет три верхние фигуры и противопоставляет им нижнюю, с её полунощными оленьцами, фигуру, лишенную этого символа.
Все высказанные предположения, взаимно подкрепляющие друг друга, позволяют говорить о том, что на этом особом, очень узком убрусце (ширина его 25 см), может быть предназначенном для увешивания древес в праздничные дни, вышит во весь размах небесного свода языческий бог солнца, сын Сварога – Дажьбог. <…> Он исчезает из русских источников в средние века и неизвестен русскому фольклору XIX в. Но в сербских сказках известен достаточно хорошо. Это – соперник христианского Бога, «сильный, как Господь Бог на небесах», и вместе с тем «Царь на земле». Как и античному Аполлону, сербскому Дабогу служат волки; иногда Дабог выступает в качестве божества золота и серебра, и божества плодородия. Вышивка своей манерой изображения уравняла Дажьбога с Макошью. Так же были уравнены они и авторами летописей и поучений, одинаково упоминавшими и бога солнца, и богиню плодородия и счастливой судьбы.
#вышивка_рождение
❤5
«Написавше жену в человеческ образ».
Одним из центральных сюжетов русской вышивки, всегда привлекавшим внимание исследователей, является так называемая трёхчастная композиция: в центре – крупная женская фигура, украшенная символами плодородия и солярными знаками, а по бокам её – два всадника, как бы подъезжающие к ней. В руках женщины или по сторонам её часто изображались две птицы. Руки женской фигуры могут быть опущены вниз или воздеты к небу; всадники тоже опускают руки или поднимают их вверх, но положение рук всадников не всегда совпадает с жестами центральной фигуры: всадники могут быть изображены с воздетыми руками при опущенных руках женщины.
<…>
Вся композиция, занимающая почти полностью ширину полотенца, бывает окружена многообразными знаками плодородия, ростками, птичками и т. п. Нередко ниже трёхчастной композиции помещали несколько рядов однообразного орнамента: ряд птиц, ряд стилизованных конских голов, ряд рожаниц, ряды с растительным узором.
Трехчастная композиция может состоять не только из упомянутых выше элементов. Основные типы могут быть сведены к следующим:
1. Женщина и два всадника<…>
2. Женщина и две птицы по сторонам.
3. Сросшиеся туловищами кони или птицы, образующие фантастическую двухголовую фигуру («ладью»), на которой сидит или стоит человек.
В большинстве случаев центром вышитой композиции является женщина, или обращающаяся к небу, или поднимающая вверх птиц, как бы выпуская их на волю, или же окруженная четкими знаками солнца. Всё это воскрешает в нашей памяти поучение XII – XIII вв., направленное против язычников, придававших особое значение почитанию «света» и дня солнца – «недели» – воскресенья. В поучении порицались попытки изобразить «свет» скульптурно, в виде какого-то идола, или же плоскостно: «кланяются написавше жену в человеческ образ». Автор не противопоставлял языческие изображения христианским иконам, что косвенно может говорить в пользу такой исконной формы, как вышивки, – «писать» означало не только выписывать буквы или писать картину, но и создавать вышитое изображение («писать шелком»).
Идея «света» (в средневековом понимании – Вселенной) выражена в вышивках как жестами обращения к небу, к «белому свету», так и многочисленными солярными знаками, окружающими в некоторых типах вышивок центральную женскую фигуру. Думаю, что и двухголовые кони, и птицы, остроумно названные исследователями «ладьями», являются не столько позднейшим орнаментальным приемом слияния воедино двух коней или двух птиц, сколько выражением идеи движения, и именно движения солнца. Этнографические примеры резных ковшей с четким солнечным знаком и фигурой коня или водоплавающей птицы общеизвестны и давно истолкованы как стремление показать дневной и ночной путь солнца: днем солнечную колесницу влекут по небу кони, а ночью свой подземный путь по потустороннему морю светило совершает с помощью уток, гусей или лебедей. <…>
В русском фольклоре очень часто солнце фигурирует в женском образе: солнце в сказках надевает сарафан и кокошник; «красным солнышком» называют невесту (а жениха – месяцем).
Женскую фигуру в центре композиции обычно считают богиней земли, Великой Матерью и т. д. <…>
Многое перепуталось, целостные устойчивые композиции распались на части, появились сочетания элементов, первоначально принадлежавших разным сюжетам, возросло количество комбинаций. Только длительное хранение ритуальных вышивок в семейных сундуках, сила традиции и красочная декоративность старинных композиций позволили сохраниться древним сюжетам настолько, что они могут всё же служить источником пополнения сведений о язычестве.
#вышивка_рождение
Одним из центральных сюжетов русской вышивки, всегда привлекавшим внимание исследователей, является так называемая трёхчастная композиция: в центре – крупная женская фигура, украшенная символами плодородия и солярными знаками, а по бокам её – два всадника, как бы подъезжающие к ней. В руках женщины или по сторонам её часто изображались две птицы. Руки женской фигуры могут быть опущены вниз или воздеты к небу; всадники тоже опускают руки или поднимают их вверх, но положение рук всадников не всегда совпадает с жестами центральной фигуры: всадники могут быть изображены с воздетыми руками при опущенных руках женщины.
<…>
Вся композиция, занимающая почти полностью ширину полотенца, бывает окружена многообразными знаками плодородия, ростками, птичками и т. п. Нередко ниже трёхчастной композиции помещали несколько рядов однообразного орнамента: ряд птиц, ряд стилизованных конских голов, ряд рожаниц, ряды с растительным узором.
Трехчастная композиция может состоять не только из упомянутых выше элементов. Основные типы могут быть сведены к следующим:
1. Женщина и два всадника<…>
2. Женщина и две птицы по сторонам.
3. Сросшиеся туловищами кони или птицы, образующие фантастическую двухголовую фигуру («ладью»), на которой сидит или стоит человек.
В большинстве случаев центром вышитой композиции является женщина, или обращающаяся к небу, или поднимающая вверх птиц, как бы выпуская их на волю, или же окруженная четкими знаками солнца. Всё это воскрешает в нашей памяти поучение XII – XIII вв., направленное против язычников, придававших особое значение почитанию «света» и дня солнца – «недели» – воскресенья. В поучении порицались попытки изобразить «свет» скульптурно, в виде какого-то идола, или же плоскостно: «кланяются написавше жену в человеческ образ». Автор не противопоставлял языческие изображения христианским иконам, что косвенно может говорить в пользу такой исконной формы, как вышивки, – «писать» означало не только выписывать буквы или писать картину, но и создавать вышитое изображение («писать шелком»).
Идея «света» (в средневековом понимании – Вселенной) выражена в вышивках как жестами обращения к небу, к «белому свету», так и многочисленными солярными знаками, окружающими в некоторых типах вышивок центральную женскую фигуру. Думаю, что и двухголовые кони, и птицы, остроумно названные исследователями «ладьями», являются не столько позднейшим орнаментальным приемом слияния воедино двух коней или двух птиц, сколько выражением идеи движения, и именно движения солнца. Этнографические примеры резных ковшей с четким солнечным знаком и фигурой коня или водоплавающей птицы общеизвестны и давно истолкованы как стремление показать дневной и ночной путь солнца: днем солнечную колесницу влекут по небу кони, а ночью свой подземный путь по потустороннему морю светило совершает с помощью уток, гусей или лебедей. <…>
В русском фольклоре очень часто солнце фигурирует в женском образе: солнце в сказках надевает сарафан и кокошник; «красным солнышком» называют невесту (а жениха – месяцем).
Женскую фигуру в центре композиции обычно считают богиней земли, Великой Матерью и т. д. <…>
Многое перепуталось, целостные устойчивые композиции распались на части, появились сочетания элементов, первоначально принадлежавших разным сюжетам, возросло количество комбинаций. Только длительное хранение ритуальных вышивок в семейных сундуках, сила традиции и красочная декоративность старинных композиций позволили сохраниться древним сюжетам настолько, что они могут всё же служить источником пополнения сведений о язычестве.
#вышивка_рождение
❤7
Осенние обряды.
Легче всего сопоставить определенные типы вышивок с осенним обрядовым комплексом, стержнем которого являлся праздник рожаниц, приуроченный к церковному дню Рождества Богородицы 8 сентября.
К торжественной рожаничной трапезе, так яростно бичуемой средневековым духовенством, следует, по всей вероятности, отнести вышитые фартуки с птицами и целым набором стилизованных рожаниц разных видов. На одном вологодском фартуке вышиты 25 рожаниц восьми различных видов, чередуемых с птицами и конями. Сюда мы должны отнести ряд вышивок с оленями и рожаницами.
К хозяйственному плодородию осени добавлялось и «плодородие» человеческое: из двух основных сроков заключения браков – зимнего и весеннего – зимние браки должны были давать результаты примерно в сентябре – октябре. Обращение к рожаницам было двояким. С одной стороны, это благодарность за урожай, а с другой – просьба о помощи при родах.
<…>
Олений праздник, кульминацией которого было жертвоприношение священного оленя, известен широко у всех народов Севера, во всех тех местах, где собирались коллекции вышивок. Календарно оленьи жертвоприношения приурочивались к трем христианским церковным праздникам: к Петрову дню 29 июня, к Ильину дню 20 июля и к Рождеству Богородицы 8 сентября. Как видим, с женским церковным праздником оленьи жертвоприношения совпадали только в одном случае – в день рождения Марии-Богородицы.
Большинство записей о приходе из леса двух оленей в прошлые времена связано именно с этим праздником 8 сентября<…> Вышивки отразили не только представления, связанные с небесными оленями и рожаницами, но и отмеченное исследователями отмирание оленьих праздников, когда вместо оленей стали приносить в жертву быков. Вышивка, отмеченная ещё В. А. Городцовым, изображает двух оленей и жертвенник, на котором лежит голова быка (!).
Вышивки русского Севера сохранили ещё одну полную параллель фольклорным рассказам о смене жертвенного ритуала – во многих записях наряду с оленями или лосями фигурируют птицы: лебеди, гуси, утки, глухари. Известны предания, согласно которым «выпускалась на волю пара лебедей, а вместо них закалывалась пара домашних животных». <…>
Отпуск на волю двух пойманных лебедей (семейной пары) был своего рода магической жертвой охотников божествам неба, совпадавшей по времени с осенним праздником урожая, древним праздником рожаниц. Пара птиц является почти обязательным дополнением к центральной женской фигуре трёхчастной композиции, и, кроме того, существует много вышивок, изображающих только женщину с большими птицами в руках или по сторонам её. Вот этот последний тип вышивок (женщина без всадников, но с птицами) наиболее достоверно связывается с осенним обрядом выпуска на волю двух птиц.
Вышивальщицы почти всегда изображали одно крыло птицы приподнятым, что говорило о готовности взлететь, иллюстрируя обряд отпуска птиц.
#вышивка_рождение
Легче всего сопоставить определенные типы вышивок с осенним обрядовым комплексом, стержнем которого являлся праздник рожаниц, приуроченный к церковному дню Рождества Богородицы 8 сентября.
К торжественной рожаничной трапезе, так яростно бичуемой средневековым духовенством, следует, по всей вероятности, отнести вышитые фартуки с птицами и целым набором стилизованных рожаниц разных видов. На одном вологодском фартуке вышиты 25 рожаниц восьми различных видов, чередуемых с птицами и конями. Сюда мы должны отнести ряд вышивок с оленями и рожаницами.
К хозяйственному плодородию осени добавлялось и «плодородие» человеческое: из двух основных сроков заключения браков – зимнего и весеннего – зимние браки должны были давать результаты примерно в сентябре – октябре. Обращение к рожаницам было двояким. С одной стороны, это благодарность за урожай, а с другой – просьба о помощи при родах.
<…>
Олений праздник, кульминацией которого было жертвоприношение священного оленя, известен широко у всех народов Севера, во всех тех местах, где собирались коллекции вышивок. Календарно оленьи жертвоприношения приурочивались к трем христианским церковным праздникам: к Петрову дню 29 июня, к Ильину дню 20 июля и к Рождеству Богородицы 8 сентября. Как видим, с женским церковным праздником оленьи жертвоприношения совпадали только в одном случае – в день рождения Марии-Богородицы.
Большинство записей о приходе из леса двух оленей в прошлые времена связано именно с этим праздником 8 сентября<…> Вышивки отразили не только представления, связанные с небесными оленями и рожаницами, но и отмеченное исследователями отмирание оленьих праздников, когда вместо оленей стали приносить в жертву быков. Вышивка, отмеченная ещё В. А. Городцовым, изображает двух оленей и жертвенник, на котором лежит голова быка (!).
Вышивки русского Севера сохранили ещё одну полную параллель фольклорным рассказам о смене жертвенного ритуала – во многих записях наряду с оленями или лосями фигурируют птицы: лебеди, гуси, утки, глухари. Известны предания, согласно которым «выпускалась на волю пара лебедей, а вместо них закалывалась пара домашних животных». <…>
Отпуск на волю двух пойманных лебедей (семейной пары) был своего рода магической жертвой охотников божествам неба, совпадавшей по времени с осенним праздником урожая, древним праздником рожаниц. Пара птиц является почти обязательным дополнением к центральной женской фигуре трёхчастной композиции, и, кроме того, существует много вышивок, изображающих только женщину с большими птицами в руках или по сторонам её. Вот этот последний тип вышивок (женщина без всадников, но с птицами) наиболее достоверно связывается с осенним обрядом выпуска на волю двух птиц.
Вышивальщицы почти всегда изображали одно крыло птицы приподнятым, что говорило о готовности взлететь, иллюстрируя обряд отпуска птиц.
#вышивка_рождение
❤7
Что ж, Эрарта вместе с VK объявили победителей конкурса современных авторов. "Любви хватит на всех" красуется первой в списке.
Я почему-то в этот раз удивилась и вот теперь думаю, буду ли отправлять вышивку в Петербург. Выставка пройдет с 5 октября по 5 ноября 2023.
Контекст:
Мой первый опыт общения с Эрартой случился в 2021 году, но тогда отношение к конкурсу и вообще все мое восприятие подобных авантюр было другим. Тогда я специально готовила к конкурсу "Автопортрет". Не успела закончить (разумеется) и подала "Момент автобиографии". Млела и гордилась, когда увидела, что заслужила участие в выставке. Тогда я стеснялась называться автором, благоговела перед галерейным пространством Эрарты и мало чего понимала в качественных выставках. По итогу все-таки оцениваю ту историю, как неудачный, но поучительный опыт. Раскрывая карты, признаюсь, что моя вышивка тогда целый месяц провисела в метре от плинтуса в окружении крайне неудачно подобранных, на мой взгляд, "соседей". Сейчас поищу и даже прикреплю фотографии. Сами убедитесь:)
В прошлом году тема конкурса была "Голоса городов", и я больше от отчаяния подалась туда с "И было темно". Хотела популярным хэштегом привлечь побольше народу в группу вконтакте в преддверии "Потайного шва", а заодно как-то выразить: голос моего города, голос столицы моего существа кричит красными конями. Смотрите! Слушайте! Давайте крикнем вместе, если вы тоже это чувствуете! Но в 2022 мою работу не выбрали. Может быть, правильно поняли, а может быть, решили, что я не поняла тему задания. В любом случае, обиду на развеску я тогда еще не залечила и не думала толком, хочу ли действительно висеть среди победителей. Так что даже тогда и не расстроилась.
Ну и вот теперь. Теперь я гораздо медленнее, чем хотелось бы, продвигаюсь в очередной крупной вышивке и делаю ставки на оупен-коллы, постоянно ищу проекты, в которые можно было бы ввязаться, чтобы у готовых работ была постоянная ротация, выставочная жизнь. Теперь у меня за плечами 6 проектов, один из которых персональный. Я больше не считаю себя "начинающим" или "непрофессиональным" художником и чувствую, что надо бы теперь посидеть и взвесить: хочется мне рискнуть и снова довериться Эрарте или нет. И это будет куда более взрослое решение, чем два года назад:)
Я почему-то в этот раз удивилась и вот теперь думаю, буду ли отправлять вышивку в Петербург. Выставка пройдет с 5 октября по 5 ноября 2023.
Контекст:
Мой первый опыт общения с Эрартой случился в 2021 году, но тогда отношение к конкурсу и вообще все мое восприятие подобных авантюр было другим. Тогда я специально готовила к конкурсу "Автопортрет". Не успела закончить (разумеется) и подала "Момент автобиографии". Млела и гордилась, когда увидела, что заслужила участие в выставке. Тогда я стеснялась называться автором, благоговела перед галерейным пространством Эрарты и мало чего понимала в качественных выставках. По итогу все-таки оцениваю ту историю, как неудачный, но поучительный опыт. Раскрывая карты, признаюсь, что моя вышивка тогда целый месяц провисела в метре от плинтуса в окружении крайне неудачно подобранных, на мой взгляд, "соседей". Сейчас поищу и даже прикреплю фотографии. Сами убедитесь:)
В прошлом году тема конкурса была "Голоса городов", и я больше от отчаяния подалась туда с "И было темно". Хотела популярным хэштегом привлечь побольше народу в группу вконтакте в преддверии "Потайного шва", а заодно как-то выразить: голос моего города, голос столицы моего существа кричит красными конями. Смотрите! Слушайте! Давайте крикнем вместе, если вы тоже это чувствуете! Но в 2022 мою работу не выбрали. Может быть, правильно поняли, а может быть, решили, что я не поняла тему задания. В любом случае, обиду на развеску я тогда еще не залечила и не думала толком, хочу ли действительно висеть среди победителей. Так что даже тогда и не расстроилась.
Ну и вот теперь. Теперь я гораздо медленнее, чем хотелось бы, продвигаюсь в очередной крупной вышивке и делаю ставки на оупен-коллы, постоянно ищу проекты, в которые можно было бы ввязаться, чтобы у готовых работ была постоянная ротация, выставочная жизнь. Теперь у меня за плечами 6 проектов, один из которых персональный. Я больше не считаю себя "начинающим" или "непрофессиональным" художником и чувствую, что надо бы теперь посидеть и взвесить: хочется мне рискнуть и снова довериться Эрарте или нет. И это будет куда более взрослое решение, чем два года назад:)
❤🔥9🔥4👍1🤩1💯1
Снился мне путь на Север, снилась мне гладь да тишь.
И словно б открылось небо, словно бы Ты глядишь,
Ангелы все в сияньи и с ними в одном строю
Рядом с Тобой одна — та, которую я люблю.
И я говорю: «Послушай, чего б ты хотел, ответь —
Тело мое и душу, жизнь мою и смерть,
Все, что еще не спето, место в твоем раю:
Только отдай мне ту, которую я люблю.»
В сердце немного света, лампочка в тридцать ватт.
Перегорит и эта — за новой спускаться в ад:
А я все пляшу, не глядя, на ледяном краю,
И держит меня одна, та, которую я люблю.
Что впереди — не знаю, но знаю судьбу свою —
Вот она ждет, одна, та, которую я люблю.
БГ
И словно б открылось небо, словно бы Ты глядишь,
Ангелы все в сияньи и с ними в одном строю
Рядом с Тобой одна — та, которую я люблю.
И я говорю: «Послушай, чего б ты хотел, ответь —
Тело мое и душу, жизнь мою и смерть,
Все, что еще не спето, место в твоем раю:
Только отдай мне ту, которую я люблю.»
В сердце немного света, лампочка в тридцать ватт.
Перегорит и эта — за новой спускаться в ад:
А я все пляшу, не глядя, на ледяном краю,
И держит меня одна, та, которую я люблю.
Что впереди — не знаю, но знаю судьбу свою —
Вот она ждет, одна, та, которую я люблю.
БГ
❤11😍3🥰2
Зимние святки.
Труднее всего приурочить те или иные сюжеты вышивок к насыщенной обрядами и играми поре зимних Святок. Во-первых, на Святки снова всплывает тема рожаниц, помогающих при родах, так как девушки, вступившие в брак весною, должны были родить своих первенцев примерно около Рождества.
Народный, языческий календарь переплетается с христианским, что и отразилось в своеобразных вышивках, где внутри христианского храма (с главами и крестами) происходит процесс рождения, где церковное Рождество Христово превращено в показ роженицы. Как мы помним, вторым праздником рожаниц (кроме рождества богородицы 8 сентября) было Рождество Христово, точнее, следующий день, 26 декабря. Возможно, что к дням зимнего солнцестояния, с которых начинались Святки, можно приурочить вышивки с двуголовой птицей-«ладьёй». символизирующей наиболее долгое пребывание солнца в подземном мире, в «море мрака». Условно к зимним святкам можно отнести вышивку с Дажьбогом, обоснование чего будет дано после ознакомления с типичными трёхчастными композициями.
Г. П. Дурасов ввел в науку интереснейший сюжет севернорусской вышивки – «месяцесловы», или «месяцы». Это – круги, затейливо вышитые на полотенцах и передниках по кумачу. «Полотенца с кругами висели прежде вместо календарей. Их берегли, передавали из поколения в поколение». Потребность в календаре ощущалась, разумеется, целый год, но новогодняя обрядность обычно требовала расчисления на все 12 месяцев наступающего года. Поэтому условно круги-«месяцы» можно приурочить к новогодним гаданиям.
«Месяц» зрительно представляет собой нечто вроде свернувшейся в кольцо гусеницы, расчлененной на несколько десятков поперечных секций. Внутри «гусеницы» розетка из 12 лепестков, соответствующих месяцам; счет идет посолонь («по часовой стрелке»), начиная января. На внешней стороне «месяца» размещено неравномерно несколько четко выполненных значков: круги с крестом внутри, сердечки, крупные спирали, маленькие петельки; всего 34 значка на всю окружность. На внутренней стороне обозначены четыре петельки, о которых автор статьи пишет, что «значения петелек 7, 11, 27, 33 не совсем ясны». Г. П. Дурасов расшифровывает эти деревенские самодельные календари как слияние христианской основы с важнейшими земледельческими приметами: «Борис-Глеб – сею хлеб» (2 мая), «Марья-зажги-снега, заиграй овражки» (1 апреля) и т. п. <…> хотелось бы обратить внимание на те знаки, которые выделяются из общей массы своей особой графикой и малочисленностью, – на четыре «сердечка» и на четыре внутренних петельки (смутившие исследователя), расположенные рядом с сердечками, как бы для более четкого выделения сердечек.
Знаки № 5 и 7 – около 24 марта – комоедицы и масленица (дохристианская). Знаки № 5 и 7 – 10 и 11 – середина и конец апреля – Юрьев день и ляльник. Знаки № 5 и 7 – 33 и 34 – конец октября – праздник Макоши Пятницы.
Этими особыми и заметными знаками с внешней и внутренней сторон «месяцеслова» обозначены важнейшие даты славянского языческого календаря. Недостает лишь Купалы и зимних святок. Впрочем, между началом и концом года помещен большой круг, который и обозначает, возможно, это особое время двенадцатидневного праздника, как бы вынесенного за скобки обычных дней года.
Кроме этих дополнений к схеме Дурасова, мне хотелось бы обратить внимание ещё на одну деталь интереснейшей вышивки: в верхней части композиции, отвечающей осени и весне, с внешней стороны неясными размашистыми стежками вышиты две большие птицы (№ 3 и 35 на прориси Дурасова). Знак около одной из них приурочен автором (не очень точно) к 1 марта, а вторая птица идет под № 35, но этот номер не получил никакого разъяснения в общем перечне знаков, и сами птицы не опознаны автором. Мне кажется, что весеннюю птицу следует приурочить к 9 марта, к дню прилета жаворонков, когда на Руси повсеместно пекли из теста изображения птиц. #вышивка_рождение
Труднее всего приурочить те или иные сюжеты вышивок к насыщенной обрядами и играми поре зимних Святок. Во-первых, на Святки снова всплывает тема рожаниц, помогающих при родах, так как девушки, вступившие в брак весною, должны были родить своих первенцев примерно около Рождества.
Народный, языческий календарь переплетается с христианским, что и отразилось в своеобразных вышивках, где внутри христианского храма (с главами и крестами) происходит процесс рождения, где церковное Рождество Христово превращено в показ роженицы. Как мы помним, вторым праздником рожаниц (кроме рождества богородицы 8 сентября) было Рождество Христово, точнее, следующий день, 26 декабря. Возможно, что к дням зимнего солнцестояния, с которых начинались Святки, можно приурочить вышивки с двуголовой птицей-«ладьёй». символизирующей наиболее долгое пребывание солнца в подземном мире, в «море мрака». Условно к зимним святкам можно отнести вышивку с Дажьбогом, обоснование чего будет дано после ознакомления с типичными трёхчастными композициями.
Г. П. Дурасов ввел в науку интереснейший сюжет севернорусской вышивки – «месяцесловы», или «месяцы». Это – круги, затейливо вышитые на полотенцах и передниках по кумачу. «Полотенца с кругами висели прежде вместо календарей. Их берегли, передавали из поколения в поколение». Потребность в календаре ощущалась, разумеется, целый год, но новогодняя обрядность обычно требовала расчисления на все 12 месяцев наступающего года. Поэтому условно круги-«месяцы» можно приурочить к новогодним гаданиям.
«Месяц» зрительно представляет собой нечто вроде свернувшейся в кольцо гусеницы, расчлененной на несколько десятков поперечных секций. Внутри «гусеницы» розетка из 12 лепестков, соответствующих месяцам; счет идет посолонь («по часовой стрелке»), начиная января. На внешней стороне «месяца» размещено неравномерно несколько четко выполненных значков: круги с крестом внутри, сердечки, крупные спирали, маленькие петельки; всего 34 значка на всю окружность. На внутренней стороне обозначены четыре петельки, о которых автор статьи пишет, что «значения петелек 7, 11, 27, 33 не совсем ясны». Г. П. Дурасов расшифровывает эти деревенские самодельные календари как слияние христианской основы с важнейшими земледельческими приметами: «Борис-Глеб – сею хлеб» (2 мая), «Марья-зажги-снега, заиграй овражки» (1 апреля) и т. п. <…> хотелось бы обратить внимание на те знаки, которые выделяются из общей массы своей особой графикой и малочисленностью, – на четыре «сердечка» и на четыре внутренних петельки (смутившие исследователя), расположенные рядом с сердечками, как бы для более четкого выделения сердечек.
Знаки № 5 и 7 – около 24 марта – комоедицы и масленица (дохристианская). Знаки № 5 и 7 – 10 и 11 – середина и конец апреля – Юрьев день и ляльник. Знаки № 5 и 7 – 33 и 34 – конец октября – праздник Макоши Пятницы.
Этими особыми и заметными знаками с внешней и внутренней сторон «месяцеслова» обозначены важнейшие даты славянского языческого календаря. Недостает лишь Купалы и зимних святок. Впрочем, между началом и концом года помещен большой круг, который и обозначает, возможно, это особое время двенадцатидневного праздника, как бы вынесенного за скобки обычных дней года.
Кроме этих дополнений к схеме Дурасова, мне хотелось бы обратить внимание ещё на одну деталь интереснейшей вышивки: в верхней части композиции, отвечающей осени и весне, с внешней стороны неясными размашистыми стежками вышиты две большие птицы (№ 3 и 35 на прориси Дурасова). Знак около одной из них приурочен автором (не очень точно) к 1 марта, а вторая птица идет под № 35, но этот номер не получил никакого разъяснения в общем перечне знаков, и сами птицы не опознаны автором. Мне кажется, что весеннюю птицу следует приурочить к 9 марта, к дню прилета жаворонков, когда на Руси повсеместно пекли из теста изображения птиц. #вышивка_рождение
❤4
Осеннюю птицу следует связать с ноябрьскими кузьминками, женскими праздниками-складчинами, на которых обязательной ритуальной едой были куры. Таким образом, две птицы на вышитом календаре отмечали начало и конец зимы. Мы можем дополнить языческие извлечения из календаря ещё двумя элементами: № 3 – начало марта – встреча весны; прилет жаворонков. № 35 – около 1 ноября – кузьминки; конец всех женских работ по льну, начало посиделок.
Следует сказать, что христианский элемент не выделен на этом календаре: церковные двунадесятые праздники «в числе» (Благовещенье, Успенье, Рождество Богородицы, Рождество Христово) отмечены разными знаками: то кружком с крестом, то сердечком, то петелькой. Систему знаков образуют только языческие дни, отмеченные и снаружи и изнутри едиными, отличными от других знаками.
#вышивка_рождение
Следует сказать, что христианский элемент не выделен на этом календаре: церковные двунадесятые праздники «в числе» (Благовещенье, Успенье, Рождество Богородицы, Рождество Христово) отмечены разными знаками: то кружком с крестом, то сердечком, то петелькой. Систему знаков образуют только языческие дни, отмеченные и снаружи и изнутри едиными, отличными от других знаками.
#вышивка_рождение
🥰6
Сегодня ассистентка моего лечащего врача вдруг попросила показать, что же я делаю, раз в карте написано, что я художник (Не знаю, зачем, кстати... Для статистики?). Она внимательно посмотрела несколько вышивок из подборки поста в вк. Удивилась, что вышивка может быть "такой", а потом почему-то спросила, отчего "Звезда и смерти". Она как-то больше всего её заинтересовала. Я затянула привычную волынку: о сотворчестве зрителя и автора, о том, что она сама достраивает смысл, и художник уже высказался, а потому дополнительно ничего не объясняет. Она слушала и как-то всё больше глядела на работу. А потом сказала: "у тебя все вышивки какие-то.. Через надлом".
Приехали.
Ну, мне попадались комментарии в интернетах: работы называли мрачными, шизофренийными, тяжелыми. Периодически кто- нибудь сердобольный интересуется, что же у меня в душе, и как же тяжело я смотрю на мир. (к чести тех, кто оставлял на "Потайном шве" отзывы в книге, там как раз никто это не выделял).
Я выдохнула и, пользуясь случаем, заговорила о конфликте, как основе любой композиции. Неужели кому-то интересно художественное пространство, в котором ничего не происходит? Даже автор, рассуждающий о тишине или о пустоте, строит свои рассуждения, начиная с вопроса, а вопрос - тоже конфликт..
Тут я поняла, что говорю уже довольно громко, медсестра всё еще слушает, но в кабинет заглядывают любопытные лица.
"Ну это всё очень глубоко - сказала она - мрачно как-то, умно и печально" (ах, снова мы упираемся в эту проблему восприятия: умно=грустно, весело=легкомысленно)
"Что же, - вздыхаю - вышивать котят в цветочках?"
Она замотала головой.
"Вот и я думаю - продолжаю, уже страшно благодарная за то, что мы всё еще ждем врача, и продолжить можно - возможно ли созидать из состояния тотального покоя?"
-Вот! Вот ты и попробуй! - сказала она, едва ли представляя, что именно предлагает...
Покой, как возможная движущая сила творчества, волнует меня, как легендарная реликвия. Утерянная, спрятанная, возможно, никогда не существовавшая, недоступная человеческому существу.
Я думаю о нём сейчас в связи с рожаничными изображениями в вышивке, в связи с новой большой работой.
Приехали.
Ну, мне попадались комментарии в интернетах: работы называли мрачными, шизофренийными, тяжелыми. Периодически кто- нибудь сердобольный интересуется, что же у меня в душе, и как же тяжело я смотрю на мир. (к чести тех, кто оставлял на "Потайном шве" отзывы в книге, там как раз никто это не выделял).
Я выдохнула и, пользуясь случаем, заговорила о конфликте, как основе любой композиции. Неужели кому-то интересно художественное пространство, в котором ничего не происходит? Даже автор, рассуждающий о тишине или о пустоте, строит свои рассуждения, начиная с вопроса, а вопрос - тоже конфликт..
Тут я поняла, что говорю уже довольно громко, медсестра всё еще слушает, но в кабинет заглядывают любопытные лица.
"Ну это всё очень глубоко - сказала она - мрачно как-то, умно и печально" (ах, снова мы упираемся в эту проблему восприятия: умно=грустно, весело=легкомысленно)
"Что же, - вздыхаю - вышивать котят в цветочках?"
Она замотала головой.
"Вот и я думаю - продолжаю, уже страшно благодарная за то, что мы всё еще ждем врача, и продолжить можно - возможно ли созидать из состояния тотального покоя?"
-Вот! Вот ты и попробуй! - сказала она, едва ли представляя, что именно предлагает...
Покой, как возможная движущая сила творчества, волнует меня, как легендарная реликвия. Утерянная, спрятанная, возможно, никогда не существовавшая, недоступная человеческому существу.
Я думаю о нём сейчас в связи с рожаничными изображениями в вышивке, в связи с новой большой работой.
❤12❤🔥3🥰1🤣1
Я всё-таки отправила работу на выставку в Эрарту. Что из этого получится, мы все узнаем 12 октября когда экспозиция откроется.
На самом деле, зубки поскрипывают. Хотите пикантных подробностей?
- всю дорогу обсуждение данных автора и работы, условий пересылки, договора о принятии в галерею и возвращения произведения домой с автором обсуждает - кто бы вы думали? - не куратор предстоящей выставки "Генерируя искусство будущего", не специалист по внемузейным программам, даже не рядовой менеджер Эрарты, а служба ВК. В чатике в соцсети.
Это неочень приятно, потому что отвечают они не всегда оперативно и не всегда внимательно. Тем более, что тот же договор-оферту со мной собирались заключить на этой неделе, а никаких документов до сих пор нет. (и когда я предложила сначала договор, потом отправку по почте, контактное лицо (?) ответило(??), что у них общие правила для всех(?!!), и безопаснее (?!!!) будет сначала организовать пересылку)
- бережность транспортировки работы я должна гарантировать себе сама. Что будет, если её повредят или потеряют, лучше не думать, но последствия тоже никого кроме меня, судя по всему, не интересуют. Я застраховала работу на почте, но в случае реальных проблем, подозреваю, не так просто будет выцарапывать из них настоящие деньги...
*В прошлый раз я лично передавала работу в Зингер под расписку, и тогда с этими вопросами не сталкивалась, поэтому вот, делюсь теперь.
Всё это удручает, потому что как будто бы разбивается иллюзия заинтересованности самой Эрарты в сотрудничестве с новыми лицами. То есть конкурс они объявили, но, кажется, что в большей степени это инициатива ВК.
А зачем тогда это мне? - резонный вопрос.
Отвечаю:
- мне нужно, чтобы работы жили, пока я медленно делаю новые. Мне нужно расширение аудитории, нужна пресловутая строчка в резюме об участии в мероприятии от известной галереи. Пока ты маленький автор, важно набирать разный опыт, важно изучать подходы тех или других площадок, важно тренироваться защищать своё маленькое имя - только так оно может расти.
- если совсем честно, я сделала ставку на то, что "Любви хватит на всех", при всей её трёхмерной хрупкости, реальнее будет починить или сделать копию, если понадобится. Ни с одной другой работой я бы на такой риск не пошла.
Выставка пройдёт в Петербурге с 12 октября по 12 ноября. Я очень надеюсь, что не пожалею о своём решении 🤞
На самом деле, зубки поскрипывают. Хотите пикантных подробностей?
- всю дорогу обсуждение данных автора и работы, условий пересылки, договора о принятии в галерею и возвращения произведения домой с автором обсуждает - кто бы вы думали? - не куратор предстоящей выставки "Генерируя искусство будущего", не специалист по внемузейным программам, даже не рядовой менеджер Эрарты, а служба ВК. В чатике в соцсети.
Это неочень приятно, потому что отвечают они не всегда оперативно и не всегда внимательно. Тем более, что тот же договор-оферту со мной собирались заключить на этой неделе, а никаких документов до сих пор нет. (и когда я предложила сначала договор, потом отправку по почте, контактное лицо (?) ответило(??), что у них общие правила для всех(?!!), и безопаснее (?!!!) будет сначала организовать пересылку)
- бережность транспортировки работы я должна гарантировать себе сама. Что будет, если её повредят или потеряют, лучше не думать, но последствия тоже никого кроме меня, судя по всему, не интересуют. Я застраховала работу на почте, но в случае реальных проблем, подозреваю, не так просто будет выцарапывать из них настоящие деньги...
*В прошлый раз я лично передавала работу в Зингер под расписку, и тогда с этими вопросами не сталкивалась, поэтому вот, делюсь теперь.
Всё это удручает, потому что как будто бы разбивается иллюзия заинтересованности самой Эрарты в сотрудничестве с новыми лицами. То есть конкурс они объявили, но, кажется, что в большей степени это инициатива ВК.
А зачем тогда это мне? - резонный вопрос.
Отвечаю:
- мне нужно, чтобы работы жили, пока я медленно делаю новые. Мне нужно расширение аудитории, нужна пресловутая строчка в резюме об участии в мероприятии от известной галереи. Пока ты маленький автор, важно набирать разный опыт, важно изучать подходы тех или других площадок, важно тренироваться защищать своё маленькое имя - только так оно может расти.
- если совсем честно, я сделала ставку на то, что "Любви хватит на всех", при всей её трёхмерной хрупкости, реальнее будет починить или сделать копию, если понадобится. Ни с одной другой работой я бы на такой риск не пошла.
Выставка пройдёт в Петербурге с 12 октября по 12 ноября. Я очень надеюсь, что не пожалею о своём решении 🤞
❤12😱3❤🔥2