Сегодня мама рассказала, как моя прабабушка хвалила маленьких детей. Причём хвалила не за красивый рисунок или аккуратно застеленную кровать, а иногда просто говорила так от восхищения и большой любви: мы у бабушки были "из ума сшиты!"
Правда здорово?

Катастрофически не делаю новую работу. Бойко начала, но к концу месяца, как хотела, не успею. Это обидно, потому что технически всё просто, идейно понятно - только вышивай да и всё. Но то сил нет, то внимание устремлено, понятное дело, на дочку.

Зато вот в конце марта буду участвовать в групповой выставке в "Нигде Кроме". Ждите анонса!

И, может быть, вышивки появятся в Галерее классической фотографии на Саввинской набережной. Но это уже в мае - июне. Грею себя этими радостными новостями. Тянусь к пяльцам как могу.

С двумя работами участвую в этой выставке. Приходите увидеться! 🌱

Внимание! 🔥
Открытие выставки перенесли на 18.00 на 24 марта, на воскресенье!

P. S. Да, организаторы вчера дважды меняли план, но теперь уже точно определились 😅

Друзья, в связи с терактом в «Крокус Сити Холл» мы переносим мероприятия этих выходных на другие даты.
Даты уточним на следующей неделе.

Выражаем свои соболезнования всем, кого коснулась трагедия.

Берегите себя и своих близких.

Милые-дорогие!

Как такового вернисажа в Нигде Кроме не планируется, но выставка открыта, и на неё можно приходить в любой день с 12 до 21. Вход свободный, чай, кофе и приятные встречи, как всегда, ждут по адресу: Калашный переулок 2/10.

Авторы и кураторы выставки собираются в воскресенье, 7 апреля, встретиться там в 18.00. Я собираюсь прийти, поэтому, если хотите повидаться, то вот, ещё будет такая возможность. До 11 апреля работы будут висеть.

Выставку я ещё не видела, но думаю, весна в голове должна развиваться вне всяких сомнений и вопреки любым временам, так что зову-зову-зову🌱

31.03 - 11.04
Выставка- продажа «Весна в моей голове»
Куратор - Олег Арнаутов.
Вход свободный.

Со мной случилась хорошая история.

Несколько дней назад получила уведомление в вк, что кому-то понравилась одна фотография столетней давности. На фотографии был камень. Обычная морская галька, на которой я нарисовала Македонского - того самого Македонского из "Дома, в котором..". Открыла фотографию, поглядела, подумала, что, наверное, это самый лучший из моих "Македонских". Когда-то давно, когда вышивки не было в моей жизни и в помине, рисовала и расписывала всякие штуки, увлеченная Домом и его обитателями. И морская галька была очень любимым материалом, потому что её можно было вешать на стену, прятать в нашейных мешочках, носить в кармане, хранить в шкатулке или вовсе оставить где-то в неожиданном или, наоборот, памятном месте, как знак или приятный привет для кого-то.

И вот, открываю я, значит, эту фотографию, а под ней сообщение, вопрос, не сделет ли автор что - нибудь подобное, но чтобы можно было носить как брошь. Сообщению (!!) год. Ну, я мгновенно прохожу стадии изумления, стыда, отчаяния и принятия и пишу, что сейчас занимаюсь вышивкой и делаю броши, что мне можно написать, и я порисую эскизы, что Македонского нежно люблю и готова к нему вернуться.. Заранее говорю себе, что ответа может не быть вообще, и что даже если и будет, мы просто посмеёмся, как неловко получилось, поделимся нежностью к книге и признаем неактуальность вопроса. К моему огромному изумлению, получаю ответ. И мы начинаем переписку, и я сажусь рисовать, и мы выбираем из набросков самый подходящий, и я вышиваю, и в материалах находятся такие отличные неровные красные бисерины, у которых у каждой своя форма, и сходятся часы детского сна, мои силы, перечитанные страницы, и мы даже встречаемся, и я отдаю этот внезапный заказ, и долго потом думаю о Македонском, красном драконе, кругах времени и встречах, которые случаются так неожиданно и тепло. И как здорово, что такое возможно

Кроме выставок, в Нигде Кроме я стараюсь ходить на модерации.

Чрезвычайно трудно объяснить, что это такое. Это и игра (но в ней нет победителей и проигравших), и лекция об истории искусства (но лектор в ней говорит в сумме около десяти минут), и психотерапия (но никто никого не лечит и не анализирует), и чаепитие с разговорами о вечном (но вечное каждый раз немножко меняется).

Я бы сказала, что это интеллектуальный пленэр. Участники освобождены от музейных стен и необходимости делать умное лицо. Каждый раз туда приходят художники, аудиторы, поэты, водители, врачи, журналисты, школьники и мамочки в декрете, и все говорят об искусстве так, как только и следует о нем говорить - от сердца и бесстрашно. Мы делаем мвсленные "зарисовки", этюды своих впечатлений, наброски понимания, образующегося при столкновении с произведением искусства. Их можно развить до большого полотна осознания, можно унести с собой в тихий уютный дом и поделиться с друзьями. Нашей "натурой" становятся изображения великих мастеров. Наше со-творчество с ними - каждый раз совершенно уникальная работа.

Организаторы, профессиональный модератор из СмартКлуба "Культурный резонанс" и художница, историк искусства Елена Сарни, погружают участников в историко-культурный контекст и предлагают ответить на несколько простых вопросов о предложенном произведении (это может быть картина, скульптура, короткометражный фильм или стихотворение). Каждый раз произведение новое, и это всегда сюрприз. Как говорит Елена, она старается выбирать те произведения, которые так или иначе можно назвать авангардом своего времени. Все участники отвечают по очереди, соблюдая простые правила уважительного и бережного диалога, попутно учатся слушать и подхватывать слова собеседников.

Я обожаю эти встречи, потому что в них совершенно невозможно чувствовать себя глупо и неуверенно, и в них всегда можно открыть что-то новое: в искусстве, в авторе, в соседе, в себе.
Хочу поделиться своими собраниями записей с нескольких таких встреч. Это конспекты разговоров, в которых участвовали люди, которые часто не имеют большого опыта коммуникации с искусством! Считаю, что эти беседы незаслуженно мало известны в Москве!

На новой встрече СмартКлуба мы говорили о картине Карло Кривелли "Благовещение со святым Эмидием".
Всё участники были восхищены сложностью композиции, количеством мелких деталей и символов. Действительно, картина с первого взгляда впечатляет тёплой, нежной палитрой цветов, изобилием сюжетов и живописный мастерством автора. Участники говорили, что полотно рождает в них чувство праздника, благости, ощущение радости и любопытства, желание погрузиться в массу предложенных загадок и оригинальную историю. Действительно, Кривелли сочетает реальные и надмирные события, повседневность и божественное чудо, хрупкость и незыблемость, простоту и вычурность, и это не может не поражать воображение. Художник как будто стремится выразить всю многоуровневость и красочность мира на одном холсте. Он выстраивает сложную композицию и вписывает своих героев в многомерное пространство с таким любованием и фантастической натуралистичностью, что даже зрители двадцать первого века не могут остаться равнодушными. 

Участникам было предложено поразмышлять о том, для чего же автор использует такое количество противоположностей: пишет свободных голубей и заключённого в клетке щегла, помещает на самый передний план пожелтевший огурец и круглое яблоко, показывает идущих по делам горожан и склонившуюся перед лучом божественного света Марию, рисует говорящего о своём монаха и любопытную маленькую девочку, изображает загадочное небо и суетящуюся землю, говорит со зрителем о тленном и вечном, о грехе и святости, о простоте и сложности...Зачем так много и так вычурно? Вот несколько предположений:
-чтобы пробудить в зрителе широкий спектр эмоций
-чтобы пригласить нас к рассуждения о нашем месте в мире
-отразить мироздание в его неодномерности и разнообразии 
-подчеркнуть чудесное, свидетельствовать о радости Благовещения
-показать инаковость мира, с которым соприкасается зритель

Вот несколько предположений, в чем может состоять актуальность этой картины для нас сегодня:
-задуматься о своём месте в этом огромном прекрасном мире. Что нам делать с этой удивительной и сложной жизнью, что выберет человек?
-Кривелли провозглашает вечность искусства, его непроходящую силу влияния на зрителя
-мы всегда будем заворожены парадоксальностью мира, тому, как всё сложно и просто в нём устроено
-художники должны видеть такие образцы искусства и равняться на них, стремиться к такой же глубине и точности мастерства
-"Благовещение со святым Эмидием" - это картина о свободе, свободе церкви, свободе человека в целом, свободе Пресвятой Девы, согласной привести в мир Спасителя, и о свободе мира, который освобождается через эту Её волю.
-мы передаём слишком много значения комфорту и суете - картина напоминает нам о возможности освобождения от этих оков и предрассудков.
-"Даже среди небоскрёбов есть место Чуду"
-искусство должно вести человека за собой, помогать ему выбрать свой путь и стать лучше.

Такой вот получился вдохновляющий разговор о свободе и любви, о человеческой воле, которая способна творить чудеса.
Спасибо!

Итак, вчера на встрече Смартклуба мы обсуждали картину Поля Гогена "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".

С самого начала участники высказывали целый спектр впечатлений: от восторга замирания перед возвышенностью сюжета и восхищения изображённым "первозданным раем" экзотической страны с её сочными, чистыми красками, до равнодушия, спокойной грусти, тревоги и даже отвращения.

Было много сказано о попытке автора изобразить цикл человеческой жизни в её развитии, извилистости, сложности, конечности и цикличности. Мы обращали внимание на то, как правильно читать полотно, начиная справа или слева, какие из человеческих и звериных фигур привлекают внимание в первую очередь, рассуждали о соотношении тепла и холода в изображении, о том, как благодаря цветам картина может манить и отталкивать. Прозвучали музыкальные и даже обонятельные ассоциации, кому-то даже захотелось самому наконец отправиться в тропическое путешествие.

Когда же участникам было предложено попробовать найти в картине ответы на поставленные в названии вопросы, несмотря на общепризнанную их риторичность, возникло множество интересных предположений:
Мы пришли от земли, мы люди, мы снова будем преданы земле
Из золотого века мы, люди, идём вперёд во времени
Мы, часть природы, её дети, и для нас нет экзистенциального вопроса (и здесь участники нашли обширное поле для обсуждения, с какой точки зрения автор предлагает рассуждать зрителю, с позиции европейца, ищущего и мучимого вопросами, или с позиции туземца, пребывающего в гармонии с окружающим миром, уже нашедшего своё место)
Нам снова помогали образы и цветовая палитра. Загадочная синева, феноменальный белый,, землистые оттенки, светящиеся надеждой жёлтые..
-откуда мы явились, нам узнать не дано
-нас определяет то, за чем мы тянемся
-куда мы идём, зависит от нас
Такие мысли высказывались вчерашним вечером, но главное: к кому или к Кому мы обращаем все эти вопросы и какие ответы находим, когда прислушиваемся к себе. Такой вот получается удивительный.. Диалог.

Безусловно, эта встреча помогла нам по-новому взглянуть и на творчество Гогена, и даже на собственную жизнь. Осталось сильное послевкусие незавершенности и желание продолжать обсуждение.
Спасибо!

Вчера на встрече СмартКлуба мы говорили о картине Карла Брюллова «Последний день Помпеи». Участникам было предложено взглянуть на это всем известное полотно глазами современников автора, и это было скорее непросто. Все отмечали театральность композиции, постановочный драматизм в позах и выражениях лиц, неестественность самого положения героев картины, которое трудно воспринимать всерьез. На эти впечатления накладывался эффект известности, хрестоматийности работы, который будто дополнительно огрублял, даже «опошлял» трагедийность и высокий пафос сюжета. Одновременно мы отмечали большое живописное мастерство автора, эффектность выбранных им цветов и точность изображения фактур материалов, обилие говорящих деталей, мощный и многогранный символизм. Мы говорили о новаторстве художника: о том, как, изъясняясь на языке условностей, выражаясь ярко и откровенно, Брюллов вводит романтическую проблематику, приходящую на смену правилам классицизма. Когда же участникам было предложено ответить на вопрос о главном замысле автора, большинство указало на хрупкость, ничтожность как отдельного человеческого существа, так и целой цивилизации перед силой стихии, перед Божьей волей, перед фатумом. Звучали догадки о вине жителей Помпеи, о наказании за их гордыню. Но также мы говорили и о вере художника в нравственность: ведь все герои полотна изображены в стремлении помочь ближнему, спасти любимых. Мы обращали внимание на сокрушенные языческие статуи, на христианского священника – возможно, единственную фигуру, обращенную в сторону извержения, стремящуюся не из города, а навстречу погибающим. Эти символические детали давали нам возможность рассуждать о невечности человеческого творения перед волей Творца, об общности судьбы всего нашего рода, о переходе в новую парадигму, в новое время, к новой вере. На последнем круге обсуждения участники отвечали на вопрос «В чем смысл жизни, если происходит такое?»: - В том, чтобы делать добрые дела; в том, чтобы, не строя глобальных планов, жить здесь и сейчас, сохранять жизнь, любить, снижать уровень агрессии, понимать ценность человеческой жизни и управлять рисками; приближаться к замыслу Того, Кто даровал нам жизнь; познавать, творить и служить, сохраняя свое человеческое достоинство. И действительно, мы не выбираем обстоятельства, в которых оказываемся, но способны выбирать, как мы себя в них поведем. Такой вот получился важный разговор. Спасибо!

Помните душу устричной ракушки? А я не шутила 🙃