Когда делала наброски к "Колыбельной миру", думала, как должна бы выглядеть моя Весна.
Не хотелось рисовать красавицу, окруженную цветами с открыток к Восьмому марта или картинок к "Сказкам для девочек". Я нарисовала для развлечения несколько таких образов с нежными личиками и полуулыбками, но всё было не то.

Долгожданный ребенок приходит в мир большеголовым и красным, он плачет и жмурит глазки. А всё равно он - клятва, зов и колыбельная, чудесный сон, где она прижимается носом к ледяной прозрачности, теплым дыханием и маленькими пальчиками отогревает себе оконце.

Я нарисовала Весну такой, какой она могла бы быть и в стихах Овсея Дриза.
И такой, какой она предстаёт в песне Генриха Сапгира. Загадочной, юной и неудержимой, как загадка и юность.

Дикая и беспечная, одной крови с несущими ее конями, одной крови с черной птицей на запятках ее зеленой кареты. первобытная и повторенная с начала времен миллионы солнечных раз.

Приходящая, чтобы каждый на свете снова ощутил себя тем самым ребёнком.

Оформляю работу. Решила писать текст на раме. Маленькая я часто подписывала, что где нарисовано.

Иногда это были буквы и цифры сами по себе, "потренироваться"

Были объявления и записки. Взаимодействие со зрителем, такскзть

Случались многофигурные композиции с указаниями, кто где

Самое классное - когда надпись заполняет изображение. Как будто предмет - буквально НАЗЫВАЕТСЯ, ЗАПОЛНЯЕТСЯ СЛОВОМ

Мои любимые - карты с обозначениями существующих и выдуманных мест, самодельные энциклопедии и атласы и (!!!) нарисованные экспонаты для палеонтологического музея с подписями.
Ещё были целые записанные истории, но без картинок. Их надо отдельно рассматривать.

На раме будет текст песни, не моё произведение. Моё будет внутри.

Думаю, писать ли своим почерком или попробовать имитировать детский. Тренируюсь. Если честно, не получается ни фига:) Маленькая я делала всё намного изящнее, хотя ей наверняка было гораздо труднее.

Записи из уже далёкого августа 22го, когда мама прислала мне тонну отснятых моих детских рисунков. Я раскладывала их по компьютерным папкам и думала, что надо бы сделать серию работ по мотивам. Мысли на этот счёт до сих пор накапливаются. Не быстрое дело:(

Зеленая карета, полная версия, Игорь Белый, Евгения Славина, концерт в ОАЗИСе, Обнинск
https://youtu.be/VlAWfH2jRCo

Shike Driz - Di Grine Shnayderlekh - Зеленые портняжки
https://youtu.be/Ap7uB-WGSjQ

С детства знаю эту песню. Её текст на идише написал Овсей Дриз. Совсем недавно я узнала, что русский перевод, сделанный Генрихом Сапгиром и положенный на музыку Александром Сухановым, был существенно сокращён.

По сюжету карета мчится в вышине, запряженная шестёркой лошадей. Весна прибывает в мир, и колыбельная убаюкивает ребят и зверушек, чтобы те, проснувшись рано поутру, скорее увидели её... А вот если обратиться к полному тексту, то узнаем, что Весна путешествует с весьма определённой целью:

Не угнаться за каретой.
Ведь Весна в карете этой,

И спешит она к лесным
Удивительным портным...

Вот зелёные портные
Взяли нитки травяные,

Взяли острые иголки
У густой зелёной ёлки,

На полянке сели в ряд,
Шьют Весне они наряд.

Спите, спите, медвежата,
И ежата, и ребята:

Ведь зелёная обнова
Не совсем ещё готова.

В самый тихий, ранний час
Звон подков разбудит вас.

Только глянешь из окна -
На дворе стоит Весна.

Есть совершенно замечательная версия, в которой авторы переплели текст на идише и на русском. Послушайте!

Существует ещё один вариант мелодии для этого стихотворения. Его написал Лейбу Левин, певец, композитор, друг Овсея Дриза. У Лейбу была дочка, её звали Рут. Есть версия, что ей и была посвящена колыбельная. Рут подрастёт и станет известной израильской певицей и актрисой. А еще она сделает свой перевод "Зелёной кареты" на русский. Интересно сравнить:

Гуси, уточки, телята,
Куклы, зайцы, медвежата,

Ребятишки, кошки, мышки –
Всем головки на подушки!

Вам, понятно, не до сна –
Едет к нам Весна-красна!

Мчится венская карета,
Как зеленая комета,

Шесть коней разгоряченных
В шляпах, ленточках зеленых,

В белых шелковых гамашах –
В целом мире нет их краше –

Над землей несутся вскачь,
На запятках черный грач…

Мчится легкая упряжка
Прямо к маленьким портняжкам,

Что смычочками иголок
На зеленых лапках елок

Наиграют в тишине
Платье новое весне.

Спите сладко, шалуны,
Ведь примерка у весны.

Ровно в десять, лишь уснув,
Вы увидите весну.

Мои папа и мама всегда пели эту колыбельную в "классическом" варианте. Он же играл у нас в машине на диске ансамбля "Песни нашего века", так же мы пели её под гитару с друзьями в походах.
На меня эта песня, правда, не столько действует усыпляюще, сколько, наоборот, тревожит, заставляет ожидать, трепетать и манит, обещает, зовёт. Куда?

Я слушаю множество вариантов исполнения, разных, пронзительных и сонных, ностальгических, даже почти задорных. Слушаю и думаю, что в том виде, в котором исполнял этот текст Суханов, а за ним многие другие, - глубже, мощнее, чем эта милая, как будто даже очень девичья, сказка о зеленых портняжках, которые шьют еловыми иголками наряд Весне.

Это колыбельная миру
Зов Начала, в котором не страшна ночь, грохочущая стременами, в котором Ночь - светла, сны добры, как в самых нежных пожеланиях на сон грядущий. Сокращённый текст в песне звучит, как фрагмент необъятного цикла времен: "Не угнаться за каретой, ведь Весна в карете этой!". И мы можем только "глянуть" каждый в своё окно, чтобы увидеть это. И весна, которая будет стоять там, во дворе, это не только наставший в мире покой, устоявшееся для всех благо, воцарившаяся Любовь, - это можно услышать и как мгновение свежести, чистоты, юности. Вот оно! Но чшшшш - и не угнаться... Тем загадочнее образы спящих в этой песне.

Состояние:

Вчера в Смартклубе "Культурный резонанс" у нас был разговор о картине Соломона Никритина "Суд народа". 
1 круг: у большинства участников встреча с этим странным, тяжёлым, болезненным произведением вызвала тревогу. При всём лаконизме цветов и линий (сепийный колорит, жёсткость силуэтов, обезличенность лиц, графичность) картина подавляет и одновременно завораживает. Неслучайно здесь рождаются ассоциации с иконографией, билейскими образами и сюжетами. Мы вспоминали Тайную вечерю, Троицу, всадников Апокалипсиса. В центре внимания, безусловно, стол, покрытый сукном кровавого, особенно плотного, "мясного" цвета. Но и он, этот приподнятый над полом, метафорический стол-плаха, помогает прочувствовать некую надмирность происходящего, надчеловеческое и нечеловеческое присутствие. Было сказано и о том, что в сидящих фигурах, среди которых не совсем ясно, кому какая роль в "суде" отведена, чувствуется разобщенность. И в этой разобщенности нет надежды на преодоление, но заключено предчувствие неотвратимого хаоса. И от этого ещё одно впечатление - пауза, замирание перед страшным. Безусловно, в названии картины "народ" - не субъект, а объект. Картина написана в 1934 году, и мы говорили ещё об историческом контексте, о поразительной прозорливости художника, о том, насколько современна, остра и точна его живопись.
2 круг: как выстроена композиция картины? Почему так? 
Композиция строится на ритме жёстких горизонтальных линий и чёткой цветовой геометрии. Перед нами горизонтали стола, пола, потолка. При этом композиция рождает ассоциации и с ветхозаветной Троицей, и с простыми народными фотографиями тех лет. А ещё разнонаправленные взгляды героев и большое свободное пространство картины заставляет зрителя чувствовать собственное присутствие в зале суда. И такая красноречивая деталь, как ступень в левом нижнем углу, прямо указывает на то, что наблюдающий за действием на полотне и сам должен присоединиться, стать соучастником. В качестве дополнения и противопоставления эмоциональной тяжести картины - графин и стакан на самом краю столешницы: хрупкость судьбы, шаткое, подвешенное состояние. И верно замечено: сам зритель не мог бы увидеть плоскость стола в таком ракурсе, если бы автор не "приподнял" бы нас над ним. О чем это говорит? Не о том ли, что в жизни, в истории, в мире есть нечто большее, эта возможность отдалиться, увидеть нечто помимо ужаса приговора? Мы говорили о пространстве вокруг сидящих. Его так много! Для чего? - автор подчёркивает таким образом значимость действия, весомость роли героев, тяжесть ноши, которую взвалил на себя человек? Ведь перед нами ни что иное, как человеческий мир, залитый кровью, а светлое пространство над ним и тёмное внизу - соответственно рай и ад. И кровь эта разливается оттого, что человек посмел судить, взяв на себя Божий промысел. И хочется спросить: чьими глазами мы глядим на это на всё?..
3 круг: мы видим, что отсутствует государственная и идеологическая символика. Тогда про что это? 
Очевидно, так автор намекает: подобный суд может идти в любую эпоху в любой стране. Одновременно же это о том, что эпохи меняются, и это страшное время однажды пройдёт, сотрутся гербы, истлеют флаги. И даже если это метафора человеческого суда без привязки к месту и времени, то красный цвет, так мастерски выбранный и выраженный, говорит сам за себя, порождая все необходимые ассоциации. Была ещё высказала интересная идея, что место вверху и внизу оставлено, чтобы зритель сам мог дополнить эту пустоту той конкретной символикой, которая кажется ему уместной. И все-таки перед нами символическое полотно, и каждый может внести в него собственный опыт, нечто личное, необязательно религиозное или политическое значение. А ещё это о силе искусства. О том, что настоящему художнику не нужна плакатная конкретика, чтобы выражать смыслы. 
Этот разговор был трудным, эмоциональным, очень нужным. 
Спасибо! 

#модерации #модерации@chiginitra

Недавно к каналу присоединились новые читатели и зрители. Привет! И большое спасибо за интерес!
Здесь вышивки и сказки, но ещё бывают вот такие заметки из Смартклуба, в который может вступить любой желающий.

Текст про то, что такое модерации и зачем я на них хожу

Ох ох