И даа, полотна, с которыми соседствуют в этот раз вышивки - работы Стаса Шакарвиса. Многослойные, сложные образы, которые здорово смотреть живьём. Оба очень удивляемся, как хорошо в этот раз срифмовались такие непохожие изображения 🌪️
— официальный анонс —
С 8 мая на экспозиции «Игры искусств. Ткань бытия» гостей ждёт знакомство с работами талантливых фотографов и живописцев, скульпторов и графиков. Экспонаты не похожи друг на друга, каждый из них индивидуален, но все они объединены общей темой Памяти.
С некоторыми авторами вы уже можете быть знакомы. Так например, снимки Михаила Стенина — студийного фотографа, Члена Товарищества Союза Художников России, продюсера и куратора, уже были в Галерее на выставке «У любви четыре лапы». На новой экспозиции фотографии Михаила посвящены коллегам из творческой сферы — художникам.
Скульптуру на экспозиции представят опытные мастера — Александр Миронов, чьи работы хранятся в крупных государственных музеях, а памятники украшают города России, и Константин Мамонтов — член «Московского союза художников» и «Объединения московских скульпторов».
Также гостей ждут завораживающие работы «наследника» пикториалистов Стаса Шакарвиса, живопись Антона Кузнецова, вошедшего в топ-100 признанных художников России по версии InArt, фотографии Александра Курловича и работы других мэтров и молодых талантливых авторов.
14 мая пройдет торжественное открытие выставки.
_
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
С 8 мая на экспозиции «Игры искусств. Ткань бытия» гостей ждёт знакомство с работами талантливых фотографов и живописцев, скульпторов и графиков. Экспонаты не похожи друг на друга, каждый из них индивидуален, но все они объединены общей темой Памяти.
С некоторыми авторами вы уже можете быть знакомы. Так например, снимки Михаила Стенина — студийного фотографа, Члена Товарищества Союза Художников России, продюсера и куратора, уже были в Галерее на выставке «У любви четыре лапы». На новой экспозиции фотографии Михаила посвящены коллегам из творческой сферы — художникам.
Скульптуру на экспозиции представят опытные мастера — Александр Миронов, чьи работы хранятся в крупных государственных музеях, а памятники украшают города России, и Константин Мамонтов — член «Московского союза художников» и «Объединения московских скульпторов».
Также гостей ждут завораживающие работы «наследника» пикториалистов Стаса Шакарвиса, живопись Антона Кузнецова, вошедшего в топ-100 признанных художников России по версии InArt, фотографии Александра Курловича и работы других мэтров и молодых талантливых авторов.
14 мая пройдет торжественное открытие выставки.
_
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
❤7🥰1👏1
Куратор выставки "Ткань бытия", Олег Арнаутов:
"Так о чем выставка «Игры искусств. Ткань Бытия»? Если совсем простыми словами, то это о том как разные художники видят жизнь., и что для них течение времени…
В рамках этого я старался выбрать произведения у приглашенных авторов.
В этот раз произведения фигуративные (в прошлом году основу составляли абстрактные работы)… Разные поколения, разные точки зрения на то, о чем и как говорить языком искусства.
Прикрепляю несколько фото"
"Так о чем выставка «Игры искусств. Ткань Бытия»? Если совсем простыми словами, то это о том как разные художники видят жизнь., и что для них течение времени…
В рамках этого я старался выбрать произведения у приглашенных авторов.
В этот раз произведения фигуративные (в прошлом году основу составляли абстрактные работы)… Разные поколения, разные точки зрения на то, о чем и как говорить языком искусства.
Прикрепляю несколько фото"
❤9🥰1👏1
#ночьмузеев
В рамках всероссийской акции «Ночь музеев», 18 мая в Галерее Классической Фотографии пройдет акция "Творчество в массы".
Вход бесплатный с 20:00.
С 20:15 до 21:00 состоится великолепное ДЕМО (демонстрация написания картины) российского художника-акварелиста мирового уровня, чьим творчеством восхищаются не только в России, но и за рубежом - Ильи Ибряева.
С 21:00 до 23:00 состоится кураторская экскурсия по выставке, а также Круглый стол "Сюжет как повод", в рамках действующей выставки «Игры искусств. Ткань БЫТИЯ». Художники и фотографы расскажут о различных методах и техниках работы над произведениями.
В 22:00 состоится презентация фотоальбома «ФотоТОП.Портрет 2023»
ФотоТОП — проект, который объединяет талантливых фотографов со всей России и представляет фотомиру их работы. Проекту три года, но в 2023 он впервые проходил в формате фестиваля и был посвящён портретной съёмке.
РЕГИСТРАЦИЯ ОБЯЗАТЕЛЬНА
https://galereya-klassiches-2022.timepad.ru/event/286..
____
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
В рамках всероссийской акции «Ночь музеев», 18 мая в Галерее Классической Фотографии пройдет акция "Творчество в массы".
Вход бесплатный с 20:00.
С 20:15 до 21:00 состоится великолепное ДЕМО (демонстрация написания картины) российского художника-акварелиста мирового уровня, чьим творчеством восхищаются не только в России, но и за рубежом - Ильи Ибряева.
С 21:00 до 23:00 состоится кураторская экскурсия по выставке, а также Круглый стол "Сюжет как повод", в рамках действующей выставки «Игры искусств. Ткань БЫТИЯ». Художники и фотографы расскажут о различных методах и техниках работы над произведениями.
В 22:00 состоится презентация фотоальбома «ФотоТОП.Портрет 2023»
ФотоТОП — проект, который объединяет талантливых фотографов со всей России и представляет фотомиру их работы. Проекту три года, но в 2023 он впервые проходил в формате фестиваля и был посвящён портретной съёмке.
РЕГИСТРАЦИЯ ОБЯЗАТЕЛЬНА
https://galereya-klassiches-2022.timepad.ru/event/286..
____
Галерея Классической Фотографии
Москва, Саввинская набережная, 23/1
Часы работы: вт-вск. 12:00-21:00
www.classicgallery.ru
👍6❤1
Forwarded from Aleksey Marchenko
🔴 Друзья! Продолжаются наши встречи в живом формате смАРТ клуба «Культурный резонанс»! 💫
👉 В эту пятницу, 24 мая, мы обсудим картину-загадку классика французской живописи первой половины прошлого века.
Есть картины, которые кажутся понятными с первого взгляда (как правило, это обманчивое впечатление), а есть такие, которые сразу же нужно разгадывать, как головоломку. Разгадывая и разглядывая и те, и другие картины, мы получаем удовольствие, находим для себя интересные нюансы, на которые особым образом обратили внимание, и просто приятно общаемся.
На этот раз картина сама зовёт нас всматриваться, вчувствоваться и вникать в те сочетания образов, которые представлены на ней одновременно. 👀
🔥 Приходите в культурное пространство «Нигде кроме» 24 мая к 19:00. 🟥 Будет интересно! ⭐️🌟✨
👉 В эту пятницу, 24 мая, мы обсудим картину-загадку классика французской живописи первой половины прошлого века.
Есть картины, которые кажутся понятными с первого взгляда (как правило, это обманчивое впечатление), а есть такие, которые сразу же нужно разгадывать, как головоломку. Разгадывая и разглядывая и те, и другие картины, мы получаем удовольствие, находим для себя интересные нюансы, на которые особым образом обратили внимание, и просто приятно общаемся.
На этот раз картина сама зовёт нас всматриваться, вчувствоваться и вникать в те сочетания образов, которые представлены на ней одновременно. 👀
🔥 Приходите в культурное пространство «Нигде кроме» 24 мая к 19:00. 🟥 Будет интересно! ⭐️🌟✨
❤7
Forwarded from Ekaterina
Вчера на встрече СмАртКлуба мы познакомились с картиной Франсиса Пикабиа "Atrata". Участники отмечали сложность содержания этой замечательной работы. Она казалась нам замысловатой игрой, ребусом, который хочется разгадать. За наслоением графических изображений мы видели сумбурность с намёком на вызов, бросаемый зрителю, мистицизм, с которым автор предлагает поговорить о реальной действительности, какой-то зашифрованный сюжет, рассуждение о телесности через историю культуры, а ещё продуманность, "организованный хаос", "обрывок последнего сна", который не был кошмаром, напряжение без угрозы, продуманность, приглашение к диалогу.
Какую же загадку предлагает нам Пикабиа?
Очень верно было сказано, что в такой сложной композиции каждый может найти собственное отражение, создать интерпретацию не только картины, но и собственной личности. Мы разглядывали детали, обращая внимание то на портрет юноши, то на голову спящей девушки, то на Сизифа, цветок и птицу, будто клюющую виноградную гроздь. Наше внимание привлекали положения рук ноги какой-то фигуры, стоящей на цыпочках, взгляды, выражения лиц и линии, линии.. Может быть это и есть состояние творца перед началом работы? Или это символическое изображение романтической истории? Или загадка человеческой души? Души неизвестного поэта или самого зрителя, стоящего перед картиной почти век спустя? А может, художник предлагает нам посмотреть вглубь времен, используя очертания и силуэты, чтобы показать, как эпоха сменяет эпоху, и как новое конструируется, вырастает из элементов старого?
В финале встречи мы говорили о том, что можем вывести для себя из опыта рассмотрения этой картины:
Кто-то отметил, что достаточно лишь эстетического удовольствия. Кто-то заговорил о судьбе произведения, которая зависит не только от его создателя, но и от интерпретаторов. Кому-то показалось, что все-таки Пикабиа - позер и хулиган, и эта работа - провокация. Кто-то вспоминал аналитическое искусство Филонова, и мы поражались тому, как незнакомые друг с другом авторы способны делать похожие вещи, ведомые духом времени. Как удивительно, правда? Нам действительно всегда хочется, чтобы было понятно, чтобы любая шарада обязательно имела разгадку. Но искусство не обязано давать ответов, тем более, простых. И сколько бы лет ни прошло, мы, очарованные, заинтригованные, уносим с собой оттиски образов искусства, порой остающиеся надолго где-то на краешке век, с обратной стороны, - стоит только прикрыть глаза.
Спасибо!
Какую же загадку предлагает нам Пикабиа?
Очень верно было сказано, что в такой сложной композиции каждый может найти собственное отражение, создать интерпретацию не только картины, но и собственной личности. Мы разглядывали детали, обращая внимание то на портрет юноши, то на голову спящей девушки, то на Сизифа, цветок и птицу, будто клюющую виноградную гроздь. Наше внимание привлекали положения рук ноги какой-то фигуры, стоящей на цыпочках, взгляды, выражения лиц и линии, линии.. Может быть это и есть состояние творца перед началом работы? Или это символическое изображение романтической истории? Или загадка человеческой души? Души неизвестного поэта или самого зрителя, стоящего перед картиной почти век спустя? А может, художник предлагает нам посмотреть вглубь времен, используя очертания и силуэты, чтобы показать, как эпоха сменяет эпоху, и как новое конструируется, вырастает из элементов старого?
В финале встречи мы говорили о том, что можем вывести для себя из опыта рассмотрения этой картины:
Кто-то отметил, что достаточно лишь эстетического удовольствия. Кто-то заговорил о судьбе произведения, которая зависит не только от его создателя, но и от интерпретаторов. Кому-то показалось, что все-таки Пикабиа - позер и хулиган, и эта работа - провокация. Кто-то вспоминал аналитическое искусство Филонова, и мы поражались тому, как незнакомые друг с другом авторы способны делать похожие вещи, ведомые духом времени. Как удивительно, правда? Нам действительно всегда хочется, чтобы было понятно, чтобы любая шарада обязательно имела разгадку. Но искусство не обязано давать ответов, тем более, простых. И сколько бы лет ни прошло, мы, очарованные, заинтригованные, уносим с собой оттиски образов искусства, порой остающиеся надолго где-то на краешке век, с обратной стороны, - стоит только прикрыть глаза.
Спасибо!
🔥4❤2
Forwarded from Нигде Кроме
19 июня - 4 июля 2024
Выставка
Вернисаж 19.06 в 19.00
Цифровые имена
в выставке
0906
Почему для художника и зрителя иногда бывает полезно отсутствие имени автора Мы привыкли к тому, что в современном мире арт индустрии подпись автора –
неотъемлемая часть личного бренда художника. В сжатой форме она несет информацию не только об имени создателя, но и о его самопрезентации и характере отношения к своему творчеству. Но есть и другая тенденция, когда художник работает под псевдонимом, скрывая свое имя и весь спектор привязанных к имени смыслов, а главное -- известность и репутацию. Причин тому может быть множество: за псевдонимом можно укрыться от цензуры, подчеркнуть особенность индивидуальности автора или его творчества, представить его не таким, каков он на самом деле. Но могут быть и политические взгляды, социальные мотивы, творческая позиция или даже происхождение.
Продолжение👉
Выставка
Вернисаж 19.06 в 19.00
Цифровые имена
в выставке
0906
Почему для художника и зрителя иногда бывает полезно отсутствие имени автора Мы привыкли к тому, что в современном мире арт индустрии подпись автора –
неотъемлемая часть личного бренда художника. В сжатой форме она несет информацию не только об имени создателя, но и о его самопрезентации и характере отношения к своему творчеству. Но есть и другая тенденция, когда художник работает под псевдонимом, скрывая свое имя и весь спектор привязанных к имени смыслов, а главное -- известность и репутацию. Причин тому может быть множество: за псевдонимом можно укрыться от цензуры, подчеркнуть особенность индивидуальности автора или его творчества, представить его не таким, каков он на самом деле. Но могут быть и политические взгляды, социальные мотивы, творческая позиция или даже происхождение.
Продолжение👉
❤4