​​Какими будут сказки в ближайшем будущем?
«Белоснежка и семь гномов», «Золушка» и «Русалочка» - это истории, которые мы все знаем и любим. Это «сказки»: истории, которые были написаны давным-давно, рассказы, которые родители читали своим детям по ночам, рассказы о магии, приключениях и возможностях, о заколдованных лесах и говорящих животных, феях-крестных и стеклянных туфлях, злых королевах и отравленных яблоках...

Сказки - это истории, которые мы никогда не забываем. Но справедливо сказать, что о большинстве сказок мы узнали из фильмов Уолта Диснея, которые, многие из нас, смотрят постоянно. Однако правда в том, что фильмы Диснея (и рассказы, которые мы читаем в детстве) сильно отличаются от оригинальных сказок, написанных много лет назад - сказок, которые на самом деле не были написаны для детей.

Например, знаете ли вы, что в «Белоснежке и семи гномах» королева идет на свадьбу Белоснежки, где вынуждена носить пару раскаленных туфель и танцевать до самой смерти? Или что в «Золушке» мачеха заставляет одну из своих дочерей отрезать себе пятку, а другую дочь отрезать себе палец на ноге, чтобы они могли поместить свои ступни в потерянную туфлю Золушки? А знаете ли вы, что в «Русалочке» русалка действительно умирает после того, как мальчик, которого она любит, женится на другой?

Ни поцелуя истинной любви, ни крестной феи, ни счастья после этого - оригинальные сказки мрачны и угнетают.

Сегодняшние адаптации становятся все мрачнее и мрачнее; в отличие от фильмов Диснея, современные сказки возвращаются к темам и стилям оригинальных версий - правдивым историям. Сказки неподвластны времени. И даже спустя столько лет мы по-прежнему видим новые версии классических историй. Для детей сказки - это побег из современного мира в место волшебства и приключений. Для взрослых сказки - это истории, на которых они выросли, истории, которые они помнят с детства. Поэтому им интересно снова увидеть героев, которых они знают и любят, но с новыми поворотами, новыми мирами, и новыми историями. Все хотят жить долго и счастливо!

А какая у вас любимая сказка детства?

​​Вы когда-нибудь задумывались, чем на самом деле занимается режиссер?
Кинопроизводство окутано тайной. В роли режиссера часто изображается дива в берете, задумчивая художница, борющаяся с «костюмами». Давайте попробуем разобраться в принципах, методах и приемах, которые используются кино-режиссерами при выполнении своей работы.

Далее несколько правил режиссуры:

Знать ответ на все вопросы.
Одна из главных обязанностей режиссера - продумывать каждый акт, каждую сцену, каждый сюжетный ход и знать основную полезность каждого компонента. Это знание - основа, на которой строится фильм. Некоторые вопросы, на которые режиссеру, очевидно, нужно знать ответ: почему этот персонаж решает бросить свою работу? Почему эта сцена происходит на грунтовой дороге, а не на асфальтированной? Но иногда вопросы, которые встают перед режиссером, кажутся довольно необычными. Давайте рассмотрим пример: в истории на экране показаны отношения матери и дочери, и пара готовится к свадьбе взрослой дочери. Нужно ли думать о том, какими были дни рождения невесты в детстве? Да. Ответ на эту, казалось бы, второстепенную деталь, которую не рассматривают на экране, повлияет на то, как персонаж взаимодействует со своей матерью при планировании свадьбы, поэтому режиссеру - и никому другому - необходимо это знать.

Каждый выбор служит истории.
Художник по гардеробу спрашивает режиссера, должен ли персонаж быть в зеленой рубашке или синей. Ответ незамедлительный: зелёный. Почему зеленый? Зеленый цвет правильный, потому что в этой сцене персонаж готовится к выпускному балу, который представляет собой переход от детства к взрослой жизни, а зеленый - это переходный цвет между теплыми и холодными цветами. Это может показаться чрезмерным, но это работа режиссера. Все на экране - результат осознанного выбора - все не просто так.

Найти подход к актерам.
Бывают случаи, когда актер старается изо всех сил, но у него не получается отыграть так, как нужно. Тогда режиссер помогает ему лучше понять происходящую ситуацию. В конце концов, актеров учат быть ситуативными. Возьмем следующий пример: сестра спрашивает брата о его рассерженной девушке, которая не хочет с ним разговаривать. Сестра знает, что ее брат ошибается, и его упрямство ставит под угрозу его отношения. Итак, сестра спрашивает: «Ты хоть пробовал перезвонить ей?» Если режиссер хочет, чтобы акцент был сделан на «пробовал», но акцент актрисы делается на другом, он может дать ей следующий совет: «сыграйте так, как если бы вы несколько десятков раз сказали своему брату перезвонить ей, но он не обращает внимания на совет». Вероятнее всего, что актер найдёт свою собственную версию фразы, в которой акцент делается в заданном направлении. Ситуационная режиссура обеспечивает подлинную, правдоподобную актёрскую игру.

Брать на себя вину за все происходящие на площадке.
Когда фильм не принимается хорошо, виноват сам режиссер. Плохая игра? По вине режиссера. Непонятное редактирование? По вине режиссера. Уродливый шрифт в начальных титрах? Вы видите здесь закономерность. Как мы узнали, режиссер, в конечном итоге, принимает или утверждает каждое событие. Это одобрение может быть прямым, в форме ответа, но чаще всего одобрение подразумевается просто присутствием на съемочной площадке. Режиссер должен уметь постоять за свою команду, а она в свою очередь этого не забудет.

Проводить кастинг. Это очень важно!
Важность кастинга невозможно переоценить. Режиссеры относятся к нему очень серьезно, потому что, если актеры не смогут играть на съемочной площадке, то “кина не будет”. На прослушивании сразу видно, подходит актер на роль или нет.

Найти хорошего оператора.
Без оператора режиссер делает театральный спектакль. Оператор - самый важный в команде человек, после режиссера. Режиссер говорит свое видение, работа оператора - воплотить это видение в жизнь.

​​Почему сериал “Ход королевы” стал таким популярным или краткая история шахмат.
Шахматы давно заняли свое место в культуре: самые ранние изображения датируются более чем тысячей лет назад. Никакая настольная игра так не захватывала внимание людей как эта. Возможно, важнейший фактор успеха игры - это ее лояльная база игроков. По данным Международной шахматной федерации, более 170 000 игроков активно участвуют в клубах и турнирах. Chess.com, главный веб-сайт казуальных онлайн-игр, имеет более 40 миллионов зарегистрированных учетных записей. Каким-то образом игра даже заняла свое место в киберспорте. Проще говоря, никогда не было реального риска внезапного «вымирания» шахмат.

Но несмотря на то, что у них есть приверженцы (их довольно много), шахматы не становятся таким же по популярности развлечением, как, скажем, футбол. Если в шахматы не играть с контролем времени, игра длится довольно долго – и зрителям, не имеющим четкого представления об игре, становится скучно.

Однако новый сериал от Netflix призван все изменить. Основанный на одноименном романе 1983 года автора Уолтера Тевиса, сериал Ход королевы, режиссирует Скотт Фрэнк. В главной роли Аня Тейлор-Джой. Фрэнк нанял Гарри Каспарова, бывшего чемпиона мира, которого считают одним из величайших шахматистов всех времен, для наблюдения за производством сериала и обеспечением того, чтобы показываемые шахматные баталии соответствовали реальности. Фильмов про шахматы было снято достаточно, но ни один из них не имел такого успеха, как Ход королевы. Netflix вложил много средств в рекламу сериала, говоря о том, что это нечто стоящее нашего внимания.

В максимальной степени используя историческую обстановку и великолепную кинематографию, сериал изображает шахматы как игру чудесную и очаровательную. И шахматные последовательности, захватывающие и напряженные даже для тех, кто не разбирается в игре.

Почему «Холодное сердце» — самый революционный мультфильм Disney

Почему «Холодное сердце» стало самым революционным мультфильмом студии Disney последних лет? Как в первой части раскрываются темы психического расстройства и абьюзивных отношений? Какие отсылки к расовому угнетению, Black Lives Matter и сложному прошлому самой Disney можно найти в «Холодном сердце 2»? И что сделало главную героиню дилогии, Эльзу, символом движения ЛГБТ+?
© Канал “Кинопоиск” на YouTube

​​Британские ученые назвали этот хоррор самым страшным. Спойлер: это не «Сияние», «Экзорцист» или «Заклятие».

Некоторые фильмы пугают нас очень легкими способами. Возьмем, к примеру, «Заклятие». Его пометки «основано на реальных событиях» достаточно, чтобы напугать нас до смерти. Сама мысль о том, что кто-то на самом деле испытал что-то настолько жуткое, делает все происходящее на экране намного страшнее, чем если бы это была просто выдумка. Но ведь многие другие фильмы ужасов не основаны на реальных событиях. И все же им удается напугать зрителя. Они полны необъяснимыми нюансами, которые почти принимают физическую форму в реальном мире.

Возможно, первым фильмом, который вышел за рамки вымышленного, был «Звонок». Когда Самара выползает из телеэкрана, наше чувство безопасности теряется. Внезапно мы становимся частью художественного повествования фильма. Вдруг нас тоже прокляли. Такие фильмы просто дикие. У них нет моральных обязательств перед зрителями. Они не дают никаких обещаний. Никаких пактов. Никаких заветов. Они просто играют на наших первобытных страхах. По этой же причине фильм 2012 года «Синистер» до сих пор остается одним из самых страшных фильмов ужасов. Несмотря на то, что он изобилует недостатками, зрители во время просмотра чувствуют себя частью происходящего. Неудивительно, что даже научное исследование показывает, что это самый страшный фильм из когда-либо созданных.

Как наука доказала, что «Синистер» - самый страшный фильм на свете?
В середине октябре британская компания broadbandchoices провела исследование с целью найти самый страшный хоррор. Были отобраны 50 картин в этом жанре. После этого каждый из фильмов показали аудитории из 50 человек, на каждом из которых были датчики сердцебиения. Авторы эксперимента проследили, как сильно средние показатели во время просмотра отличались от среднего в обычных условиях (65 ударов в минуту), и составили собственный топ самого страшного кино. На первом месте оказался «Синистер» Скотта Дерриксона — пульс зрителей во время сеанса повысился в среднем на 32% и составил 86 ударов в минуту.

В то время как большинству фильмов ужасов нужно время на развитие, чтобы впервые нас напугать, Синистер начинает это делать уже с первых кадров. Его начальная сцена представляет собой простой, но реалистичный кадр 10-миллиметровой пленки, в котором семья из четырех человек висит на дереве с петлей на шее и нам сразу становится понятно, здесь действуют невидимые силы зла. Этот поразительный вступительный кадр оставляет шрам у зрителя. Вы смотрите на экран, а затем задаетесь вопросом, стоит ли вам продолжать смотреть. Вам интересно узнать больше об этой вводной сцене. Но в то же время вы чертовски напуганы. Несколько мгновений спустя главный герой, Эллисон Освальд (Итан Хоук), смотрит тот же фильм в доме, где была повешена семья. Он тоже спрашивает себя: «Мне продолжить или уйти?» В конце концов, любопытство всегда берет верх. Если реальная опасность не подстерегает прямо за углом, мы отказываемся сдерживать себя. Так что, как и Эллисон, мы ждем продолжения. Проще говоря, начальная сцена Синистера похожа на «маленькую царапину на нёбе, которая зажила бы, если бы вы только могли перестать прикасаться к ней языком, но вы не можете».

Неизвестность - ключевой ингредиент почти каждого хорошего фильма ужасов, но лучший хоррор использует знакомые зрителю ситуации, чтобы внушить ему страх. События фильма обостряются, и вы не можете не задаться вопросом об истории вашего собственного арендованного дома. Вы начинаете думать о людях, которые могли там жить - об их убеждениях, верованиях, проблемах или о том, где они сейчас находятся. Чем больше думаешь об этом, тем больше боишься этих звенящих труб в стенах, скрипучих белок на чердаке и всего остального, что оставили прежние хозяева.В Синистер не так уж много скримеров. Фильм в значительной степени опирается на тонкий психологический настрой, а не на явное насилие.

Снова поиграем😇 На этот раз посложнее.

На картинке сверху зашифровано 25 отечественных фильмов, угадаете их все? Свои варианты пишите в комменты, завтра размещу ответ.

©Adme.ru

​​Скоро выходит ремастер Крёстного отца 3, знали ли вы, что Аль Пачино не был первым претендентом на роль Майкла Карлеоне?

Когда Фрэнсис Форд Коппола и Paramount Pictures утвердили роль Майкла Корлеоне в «Крестном отце», между ними возникли разногласия. Студия в этой роли хотела видеть Роберта Редфорда, Уоррена Битти или Райана О'Нила. Коппола в свою очередь предлагал неизвестного италоамериканского актера. На тот момент у Аль Пачино была только одна заметная роль в фильме «Паника в Нидл-парке». Коппола привозил Пачино на несколько прослушиваний, но 31-летний актер не мог сыграть так, как это видел режиссер, а продюсер Роберт Эванс назвал Пачино карликом и сказал Копполе, что «коротышка не будет играть Майкла». Эванс был обеспокоен тем, что низкий рост Пачино может стать проблемой, поскольку Сонни Корлеоне изначально должен был играть 190 сантиметровый актер Кармине Кариди.

Коппола продолжал прослушивать актеров на роль Майкла, включая Роберта Де Ниро, Дастина Хоффмана, Джека Николсона и Мартина Шина. Студия предложила Джеймса Каана на роль Майкла, но для Копполы, он совсем не походил на итальянца.
Коппола пригрозил уйти, если Пачино не получит роль и Эванс, наконец, согласился, при условии, что Каан будет играть роль Сонни. Через несколько недель после начала производства у Копполы появились сомнения. Он был обеспокоен тем, что Пачино играет роль слишком кротко. «Ты не будешь играть эту роль, малыш» - сказал Коппола Пачино. Верный своему обучению в Актерской школе, Пачино дал себе время, чтобы понять, каким был Майкл как персонаж. Марлон Брандо понимал актерский подход Пачино. Он вмешался в защиту Пачино и призвал Копполу не снимать его с роли.

Сцена, которая спасла Пачино, была сцена в ресторане, где Майкл убивает Солоццо и коррумпированного полицейского МакКласки. В этой сцене Корлеоне демонстрировал свою силу. Майкл и Солоццо разговаривают на итальянском языке без субтитров. Поскольку зрители не понимают, что говорят актеры, они вынуждены сосредоточить все внимание на глазах Пачино, его опущенных плечах и его тонких движениях головой, которые скрывают внутреннее смятение. Это момент, когда Майкл превращается из наивного молодого человека в злобного босса мафии. Это также момент, когда Аль Пачино превращается из неизвестного актера в кинозвезду.

Тонкое исполнение Пачино роли Майкла спасло «Крестного отца» от того, чтобы он превратился в клишированный фильм о мафии. Пачино был номинирован на лучшую мужскую роль второго плана за фильм «Крестный отец». С тех пор он был номинирован на восемь «Оскаров», получив заветную статуэтку за роль в фильме «Запах женщины». Зарплата Пачино в «Крестном отце» составляла всего 35 000 долларов. Два года спустя его зарплата в «Крестном отце 2» увеличилась до 500 тысяч долларов + 10% от вырученной суммы. За «Крестного отца 3» Пачино изначально требовал 7 миллионов долларов. Коппола был так взбешен, что пригрозил написать новый сценарий, который начнется с похорон Майкла Корлеоне. Пачино согласился на 5 миллионов долларов.

Коронавирус внёс свои правки в жизнь любителей кино.

Теперь фильмы будут появляться одновременно в кинотеатрах и на стриминговых сервисах. Как считаете это хорошо для зрителя или лучше было бы как раньше, сначала в кино, а через пару месяцев в интернете?

​​Несколько необычных фактов из мира кино:

Какая церковь внезапно получила сотни звонков от желающих поговорить с Богом?
В фильме «Брюс всемогущий» главный герой контактировал с Богом по телефону 776-2323. Этот номер был не занят в Буффало, где происходит действие фильма, однако его обладатели в других местах получали сотни звонков от зрителей, которые хотели поговорить с Богом. Самое забавное совпадение случилось в городке Сэнфорд, что в Северной Каролине: этот номер принадлежал местной церкви. К выходу фильма на DVD его изменили на 555-0123 (555 — стандартный префикс для вымышленных номеров в США).

Какое произведение Стивена Кинга вызывает у читателей сомнения в его авторстве?
Многие зрители удивляются тому, что сценарий культового фильма «Побег из Шоушенка» является адаптацией повести Стивена Кинга, которая разительно отличается по тематике и стилистике от других его работ. Однажды «король ужасов» разговаривал со старушкой, которая призналась, что не читала ни одной книги Кинга, так как предпочитает «вещи более подлинные» наподобие «Побега из Шоушенка». Писателю так и не удалось убедить её в том, что именно он является автором оригинального произведения.

При показе какого фильма зрителей заставляли кричать, используя устройства в креслах?
В фильме ужасов 1959 года «Тинглер» повествуется о паразите, растущем на позвоночнике и питающегося страхами человека. Во время показа в некоторых кинотеатрах в кульминационный момент существо как бы убегало с экрана в зрительный зал. Экран затемнялся, одновременно гасли все лампы в зале, и был слышен голос главного героя: «Леди и джентльмены, пожалуйста, не паникуйте. Но кричите! Кричите за свои жизни! Тинглер проник в этот кинотеатр!». В этот момент срабатывали вибрирующие устройства, присоединённые к тыльной стороне некоторых кресел, в результате чего зал наполнялся криками зрителей.

Как делали озвучку фильмов на разных языках до появления технологии дублирования?
Когда появились первые звуковые фильмы, технологию дублирования ещё не изобрели. Поэтому при съёмках фильмов, предназначенных для международного проката, голливудским актёрам приходилось играть одни и те же сцены несколько раз — на английском, испанском, французском и немецком. Так как далеко не все актёры владели иностранными языками, они просто учили наизусть фразы диалогов перед очередным дублем.

Какой актёр был «благословлён» Толкином на роль Гэндальфа, но не получил её?
Единственный актёр «Властелина колец», встречавшийся с Толкином, — это сэр Кристофер Ли. Причём Толкин дал ему «благословение» на роль Гэндальфа, которая Ли не досталась. В итоге он получил роль антагониста Сарумана.

​​Жить надо прямо сейчас или чему нас учит фильм “День Сурка”.

В фильме «День сурка» Фил Коннорс оказывается в ловушке одного и того же дня, и его жизнь сводится к его неизбежному повторению. Предпосылка временной петли похожа на многие популярные фильмы, такие как «Назад в будущее», «Рождественская история» и т.д, В которых субъект вновь переживает определенное событие и может делать что-то по-другому, чтобы изменить будущий результат. Но вместо того, чтобы увидеть, как его действия проявятся в будущем, Фил возвращается туда, откуда он каждый раз начинает, в начало Дня сурка.

При каждой перезагрузке Фил вынужден очень внимательно переживать каждый свой день. Все это похоже на жизнь неизлечимо больного пациента - он должен исполнить свои желания до конца дня, либо для личного удовлетворения, либо для поиска побега. Хотя, казалось бы, ему позволено выходить за пределы посредством памяти, обучения и роста, мир в целом остается статичным, где никто ничего не помнит и ничего не меняется. Что еще хуже, он географически оказался в ловушке в маленьком городке, из-за снежной бури, поэтому ему не суждено добраться до большого мира. Он очень скоро понимает, что его способность к развитию бесполезна, когда весь мир ничего об этом не помнит.

Здесь нам задают другой вопрос - могут ли люди процветать без участия других? Иными словами, может ли эгоизм или аскетизм позволить людям достичь прекрасной жизни. Ответ фильма – нет.

Согласно теории Томаса Гоббса, люди рождаются аморальными, склонными нарушать права других. Только через повторяющиеся социальные взаимодействия «око за око» они учатся хорошему поведению. Согласно Гоббсу, без общественного договора и наказания существование становится гедонической (гедонизм – наслаждение, удовольствие) зависимостью. Проблема в том, что погоня за кайфом насыщает тело, а не душу. То, что кажется преимуществом, вскоре может отбросить назад - гедонистическая беговая дорожка. Поэтому неудивительно, что гедонистическое веселье Фила превращается в самоубийство, поскольку он теряет интерес к материальному миру. Благодаря своим пробам и ошибкам он учится тому, что всегда нужно быть дающим, а не берущим. Это необходимо и усиливается участием других. Затем, Фил, как младенец учится жить с чистого листа через социальные взаимодействия, он привыкает к тому, что, чтобы быть человеком нужно быть хорошим гражданином. Можно овладеть каким-то искусством, чтобы питать себя и доставить удовольствие другим, любить ближнего, не ожидая ничего взамен.

Благодаря сотням повторений Фил наконец понимает, что жизнь должна заключаться не в преследовании высоких целей в будущем, а в том, чтобы делать каждый день уникальным и прекрасным. Это существование не должно быть страданием, оно должно быть полным возможностей.
«Путешествие в тысячу миль начинается с первого шага», - так говорит Лао-цзы в «Дао дэ цзин». Хорошая жизнь начинается не где-то в далеком будущем через «если» и «потом», а прямо сейчас.

Русский сувенир (1960). Валентин Гафт в роли певца-шансонье из Франции. R.I.P.

​​Почему нам так нравятся герои-трикстеры, которые с легкостью затмевают даже главных персонажей.

Одиссей и Локи. Джек Воробей и Мэри Поппинс. Казалось бы, это такие разные персонажи, но на самом деле все они являются трикстерами — героями, которые ломают общепринятые нормы и нарушают правила. Их поступки могут быть добрыми, а могут приводить к катастрофическим последствиям, но при этом сами трикстеры всегда оказываются гораздо сложнее, чем любой сугубо положительный или отрицательный персонаж.

В прошлом люди мыслили определенными архетипами — мир был довольно понятен: есть зло, а есть добро, которое с ним сражается. Все литературные произведения в конечном итоге сводились к торжеству справедливости и добродетели. Однако в какой-то момент в этой черно-белой картине мира появился более сложный персонаж, который перевернул привычный мир с ног на голову. Этим персонажем стал трикстер.

Это слово можно перевести с английского как «ловкач», «плут», «трюкач». Это особый вид героя, которого нельзя назвать ни добрым, ни злым, ни сильным, ни слабым. Такой вот сложный персонаж, который стоит совершенно отдельно и у которого нет никаких четких целей.

Зачем нужны трикстеры?
Трикстер всегда привносит хаос в существующий порядок и делает обманчиво-упорядоченный мир более реальным. Для него важен не финал, а процесс, поскольку он воспринимает все происходящее вокруг как игру. Трикстер постоянно нарушает запреты и установленные правила, пользуясь хитростями и уловками.

У таких героев сразу несколько функций:

Во-первых, они служат в роли катализаторов, то есть изменяют сложившийся порядок и заставляют меняться окружающих.
Во-вторых, трикстеры привносят веселье и юмор в существующий мир. Они шуты и призваны смешить всех вокруг. Иногда они шутят самостоятельно, а иногда сами становятся объектами насмешек.
Третья задача — снижать пафос повествования. Очень часто трикстеры опускают основных персонажей с небес на землю и приближают к реальности даже идеальных героев.

Какие самые яркие примеры героев-трикстеров?
Интересно, что персонажи-трикстеры встречаются практически в любой культуре и фольклоре вне зависимости от страны. Их можно встретить как в литературе Древнего Египта и Греции, так и в современных голливудских фильмах и сериалах.

Один из самых ранних трикстеров в литературе — это Одиссей, мастер уловок и трюков.

Конечно, яркие плуты и хитрецы постоянно встречаются в детской литературе. Классический пример — Карлсон. Он обаятельный бездельник, который обожает дурачиться сам и обводит вокруг пальца своих противников.

Наконец, популярный герой комиксов про Бэтмена Джокер — это тоже трикстер. Это очень неоднозначный персонаж, и, конечно, его нельзя считать абсолютным злом. Да, он часто обводит Бэтмена вокруг пальца и строит козни, но именно Джокер помогает ему стать настоящим героем. В какой-то степени можно сказать, что Джокер — зеркало Бэтмена, через которое герой лучше познает себя. Без Джокера, как и без другого трикстера, любое произведение было бы куда более скучным и предсказуемым.

Среднестатистическому читателю или зрителю легче ассоциировать себя с хитрецом и шутником, который не претендует на звание героя, чем с персонажем, который не задумываясь идет сражаться со злом, часто рискуя своей жизнью. Трикстер пытается обмануть суровые законы жизни, поэтому часто он олицетворяет триумф слабости над силой или хитрости над логикой. Волк, побеждающий зайца, — это предсказуемо и скучновато, а заяц, обхитривший волка, — это интересно. Такие персонажи заставляют поверить в то, что при желании и достаточной смекалке даже довольно слабый человек может стать настоящим героем.

Также трикстеры всегда очень обаятельны. Они яркие, с ними никогда не соскучишься, и нам всегда весело наблюдать за их выходками. Творимый ими хаос великолепно контрастирует с серыми буднями повседневности.

А вам нравятся герои-трикстеры? Какие еще примеры подобных персонажей приходят на ум?

​​Почему не стоит романтизировать отношения Эдварда и Беллы из «Сумерек»

13 лет назад на экраны вышла первая часть знаменитой вампирской саги «Сумерки». Фильм пришелся по вкусу молодежи, а девочки-подростки дружно разделились на два лагеря — «за Эдварда» и «за Джейкоба». Несмотря на то что с момента выхода картины прошло не так много времени, общество изменилось, и к фильму про вампиров у современных зрителей есть масса вопросов.

Газлайтинг
Газлайтинг — форма психологической манипуляции, когда манипулятор заставляет жертву сомневаться в своем рассудке. Самые распространенные фразы, которые выдают человека, использующего газлайтинг: «Ты все неправильно поняла», «Тебе показалось / приснилось». Жертва перестает доверять собственным глазам и чувствам и полностью полагается на слова манипулятора.
В первой части саги Эдвард применяет газлайтинг. Он пытается убедить Беллу, что был рядом с ней в момент аварии и именно поэтому смог быстро приблизиться и остановить фургон. Эдвард рассказывает Белле о «выбросе адреналина», а в конце вообще заявляет, что ей никто не поверит. Главная героиня на такие уловки не поддается и добивается правды. Молодец, Белла!

Сталкинг
Сталкинг — навязчивое внимание, преследование человека. В массовой культуре сталкинг принято романтизировать. Якобы постоянное внимание и слежка за каждым шагом женщины — это признаки любви. На самом деле это не так. В фильме Эдвард выступает настоящим сталкером: он внимательно прислушивается к разговорам Беллы с одноклассниками, узнает о ее планах, даже следит за ней.
Конечно, в итоге одержимость Эдварда спасла Белле жизнь, да и в целом история их любви закончилась хорошо. Но как бы чувствовала себя девушка, не испытывающая ответной симпатии к сталкеру?

Эмоциональные качели
Иногда партнер манипулирует близким человеком при помощи эмоциональных качелей. Это прием, в ходе которого человек то приближает, то отдаляет возлюбленного, буквально выбивая почву у него из-под ног. При этом жертва находится в постоянном стрессе и не понимает, как манипулятор на самом деле к ней относится.
Хороший пример такого явления мы как раз видим в «Сумерках». В один день Эдвард приветлив, оказывает Белле знаки внимания, а в другой — полностью игнорирует ее. Апофеозом качелей стала вторая часть, где Эдвард бросает Беллу в лесу. Похоже на поведение любящего человека? Вряд ли. Не исключено, что именно эмоциональные качели заставили Беллу привязаться к симпатичному вампиру.


Ограничение общения
Как правило, манипуляторы очень эгоистичны и предпочитают, чтобы жертва общалась только с ними, поэтому всеми способами препятствуют ее общению с друзьями и родственниками: то подруга плохая, то ссоры из-за мамы. В итоге жертва остается с манипулятором один на один — совершенно без защиты.
На протяжении всей серии Эдвард постоянно пытается контролировать поведение Беллы. В том числе запрещает ей общаться с Джейкобом. И не просто запрещает — он ломает машину, чтобы девушка не попала к своему другу. Белла находит в себе силы противостоять запретам и реализует свое право на свободу общения. И вновь браво, Белла!

Бонус: Белла тоже хороша
В целом отношения Беллы и Эдварда нельзя называть здоровыми. И виноват в этом не только 118-летний парень. Посудите сами: 17-летняя школьница с заниженной самооценкой до безумия влюбляется в опасного вампира. Постоянно лжет отцу, поспешно уезжает от него, чем сильно его ранит. Ради любимого она готова отказаться от семьи и не встречаться с родными всю оставшуюся жизнь.
В то же время, несмотря на такую «любовь до гроба», девушка то и дело сближается с Джейкобом и даже целуется с ним. Оборотень, подпитываемый вниманием, не может справиться со своими чувствами и жить нормальной жизнью — он постоянно надеется, что в итоге Белла выберет его.
А какие признаки психологического давления в фильме заметили вы?

​​Чем так хорош «Узник Азкабана» и почему 3-я часть навсегда изменила вселенную Гарри Поттера

Новый режиссер — новый подход
Режиссеру первых двух картин о Гарри Поттере Крису Коламбусу удалось создать неповторимую атмосферу волшебного мира магов и заложить фундамент, на котором в дальнейшем были построены все части кинофраншизы. Однако, несмотря на оглушительный успех, Коламбус решил оставить режиссерское кресло, чтобы иметь возможность больше времени проводить с семьей, а не на съемочной площадке. Совместно с дирекцией киностудии было решено передать бразды правления новому режиссеру. В результате тщательного отбора новой главой проекта стал мексиканский режиссер Альфонсо Куарон. На первый взгляд, он был далеко не самым лучшим кандидатом: прежде Альфонсо не читал ни одного из романов, написанных Джоан Роулинг, а его привычный стиль съемки отличался некой резкостью и даже нервозностью. Однако именно с приходом Куарона началась совершенно новая эра в производстве экранизаций книг о Гарри Поттере.

Цветовая схема как способ создать настроение фильма
Чтобы показать непростой переход из детства в тревожный подростковый мир, Куарон применяет оригинальные режиссерские приемы. Он кардинально изменил цветовую палитру картины, отдав предпочтение более темным оттенкам. Холодная сине-зеленая гамма иллюстрирует мир, из которого словно уходят детская радость и наивность. А вездесущий туман лишний раз подчеркивает неспокойное внутреннее состояние главных героев. Новый дизайнер по костюмам Джени Темайм кардинально пересмотрела внешний вид Гарри, Рона и Гермионы. В этом фильме школьники носят не только строгие мантии, но и более привычные для нас вещи, такие как джинсы и толстовки. Это делает их ближе к зрителям и подчеркивает, что хотя герои и живут в волшебном мире, они все же являются обычными подростками со своими желаниями и проблемами. Изменилась и цветовая гамма нарядов. Так, Гарри носит в основном вещи нейтральных оттенков — серого, голубого, черного. Это было сделано для того, чтобы подчеркнуть некоторую неуверенность Поттера в себе. Одежда Рона преимущественно теплых тонов, таких как коричневый, оранжевый, красный. Это намекает на крепкую связь персонажа с семьей. Заметнее всех изменилась цветовая схема Гермионы. Теперь она носит вещи розовых, синих и бежевых цветов.

Движение времени в кадре. Как это сделано?
Виртуозно Альфонсо Куарон использует важный для фильма мотив времени, мастерски работает с глубиной кадра. В «Узнике Азкабана» в разы возросло количество сцен, снятых не с помощью тележек и установленных на них статичных камер, а непосредственно вручную. Благодаря этому происходящее на экране выглядит по-настоящему натуралистично и динамично. В фильме присутствуют 3 долгие сцены, снятые одним планом без монтажных склеек: разговор Гарри с мистером Уизли в «Дырявом котле», беседа на мосту с профессором Люпином, а также судьбоносный запуск маховика времени. В последней из них режиссер совмещает съемку одним планом с компьютерной графикой, чтобы показать движение времени вспять.

В чем все-таки заключается секрет успеха фильма?
«Узник Азкабана» выглядит скорее вдумчивым взрослым кино, нежели наивной детской сказкой. «Конфетная» магия сменилась суровым магическим реализмом. И все же, несмотря на откровенно мрачный тон и поднимаемую непростую тему взросления, 3-я часть кажется одной из самых светлых экранизаций франшизы. Зритель видит, что мир волшебников, как и мир людей, не идеален. Местами он даже по-житейски комичен: министр магии вляпывается в лужу; Дамблдор, задумавшись, хлопает Рона по ноге в гипсе; Хагрид, готовясь к уроку, надевает нелепый галстук; профессор Трелони, предсказывая будущее, спотыкается о собственный столик; даже портреты, развешанные по стенам Хогвартса, — и те ночью любят поспать, как обычные люди.

​​Чем опасна «Белоснежка и 7 гномов» для не окрепших детских умов?

У Белоснежки много общего с другими принцессами: она красива, пассивна, наивна и ждет, пока ее кто-нибудь вызволит из беды. Это образ слабой, бесхарактерной женщины. К тому же героиня настолько доверчива, что встает вопрос о наличии у нее здравого смысла. Во-первых, она не боится семерых незнакомцев и соглашается жить с ними в одном доме. Во-вторых, берет яблоко из рук отвратительной и откровенно злобной старухи. Ну и в-третьих, влюбляется в парня, которого видит впервые в жизни (и это после выхода из долгой комы). В то время когда родители учат детей не верить незнакомцам и уж тем более не брать из их рук сладости, мультфильм твердит обратное.


К тому же картина пропагандирует не соответствующую реальности истину: все уродливые люди злые, а все красивые — добрые. Красной нитью через весь сюжет идет и другая, не менее опасная мысль: красивому человеку помогают все. Вспомните: охотник, нанятый королевой для уничтожения Белоснежки, отпускает девушку только потому, что он очаровывается ее красотой. Принц целует ее по этой же причине. Ну и сама королева пытается уничтожить героиню из-за невероятной красоты. Таким образом, мультфильм утверждает, что красота — единственная вещь, которая нужна вам для абсолютного счастья.

Скетчи мультфильма «Душа».

​​Любопытные факты о Гарри Поттере, которые могут заинтересовать и истинных фанатов, не пропускающих ни одной детали, и новичков, только приступающих к знакомству с культовой историей.

1. Полная дама не просто забавный персонаж. В английском языке есть выражение «Ничего не кончено, пока полная дама не спела», которое обозначает, что ситуация не так уж и плоха. В этом контексте фраза «Да она уже столько лет поет» означает, что в Хогвартсе постоянно происходят настоящие катастрофы.

2. Шрам Гарри Поттера на лбу — это не молния. Это траектория движения руки, которую чертит в воздухе волшебник, произнося заклинание «Авада Кедавра».

3. Гарри Поттер поцеловался с дементором раньше, чем с девушкой. Этот парень жил слишком ненормальной жизнью.

4. Патронус Рона в фильме — собака джек-рассел-терьер, а эта порода известна тем, что охотится на выдр. Патронус Гермионы — выдра

5. Почему никто не дал сыворотку правды Сириусу, когда он клялся, что невиновен?

6. Помните, что, если вы родились между 1985-м и 1998-м, вы не получили письмо из Хогвартса по одной причине. Волан-де-Морт уничтожил министерские реестры маглорожденных волшебников.

7. «Дамблдор» — это старое английское слово, которое переводится как «шмель» Роулинг говорила, что это имя очень ему подходит: «Одно из его увлечений — это музыка, и я представляла себе, как он ходит и жужжит себе под нос».

​​В истории кино немало фильмов, посвященных не абстрактному времени, а конкретным историческим эпохам. Такие киноленты бросают вызов своим создателям, потому что ожидается, что все, в особенности костюмы, будет достоверным. Если же наряды героев окажутся не проработанными, то зрители могут не проникнуться атмосферой времени и составить негативное мнение о ленте.

Костюмами в Титанике (1997) занималась Дебора Линн Скотт, которая за свою безупречную работу получила «Оскар». Режиссер наказал ей передать эпоху в точности до мельчайших деталей, поскольку сюжет был основан на известном историческом событии. Художница по костюмам изучила то время и прочла много книг об этикете, чтобы понимать, в каких нарядах представители высшего света должны были появляться на публике.
Так, когда мы впервые видим на экране Розу, она выходит в послеобеденном костюме в полоску, который является практически копией костюма со страниц французского журнала мод 1912 года. Такого рода наряд был идеальным модным выбором для путешествующей девушки во второй половине дня.


Дебора Линн Скотт особое внимание уделяла и белью героев. Известно, что женщины в 1912-м не носили бюстгальтеры, но должны были появляться в обществе в нарядах с четко очерченным силуэтом. Именно поэтому героиня Кейт Уинслет вынуждена всегда носить корсеты.