Сегодня была Модерация в галерее на Трубной. Говорили о "Поэте и художнике" де Кирико. И вот я вообще люблю модерации за их безопасную, доверительную обстановку, но сегодня действительно осталось ощущение, будто мы говорили о совсем сакральном. На встречу пришли сразу несколько художников, так что личные впечатления от картины становились в каком-то роде профессиональной манифестацией, но в чем-то и исповедью. Я не была на модерациях два месяца, так что от радости скорее заливалась глупой канарейкой, но сейчас по дороге домой меня абсолютно накрыло осознанием, что же мы все увидели и открыли друг другу..
будет текст-сборка!

Текст про то, что такое модерации, если вы забыли или не знали.
Теперь эти встречи проходят на Трубной, и мне по-прежнему нужны как воздух

Кроме выставок, в Нигде Кроме я стараюсь ходить на модерации.

Чрезвычайно трудно объяснить, что это такое. Это и игра (но в ней нет победителей и проигравших), и лекция об истории искусства (но лектор в ней говорит в сумме около десяти минут), и психотерапия (но никто никого не лечит и не анализирует), и чаепитие с разговорами о вечном (но вечное каждый раз немножко меняется).

Я бы сказала, что это интеллектуальный пленэр. Участники освобождены от музейных стен и необходимости делать умное лицо. Каждый раз туда приходят художники, аудиторы, поэты, водители, врачи, журналисты, школьники и мамочки в декрете, и все говорят об искусстве так, как только и следует о нем говорить - от сердца и бесстрашно. Мы делаем мвсленные "зарисовки", этюды своих впечатлений, наброски понимания, образующегося при столкновении с произведением искусства. Их можно развить до большого полотна осознания, можно унести с собой в тихий уютный дом и поделиться с друзьями. Нашей "натурой" становятся изображения великих мастеров. Наше со-творчество с ними - каждый раз совершенно уникальная работа.

Организаторы, профессиональный модератор из СмартКлуба "Культурный резонанс" и художница, историк искусства Елена Сарни, погружают участников в историко-культурный контекст и предлагают ответить на несколько простых вопросов о предложенном произведении (это может быть картина, скульптура, короткометражный фильм или стихотворение). Каждый раз произведение новое, и это всегда сюрприз. Как говорит Елена, она старается выбирать те произведения, которые так или иначе можно назвать авангардом своего времени. Все участники отвечают по очереди, соблюдая простые правила уважительного и бережного диалога, попутно учатся слушать и подхватывать слова собеседников.

Я обожаю эти встречи, потому что в них совершенно невозможно чувствовать себя глупо и неуверенно, и в них всегда можно открыть что-то новое: в искусстве, в авторе, в соседе, в себе.
Хочу поделиться своими собраниями записей с нескольких таких встреч. Это конспекты разговоров, в которых участвовали люди, которые часто не имеют большого опыта коммуникации с искусством! Считаю, что эти беседы незаслуженно мало известны в Москве!

Бывают такие встречи, когда говорить друг с другом о личном, о трудном, вдруг получается удивительно свободно. Таким получился вчерашний разговор о "Поэте и художнике" Джорджо де Кирико. Картина заинтересовала всех первого взгляда. Пусть кого-то она встревожила, даже вызвала зудящее чувство отторжения своей странностью, но за этим пришли любопытство, интерес к сложности в простоте, завороженность и даже чувство приятной меланхолии. Пространство здесь и правда выстроено очень необычно! Ограниченность пола и потолка не давит, но помогает взгляду двигаться дальше, в бесконечность пейзажа, в котором автор цитирует сам себя. Зарифмованные детали: окна, скульптуры, лица и их отсутствие, ритмы диагоналей и ограниченная цветовая гамма, обратная перспектива стола, нарочито проработанные подробности - вот что привлекло наше внимание с самого начала. Но главное - множество вопросов: кто здесь художник, а кто поэт, или это всё - одна личность? Если между двумя фигурами происходит диалог, то о чем он? Мы внутри? Снаружи? Зачем автору такое количество культурных отсылок? Почему ножки стола больше похожи на человеческие ноги, чем нижние конечности у фигуры, сидящей спиной к зрителю? Новые вопросы возникали весь вечер по мере рассмотрения деталей и рассуждения о символах. Во втором круге обсуждения мы размышляли о том, что может означать наличие лиц у скульптур и отсутствие лиц у героев картины? Вот некоторые идеи:
-так автор отрицает классическое культурное наследие, изученное и понятное. Лицо будущего же пока неизвестно, его только предстоит открыть.
-в пространстве картины всё конкретизируется, и через отсутствие лиц художник хочет показать, что человек изменчив, а окружающий материальный мир, напротив, меняется слишком медленно.
-такое решение могло бы свидетельствовать и о неготовности человека, незавершенности его облика перед Вечностью, тогда как произведения искусства должны иметь лицо - они отражение творца в данный период.
-возможно, автор говорит на языке образов своего подсознания, и перед нами игра сновидений, где все размыто и никогда не бывает ясности.
-эта картина - "идея от первого лица", самонаблюдение, а значит лица субъекта нельзя увидеть, он сам - объектив, мы смотрим его глазами.
В третьем круге мы обсуждали всё, что мешает творческому началу в нас проявиться. И то ли эта тема остра для каждого всегда, то ли художников в нашей компании было много, но кажется, что именно этот вопрос сблизил круг и подарил возможность услышать другого и подумать вместе "а как преодолеть...?". Вот что мы перечислили: лень, сама жизнь с её бытовыми препонами, собственная личность, телесность, сосуществоаание с другими, самоцензура, чувство несвободы, отсутствие свободы, страх провала, отсутствие дисциплины, чувство собственной важности, а в некоторых случаях и медикаменты. Но в картине де Кирико, кажется, чудесным звоном звенит целая связка ключей, отпирающих все эти засовы: правильно было отмечено, художнику на момент написания полотна уже 87 лет. И этому человеку откровенно плевать на то, насколько технично, логично, понятно, правильно написана его работа. Он разворачивает центральную фигуру спиной к зрителю, и создание будущего произведения из геометрических форм, острых углов и загадочных отверстий - загадка для зрителя, но и ответ: творить нужно без оглядки. Нужно, чтобы художник был в диалоге с собой настоящим, лишенным бытовых, социальных, каких - либо ещё условностей. Нужно, чтобы он сообщался с мировой культурой, беря за основу и отвергая её когда нужно. Нужно, чтобы даже в замкнутом пространстве одной личности, одного холста, был чудесный и ясный свет, подчеркивающий тени и формы, диктующий ритм движения мысли - открытая дверь, отсутствующая стена, оживляющий взгляд.
Спасибо всем за этот замечательный разговор.
Было здорово!

#модерации@chiginitra #модерации

Началось с того, что брат Ванюша дал послушать "Любовь" Бонда с кнопкой, и я впервые, представляете, захотела повторить собственную работу, первую мою вышивку, Волков и воронов. Всю ночь думала о них, о том, где-то они сейчас, кто на них глядит и какими глазами. Может быть, правда сейчас для них самое время. Подумаю ещё.
Для меня сейчас хорошо рифмуется

Истину ты высыпи на чистые простыни
Звери ли мы, верили ли во что-либо, что-либо
Кроме любви, кроме любви?

и

Может правда, что нет путей, кроме торного
И нет рук для чудес, кроме тех, что чисты
А все равно нас грели только волки да вороны
И благословили нас до чистой звезды

Ноябрь всегда - такое чувство, знаете, "хочется встать и уйти".
Мой обыкновенный отходняк после большой вышивки, который длится неделю - две, сейчас тянется как-то особенно туманно. Больше кручу мысленно формы и значения, чем на самом деле делаю хоть что-то.

Мысль, которая владеет мной все последние дни: возможно ли сделать так, чтобы предмет изобразительного искусства овладевал человеком так, как способна музыка.

У изображения тоже есть композиция, настроение, ритм, но протяжённость во времени, желание повторить, само присвоение всегда на совести того, кто будет вглядываться или пройдёт мимо. Почему? Почему музыку я могу остервенело слушать по кругу и носить внутри, даже когда она выключена, а ни одно изображение - нет? Вроде очевидная штука, но я вдруг уперлась в это и почувствовала.. Обиду?

~Задача, которая, возможно, на самом деле не имеет смысла~

Оставлю себе возможность потом в этом разочароваться, но я бы вообще хотела однажды почувствовать, что преодолела те границы, какие есть у методов изо.

Кстати, если у вас есть опыт фиксации на произведении изобразительного искусства, расскажите о нем, пожалуйста, тут 👇