Почему трушный пиар – это всегда за бесплатно?
В БУНТе мы разделяем пиарщиков и менеджеров. Последние могут завернуть проект со СМИ, но за этим всегда стоят деньги. И здесь чисто менеджерский процесс – выбрать издание, прийти к ним с бюджетом и проследить за таймлайном проекта и чтобы брендовое сообщение не затерялось.
А что делает пиарщик? Все то же самое, только за бесплатно. Просто за ним стоит big idea и тщательное понимание современной повестки. Он еще на исходной знает, кто расхватает проект на цитаты.
Если пойти от обратного, то трушный пиарщик сделает рассылку по редакторам такой, что они сами ее везде поставят и поддержат. Он снимет с них лишний труд ковыряния в брендовых пакетах и еще с порога заявит о своем проекте.
Определяющий момент здесь – идея и качественный рисеч. Ну, например, ютуберы любят делать пиар-распаковки разом. Они собирают их месяц или два, а потом сразу все показывают. И здесь уже недостаточно просто отправить бокс и положить в него побольше продуктов. Нужно выделиться на фоне остальных брендов. А, значит, нужна хорошая идея и реализация.
Тоже самое и с блогерами в Инстаграме. Менеджер оплатит косты и зашлет банки СДЭКом. А пиарщик последит внимательно за блогером, поймет, что ему нравится, как он живет и объединит личность блогера с брендом через подачу продукта.
Если ваш бокс доставит дрон, то пиарщик заранее знает, что блогер получит посылку с телефоном в руке и обязательно покажет и расскажет о бренде. Это вау-эффект и он прекрасно делает свою работу.
Поэтому мы всегда закладываем время на рисеч, на поиск и проработку тех самых вау-идей. Переносим их на возможности бренда и сроки и дальше уже распространяем. Это еще работает и в долгую, после таких экспериментов намного легче общаться с редакторами и блогерами. Вас запоминают и помнят.
#бунт_пиар
В БУНТе мы разделяем пиарщиков и менеджеров. Последние могут завернуть проект со СМИ, но за этим всегда стоят деньги. И здесь чисто менеджерский процесс – выбрать издание, прийти к ним с бюджетом и проследить за таймлайном проекта и чтобы брендовое сообщение не затерялось.
А что делает пиарщик? Все то же самое, только за бесплатно. Просто за ним стоит big idea и тщательное понимание современной повестки. Он еще на исходной знает, кто расхватает проект на цитаты.
Если пойти от обратного, то трушный пиарщик сделает рассылку по редакторам такой, что они сами ее везде поставят и поддержат. Он снимет с них лишний труд ковыряния в брендовых пакетах и еще с порога заявит о своем проекте.
Определяющий момент здесь – идея и качественный рисеч. Ну, например, ютуберы любят делать пиар-распаковки разом. Они собирают их месяц или два, а потом сразу все показывают. И здесь уже недостаточно просто отправить бокс и положить в него побольше продуктов. Нужно выделиться на фоне остальных брендов. А, значит, нужна хорошая идея и реализация.
Тоже самое и с блогерами в Инстаграме. Менеджер оплатит косты и зашлет банки СДЭКом. А пиарщик последит внимательно за блогером, поймет, что ему нравится, как он живет и объединит личность блогера с брендом через подачу продукта.
Если ваш бокс доставит дрон, то пиарщик заранее знает, что блогер получит посылку с телефоном в руке и обязательно покажет и расскажет о бренде. Это вау-эффект и он прекрасно делает свою работу.
Поэтому мы всегда закладываем время на рисеч, на поиск и проработку тех самых вау-идей. Переносим их на возможности бренда и сроки и дальше уже распространяем. Это еще работает и в долгую, после таких экспериментов намного легче общаться с редакторами и блогерами. Вас запоминают и помнят.
#бунт_пиар
Как вести инстаграм бренда для волос, чтобы на него подписывались? Наш кейс с Davines.
Мы работаем с Davines больше года, и за это время успели привлечь десятки тысяч подписчиков, поднять вовлеченность, конверсию, охваты и просмотры. Все это получилось не случайно, а потому, что мы очень тщательно подходим к контент-мейкингу. Не беремся за работу без понимания ценностей бренда и интересов его целевой аудитории. Последние мы анализируем с помощью концепции анализа Jobs To Be Done – о ее преимуществах уже пару постов назад.
Davines – это современный hair-бренд, создатели топят за экологичное отношение к природе, простоту укладок и ухода. Это отражается в натуральных составах, минималистичном дизайне в природных цветах и инициативах (например, ребята регулярно сажают деревья в разных городах России). Покупатели Davines не любят сложносочиненные укладки, они стараются быть более осознанными и стараются найти здоровый баланс между работой и жизнью. Зная это, мы строим контент-стратегию, которая включает в себя рубрикатор, учитывающий все эти моменты. Понятно, что мы должны много рассказывать про волосы, но чтобы подписчики не скучали, сохраняли и шэрили, мы стараемся делать это в фановом или познавательном формате.
Например, отлично зашел пост, где мы вспоминали заколки и прикольные продукты из 90-х. Когда нужно рассказать про стайлинговые продукты, мы показываем, какие укладки можно сделать с их помощью. Даже если мы иллюстрируем посты контентом от пользователей (user generated content), выбираем такие, которые отражают все вышеперечисленные ценности и эстетику. Что касается темы экологии, тут нам не хотелось скатываться в нравоучения и скучную статистику. Поэтому решили составлять полезные чеклисты – например, как тратить и не вредить природе. По сути, покупатель узнает из такого поста еще и как сэкономить, а это всегда полезно. Или же, мы делимся информаций о неочевидных аспектах покупок, влияющих на окружающую среду. Ну и, конечно, рассказываем каких экологичных правил придерживаются сотрудники бренда.
Если мы хотим рассказать побольше о бренде, стараемся тоже найти какой-то нестандартный формат. К примеру, мы делали пост о том, как правильно ставить ударение в слове Davines (спойлер: на первый слог) и в названиях продуктов и линеек. Идея отлично сработала. Кроме того, мы не топим за достигаторство, а показываем, что – да продукты классно впишутся в активный образ жизни, но важно отдыхать и проводить время с семьей. Эту мысль выражают чек-листы с занятиями или играми на ближайший уикенд, подборками фотогеничных мест Москвы, где можно круто поснимать для сторис или ленты.
В общем, аккаунт Davines не вещает топорно о продуктах, а раскрывает ценности через метапослания. То есть, мы не говорим, что мы – эксперты, а показываем свою экспертность в туториалах, не говорим, что мы – борцы за экологию, а действиями это доказываем, не говорим, что мы современные и веселые – а придумываем развлекательные форматы.
#бунт_кейс
Мы работаем с Davines больше года, и за это время успели привлечь десятки тысяч подписчиков, поднять вовлеченность, конверсию, охваты и просмотры. Все это получилось не случайно, а потому, что мы очень тщательно подходим к контент-мейкингу. Не беремся за работу без понимания ценностей бренда и интересов его целевой аудитории. Последние мы анализируем с помощью концепции анализа Jobs To Be Done – о ее преимуществах уже пару постов назад.
Davines – это современный hair-бренд, создатели топят за экологичное отношение к природе, простоту укладок и ухода. Это отражается в натуральных составах, минималистичном дизайне в природных цветах и инициативах (например, ребята регулярно сажают деревья в разных городах России). Покупатели Davines не любят сложносочиненные укладки, они стараются быть более осознанными и стараются найти здоровый баланс между работой и жизнью. Зная это, мы строим контент-стратегию, которая включает в себя рубрикатор, учитывающий все эти моменты. Понятно, что мы должны много рассказывать про волосы, но чтобы подписчики не скучали, сохраняли и шэрили, мы стараемся делать это в фановом или познавательном формате.
Например, отлично зашел пост, где мы вспоминали заколки и прикольные продукты из 90-х. Когда нужно рассказать про стайлинговые продукты, мы показываем, какие укладки можно сделать с их помощью. Даже если мы иллюстрируем посты контентом от пользователей (user generated content), выбираем такие, которые отражают все вышеперечисленные ценности и эстетику. Что касается темы экологии, тут нам не хотелось скатываться в нравоучения и скучную статистику. Поэтому решили составлять полезные чеклисты – например, как тратить и не вредить природе. По сути, покупатель узнает из такого поста еще и как сэкономить, а это всегда полезно. Или же, мы делимся информаций о неочевидных аспектах покупок, влияющих на окружающую среду. Ну и, конечно, рассказываем каких экологичных правил придерживаются сотрудники бренда.
Если мы хотим рассказать побольше о бренде, стараемся тоже найти какой-то нестандартный формат. К примеру, мы делали пост о том, как правильно ставить ударение в слове Davines (спойлер: на первый слог) и в названиях продуктов и линеек. Идея отлично сработала. Кроме того, мы не топим за достигаторство, а показываем, что – да продукты классно впишутся в активный образ жизни, но важно отдыхать и проводить время с семьей. Эту мысль выражают чек-листы с занятиями или играми на ближайший уикенд, подборками фотогеничных мест Москвы, где можно круто поснимать для сторис или ленты.
В общем, аккаунт Davines не вещает топорно о продуктах, а раскрывает ценности через метапослания. То есть, мы не говорим, что мы – эксперты, а показываем свою экспертность в туториалах, не говорим, что мы – борцы за экологию, а действиями это доказываем, не говорим, что мы современные и веселые – а придумываем развлекательные форматы.
#бунт_кейс
Instagram
Instagram
🏆1
Что делает арт-директор?
Мы уже рассказывали, что делает продюсер в съемочной команде. А теперь поговорим про его коллегу – арт-директора.
Начнем с того, что благодаря арт-директору появляется идея и концепция съемки, которая помогает за счет эмоционального и визуального языка решить задачи, стоящие перед отделом маркетинга. Арт-директор, по сути, объединяет команду, рассказывает об эстетике, пожеланиях, задачах бренда, заряжая каждого участника на творчество в своей сфере. Участники – от фотографа до визажиста – предлагают свое видение, а арт-директор объединяет их идеи в общую финальную концепцию.
За финальный результат спрашивают именно с арт-директора, поэтому он курирует работу всех креативных членов команды, чтобы они слышали друг друга и двигались в одном направлении. А после съемки – проверяет ретушь и цветокоррекцию, монтаж, звук видео и прочие материалы, чтобы мудборд и контент, полученный на выходе, соответствовали друг другу и ожиданиям клиента.
А вы так себе представляли работу арт-директора?
#бунт_продакшн
Мы уже рассказывали, что делает продюсер в съемочной команде. А теперь поговорим про его коллегу – арт-директора.
Начнем с того, что благодаря арт-директору появляется идея и концепция съемки, которая помогает за счет эмоционального и визуального языка решить задачи, стоящие перед отделом маркетинга. Арт-директор, по сути, объединяет команду, рассказывает об эстетике, пожеланиях, задачах бренда, заряжая каждого участника на творчество в своей сфере. Участники – от фотографа до визажиста – предлагают свое видение, а арт-директор объединяет их идеи в общую финальную концепцию.
За финальный результат спрашивают именно с арт-директора, поэтому он курирует работу всех креативных членов команды, чтобы они слышали друг друга и двигались в одном направлении. А после съемки – проверяет ретушь и цветокоррекцию, монтаж, звук видео и прочие материалы, чтобы мудборд и контент, полученный на выходе, соответствовали друг другу и ожиданиям клиента.
А вы так себе представляли работу арт-директора?
#бунт_продакшн
Зачем покупать шрифты?
«Можно же просто взять!» – говорит клиент. Нет, нельзя. И сейчас мы объясним, почему.
Шрифты не возникают из ниоткуда. Шрифтовой дизайн – это отдельная специализация, люди учатся на ней 4-6 лет. Просто чтобы создавать шрифты. Как учатся другие, чтобы работать архитекторами, дизайнерами интерьера, маркетологами и вообще кем угодно.
Создать новый шрифт достаточно сложно, потому что уже есть колоссальное количество созданных шрифтов. Важно их не повторять. Плюс есть разные направления шрифтов: декоративные, которые подходят исключительно логотипам, заголовкам, хорошо читаемые – для использования в текстах.
Любой шрифт дизайнер придумывает с нуля. То есть, придумывает все буквы и знаки, все степени жирности. Каждая буква имеет несколько начертаний – тонкое, жирное, курсивное и так далее. Бывает 5-7 начертаний у одной буквы. Также есть разные дополнительные знаки, помимо букв – черточка, точка, запятая. И каждая буква, каждый значок – это отдельный рисунок, отдельная картинка, которую создает дизайнер. Еще ему нужно продумывать расстояния между знаками, смотреть как буквы друг с другом сочетаются.
Это колоссальный объем работы, потому некоторые шрифты создаются годами. А теперь представьте, что за этот труд дизайнеру не платят. Он тратит пару лет жизни, чтобы бренд, который, к слову, зарабатывает деньги, просто взял его труд и использовал просто так. Согласитесь, это не очень этично?
Кроме этики также стоит вопрос развития целой индустрии. Как думаете, почему в России шрифтовой дизайн не так развит, как в Европе? И разнообразия шрифтов на кириллице просто нет? Именно потому, что здесь это пока, к сожалению, не считают за труд. Так что, чем чаще люди используют шрифты бесплатно, тем медленнее развивается индустрия. Давайте же будем делать индустрию лучше и уважать чужой труд так, как хотим, чтобы уважали наш.
#бунт_дизайн
«Можно же просто взять!» – говорит клиент. Нет, нельзя. И сейчас мы объясним, почему.
Шрифты не возникают из ниоткуда. Шрифтовой дизайн – это отдельная специализация, люди учатся на ней 4-6 лет. Просто чтобы создавать шрифты. Как учатся другие, чтобы работать архитекторами, дизайнерами интерьера, маркетологами и вообще кем угодно.
Создать новый шрифт достаточно сложно, потому что уже есть колоссальное количество созданных шрифтов. Важно их не повторять. Плюс есть разные направления шрифтов: декоративные, которые подходят исключительно логотипам, заголовкам, хорошо читаемые – для использования в текстах.
Любой шрифт дизайнер придумывает с нуля. То есть, придумывает все буквы и знаки, все степени жирности. Каждая буква имеет несколько начертаний – тонкое, жирное, курсивное и так далее. Бывает 5-7 начертаний у одной буквы. Также есть разные дополнительные знаки, помимо букв – черточка, точка, запятая. И каждая буква, каждый значок – это отдельный рисунок, отдельная картинка, которую создает дизайнер. Еще ему нужно продумывать расстояния между знаками, смотреть как буквы друг с другом сочетаются.
Это колоссальный объем работы, потому некоторые шрифты создаются годами. А теперь представьте, что за этот труд дизайнеру не платят. Он тратит пару лет жизни, чтобы бренд, который, к слову, зарабатывает деньги, просто взял его труд и использовал просто так. Согласитесь, это не очень этично?
Кроме этики также стоит вопрос развития целой индустрии. Как думаете, почему в России шрифтовой дизайн не так развит, как в Европе? И разнообразия шрифтов на кириллице просто нет? Именно потому, что здесь это пока, к сожалению, не считают за труд. Так что, чем чаще люди используют шрифты бесплатно, тем медленнее развивается индустрия. Давайте же будем делать индустрию лучше и уважать чужой труд так, как хотим, чтобы уважали наш.
#бунт_дизайн
Зачем нужен график работы?
В слове «график» нет ничего творческого, словосочетание «работа 24/7» – совсем другое дело. Потому многие маркетологи и креативные специалисты готовятся буквально гореть на работе. Наш сео и со-основательница Наиля Асланова, рассказывает, почему работать в графике для творчества полезнее.
«В нашем агентстве есть график работы. В первую очередь, это граница между членами команды и клиентами. Так клиенты понимают, что если напишут в выходные или ночью, они не получат ответа – придется подождать до понедельника или утра.
Кроме того, график позволяет работать более эффективно. Зная, что рабочий закончится, например в 7 вечера, а после никто уже по работе не ответит, вы будете максимально сконцентрированы на задачах, чтобы все успеть.
Еще график – это понятное разделение между жизнью и рабочим временем. Можно планировать отдых без страха, что придется сидеть до полуночи за компом. И, следовательно, отдыхать более качественно, понимая, что коллеги не побеспокоят, ведь они тоже следуют графику.
Однако, несмотря на то, что я топлю за четкие границы, я считаю, что в планах на день нужно оставлять пустые абзацы. В маркетинге мы постоянно решаем какие-то креативные задачи да и просто полезно иногда потратить время на размышления и рисеч, а не только на рабочие звонки и встречи. Это и есть творчество.
Кроме того, важно планировать время на обед. Я читала много исследований, показывающих, что для нашего ментального здоровья полезно делать базовые вещи в одно и то же время: ложиться спать и просыпаться, завтракать и обедать. Поэтому не забывайте учитывать в плане на день время для обеда. Желательно хотя бы час. Размеренный обед даст вам энергию и в итоге вы успеете даже больше, чем когда перекусываете в торопях за 10 минут».
#бунт_маркетинг
В слове «график» нет ничего творческого, словосочетание «работа 24/7» – совсем другое дело. Потому многие маркетологи и креативные специалисты готовятся буквально гореть на работе. Наш сео и со-основательница Наиля Асланова, рассказывает, почему работать в графике для творчества полезнее.
«В нашем агентстве есть график работы. В первую очередь, это граница между членами команды и клиентами. Так клиенты понимают, что если напишут в выходные или ночью, они не получат ответа – придется подождать до понедельника или утра.
Кроме того, график позволяет работать более эффективно. Зная, что рабочий закончится, например в 7 вечера, а после никто уже по работе не ответит, вы будете максимально сконцентрированы на задачах, чтобы все успеть.
Еще график – это понятное разделение между жизнью и рабочим временем. Можно планировать отдых без страха, что придется сидеть до полуночи за компом. И, следовательно, отдыхать более качественно, понимая, что коллеги не побеспокоят, ведь они тоже следуют графику.
Однако, несмотря на то, что я топлю за четкие границы, я считаю, что в планах на день нужно оставлять пустые абзацы. В маркетинге мы постоянно решаем какие-то креативные задачи да и просто полезно иногда потратить время на размышления и рисеч, а не только на рабочие звонки и встречи. Это и есть творчество.
Кроме того, важно планировать время на обед. Я читала много исследований, показывающих, что для нашего ментального здоровья полезно делать базовые вещи в одно и то же время: ложиться спать и просыпаться, завтракать и обедать. Поэтому не забывайте учитывать в плане на день время для обеда. Желательно хотя бы час. Размеренный обед даст вам энергию и в итоге вы успеете даже больше, чем когда перекусываете в торопях за 10 минут».
#бунт_маркетинг
❤4
На какие показатели стоит ориентироваться маркетологу?
Начнем с того, что показателей эффективности набралось уже достаточно и расписывать каждый нет смысла. Это всегда работает под запрос бизнеса и зависит от каналов продвижения, которые он использует. Наш маркетинг-директор Дима Передириев рассказывает на что обращаем внимание мы.
«Мы всегда идем от запроса. То есть если речь про цифровую историю, то мы, конечно, смотрим на Показы, Охват, CTR, Клики, Заказы, Ассоциированные конверсии и CPO. Здесь у нас идет соотношение плана и факта – что предполагали, и что получили на самом деле. За этим всегда следует анализ и доработки.
Я бы точно рекомендовал проверять стоимость заказа или CPO, то есть соотношение того, сколько бизнес потратил на то, чтобы клиент совершил покупку. Если бренд только начинает, то не стоит пугаться слишком больших затрат. Это ок, дайте себе время.
Помимо этого, мы также выстраиваем работу по показателям и с подрядчиками, это помогает держаться на одной волне и вовремя находить точки для роста и фиксить баги. Это важные пункты или цели, которые перед собой ставит бизнес. Они дробят прямую от желания до покупки на вполне конкретные шаги, которые открывают всем участникам глаза и помогают находить слепые зоны. Например, Цель 1: Добавили в корзину, Цель 2: Посещение корзины, Цель 3: Оформить заказ в корзине и так далее. После этого уже можно анализировать, что помешало завершить покупку и дорабатывать. Много дорабатывать.
Если вы работаете с блогерами по бартеру – что делать? У нас есть такие проекты, когда бизнес готов поделиться продуктом, но не рублем. И это ок, мы все понимаем. В этом случае мы оцениваем эффективность по тем KPI, которые имеют смысл для бренда. Обычно это подписчики. В этом случае мы берем стоимость одного или нескольких продуктов и делим на количество новых подписчиков. Так узнаем, сколько стоил один подписавшийся новичок.
В целом все всегда сводится к узнаваемости продукта и количеству покупок. Первое важно особенно тем, кто работает с дистрибьюторами. Они стабильно просят публикации, блогеров и всяческую шумиху вокруг бренда. Здесь KPI могут быть количество публикаций в глянце, количество блогерских поддержек, так как бизнес не продает покупателям напрямую, он (бизнес) часто обращается именно за пиаром. Если быть еще конкретнее, то мы стараемся делать не менее 7 поддержек в месяц на один бренд.
Важно понимать еще такие вещи, как LTV (Lifetime Value) и ROI (Return On Investment). Первый про то, сколько бренд заработал на одном клиенте за все время. Здесь учитывается средняя стоимость покупки, частота повторных покупок и продолжительность работы с клиентом. Если быть кратким, то: LTV = AOV (Average Order Value) x RPR (Repeat Purchase Rate) x Lifetime.
ROI помогает нам понять, в какой степени окупились затраты на ту или иную рекламную кампанию. Иногда его еще называют ROMI, добавляя в аббревиатуру маркетинг. Он измеряется в процентах и его можно рассчитать следующим образом: (Прибыль – Затраты на маркетинг) / Затраты на маркетинг) x 100%».
#бунт_маркетинг
Начнем с того, что показателей эффективности набралось уже достаточно и расписывать каждый нет смысла. Это всегда работает под запрос бизнеса и зависит от каналов продвижения, которые он использует. Наш маркетинг-директор Дима Передириев рассказывает на что обращаем внимание мы.
«Мы всегда идем от запроса. То есть если речь про цифровую историю, то мы, конечно, смотрим на Показы, Охват, CTR, Клики, Заказы, Ассоциированные конверсии и CPO. Здесь у нас идет соотношение плана и факта – что предполагали, и что получили на самом деле. За этим всегда следует анализ и доработки.
Я бы точно рекомендовал проверять стоимость заказа или CPO, то есть соотношение того, сколько бизнес потратил на то, чтобы клиент совершил покупку. Если бренд только начинает, то не стоит пугаться слишком больших затрат. Это ок, дайте себе время.
Помимо этого, мы также выстраиваем работу по показателям и с подрядчиками, это помогает держаться на одной волне и вовремя находить точки для роста и фиксить баги. Это важные пункты или цели, которые перед собой ставит бизнес. Они дробят прямую от желания до покупки на вполне конкретные шаги, которые открывают всем участникам глаза и помогают находить слепые зоны. Например, Цель 1: Добавили в корзину, Цель 2: Посещение корзины, Цель 3: Оформить заказ в корзине и так далее. После этого уже можно анализировать, что помешало завершить покупку и дорабатывать. Много дорабатывать.
Если вы работаете с блогерами по бартеру – что делать? У нас есть такие проекты, когда бизнес готов поделиться продуктом, но не рублем. И это ок, мы все понимаем. В этом случае мы оцениваем эффективность по тем KPI, которые имеют смысл для бренда. Обычно это подписчики. В этом случае мы берем стоимость одного или нескольких продуктов и делим на количество новых подписчиков. Так узнаем, сколько стоил один подписавшийся новичок.
В целом все всегда сводится к узнаваемости продукта и количеству покупок. Первое важно особенно тем, кто работает с дистрибьюторами. Они стабильно просят публикации, блогеров и всяческую шумиху вокруг бренда. Здесь KPI могут быть количество публикаций в глянце, количество блогерских поддержек, так как бизнес не продает покупателям напрямую, он (бизнес) часто обращается именно за пиаром. Если быть еще конкретнее, то мы стараемся делать не менее 7 поддержек в месяц на один бренд.
Важно понимать еще такие вещи, как LTV (Lifetime Value) и ROI (Return On Investment). Первый про то, сколько бренд заработал на одном клиенте за все время. Здесь учитывается средняя стоимость покупки, частота повторных покупок и продолжительность работы с клиентом. Если быть кратким, то: LTV = AOV (Average Order Value) x RPR (Repeat Purchase Rate) x Lifetime.
ROI помогает нам понять, в какой степени окупились затраты на ту или иную рекламную кампанию. Иногда его еще называют ROMI, добавляя в аббревиатуру маркетинг. Он измеряется в процентах и его можно рассчитать следующим образом: (Прибыль – Затраты на маркетинг) / Затраты на маркетинг) x 100%».
#бунт_маркетинг
Как выглядит резюме здорового маркетинг-специалиста
БУНТ регулярно находится в поисках новых людей. И то ли сфера у нас слишком творческая и креативная, то ли ретроградный меркурий снова во всем виноват, но грамотные письма нам приходят очень редко. Наша сео и соосновательница Наиля Асланова решила поднять эту тему в канале.
«За последний год я получила более 100 писем с желанием работать в БУНТе, а также провела не один десяток собеседований. И хочу поделиться кое-какими мыслями на тему "Как податься на работу и не облажаться". Сегодня поговорим о резюме.
Вот несколько советов:
1. Составляйте отдельное резюме под каждую вакансию. Используйте ключевые слова из текстов вакансий при подготовке резюме (не стоит их копировать, подберите свои, не клишированные фразы), показывайте релевантный опыт, который действительно будет важным и нужным для данной вакансии. Советую также отказаться от универсальных файлов и собрать резюме из блоков, отбирая необходимые части под отдельную вакансию;
2. Придерживайтесь структуры и четкости. Информация о себе –> образование –> опыт –> hard skills –> курсы и сертификаты –> soft skills;
3. Хорошая, четкая, симпатичная фотография – лично для меня всегда плюс;
4. Рассказывайте о конкретных достижениях. Меньше описания процессов, больше цифр: говорите про результат, который вы достигли (и как он помог прошлой компании, где вы работали);
5. Симпатичная верстка резюме не помешает, если вы претендуете на креативные вакансии. Если бы я сейчас искала работу, воспользовалась бы услугами дизайнера и сделала классный шаблон или освоила дизайн-программы;
6. Также лично я очень люблю cv, которые присылают в письме не файлом, а ссылкой на диджитал-версию. Стоит ли говорить, что ссылку лучше вшивать в текст письма?
7. Для креативных вакансий ссылки на релевантные соцсети – мастхэв.
А в следующих постах я расскажу о том, как выглядит хорошее сопроводительное письмо и как пройти собеседование».
#бунт_карьера
БУНТ регулярно находится в поисках новых людей. И то ли сфера у нас слишком творческая и креативная, то ли ретроградный меркурий снова во всем виноват, но грамотные письма нам приходят очень редко. Наша сео и соосновательница Наиля Асланова решила поднять эту тему в канале.
«За последний год я получила более 100 писем с желанием работать в БУНТе, а также провела не один десяток собеседований. И хочу поделиться кое-какими мыслями на тему "Как податься на работу и не облажаться". Сегодня поговорим о резюме.
Вот несколько советов:
1. Составляйте отдельное резюме под каждую вакансию. Используйте ключевые слова из текстов вакансий при подготовке резюме (не стоит их копировать, подберите свои, не клишированные фразы), показывайте релевантный опыт, который действительно будет важным и нужным для данной вакансии. Советую также отказаться от универсальных файлов и собрать резюме из блоков, отбирая необходимые части под отдельную вакансию;
2. Придерживайтесь структуры и четкости. Информация о себе –> образование –> опыт –> hard skills –> курсы и сертификаты –> soft skills;
3. Хорошая, четкая, симпатичная фотография – лично для меня всегда плюс;
4. Рассказывайте о конкретных достижениях. Меньше описания процессов, больше цифр: говорите про результат, который вы достигли (и как он помог прошлой компании, где вы работали);
5. Симпатичная верстка резюме не помешает, если вы претендуете на креативные вакансии. Если бы я сейчас искала работу, воспользовалась бы услугами дизайнера и сделала классный шаблон или освоила дизайн-программы;
6. Также лично я очень люблю cv, которые присылают в письме не файлом, а ссылкой на диджитал-версию. Стоит ли говорить, что ссылку лучше вшивать в текст письма?
7. Для креативных вакансий ссылки на релевантные соцсети – мастхэв.
А в следующих постах я расскажу о том, как выглядит хорошее сопроводительное письмо и как пройти собеседование».
#бунт_карьера
Как вернуть людям интерес к домашней бьюти-рутине? Наш кейс с Bioderma
Bioderma многие любят за простой подход: в линейке представлены средства для базового ухода с понятными компонентами, а также средства для реактивной и чувствительной кожи, требующей особого внимания. Ключевая позиция бренда: забота о себе должна быть в удовольствие. Забота в их коммуникации с аудиторией преподносится как действие для улучшения самочувствия кожи, а не необходимость и рутина.
Когда перед нами встала задача снять вовлекающий ролик для Bioderma, мы хотели показать, как привычный, рутинный уход может приносить большое удовольствие, если отложить телефон и сфокусироваться на самом процессе. И решили снять ASMR-ролик, где каждое действие – от прикосновения к коже до нанесения крема – сопровождается звуками, услышать которые можно только в полной тишине. Эти звуки присутствуют в нашей бьюти-рутине каждый день, когда мы открываем банку крема, наносим гель для умывания на лицо, распыляем термальную воду. Но мы настолько увлечены мыслями и проблемами, что просто не слышим их. А ведь они прекрасны.
Зная, что многие смотрят видео в инстаграм без звука потому, что наушники далеко, мы сделали пометку: «Звук, достойный наушников». По итогу люди, посмотревшие ролик, писали, что тоже захотели намазаться кремом. Даже наш креативный директор и сооснователь Иван Зема, который видел очень много роликов ASMR, после просмотра достал любимый крем для рук.
#бунт_кейсы
Bioderma многие любят за простой подход: в линейке представлены средства для базового ухода с понятными компонентами, а также средства для реактивной и чувствительной кожи, требующей особого внимания. Ключевая позиция бренда: забота о себе должна быть в удовольствие. Забота в их коммуникации с аудиторией преподносится как действие для улучшения самочувствия кожи, а не необходимость и рутина.
Когда перед нами встала задача снять вовлекающий ролик для Bioderma, мы хотели показать, как привычный, рутинный уход может приносить большое удовольствие, если отложить телефон и сфокусироваться на самом процессе. И решили снять ASMR-ролик, где каждое действие – от прикосновения к коже до нанесения крема – сопровождается звуками, услышать которые можно только в полной тишине. Эти звуки присутствуют в нашей бьюти-рутине каждый день, когда мы открываем банку крема, наносим гель для умывания на лицо, распыляем термальную воду. Но мы настолько увлечены мыслями и проблемами, что просто не слышим их. А ведь они прекрасны.
Зная, что многие смотрят видео в инстаграм без звука потому, что наушники далеко, мы сделали пометку: «Звук, достойный наушников». По итогу люди, посмотревшие ролик, писали, что тоже захотели намазаться кремом. Даже наш креативный директор и сооснователь Иван Зема, который видел очень много роликов ASMR, после просмотра достал любимый крем для рук.
#бунт_кейсы
Зачем в смете съемки графа «риск»?
Если вы хоть раз организовывали съемку, то понимаете, что сделать все так, как запланировано не получается почти никогда. И чтобы не стрессовать лишний раз, полезно закладывать в смету некую сумму, которая позволит уложиться в бюджет, если что-то пойдет не так.
А что может пойти не так?
Ну, например, может сломаться взятый в аренду реквизит или испачкаться одежда, которую надо сдать в химчистку. Или питание/грузоперевозка по факту выходят дороже, чем мы планировали. А иногда какие-то базовые косты выходят за запланированные пределы и мы доплачиваем их стоимость: аренда студии, света, модели и тд.
И вот это все не страшно, когда графа «риск» прописана в смете. Сколько это в деньгах? Чаще всего риск закладывается на сумму в 10% от общего размера сметы.
А у вас бывали полностью гладкие съемки?
#бунт_продакшн
Если вы хоть раз организовывали съемку, то понимаете, что сделать все так, как запланировано не получается почти никогда. И чтобы не стрессовать лишний раз, полезно закладывать в смету некую сумму, которая позволит уложиться в бюджет, если что-то пойдет не так.
А что может пойти не так?
Ну, например, может сломаться взятый в аренду реквизит или испачкаться одежда, которую надо сдать в химчистку. Или питание/грузоперевозка по факту выходят дороже, чем мы планировали. А иногда какие-то базовые косты выходят за запланированные пределы и мы доплачиваем их стоимость: аренда студии, света, модели и тд.
И вот это все не страшно, когда графа «риск» прописана в смете. Сколько это в деньгах? Чаще всего риск закладывается на сумму в 10% от общего размера сметы.
А у вас бывали полностью гладкие съемки?
#бунт_продакшн
Каким должен быть современный пиарщик?
Пандемия 2020-го буквально вдохнула в профессию специалиста по связям с общественностью новую жизнь. Раньше бренды не до конца понимали, зачем им нужен пиар, а пиарщика воспринимали, как персонажа, рассылающего пресс-релизы и выпивающего с журналистами. Теперь они, наконец, поняли, что пиарщик – это полноценный менеджер, без которого их корабль рискует пойти ко дну. Наш старший pr-менеджер Саша Швырёва рассказывает, что должен уметь современный пиар-спец.
«Как было сказано выше, современный пиарщик – это менеджер, который не просто рассылает пресс-релизы и периодически устраивает ивенты с журналистами, но еще и умеет считать деньги, работать с цифрами, писать стратегии, предотвращать и решать кризисные ситуации.
А вот конкретный список того, в чем нужно разбираться:
Инфлюенс-маркетинг и смм. От вас не требуется сочинять посты, вести инстаграм клиента и настраивать таргет, но как это делается знать нужно, потому что эти вещи в области контроля. А общение с блогерами – вообще отдельная история: мало договориться на размещение, надо еще грамотно составить тз, ориентируясь на аудиторию блога и стиль автора;
Тренды. Оглядываться вокруг, понимать, что происходит в мире и в вашей стране полезно. Во-первых, чтобы быть актуальным и знать, например, что сейчас модно коллабиться с Crocs и людям даже не надоели такие коллекции. Во-вторых, чтобы своими действиями не вызвать срач в инстаграме и не генерировать гугловские запросы в стиле “Вкусвилл и ЛГБТ” , “Lay’s и Володя XXL”. В общем, вы поняли;
Цифры. Хотя принято считать, что пиар не приводит к прямым продажам, а обеспечивает лишь правильное мнение о продукте, создает имидж и репутацию, сегодня пиарщик уже не может работать в отрыве от бизнеса. К примеру, клиент хочет продвигать питательный антиэйдж-крем, а на улице июль и аномальная жара. В этом случае продвижение крема будет бесполезным, поэтому хороший специалист предложит клиенту пополнить сток средствами с витамином С и SPF, например. И продукты снесут с полок;
Стратегии. Писать стратегии сегодня – почти базовый навык. Для этого, опять-таки, важно быть в повестке и разбираться в тенденциях. Причем, надо предлагать клиенту несколько вариантов стратегии – краткосрочную и долгосрочную. Планировать только на год вперед в нынешних условиях опасно. Спросите у коллег, чьи масштабные, дорогие мероприятия попали на первый локдаун.
Резюмируя, современный пиарщик должен быть встроенным в бренд на 100% и работать в связке с клиентом, а не бездумно обеспечивать его публикациями в модных изданиях и отметками у блогеров».
#бунт_пиар
Пандемия 2020-го буквально вдохнула в профессию специалиста по связям с общественностью новую жизнь. Раньше бренды не до конца понимали, зачем им нужен пиар, а пиарщика воспринимали, как персонажа, рассылающего пресс-релизы и выпивающего с журналистами. Теперь они, наконец, поняли, что пиарщик – это полноценный менеджер, без которого их корабль рискует пойти ко дну. Наш старший pr-менеджер Саша Швырёва рассказывает, что должен уметь современный пиар-спец.
«Как было сказано выше, современный пиарщик – это менеджер, который не просто рассылает пресс-релизы и периодически устраивает ивенты с журналистами, но еще и умеет считать деньги, работать с цифрами, писать стратегии, предотвращать и решать кризисные ситуации.
А вот конкретный список того, в чем нужно разбираться:
Инфлюенс-маркетинг и смм. От вас не требуется сочинять посты, вести инстаграм клиента и настраивать таргет, но как это делается знать нужно, потому что эти вещи в области контроля. А общение с блогерами – вообще отдельная история: мало договориться на размещение, надо еще грамотно составить тз, ориентируясь на аудиторию блога и стиль автора;
Тренды. Оглядываться вокруг, понимать, что происходит в мире и в вашей стране полезно. Во-первых, чтобы быть актуальным и знать, например, что сейчас модно коллабиться с Crocs и людям даже не надоели такие коллекции. Во-вторых, чтобы своими действиями не вызвать срач в инстаграме и не генерировать гугловские запросы в стиле “Вкусвилл и ЛГБТ” , “Lay’s и Володя XXL”. В общем, вы поняли;
Цифры. Хотя принято считать, что пиар не приводит к прямым продажам, а обеспечивает лишь правильное мнение о продукте, создает имидж и репутацию, сегодня пиарщик уже не может работать в отрыве от бизнеса. К примеру, клиент хочет продвигать питательный антиэйдж-крем, а на улице июль и аномальная жара. В этом случае продвижение крема будет бесполезным, поэтому хороший специалист предложит клиенту пополнить сток средствами с витамином С и SPF, например. И продукты снесут с полок;
Стратегии. Писать стратегии сегодня – почти базовый навык. Для этого, опять-таки, важно быть в повестке и разбираться в тенденциях. Причем, надо предлагать клиенту несколько вариантов стратегии – краткосрочную и долгосрочную. Планировать только на год вперед в нынешних условиях опасно. Спросите у коллег, чьи масштабные, дорогие мероприятия попали на первый локдаун.
Резюмируя, современный пиарщик должен быть встроенным в бренд на 100% и работать в связке с клиентом, а не бездумно обеспечивать его публикациями в модных изданиях и отметками у блогеров».
#бунт_пиар
Почему брендбук не может стоить три копейки?
Продолжаем рассказывать, почему на некоторых вещах сэкономить не просто нельзя, но и не получится. Вот, например, брендбук.
Брендбук – это, по сути, технический документ, в котором содержится вся айдентика бренда (от логотипа до фирменных цветов) и правила ее использования.
Создание брендбука занимает не менее двух месяцев, а иногда и больше – финальный срок предсказать сложно, потому что это процесс разработки, требующий постоянного согласования. То есть да, это минимум два месяца работы целой команды людей.
Что входит в работу?
– Анализ рынка. Большой анализ того, что уже создано в нише клиента, какие приемы/форматы уже использованы.
– Анализ трендов. Важно чекнуть также, что происходит в сфере дизайна, дабы не создавать «вторичных» вещей, но находиться в повестке и зацепить аудиторию.
– Выбор шрифта. Как мы уже писали в посте про шрифт, шрифтов огромное количество и многие из них уже ассоциируются с какими-то брендами. Потому нужно и выбрать шрифт, и проверить, а не выбрал ли его кто-то другой. Как правило, действующих шрифта два: яркий шрифт для лого и более читабельный – для основного текста.
– Выбор цвета. Опять-таки, не повторяя за другими, чтобы, глядя на цвет, люди вспоминали ваш бренд. Плюс желательно выбирать цвет из палитры Pantone, потому что так он будет одинаково отображаться на любом носителе.
– Разработка логотипа. И снова нужно создать то, чего никогда не было. Придумать и сделать логотип с узнаваемыми элементами и чертами – это отдельная, трудоемкая работа.
И это мы еще не расписали каждый пункт по этапам, которые включают в себя не только вдохновение, созерцание и рисеч, но и создание тестовых вариантов, которые требуют утверждения и обоснования. А еще создание некой инструкции, как применять айдентику – куда ставить логотип, с какой стороны, в каком макете. Чтобы, если бренд надумает запустить франшизу, все представительства работали по единому стандарту.
Кажется, теперь понятно, откуда берется высокая стоимость брендбука?
#бунт_дизайн
Продолжаем рассказывать, почему на некоторых вещах сэкономить не просто нельзя, но и не получится. Вот, например, брендбук.
Брендбук – это, по сути, технический документ, в котором содержится вся айдентика бренда (от логотипа до фирменных цветов) и правила ее использования.
Создание брендбука занимает не менее двух месяцев, а иногда и больше – финальный срок предсказать сложно, потому что это процесс разработки, требующий постоянного согласования. То есть да, это минимум два месяца работы целой команды людей.
Что входит в работу?
– Анализ рынка. Большой анализ того, что уже создано в нише клиента, какие приемы/форматы уже использованы.
– Анализ трендов. Важно чекнуть также, что происходит в сфере дизайна, дабы не создавать «вторичных» вещей, но находиться в повестке и зацепить аудиторию.
– Выбор шрифта. Как мы уже писали в посте про шрифт, шрифтов огромное количество и многие из них уже ассоциируются с какими-то брендами. Потому нужно и выбрать шрифт, и проверить, а не выбрал ли его кто-то другой. Как правило, действующих шрифта два: яркий шрифт для лого и более читабельный – для основного текста.
– Выбор цвета. Опять-таки, не повторяя за другими, чтобы, глядя на цвет, люди вспоминали ваш бренд. Плюс желательно выбирать цвет из палитры Pantone, потому что так он будет одинаково отображаться на любом носителе.
– Разработка логотипа. И снова нужно создать то, чего никогда не было. Придумать и сделать логотип с узнаваемыми элементами и чертами – это отдельная, трудоемкая работа.
И это мы еще не расписали каждый пункт по этапам, которые включают в себя не только вдохновение, созерцание и рисеч, но и создание тестовых вариантов, которые требуют утверждения и обоснования. А еще создание некой инструкции, как применять айдентику – куда ставить логотип, с какой стороны, в каком макете. Чтобы, если бренд надумает запустить франшизу, все представительства работали по единому стандарту.
Кажется, теперь понятно, откуда берется высокая стоимость брендбука?
#бунт_дизайн
Зачем бренду телеграм-канал?
Не многие это понимают. А если понимают, то, чаще всего, превращают канал в филиал инстаграма (читайте: просто шэрят контент). Так делать не нужно. Куда продуктивнее вести телеграм, как отдельную площадку. Ниже – сразу 6 объяснений почему.
Статистика. Statista подметили, что в начале года ежемесячная аудитория телеграма в России составила 21 миллионов активных пользователей. Ближе к июню аудитория увеличилась до 35 миллионов. Из них, согласно свежему исследованию Tgstat, большую часть занимают возрастные группы 18-24, 35-44 и 45-64. Что это значит? Что практически каждый сегмент может найти здесь своих клиентов.
Отсутствие цензуры. То, что не пропускает инстаграм, отлично заходит в телеграме. Границы правонарушений в инстаграме размыты, потому иметь запасную лояльную площадку теперь полезно всем. Но особенно тем, чья информация котируется как «контент 18+»: секс-шопам, клиникам эстетической медицины, пластическим хирургам и так далее.
Возможность писать лонгриды. 4096 символов против инстаграмовских 2200 позволяют выпускать много экспертного контента и делиться объемной информацией, нужной, чтобы в более нативном ключе рассказывать о товарах/услугах. А если вам и этого мало, тогда можно без регистрации загружать тексты на дочернюю платформу – Telegraph.
Близость с аудиторией. Один из трендов 2021-го – омниканальность. Это когда у бренда много соцсетей, и в каждой из них клиент оперативно получает обратную связь по интересующему вопросу. Плюс за счет открытых комментариев и инструментов типа анонимного опроса вы можете изучать аудиторию и планировать будущие запуски, опираясь на мнение реальных покупателей.
Дополнительная монетизация. Рост аудитории превращает канал бренда в блог. А блог может зарабатывать на рекламе неконкурентных продуктов или каналов (к примеру, блог бренда косметики может прорекламировать систему подбора ухода или канал косметолога-эстетиста) или продавать полезные материалы – гайды, чеклисты.
Безопасность. Читателям здесь комфортно, а это хорошая мотивация оставаться и подсадить на телеграм родственников и друзей. Ну а ваша мотивация в том, что система не заблокирует канал по непонятной причине.
#бунт_маркетинг
Не многие это понимают. А если понимают, то, чаще всего, превращают канал в филиал инстаграма (читайте: просто шэрят контент). Так делать не нужно. Куда продуктивнее вести телеграм, как отдельную площадку. Ниже – сразу 6 объяснений почему.
Статистика. Statista подметили, что в начале года ежемесячная аудитория телеграма в России составила 21 миллионов активных пользователей. Ближе к июню аудитория увеличилась до 35 миллионов. Из них, согласно свежему исследованию Tgstat, большую часть занимают возрастные группы 18-24, 35-44 и 45-64. Что это значит? Что практически каждый сегмент может найти здесь своих клиентов.
Отсутствие цензуры. То, что не пропускает инстаграм, отлично заходит в телеграме. Границы правонарушений в инстаграме размыты, потому иметь запасную лояльную площадку теперь полезно всем. Но особенно тем, чья информация котируется как «контент 18+»: секс-шопам, клиникам эстетической медицины, пластическим хирургам и так далее.
Возможность писать лонгриды. 4096 символов против инстаграмовских 2200 позволяют выпускать много экспертного контента и делиться объемной информацией, нужной, чтобы в более нативном ключе рассказывать о товарах/услугах. А если вам и этого мало, тогда можно без регистрации загружать тексты на дочернюю платформу – Telegraph.
Близость с аудиторией. Один из трендов 2021-го – омниканальность. Это когда у бренда много соцсетей, и в каждой из них клиент оперативно получает обратную связь по интересующему вопросу. Плюс за счет открытых комментариев и инструментов типа анонимного опроса вы можете изучать аудиторию и планировать будущие запуски, опираясь на мнение реальных покупателей.
Дополнительная монетизация. Рост аудитории превращает канал бренда в блог. А блог может зарабатывать на рекламе неконкурентных продуктов или каналов (к примеру, блог бренда косметики может прорекламировать систему подбора ухода или канал косметолога-эстетиста) или продавать полезные материалы – гайды, чеклисты.
Безопасность. Читателям здесь комфортно, а это хорошая мотивация оставаться и подсадить на телеграм родственников и друзей. Ну а ваша мотивация в том, что система не заблокирует канал по непонятной причине.
#бунт_маркетинг
Почему не стоит недооценивать косметику Zara?
Маркетинг-директор БУНТа Дима Передириев на недавнем созвоне назвал примерно тысячу причин, почему Zara Beauty надерет задницу другим косметическим линейкам от фэшн-брендов. Мы решили, что и вам будет полезна эта информация и уломали его на пост.
«Прошли почти полноценных три месяца с момента, как Zara запустили бьюти-направление. Сначала все переглянулись, похихикали и обсудили у кулера, что с этим не так. А потом – призадумались. И есть о чем.
Вспоминая предшественников – ASOS, H&M, Forever 21 и остальных – думаешь, что это дешевая косметика для неумелых подростков, которые готовы спустить лишние деньги с рисейла на косметику. Но если посмотреть глубже, оказывается, что за идеями и их реализацией стоят вполне себе мастодонты индустрии.
За мейкап отвечает визажист Дайан Кэндал, кампейн сняли Стивен Майзел, Мэрилин Минтер, Марио Сорренти и другие шесть фотографов. Поэтому когда заходишь на сайт бренда, хочешь сразу все и во всех цветах. Это сильный трендовый визуал, который помогает разобраться в потребностях и сделать выбор. Благо ценник позволяет пойти на эксперименты и не жалеть о потраченном.
Clean & inclusive сразу говорят об аудитории бренда, то есть молодых девушках и в минимальном проценте парнях, кто не приемлет другого. Это вызов эпохи, который постепенно перенимают все бренды. Кто-то уже, кто-то только говорит об этом в годовых отчетах, но все к этому идут. А история с рефилами определенно привлечет джензеров и всех эко-неравнодушных покупателей.
Но чего не сделал никто до Zara, так это не отвел полноценного пространства под новое направление. Вспомнить тот же H&M, где косметика пылилась на полке, пахла конфетами, кокосом и в целом не тянула на возраст старше 12 лет. У их коллег все иначе – это полноценный современный и очень вовлекающий спейс, который преподносит косметику как полноценный атрибут образа.
Трендовые отчеты (например, этот и этот) говорят, что больше половины покупателей любого возраста предпочитают покупать косметику офлайн. Особенно декоративную. Мы с вами понимаем, что камню нужно обрамление, прежде чем он станет желанным. И вот Zara справились с этим на ура. В пространстве из бетона, напоминающем дом Ким и Канье (не плачем, а с наслаждением вспоминаем), аккуратно представлены продукты по сегментам: тени, лаки для ногтей, румяна, бронзеры, кисти. Все очень просто, понятно, открыто для затеста.
По итогу получается, что гигант масс-маркета несет в массы идею экологичности в виде рефилов, которые помогут сократить количество упаковки и привязать к себе покупателей. Снять запрет со спонтанных покупок и желания экспериментировать не за много тысяч, а также перевернет бьюти-шопинг в сторону больших экспериментов, когда к платью на вечеринку прихватываешь еще помаду и тени.
А общая подача и представление продуктов на всем пути пользователя снимают стигму с шопинга в масс-маркете. Если все пройдет хорошо, то некоторые их продукты могут завоевать место в том числе и в косметичках достойных дам, которые уже умело сочетают джинсы и блейзеры Zara с Kelly и Birkin и не испытывают вины. Потому что зачем».
Маркетинг-директор БУНТа Дима Передириев на недавнем созвоне назвал примерно тысячу причин, почему Zara Beauty надерет задницу другим косметическим линейкам от фэшн-брендов. Мы решили, что и вам будет полезна эта информация и уломали его на пост.
«Прошли почти полноценных три месяца с момента, как Zara запустили бьюти-направление. Сначала все переглянулись, похихикали и обсудили у кулера, что с этим не так. А потом – призадумались. И есть о чем.
Вспоминая предшественников – ASOS, H&M, Forever 21 и остальных – думаешь, что это дешевая косметика для неумелых подростков, которые готовы спустить лишние деньги с рисейла на косметику. Но если посмотреть глубже, оказывается, что за идеями и их реализацией стоят вполне себе мастодонты индустрии.
За мейкап отвечает визажист Дайан Кэндал, кампейн сняли Стивен Майзел, Мэрилин Минтер, Марио Сорренти и другие шесть фотографов. Поэтому когда заходишь на сайт бренда, хочешь сразу все и во всех цветах. Это сильный трендовый визуал, который помогает разобраться в потребностях и сделать выбор. Благо ценник позволяет пойти на эксперименты и не жалеть о потраченном.
Clean & inclusive сразу говорят об аудитории бренда, то есть молодых девушках и в минимальном проценте парнях, кто не приемлет другого. Это вызов эпохи, который постепенно перенимают все бренды. Кто-то уже, кто-то только говорит об этом в годовых отчетах, но все к этому идут. А история с рефилами определенно привлечет джензеров и всех эко-неравнодушных покупателей.
Но чего не сделал никто до Zara, так это не отвел полноценного пространства под новое направление. Вспомнить тот же H&M, где косметика пылилась на полке, пахла конфетами, кокосом и в целом не тянула на возраст старше 12 лет. У их коллег все иначе – это полноценный современный и очень вовлекающий спейс, который преподносит косметику как полноценный атрибут образа.
Трендовые отчеты (например, этот и этот) говорят, что больше половины покупателей любого возраста предпочитают покупать косметику офлайн. Особенно декоративную. Мы с вами понимаем, что камню нужно обрамление, прежде чем он станет желанным. И вот Zara справились с этим на ура. В пространстве из бетона, напоминающем дом Ким и Канье (не плачем, а с наслаждением вспоминаем), аккуратно представлены продукты по сегментам: тени, лаки для ногтей, румяна, бронзеры, кисти. Все очень просто, понятно, открыто для затеста.
По итогу получается, что гигант масс-маркета несет в массы идею экологичности в виде рефилов, которые помогут сократить количество упаковки и привязать к себе покупателей. Снять запрет со спонтанных покупок и желания экспериментировать не за много тысяч, а также перевернет бьюти-шопинг в сторону больших экспериментов, когда к платью на вечеринку прихватываешь еще помаду и тени.
А общая подача и представление продуктов на всем пути пользователя снимают стигму с шопинга в масс-маркете. Если все пройдет хорошо, то некоторые их продукты могут завоевать место в том числе и в косметичках достойных дам, которые уже умело сочетают джинсы и блейзеры Zara с Kelly и Birkin и не испытывают вины. Потому что зачем».
👍2
Зачем на съемке сет-дизайнер?
Почему у одних брендов продуктовые фото похожи на арт и кино, а у других – на инста-раскладку с одинокой веткой вербы? Потому что в первой съемке поучаствовал сет-дизайнер.
Сет-дизайнер – это тот самый человек, который помогает создавать уникальные сеты (набор декораций) не только для предметных, но и для модельных съемок. Его работа – не просто творчество, а полноценная стратегия, направленная на решение маркетинговых задач – подсветить особенности продукта, настроение бренда и так далее.
Функционал сет-дизайнера разнообразен: он разрабатывает все предметы, которые будут в кадре (либо кастомизирует их): по его дизайну производят фоны/тумбы, он арендует мебель, работает с более мелкими предметами в кадре, умеет красиво наносить косметические средства на поверхности для свотчей или снимков текстуры.
То есть, сет-дизайнер участвует не только в самой съемке, но и проделывает большую работу до съемки: это разработка сета, поиск нужных материалов и их покупка, заказ производства, раскадровка и много разных важных мелочей. В больших рекламных кампаниях сету уделяется особое внимание. Чем масштабнее и сложнее съемка, тем дольше длится подготовка сет-дизайна.
#бунт_продакш
Почему у одних брендов продуктовые фото похожи на арт и кино, а у других – на инста-раскладку с одинокой веткой вербы? Потому что в первой съемке поучаствовал сет-дизайнер.
Сет-дизайнер – это тот самый человек, который помогает создавать уникальные сеты (набор декораций) не только для предметных, но и для модельных съемок. Его работа – не просто творчество, а полноценная стратегия, направленная на решение маркетинговых задач – подсветить особенности продукта, настроение бренда и так далее.
Функционал сет-дизайнера разнообразен: он разрабатывает все предметы, которые будут в кадре (либо кастомизирует их): по его дизайну производят фоны/тумбы, он арендует мебель, работает с более мелкими предметами в кадре, умеет красиво наносить косметические средства на поверхности для свотчей или снимков текстуры.
То есть, сет-дизайнер участвует не только в самой съемке, но и проделывает большую работу до съемки: это разработка сета, поиск нужных материалов и их покупка, заказ производства, раскадровка и много разных важных мелочей. В больших рекламных кампаниях сету уделяется особое внимание. Чем масштабнее и сложнее съемка, тем дольше длится подготовка сет-дизайна.
#бунт_продакш
Мы уже рассказывали, что должен уметь современный пиарщик. А теперь хотим поговорить о трендах в самой индустрии пиара. Глобальных, но важных тенденций всего 5.
- Комьюнити, партнерство, нетворкинг
Сегодня нельзя строить продвижение на хейте конкурентов или топорном выпячивании себя, как лидера всего сегмента. Нужно встраиваться в сообщество, стараться со всеми дружить, делать коллаборации, помогать другим, обмениваться аудиторией. То есть, месседж: «Мы самые крутые» заменить на «Мы крутые и дружим с другими крутыми».
– Работа с фейк-ньюс
Теперь каждый человек с аудиторией в соцсетях считается маленьким СМИ. Отсюда много конспирологических теорий и тонны непроверенной информации, часто публикуемой с налетом экспертизы. Пиарщику важно сохранять информационную чистоту вокруг бренда в условиях огромного количества фейков и экспертности всех и вся.
– Антикризисное мышление
Мы живем в состоянии перманентного кризиса, когда нельзя расслабляться. Потому опрометчиво будет предлагать клиенту устроить грандиозный пресс-завтрак с шампанским, потому что завтра могут снова все закрыть.
– Проработка ключевого месседжа
Не так важно, сколько публикаций вы сможете инициировать за месяц работы, действительно важно – насколько интересными они будут. Тысяча упоминаний в формате переписи пресс-релиза не стоят ничего. Две-три публикации с качественным описанием свойств продукта, встроенным в стиль издания или блогера – вот, что действительно считается хорошей работой. К слову, количество подписчиков тоже не имеет такого значения, как вовлеченность аудитории и интерес к продукту самого блогера. Даже клиенты из премиум-сегментов, к примеру, успешно сотрудничают с микроинфлюенсерами.
– Возвращение к истокам
Все вокруг говорят о цифровизации, появляется много молодых ребят – так называемых зумеров. Они отлично шарят в тиктоке, умеют настроить таргет и вообще все такие классные. И это здорово, но азы того самого классического пиара знать необходимо все равно. Это умение грамотно писать и редактировать тексты, навык деловой переписки и сервисного общения, умение хорошо говорить и проводить встречи.
#бунт_пиар
- Комьюнити, партнерство, нетворкинг
Сегодня нельзя строить продвижение на хейте конкурентов или топорном выпячивании себя, как лидера всего сегмента. Нужно встраиваться в сообщество, стараться со всеми дружить, делать коллаборации, помогать другим, обмениваться аудиторией. То есть, месседж: «Мы самые крутые» заменить на «Мы крутые и дружим с другими крутыми».
– Работа с фейк-ньюс
Теперь каждый человек с аудиторией в соцсетях считается маленьким СМИ. Отсюда много конспирологических теорий и тонны непроверенной информации, часто публикуемой с налетом экспертизы. Пиарщику важно сохранять информационную чистоту вокруг бренда в условиях огромного количества фейков и экспертности всех и вся.
– Антикризисное мышление
Мы живем в состоянии перманентного кризиса, когда нельзя расслабляться. Потому опрометчиво будет предлагать клиенту устроить грандиозный пресс-завтрак с шампанским, потому что завтра могут снова все закрыть.
– Проработка ключевого месседжа
Не так важно, сколько публикаций вы сможете инициировать за месяц работы, действительно важно – насколько интересными они будут. Тысяча упоминаний в формате переписи пресс-релиза не стоят ничего. Две-три публикации с качественным описанием свойств продукта, встроенным в стиль издания или блогера – вот, что действительно считается хорошей работой. К слову, количество подписчиков тоже не имеет такого значения, как вовлеченность аудитории и интерес к продукту самого блогера. Даже клиенты из премиум-сегментов, к примеру, успешно сотрудничают с микроинфлюенсерами.
– Возвращение к истокам
Все вокруг говорят о цифровизации, появляется много молодых ребят – так называемых зумеров. Они отлично шарят в тиктоке, умеют настроить таргет и вообще все такие классные. И это здорово, но азы того самого классического пиара знать необходимо все равно. Это умение грамотно писать и редактировать тексты, навык деловой переписки и сервисного общения, умение хорошо говорить и проводить встречи.
#бунт_пиар