С детства знаю эту песню. Её текст на идише написал Овсей Дриз. Совсем недавно я узнала, что русский перевод, сделанный Генрихом Сапгиром и положенный на музыку Александром Сухановым, был существенно сокращён.

По сюжету карета мчится в вышине, запряженная шестёркой лошадей. Весна прибывает в мир, и колыбельная убаюкивает ребят и зверушек, чтобы те, проснувшись рано поутру, скорее увидели её... А вот если обратиться к полному тексту, то узнаем, что Весна путешествует с весьма определённой целью:

Не угнаться за каретой.
Ведь Весна в карете этой,

И спешит она к лесным
Удивительным портным...

Вот зелёные портные
Взяли нитки травяные,

Взяли острые иголки
У густой зелёной ёлки,

На полянке сели в ряд,
Шьют Весне они наряд.

Спите, спите, медвежата,
И ежата, и ребята:

Ведь зелёная обнова
Не совсем ещё готова.

В самый тихий, ранний час
Звон подков разбудит вас.

Только глянешь из окна -
На дворе стоит Весна.

Есть совершенно замечательная версия, в которой авторы переплели текст на идише и на русском. Послушайте!

Существует ещё один вариант мелодии для этого стихотворения. Его написал Лейбу Левин, певец, композитор, друг Овсея Дриза. У Лейбу была дочка, её звали Рут. Есть версия, что ей и была посвящена колыбельная. Рут подрастёт и станет известной израильской певицей и актрисой. А еще она сделает свой перевод "Зелёной кареты" на русский. Интересно сравнить:

Гуси, уточки, телята,
Куклы, зайцы, медвежата,

Ребятишки, кошки, мышки –
Всем головки на подушки!

Вам, понятно, не до сна –
Едет к нам Весна-красна!

Мчится венская карета,
Как зеленая комета,

Шесть коней разгоряченных
В шляпах, ленточках зеленых,

В белых шелковых гамашах –
В целом мире нет их краше –

Над землей несутся вскачь,
На запятках черный грач…

Мчится легкая упряжка
Прямо к маленьким портняжкам,

Что смычочками иголок
На зеленых лапках елок

Наиграют в тишине
Платье новое весне.

Спите сладко, шалуны,
Ведь примерка у весны.

Ровно в десять, лишь уснув,
Вы увидите весну.

Мои папа и мама всегда пели эту колыбельную в "классическом" варианте. Он же играл у нас в машине на диске ансамбля "Песни нашего века", так же мы пели её под гитару с друзьями в походах.
На меня эта песня, правда, не столько действует усыпляюще, сколько, наоборот, тревожит, заставляет ожидать, трепетать и манит, обещает, зовёт. Куда?

Я слушаю множество вариантов исполнения, разных, пронзительных и сонных, ностальгических, даже почти задорных. Слушаю и думаю, что в том виде, в котором исполнял этот текст Суханов, а за ним многие другие, - глубже, мощнее, чем эта милая, как будто даже очень девичья, сказка о зеленых портняжках, которые шьют еловыми иголками наряд Весне.

Это колыбельная миру
Зов Начала, в котором не страшна ночь, грохочущая стременами, в котором Ночь - светла, сны добры, как в самых нежных пожеланиях на сон грядущий. Сокращённый текст в песне звучит, как фрагмент необъятного цикла времен: "Не угнаться за каретой, ведь Весна в карете этой!". И мы можем только "глянуть" каждый в своё окно, чтобы увидеть это. И весна, которая будет стоять там, во дворе, это не только наставший в мире покой, устоявшееся для всех благо, воцарившаяся Любовь, - это можно услышать и как мгновение свежести, чистоты, юности. Вот оно! Но чшшшш - и не угнаться... Тем загадочнее образы спящих в этой песне.

Состояние:

Вчера в Смартклубе "Культурный резонанс" у нас был разговор о картине Соломона Никритина "Суд народа". 
1 круг: у большинства участников встреча с этим странным, тяжёлым, болезненным произведением вызвала тревогу. При всём лаконизме цветов и линий (сепийный колорит, жёсткость силуэтов, обезличенность лиц, графичность) картина подавляет и одновременно завораживает. Неслучайно здесь рождаются ассоциации с иконографией, билейскими образами и сюжетами. Мы вспоминали Тайную вечерю, Троицу, всадников Апокалипсиса. В центре внимания, безусловно, стол, покрытый сукном кровавого, особенно плотного, "мясного" цвета. Но и он, этот приподнятый над полом, метафорический стол-плаха, помогает прочувствовать некую надмирность происходящего, надчеловеческое и нечеловеческое присутствие. Было сказано и о том, что в сидящих фигурах, среди которых не совсем ясно, кому какая роль в "суде" отведена, чувствуется разобщенность. И в этой разобщенности нет надежды на преодоление, но заключено предчувствие неотвратимого хаоса. И от этого ещё одно впечатление - пауза, замирание перед страшным. Безусловно, в названии картины "народ" - не субъект, а объект. Картина написана в 1934 году, и мы говорили ещё об историческом контексте, о поразительной прозорливости художника, о том, насколько современна, остра и точна его живопись.
2 круг: как выстроена композиция картины? Почему так? 
Композиция строится на ритме жёстких горизонтальных линий и чёткой цветовой геометрии. Перед нами горизонтали стола, пола, потолка. При этом композиция рождает ассоциации и с ветхозаветной Троицей, и с простыми народными фотографиями тех лет. А ещё разнонаправленные взгляды героев и большое свободное пространство картины заставляет зрителя чувствовать собственное присутствие в зале суда. И такая красноречивая деталь, как ступень в левом нижнем углу, прямо указывает на то, что наблюдающий за действием на полотне и сам должен присоединиться, стать соучастником. В качестве дополнения и противопоставления эмоциональной тяжести картины - графин и стакан на самом краю столешницы: хрупкость судьбы, шаткое, подвешенное состояние. И верно замечено: сам зритель не мог бы увидеть плоскость стола в таком ракурсе, если бы автор не "приподнял" бы нас над ним. О чем это говорит? Не о том ли, что в жизни, в истории, в мире есть нечто большее, эта возможность отдалиться, увидеть нечто помимо ужаса приговора? Мы говорили о пространстве вокруг сидящих. Его так много! Для чего? - автор подчёркивает таким образом значимость действия, весомость роли героев, тяжесть ноши, которую взвалил на себя человек? Ведь перед нами ни что иное, как человеческий мир, залитый кровью, а светлое пространство над ним и тёмное внизу - соответственно рай и ад. И кровь эта разливается оттого, что человек посмел судить, взяв на себя Божий промысел. И хочется спросить: чьими глазами мы глядим на это на всё?..
3 круг: мы видим, что отсутствует государственная и идеологическая символика. Тогда про что это? 
Очевидно, так автор намекает: подобный суд может идти в любую эпоху в любой стране. Одновременно же это о том, что эпохи меняются, и это страшное время однажды пройдёт, сотрутся гербы, истлеют флаги. И даже если это метафора человеческого суда без привязки к месту и времени, то красный цвет, так мастерски выбранный и выраженный, говорит сам за себя, порождая все необходимые ассоциации. Была ещё высказала интересная идея, что место вверху и внизу оставлено, чтобы зритель сам мог дополнить эту пустоту той конкретной символикой, которая кажется ему уместной. И все-таки перед нами символическое полотно, и каждый может внести в него собственный опыт, нечто личное, необязательно религиозное или политическое значение. А ещё это о силе искусства. О том, что настоящему художнику не нужна плакатная конкретика, чтобы выражать смыслы. 
Этот разговор был трудным, эмоциональным, очень нужным. 
Спасибо! 

#модерации #модерации@chiginitra

Недавно к каналу присоединились новые читатели и зрители. Привет! И большое спасибо за интерес!
Здесь вышивки и сказки, но ещё бывают вот такие заметки из Смартклуба, в который может вступить любой желающий.

Текст про то, что такое модерации и зачем я на них хожу

Ох ох