❤1👏1
Что будет, если не сделать модельный релиз на съемку?
С помощью нашего юриста, Насти Венедиктовой вы уже разобрались, что такое модельный релиз. А теперь обсудим, что произойдет с теми, кто решит на него забить.
«Если платишь модели по договору и имеешь у себя документы, подтверждающие платеж (платежное поручение с указанием реквизитов договора на услуги модели), то ничего не будет, претензии со стороны модели не исключены, но не будут иметь под собой законного основания.
Если модель позировала без вознаграждения (либо получение ею вознаграждения невозможно подтвердить – отсутствует платежное поручение с указанием реквизитов договора на услуги модели, счет, акт и/или прочие подобные документы, услуги модели оплатили наличными без получения расписки, работа велась без договора) и не дала явное письменное согласие на то, что ее изображение будет использоваться определенным образом, она может запретить использовать его».
И вот еще несколько вопросов-ответов про модельный релиз:
Что нужно указать в модельном релизе?
Паспортные данные модели и фотографа
Дату и время проведения съемки, виды использования кадров со съемки (в интернете, в СМИ, в рекламных целях в любых рекламных материалах либо иное, либо согласие модели на использование кадров фотографом по его усмотрению).
С кем релиз подписывается?
Релиз подписывается между моделью и фотографом. НЕ между моделью и организатором съемки, НЕ между агентством, представляющим модель и фотографом.
Модель как физическое лицо и гражданин, подписывая релиз, разрешает использование своего изображения фотографом для создания и (возможно) последующего распространения фотографических произведений, созданных его творческим трудом с привлечением указанной модели.
И да, если вы сталкивались с проблемами при составлении релиза, напишите нам в комментариях. Будем обмениваться опытом ☺️
#бунт_юридическое
С помощью нашего юриста, Насти Венедиктовой вы уже разобрались, что такое модельный релиз. А теперь обсудим, что произойдет с теми, кто решит на него забить.
«Если платишь модели по договору и имеешь у себя документы, подтверждающие платеж (платежное поручение с указанием реквизитов договора на услуги модели), то ничего не будет, претензии со стороны модели не исключены, но не будут иметь под собой законного основания.
Если модель позировала без вознаграждения (либо получение ею вознаграждения невозможно подтвердить – отсутствует платежное поручение с указанием реквизитов договора на услуги модели, счет, акт и/или прочие подобные документы, услуги модели оплатили наличными без получения расписки, работа велась без договора) и не дала явное письменное согласие на то, что ее изображение будет использоваться определенным образом, она может запретить использовать его».
И вот еще несколько вопросов-ответов про модельный релиз:
Что нужно указать в модельном релизе?
Паспортные данные модели и фотографа
Дату и время проведения съемки, виды использования кадров со съемки (в интернете, в СМИ, в рекламных целях в любых рекламных материалах либо иное, либо согласие модели на использование кадров фотографом по его усмотрению).
С кем релиз подписывается?
Релиз подписывается между моделью и фотографом. НЕ между моделью и организатором съемки, НЕ между агентством, представляющим модель и фотографом.
Модель как физическое лицо и гражданин, подписывая релиз, разрешает использование своего изображения фотографом для создания и (возможно) последующего распространения фотографических произведений, созданных его творческим трудом с привлечением указанной модели.
И да, если вы сталкивались с проблемами при составлении релиза, напишите нам в комментариях. Будем обмениваться опытом ☺️
#бунт_юридическое
Почему любой фидбек – это неплохо
Чего уж скрывать, креативные специалисты не любят правки. И периодически реагируют на них болезненно. В нашем агентстве к правкам относятся спокойно. Потому что любой фидбек очень важен. Наш со-основатель и креативный директор Иван Зема уже рассказал, как правильно давать фидбек дизайнеру. А теперь расскажет, как правильно относиться к обратной связи.
«Неадекватное отношение к правкам – проблема нашей индустрии. До того, как основать свое агентство, я работал во многих креативных командах. И практически всегда, после получения обратной связи, в рабочих чатах менялось настроение. Креативным людям правда тяжело дается понимание того, что правки никак не унижают их достоинство.
Как я уже говорил, сотрудничество творческого специалиста и клиента – это партнерские отношения. Продукт, который получается в итоге – результат коллаборации. Потому работа над ним – это командная работа. Вы, условно говоря, делаете креатив, а клиент смотрит на него, имея багаж опыта работы со своим продуктом и аудиторией и иногда, так уж сложилось, указывает на ошибки.
Если отношения действительно выстроены как партнерские (в вашей голове, в первую очередь), то вы должны понимать, что правки – это часть процесса. И клиент не мешает вам, а помогает достичь общей цели. И было бы хуже, если бы он вообще не давал фидбека. Поскольку это могло бы означать, что он не вовлечен и не собирается вас направлять. Когда клиент не вовлечен, результат, по нашему опыту, получается слабым. В итоге недоволен никто.
И самое главное – вы тоже можете давать фидбек. Например, если не поняли правок или считаете, что корректировка испортит результат. Только делать это в уважительной форме и аргументируя каждое свое предложение. Вообще такой обмен обратной связью помогает также расширить кругозор и взглянуть на работу друг друга по новому. Что всегда и всем полезно. Правда, клиентам также важно правильно брифовать команду агентства. И если вы не знаете, чего хотите, так и скажите. Иначе продуктивной работы не получится.
Однажды мы работали с брендом, чья владелица не знала чего хочет, но выяснилось это только после нескольких сеансов правок. Сами правки не имели конструктивного характера, мы тупо меняли цвета и переставляли текст, а ей все не нравилось. Тогда мы поняли, что она изначально не знала, чего хочет, но, по каким-то причинам, решила об этом умолчать. После откровенного разговора мы прекратили сотрудничество, потому что в процессе желание работать с клиентом у нас пропало. Тему правильных брифов более подробно мы рассмотрим в следующих постах».
#бунт_дизайн
Чего уж скрывать, креативные специалисты не любят правки. И периодически реагируют на них болезненно. В нашем агентстве к правкам относятся спокойно. Потому что любой фидбек очень важен. Наш со-основатель и креативный директор Иван Зема уже рассказал, как правильно давать фидбек дизайнеру. А теперь расскажет, как правильно относиться к обратной связи.
«Неадекватное отношение к правкам – проблема нашей индустрии. До того, как основать свое агентство, я работал во многих креативных командах. И практически всегда, после получения обратной связи, в рабочих чатах менялось настроение. Креативным людям правда тяжело дается понимание того, что правки никак не унижают их достоинство.
Как я уже говорил, сотрудничество творческого специалиста и клиента – это партнерские отношения. Продукт, который получается в итоге – результат коллаборации. Потому работа над ним – это командная работа. Вы, условно говоря, делаете креатив, а клиент смотрит на него, имея багаж опыта работы со своим продуктом и аудиторией и иногда, так уж сложилось, указывает на ошибки.
Если отношения действительно выстроены как партнерские (в вашей голове, в первую очередь), то вы должны понимать, что правки – это часть процесса. И клиент не мешает вам, а помогает достичь общей цели. И было бы хуже, если бы он вообще не давал фидбека. Поскольку это могло бы означать, что он не вовлечен и не собирается вас направлять. Когда клиент не вовлечен, результат, по нашему опыту, получается слабым. В итоге недоволен никто.
И самое главное – вы тоже можете давать фидбек. Например, если не поняли правок или считаете, что корректировка испортит результат. Только делать это в уважительной форме и аргументируя каждое свое предложение. Вообще такой обмен обратной связью помогает также расширить кругозор и взглянуть на работу друг друга по новому. Что всегда и всем полезно. Правда, клиентам также важно правильно брифовать команду агентства. И если вы не знаете, чего хотите, так и скажите. Иначе продуктивной работы не получится.
Однажды мы работали с брендом, чья владелица не знала чего хочет, но выяснилось это только после нескольких сеансов правок. Сами правки не имели конструктивного характера, мы тупо меняли цвета и переставляли текст, а ей все не нравилось. Тогда мы поняли, что она изначально не знала, чего хочет, но, по каким-то причинам, решила об этом умолчать. После откровенного разговора мы прекратили сотрудничество, потому что в процессе желание работать с клиентом у нас пропало. Тему правильных брифов более подробно мы рассмотрим в следующих постах».
#бунт_дизайн
❤1
Зачем на съемке продюсер?
Ответить для себя на этот вопрос иногда затрудняются не только клиенты, но и начинающие креативные команды, которые хотят организовывать первые съемки. Мы сформулировали свой развернутый ответ и, надеемся, он многое прояснит.
Продюсер – не просто красивое слово, а важнейший участник съемочного процесса, который помогает доводить идею до реализации. Если конкретнее, продюсер – это человек между клиентом и креативной командой, он умеет говорить на одном языке с обеими сторонами. От обсуждения идеи до дня съемки продюсер очень много работает.
А вот функции продюсера:
- коммуникация с клиентом в начале работы, брифинг (повторная беседа) по поводу съемки, составление и утверждение сметы;
- подбор креативной команды под проект, согласование всех костов и гонораров;
- организация съемки: букирование пространства, оборудования, моделей, заказ фонов и всех необходимых объектов;
- юридическое сопровождение: составление договора
с клиентом, подписание договора по передаче исключительных прав на фотографии с фотографом, подписание модельных релизов с моделями;
- сопровождение съемки: контроль тайминга, решение форс-мажоров, организация кейтеринга (питания команды, проще говоря);
- контроль за оплатой всех костов и гонораров команде;
- получение итогового контента от фотографа/видеографа, передача правок от клиентов и финализация работы.
Шутка ли, работа продюсера над одним проектом занимает от 1 до 7 недель (иногда и больше), пока проект не будет финально реализован. В общем, не стоит недооценивать продюсера. Или не видать вам красивых проектов.
#бунт_продакшн
Ответить для себя на этот вопрос иногда затрудняются не только клиенты, но и начинающие креативные команды, которые хотят организовывать первые съемки. Мы сформулировали свой развернутый ответ и, надеемся, он многое прояснит.
Продюсер – не просто красивое слово, а важнейший участник съемочного процесса, который помогает доводить идею до реализации. Если конкретнее, продюсер – это человек между клиентом и креативной командой, он умеет говорить на одном языке с обеими сторонами. От обсуждения идеи до дня съемки продюсер очень много работает.
А вот функции продюсера:
- коммуникация с клиентом в начале работы, брифинг (повторная беседа) по поводу съемки, составление и утверждение сметы;
- подбор креативной команды под проект, согласование всех костов и гонораров;
- организация съемки: букирование пространства, оборудования, моделей, заказ фонов и всех необходимых объектов;
- юридическое сопровождение: составление договора
с клиентом, подписание договора по передаче исключительных прав на фотографии с фотографом, подписание модельных релизов с моделями;
- сопровождение съемки: контроль тайминга, решение форс-мажоров, организация кейтеринга (питания команды, проще говоря);
- контроль за оплатой всех костов и гонораров команде;
- получение итогового контента от фотографа/видеографа, передача правок от клиентов и финализация работы.
Шутка ли, работа продюсера над одним проектом занимает от 1 до 7 недель (иногда и больше), пока проект не будет финально реализован. В общем, не стоит недооценивать продюсера. Или не видать вам красивых проектов.
#бунт_продакшн
Как не надо и надо анализировать целевую аудиторию сегодня?
Социально-демографические характеристики, по которым все еще классифицируют своих клиентов компании и маркетологи, безнадежно устарели. Наш маркетинг-директор Дима Передириев расскажет о концепции здорового маркетолога – Jobs To Be Done.
«До сих пор многие компании делят аудиторию по пользовательским или продуктовым характеристикам. Мы все хорошо знаем эту женщину 25+ с доходом выше среднего, маленьким ребенком и мужем. Она живет свою лучшую жизнь, но как это помогает нам? Если кратко, то никак.
У пользователей совсем другой взгляд на ситуацию. Им важно, какую проблему или задачу решает продукт или фича. Другими словами, я не покупаю подписку на Netflix, потому что мне уже исполнилось 25 лет и я вышла замуж. Я покупаю ее, потому что хочу классно провести вечер, посмотреть сериал без скачиваний и долгих поисков. Это моя job to be done.
И это первое, что важно запомнить – продукт соответствует проблемам человека, а вовсе не его описанию или характеристикам.
Второй важный аспект – это контекст. Нам не нужен продукт в вакууме, обстоятельства должны располагать нас его использовать. Взять тот же Инстаграм – мы полистаем его по дороге на работу, в обеденный перерыв и еще немного в очереди за кофе. Но вот вечером бороться за наше внимание уже будут Netflix и YouTube.
Или другой пример – календарь. Вроде бы всем понятный инструмент, но мы не сидим в нем без необходимости. Работа – наш контекст, когда мы планируем встречи и звонки. В остальное время в нем почти нет необходимости. Контекст изменился, сменились и инструменты, которые мы используем.
В любом случае, какой бы подход вы не применяли, Jobs To Be Done – полезный фреймворк, чтобы лучше понять потребности пользователей продукта. В том числе и потребности тех, кто еще не стал вашим пользователем. Но это уже высший пилотаж».
#бунт_маркетинг
Социально-демографические характеристики, по которым все еще классифицируют своих клиентов компании и маркетологи, безнадежно устарели. Наш маркетинг-директор Дима Передириев расскажет о концепции здорового маркетолога – Jobs To Be Done.
«До сих пор многие компании делят аудиторию по пользовательским или продуктовым характеристикам. Мы все хорошо знаем эту женщину 25+ с доходом выше среднего, маленьким ребенком и мужем. Она живет свою лучшую жизнь, но как это помогает нам? Если кратко, то никак.
У пользователей совсем другой взгляд на ситуацию. Им важно, какую проблему или задачу решает продукт или фича. Другими словами, я не покупаю подписку на Netflix, потому что мне уже исполнилось 25 лет и я вышла замуж. Я покупаю ее, потому что хочу классно провести вечер, посмотреть сериал без скачиваний и долгих поисков. Это моя job to be done.
И это первое, что важно запомнить – продукт соответствует проблемам человека, а вовсе не его описанию или характеристикам.
Второй важный аспект – это контекст. Нам не нужен продукт в вакууме, обстоятельства должны располагать нас его использовать. Взять тот же Инстаграм – мы полистаем его по дороге на работу, в обеденный перерыв и еще немного в очереди за кофе. Но вот вечером бороться за наше внимание уже будут Netflix и YouTube.
Или другой пример – календарь. Вроде бы всем понятный инструмент, но мы не сидим в нем без необходимости. Работа – наш контекст, когда мы планируем встречи и звонки. В остальное время в нем почти нет необходимости. Контекст изменился, сменились и инструменты, которые мы используем.
В любом случае, какой бы подход вы не применяли, Jobs To Be Done – полезный фреймворк, чтобы лучше понять потребности пользователей продукта. В том числе и потребности тех, кто еще не стал вашим пользователем. Но это уже высший пилотаж».
#бунт_маркетинг
👍4
Возвращаясь к концепции Jobs To Be Done, в прошлом посте наш маркетинг-директор Дима Передириев рассказал, как это работает в теории. А сейчас рассмотрит конкретный кейс. Погнали!
«Представим ситуацию: молодой бьюти-бренд ищет себя, своего покупателя и хочет лучше понимать свою аудиторию, чтобы легко удовлетворять их запрос. Они делают минеральную косметику – тонирующие и прозрачные пудры. Попробуем применить подход Jobs To Be Done, чтобы понять, зачем пользователям этот продукт.
Первое, что приходит в голову – это те пользователи, кто топит за clean beauty и ведет экологичный образ жизни. Они чекают ингредиенты, исключают тесты на животных и вообще любые ингредиенты животного происхождения. Сортируют мусор, не используют пластик и в целом очень осознанные. Ищут такой же продукт, простой и понятный, чтобы не додумывать, а сразу понимать, что и как.
Что еще? Думаем дальше. Люди с реактивной и аллергичной кожей. Отлично, живя с этой проблемой, они уже знают, какие типы и категории продуктов их провоцируют, поэтому минеральная косметика – их выбор. Тотал мэтч.
Дальше – проблемная кожа. Эти пользователи боятся тональной основы и пудры как категории, потому что все еще думают, что они забивают поры. Возможно. И снова наш продукт закрывает эту проблему и даже больше – он помогает ее решать, пусть и чуть-чуть, но этого уже достаточно, чтобы выбрать именно его на полке.
Защита от солнца в городе, еще одна проблема, которую надо решать. Никто не любит наносить СПФ поверх макияжа в офисе, а тут рассыпчатая пудра с оксидом цинка поддерживает защиту санскрина, который нанесли утром. Еще и матирует.
Думаю, что идею вы ухватили. А потом уже можно пофантазировать над тем, как бренд отвечает каждой из потребности или задаче клиента, как это транслирует и доносит до аудитории, насколько хорошо ее понимает. И даже можно вернуться на этап разработки и проверить, насколько упаковка продукта удобна, чтобы встроиться в контекст, и пользователь реально его использовал, а не купил один раз и забыл».
#бунт_маркетинг
«Представим ситуацию: молодой бьюти-бренд ищет себя, своего покупателя и хочет лучше понимать свою аудиторию, чтобы легко удовлетворять их запрос. Они делают минеральную косметику – тонирующие и прозрачные пудры. Попробуем применить подход Jobs To Be Done, чтобы понять, зачем пользователям этот продукт.
Первое, что приходит в голову – это те пользователи, кто топит за clean beauty и ведет экологичный образ жизни. Они чекают ингредиенты, исключают тесты на животных и вообще любые ингредиенты животного происхождения. Сортируют мусор, не используют пластик и в целом очень осознанные. Ищут такой же продукт, простой и понятный, чтобы не додумывать, а сразу понимать, что и как.
Что еще? Думаем дальше. Люди с реактивной и аллергичной кожей. Отлично, живя с этой проблемой, они уже знают, какие типы и категории продуктов их провоцируют, поэтому минеральная косметика – их выбор. Тотал мэтч.
Дальше – проблемная кожа. Эти пользователи боятся тональной основы и пудры как категории, потому что все еще думают, что они забивают поры. Возможно. И снова наш продукт закрывает эту проблему и даже больше – он помогает ее решать, пусть и чуть-чуть, но этого уже достаточно, чтобы выбрать именно его на полке.
Защита от солнца в городе, еще одна проблема, которую надо решать. Никто не любит наносить СПФ поверх макияжа в офисе, а тут рассыпчатая пудра с оксидом цинка поддерживает защиту санскрина, который нанесли утром. Еще и матирует.
Думаю, что идею вы ухватили. А потом уже можно пофантазировать над тем, как бренд отвечает каждой из потребности или задаче клиента, как это транслирует и доносит до аудитории, насколько хорошо ее понимает. И даже можно вернуться на этап разработки и проверить, насколько упаковка продукта удобна, чтобы встроиться в контекст, и пользователь реально его использовал, а не купил один раз и забыл».
#бунт_маркетинг
👍2
Почему трушный пиар – это всегда за бесплатно?
В БУНТе мы разделяем пиарщиков и менеджеров. Последние могут завернуть проект со СМИ, но за этим всегда стоят деньги. И здесь чисто менеджерский процесс – выбрать издание, прийти к ним с бюджетом и проследить за таймлайном проекта и чтобы брендовое сообщение не затерялось.
А что делает пиарщик? Все то же самое, только за бесплатно. Просто за ним стоит big idea и тщательное понимание современной повестки. Он еще на исходной знает, кто расхватает проект на цитаты.
Если пойти от обратного, то трушный пиарщик сделает рассылку по редакторам такой, что они сами ее везде поставят и поддержат. Он снимет с них лишний труд ковыряния в брендовых пакетах и еще с порога заявит о своем проекте.
Определяющий момент здесь – идея и качественный рисеч. Ну, например, ютуберы любят делать пиар-распаковки разом. Они собирают их месяц или два, а потом сразу все показывают. И здесь уже недостаточно просто отправить бокс и положить в него побольше продуктов. Нужно выделиться на фоне остальных брендов. А, значит, нужна хорошая идея и реализация.
Тоже самое и с блогерами в Инстаграме. Менеджер оплатит косты и зашлет банки СДЭКом. А пиарщик последит внимательно за блогером, поймет, что ему нравится, как он живет и объединит личность блогера с брендом через подачу продукта.
Если ваш бокс доставит дрон, то пиарщик заранее знает, что блогер получит посылку с телефоном в руке и обязательно покажет и расскажет о бренде. Это вау-эффект и он прекрасно делает свою работу.
Поэтому мы всегда закладываем время на рисеч, на поиск и проработку тех самых вау-идей. Переносим их на возможности бренда и сроки и дальше уже распространяем. Это еще работает и в долгую, после таких экспериментов намного легче общаться с редакторами и блогерами. Вас запоминают и помнят.
#бунт_пиар
В БУНТе мы разделяем пиарщиков и менеджеров. Последние могут завернуть проект со СМИ, но за этим всегда стоят деньги. И здесь чисто менеджерский процесс – выбрать издание, прийти к ним с бюджетом и проследить за таймлайном проекта и чтобы брендовое сообщение не затерялось.
А что делает пиарщик? Все то же самое, только за бесплатно. Просто за ним стоит big idea и тщательное понимание современной повестки. Он еще на исходной знает, кто расхватает проект на цитаты.
Если пойти от обратного, то трушный пиарщик сделает рассылку по редакторам такой, что они сами ее везде поставят и поддержат. Он снимет с них лишний труд ковыряния в брендовых пакетах и еще с порога заявит о своем проекте.
Определяющий момент здесь – идея и качественный рисеч. Ну, например, ютуберы любят делать пиар-распаковки разом. Они собирают их месяц или два, а потом сразу все показывают. И здесь уже недостаточно просто отправить бокс и положить в него побольше продуктов. Нужно выделиться на фоне остальных брендов. А, значит, нужна хорошая идея и реализация.
Тоже самое и с блогерами в Инстаграме. Менеджер оплатит косты и зашлет банки СДЭКом. А пиарщик последит внимательно за блогером, поймет, что ему нравится, как он живет и объединит личность блогера с брендом через подачу продукта.
Если ваш бокс доставит дрон, то пиарщик заранее знает, что блогер получит посылку с телефоном в руке и обязательно покажет и расскажет о бренде. Это вау-эффект и он прекрасно делает свою работу.
Поэтому мы всегда закладываем время на рисеч, на поиск и проработку тех самых вау-идей. Переносим их на возможности бренда и сроки и дальше уже распространяем. Это еще работает и в долгую, после таких экспериментов намного легче общаться с редакторами и блогерами. Вас запоминают и помнят.
#бунт_пиар
Как вести инстаграм бренда для волос, чтобы на него подписывались? Наш кейс с Davines.
Мы работаем с Davines больше года, и за это время успели привлечь десятки тысяч подписчиков, поднять вовлеченность, конверсию, охваты и просмотры. Все это получилось не случайно, а потому, что мы очень тщательно подходим к контент-мейкингу. Не беремся за работу без понимания ценностей бренда и интересов его целевой аудитории. Последние мы анализируем с помощью концепции анализа Jobs To Be Done – о ее преимуществах уже пару постов назад.
Davines – это современный hair-бренд, создатели топят за экологичное отношение к природе, простоту укладок и ухода. Это отражается в натуральных составах, минималистичном дизайне в природных цветах и инициативах (например, ребята регулярно сажают деревья в разных городах России). Покупатели Davines не любят сложносочиненные укладки, они стараются быть более осознанными и стараются найти здоровый баланс между работой и жизнью. Зная это, мы строим контент-стратегию, которая включает в себя рубрикатор, учитывающий все эти моменты. Понятно, что мы должны много рассказывать про волосы, но чтобы подписчики не скучали, сохраняли и шэрили, мы стараемся делать это в фановом или познавательном формате.
Например, отлично зашел пост, где мы вспоминали заколки и прикольные продукты из 90-х. Когда нужно рассказать про стайлинговые продукты, мы показываем, какие укладки можно сделать с их помощью. Даже если мы иллюстрируем посты контентом от пользователей (user generated content), выбираем такие, которые отражают все вышеперечисленные ценности и эстетику. Что касается темы экологии, тут нам не хотелось скатываться в нравоучения и скучную статистику. Поэтому решили составлять полезные чеклисты – например, как тратить и не вредить природе. По сути, покупатель узнает из такого поста еще и как сэкономить, а это всегда полезно. Или же, мы делимся информаций о неочевидных аспектах покупок, влияющих на окружающую среду. Ну и, конечно, рассказываем каких экологичных правил придерживаются сотрудники бренда.
Если мы хотим рассказать побольше о бренде, стараемся тоже найти какой-то нестандартный формат. К примеру, мы делали пост о том, как правильно ставить ударение в слове Davines (спойлер: на первый слог) и в названиях продуктов и линеек. Идея отлично сработала. Кроме того, мы не топим за достигаторство, а показываем, что – да продукты классно впишутся в активный образ жизни, но важно отдыхать и проводить время с семьей. Эту мысль выражают чек-листы с занятиями или играми на ближайший уикенд, подборками фотогеничных мест Москвы, где можно круто поснимать для сторис или ленты.
В общем, аккаунт Davines не вещает топорно о продуктах, а раскрывает ценности через метапослания. То есть, мы не говорим, что мы – эксперты, а показываем свою экспертность в туториалах, не говорим, что мы – борцы за экологию, а действиями это доказываем, не говорим, что мы современные и веселые – а придумываем развлекательные форматы.
#бунт_кейс
Мы работаем с Davines больше года, и за это время успели привлечь десятки тысяч подписчиков, поднять вовлеченность, конверсию, охваты и просмотры. Все это получилось не случайно, а потому, что мы очень тщательно подходим к контент-мейкингу. Не беремся за работу без понимания ценностей бренда и интересов его целевой аудитории. Последние мы анализируем с помощью концепции анализа Jobs To Be Done – о ее преимуществах уже пару постов назад.
Davines – это современный hair-бренд, создатели топят за экологичное отношение к природе, простоту укладок и ухода. Это отражается в натуральных составах, минималистичном дизайне в природных цветах и инициативах (например, ребята регулярно сажают деревья в разных городах России). Покупатели Davines не любят сложносочиненные укладки, они стараются быть более осознанными и стараются найти здоровый баланс между работой и жизнью. Зная это, мы строим контент-стратегию, которая включает в себя рубрикатор, учитывающий все эти моменты. Понятно, что мы должны много рассказывать про волосы, но чтобы подписчики не скучали, сохраняли и шэрили, мы стараемся делать это в фановом или познавательном формате.
Например, отлично зашел пост, где мы вспоминали заколки и прикольные продукты из 90-х. Когда нужно рассказать про стайлинговые продукты, мы показываем, какие укладки можно сделать с их помощью. Даже если мы иллюстрируем посты контентом от пользователей (user generated content), выбираем такие, которые отражают все вышеперечисленные ценности и эстетику. Что касается темы экологии, тут нам не хотелось скатываться в нравоучения и скучную статистику. Поэтому решили составлять полезные чеклисты – например, как тратить и не вредить природе. По сути, покупатель узнает из такого поста еще и как сэкономить, а это всегда полезно. Или же, мы делимся информаций о неочевидных аспектах покупок, влияющих на окружающую среду. Ну и, конечно, рассказываем каких экологичных правил придерживаются сотрудники бренда.
Если мы хотим рассказать побольше о бренде, стараемся тоже найти какой-то нестандартный формат. К примеру, мы делали пост о том, как правильно ставить ударение в слове Davines (спойлер: на первый слог) и в названиях продуктов и линеек. Идея отлично сработала. Кроме того, мы не топим за достигаторство, а показываем, что – да продукты классно впишутся в активный образ жизни, но важно отдыхать и проводить время с семьей. Эту мысль выражают чек-листы с занятиями или играми на ближайший уикенд, подборками фотогеничных мест Москвы, где можно круто поснимать для сторис или ленты.
В общем, аккаунт Davines не вещает топорно о продуктах, а раскрывает ценности через метапослания. То есть, мы не говорим, что мы – эксперты, а показываем свою экспертность в туториалах, не говорим, что мы – борцы за экологию, а действиями это доказываем, не говорим, что мы современные и веселые – а придумываем развлекательные форматы.
#бунт_кейс
Instagram
Instagram
🏆1
Что делает арт-директор?
Мы уже рассказывали, что делает продюсер в съемочной команде. А теперь поговорим про его коллегу – арт-директора.
Начнем с того, что благодаря арт-директору появляется идея и концепция съемки, которая помогает за счет эмоционального и визуального языка решить задачи, стоящие перед отделом маркетинга. Арт-директор, по сути, объединяет команду, рассказывает об эстетике, пожеланиях, задачах бренда, заряжая каждого участника на творчество в своей сфере. Участники – от фотографа до визажиста – предлагают свое видение, а арт-директор объединяет их идеи в общую финальную концепцию.
За финальный результат спрашивают именно с арт-директора, поэтому он курирует работу всех креативных членов команды, чтобы они слышали друг друга и двигались в одном направлении. А после съемки – проверяет ретушь и цветокоррекцию, монтаж, звук видео и прочие материалы, чтобы мудборд и контент, полученный на выходе, соответствовали друг другу и ожиданиям клиента.
А вы так себе представляли работу арт-директора?
#бунт_продакшн
Мы уже рассказывали, что делает продюсер в съемочной команде. А теперь поговорим про его коллегу – арт-директора.
Начнем с того, что благодаря арт-директору появляется идея и концепция съемки, которая помогает за счет эмоционального и визуального языка решить задачи, стоящие перед отделом маркетинга. Арт-директор, по сути, объединяет команду, рассказывает об эстетике, пожеланиях, задачах бренда, заряжая каждого участника на творчество в своей сфере. Участники – от фотографа до визажиста – предлагают свое видение, а арт-директор объединяет их идеи в общую финальную концепцию.
За финальный результат спрашивают именно с арт-директора, поэтому он курирует работу всех креативных членов команды, чтобы они слышали друг друга и двигались в одном направлении. А после съемки – проверяет ретушь и цветокоррекцию, монтаж, звук видео и прочие материалы, чтобы мудборд и контент, полученный на выходе, соответствовали друг другу и ожиданиям клиента.
А вы так себе представляли работу арт-директора?
#бунт_продакшн
Зачем покупать шрифты?
«Можно же просто взять!» – говорит клиент. Нет, нельзя. И сейчас мы объясним, почему.
Шрифты не возникают из ниоткуда. Шрифтовой дизайн – это отдельная специализация, люди учатся на ней 4-6 лет. Просто чтобы создавать шрифты. Как учатся другие, чтобы работать архитекторами, дизайнерами интерьера, маркетологами и вообще кем угодно.
Создать новый шрифт достаточно сложно, потому что уже есть колоссальное количество созданных шрифтов. Важно их не повторять. Плюс есть разные направления шрифтов: декоративные, которые подходят исключительно логотипам, заголовкам, хорошо читаемые – для использования в текстах.
Любой шрифт дизайнер придумывает с нуля. То есть, придумывает все буквы и знаки, все степени жирности. Каждая буква имеет несколько начертаний – тонкое, жирное, курсивное и так далее. Бывает 5-7 начертаний у одной буквы. Также есть разные дополнительные знаки, помимо букв – черточка, точка, запятая. И каждая буква, каждый значок – это отдельный рисунок, отдельная картинка, которую создает дизайнер. Еще ему нужно продумывать расстояния между знаками, смотреть как буквы друг с другом сочетаются.
Это колоссальный объем работы, потому некоторые шрифты создаются годами. А теперь представьте, что за этот труд дизайнеру не платят. Он тратит пару лет жизни, чтобы бренд, который, к слову, зарабатывает деньги, просто взял его труд и использовал просто так. Согласитесь, это не очень этично?
Кроме этики также стоит вопрос развития целой индустрии. Как думаете, почему в России шрифтовой дизайн не так развит, как в Европе? И разнообразия шрифтов на кириллице просто нет? Именно потому, что здесь это пока, к сожалению, не считают за труд. Так что, чем чаще люди используют шрифты бесплатно, тем медленнее развивается индустрия. Давайте же будем делать индустрию лучше и уважать чужой труд так, как хотим, чтобы уважали наш.
#бунт_дизайн
«Можно же просто взять!» – говорит клиент. Нет, нельзя. И сейчас мы объясним, почему.
Шрифты не возникают из ниоткуда. Шрифтовой дизайн – это отдельная специализация, люди учатся на ней 4-6 лет. Просто чтобы создавать шрифты. Как учатся другие, чтобы работать архитекторами, дизайнерами интерьера, маркетологами и вообще кем угодно.
Создать новый шрифт достаточно сложно, потому что уже есть колоссальное количество созданных шрифтов. Важно их не повторять. Плюс есть разные направления шрифтов: декоративные, которые подходят исключительно логотипам, заголовкам, хорошо читаемые – для использования в текстах.
Любой шрифт дизайнер придумывает с нуля. То есть, придумывает все буквы и знаки, все степени жирности. Каждая буква имеет несколько начертаний – тонкое, жирное, курсивное и так далее. Бывает 5-7 начертаний у одной буквы. Также есть разные дополнительные знаки, помимо букв – черточка, точка, запятая. И каждая буква, каждый значок – это отдельный рисунок, отдельная картинка, которую создает дизайнер. Еще ему нужно продумывать расстояния между знаками, смотреть как буквы друг с другом сочетаются.
Это колоссальный объем работы, потому некоторые шрифты создаются годами. А теперь представьте, что за этот труд дизайнеру не платят. Он тратит пару лет жизни, чтобы бренд, который, к слову, зарабатывает деньги, просто взял его труд и использовал просто так. Согласитесь, это не очень этично?
Кроме этики также стоит вопрос развития целой индустрии. Как думаете, почему в России шрифтовой дизайн не так развит, как в Европе? И разнообразия шрифтов на кириллице просто нет? Именно потому, что здесь это пока, к сожалению, не считают за труд. Так что, чем чаще люди используют шрифты бесплатно, тем медленнее развивается индустрия. Давайте же будем делать индустрию лучше и уважать чужой труд так, как хотим, чтобы уважали наш.
#бунт_дизайн
Зачем нужен график работы?
В слове «график» нет ничего творческого, словосочетание «работа 24/7» – совсем другое дело. Потому многие маркетологи и креативные специалисты готовятся буквально гореть на работе. Наш сео и со-основательница Наиля Асланова, рассказывает, почему работать в графике для творчества полезнее.
«В нашем агентстве есть график работы. В первую очередь, это граница между членами команды и клиентами. Так клиенты понимают, что если напишут в выходные или ночью, они не получат ответа – придется подождать до понедельника или утра.
Кроме того, график позволяет работать более эффективно. Зная, что рабочий закончится, например в 7 вечера, а после никто уже по работе не ответит, вы будете максимально сконцентрированы на задачах, чтобы все успеть.
Еще график – это понятное разделение между жизнью и рабочим временем. Можно планировать отдых без страха, что придется сидеть до полуночи за компом. И, следовательно, отдыхать более качественно, понимая, что коллеги не побеспокоят, ведь они тоже следуют графику.
Однако, несмотря на то, что я топлю за четкие границы, я считаю, что в планах на день нужно оставлять пустые абзацы. В маркетинге мы постоянно решаем какие-то креативные задачи да и просто полезно иногда потратить время на размышления и рисеч, а не только на рабочие звонки и встречи. Это и есть творчество.
Кроме того, важно планировать время на обед. Я читала много исследований, показывающих, что для нашего ментального здоровья полезно делать базовые вещи в одно и то же время: ложиться спать и просыпаться, завтракать и обедать. Поэтому не забывайте учитывать в плане на день время для обеда. Желательно хотя бы час. Размеренный обед даст вам энергию и в итоге вы успеете даже больше, чем когда перекусываете в торопях за 10 минут».
#бунт_маркетинг
В слове «график» нет ничего творческого, словосочетание «работа 24/7» – совсем другое дело. Потому многие маркетологи и креативные специалисты готовятся буквально гореть на работе. Наш сео и со-основательница Наиля Асланова, рассказывает, почему работать в графике для творчества полезнее.
«В нашем агентстве есть график работы. В первую очередь, это граница между членами команды и клиентами. Так клиенты понимают, что если напишут в выходные или ночью, они не получат ответа – придется подождать до понедельника или утра.
Кроме того, график позволяет работать более эффективно. Зная, что рабочий закончится, например в 7 вечера, а после никто уже по работе не ответит, вы будете максимально сконцентрированы на задачах, чтобы все успеть.
Еще график – это понятное разделение между жизнью и рабочим временем. Можно планировать отдых без страха, что придется сидеть до полуночи за компом. И, следовательно, отдыхать более качественно, понимая, что коллеги не побеспокоят, ведь они тоже следуют графику.
Однако, несмотря на то, что я топлю за четкие границы, я считаю, что в планах на день нужно оставлять пустые абзацы. В маркетинге мы постоянно решаем какие-то креативные задачи да и просто полезно иногда потратить время на размышления и рисеч, а не только на рабочие звонки и встречи. Это и есть творчество.
Кроме того, важно планировать время на обед. Я читала много исследований, показывающих, что для нашего ментального здоровья полезно делать базовые вещи в одно и то же время: ложиться спать и просыпаться, завтракать и обедать. Поэтому не забывайте учитывать в плане на день время для обеда. Желательно хотя бы час. Размеренный обед даст вам энергию и в итоге вы успеете даже больше, чем когда перекусываете в торопях за 10 минут».
#бунт_маркетинг
❤4
На какие показатели стоит ориентироваться маркетологу?
Начнем с того, что показателей эффективности набралось уже достаточно и расписывать каждый нет смысла. Это всегда работает под запрос бизнеса и зависит от каналов продвижения, которые он использует. Наш маркетинг-директор Дима Передириев рассказывает на что обращаем внимание мы.
«Мы всегда идем от запроса. То есть если речь про цифровую историю, то мы, конечно, смотрим на Показы, Охват, CTR, Клики, Заказы, Ассоциированные конверсии и CPO. Здесь у нас идет соотношение плана и факта – что предполагали, и что получили на самом деле. За этим всегда следует анализ и доработки.
Я бы точно рекомендовал проверять стоимость заказа или CPO, то есть соотношение того, сколько бизнес потратил на то, чтобы клиент совершил покупку. Если бренд только начинает, то не стоит пугаться слишком больших затрат. Это ок, дайте себе время.
Помимо этого, мы также выстраиваем работу по показателям и с подрядчиками, это помогает держаться на одной волне и вовремя находить точки для роста и фиксить баги. Это важные пункты или цели, которые перед собой ставит бизнес. Они дробят прямую от желания до покупки на вполне конкретные шаги, которые открывают всем участникам глаза и помогают находить слепые зоны. Например, Цель 1: Добавили в корзину, Цель 2: Посещение корзины, Цель 3: Оформить заказ в корзине и так далее. После этого уже можно анализировать, что помешало завершить покупку и дорабатывать. Много дорабатывать.
Если вы работаете с блогерами по бартеру – что делать? У нас есть такие проекты, когда бизнес готов поделиться продуктом, но не рублем. И это ок, мы все понимаем. В этом случае мы оцениваем эффективность по тем KPI, которые имеют смысл для бренда. Обычно это подписчики. В этом случае мы берем стоимость одного или нескольких продуктов и делим на количество новых подписчиков. Так узнаем, сколько стоил один подписавшийся новичок.
В целом все всегда сводится к узнаваемости продукта и количеству покупок. Первое важно особенно тем, кто работает с дистрибьюторами. Они стабильно просят публикации, блогеров и всяческую шумиху вокруг бренда. Здесь KPI могут быть количество публикаций в глянце, количество блогерских поддержек, так как бизнес не продает покупателям напрямую, он (бизнес) часто обращается именно за пиаром. Если быть еще конкретнее, то мы стараемся делать не менее 7 поддержек в месяц на один бренд.
Важно понимать еще такие вещи, как LTV (Lifetime Value) и ROI (Return On Investment). Первый про то, сколько бренд заработал на одном клиенте за все время. Здесь учитывается средняя стоимость покупки, частота повторных покупок и продолжительность работы с клиентом. Если быть кратким, то: LTV = AOV (Average Order Value) x RPR (Repeat Purchase Rate) x Lifetime.
ROI помогает нам понять, в какой степени окупились затраты на ту или иную рекламную кампанию. Иногда его еще называют ROMI, добавляя в аббревиатуру маркетинг. Он измеряется в процентах и его можно рассчитать следующим образом: (Прибыль – Затраты на маркетинг) / Затраты на маркетинг) x 100%».
#бунт_маркетинг
Начнем с того, что показателей эффективности набралось уже достаточно и расписывать каждый нет смысла. Это всегда работает под запрос бизнеса и зависит от каналов продвижения, которые он использует. Наш маркетинг-директор Дима Передириев рассказывает на что обращаем внимание мы.
«Мы всегда идем от запроса. То есть если речь про цифровую историю, то мы, конечно, смотрим на Показы, Охват, CTR, Клики, Заказы, Ассоциированные конверсии и CPO. Здесь у нас идет соотношение плана и факта – что предполагали, и что получили на самом деле. За этим всегда следует анализ и доработки.
Я бы точно рекомендовал проверять стоимость заказа или CPO, то есть соотношение того, сколько бизнес потратил на то, чтобы клиент совершил покупку. Если бренд только начинает, то не стоит пугаться слишком больших затрат. Это ок, дайте себе время.
Помимо этого, мы также выстраиваем работу по показателям и с подрядчиками, это помогает держаться на одной волне и вовремя находить точки для роста и фиксить баги. Это важные пункты или цели, которые перед собой ставит бизнес. Они дробят прямую от желания до покупки на вполне конкретные шаги, которые открывают всем участникам глаза и помогают находить слепые зоны. Например, Цель 1: Добавили в корзину, Цель 2: Посещение корзины, Цель 3: Оформить заказ в корзине и так далее. После этого уже можно анализировать, что помешало завершить покупку и дорабатывать. Много дорабатывать.
Если вы работаете с блогерами по бартеру – что делать? У нас есть такие проекты, когда бизнес готов поделиться продуктом, но не рублем. И это ок, мы все понимаем. В этом случае мы оцениваем эффективность по тем KPI, которые имеют смысл для бренда. Обычно это подписчики. В этом случае мы берем стоимость одного или нескольких продуктов и делим на количество новых подписчиков. Так узнаем, сколько стоил один подписавшийся новичок.
В целом все всегда сводится к узнаваемости продукта и количеству покупок. Первое важно особенно тем, кто работает с дистрибьюторами. Они стабильно просят публикации, блогеров и всяческую шумиху вокруг бренда. Здесь KPI могут быть количество публикаций в глянце, количество блогерских поддержек, так как бизнес не продает покупателям напрямую, он (бизнес) часто обращается именно за пиаром. Если быть еще конкретнее, то мы стараемся делать не менее 7 поддержек в месяц на один бренд.
Важно понимать еще такие вещи, как LTV (Lifetime Value) и ROI (Return On Investment). Первый про то, сколько бренд заработал на одном клиенте за все время. Здесь учитывается средняя стоимость покупки, частота повторных покупок и продолжительность работы с клиентом. Если быть кратким, то: LTV = AOV (Average Order Value) x RPR (Repeat Purchase Rate) x Lifetime.
ROI помогает нам понять, в какой степени окупились затраты на ту или иную рекламную кампанию. Иногда его еще называют ROMI, добавляя в аббревиатуру маркетинг. Он измеряется в процентах и его можно рассчитать следующим образом: (Прибыль – Затраты на маркетинг) / Затраты на маркетинг) x 100%».
#бунт_маркетинг
Как выглядит резюме здорового маркетинг-специалиста
БУНТ регулярно находится в поисках новых людей. И то ли сфера у нас слишком творческая и креативная, то ли ретроградный меркурий снова во всем виноват, но грамотные письма нам приходят очень редко. Наша сео и соосновательница Наиля Асланова решила поднять эту тему в канале.
«За последний год я получила более 100 писем с желанием работать в БУНТе, а также провела не один десяток собеседований. И хочу поделиться кое-какими мыслями на тему "Как податься на работу и не облажаться". Сегодня поговорим о резюме.
Вот несколько советов:
1. Составляйте отдельное резюме под каждую вакансию. Используйте ключевые слова из текстов вакансий при подготовке резюме (не стоит их копировать, подберите свои, не клишированные фразы), показывайте релевантный опыт, который действительно будет важным и нужным для данной вакансии. Советую также отказаться от универсальных файлов и собрать резюме из блоков, отбирая необходимые части под отдельную вакансию;
2. Придерживайтесь структуры и четкости. Информация о себе –> образование –> опыт –> hard skills –> курсы и сертификаты –> soft skills;
3. Хорошая, четкая, симпатичная фотография – лично для меня всегда плюс;
4. Рассказывайте о конкретных достижениях. Меньше описания процессов, больше цифр: говорите про результат, который вы достигли (и как он помог прошлой компании, где вы работали);
5. Симпатичная верстка резюме не помешает, если вы претендуете на креативные вакансии. Если бы я сейчас искала работу, воспользовалась бы услугами дизайнера и сделала классный шаблон или освоила дизайн-программы;
6. Также лично я очень люблю cv, которые присылают в письме не файлом, а ссылкой на диджитал-версию. Стоит ли говорить, что ссылку лучше вшивать в текст письма?
7. Для креативных вакансий ссылки на релевантные соцсети – мастхэв.
А в следующих постах я расскажу о том, как выглядит хорошее сопроводительное письмо и как пройти собеседование».
#бунт_карьера
БУНТ регулярно находится в поисках новых людей. И то ли сфера у нас слишком творческая и креативная, то ли ретроградный меркурий снова во всем виноват, но грамотные письма нам приходят очень редко. Наша сео и соосновательница Наиля Асланова решила поднять эту тему в канале.
«За последний год я получила более 100 писем с желанием работать в БУНТе, а также провела не один десяток собеседований. И хочу поделиться кое-какими мыслями на тему "Как податься на работу и не облажаться". Сегодня поговорим о резюме.
Вот несколько советов:
1. Составляйте отдельное резюме под каждую вакансию. Используйте ключевые слова из текстов вакансий при подготовке резюме (не стоит их копировать, подберите свои, не клишированные фразы), показывайте релевантный опыт, который действительно будет важным и нужным для данной вакансии. Советую также отказаться от универсальных файлов и собрать резюме из блоков, отбирая необходимые части под отдельную вакансию;
2. Придерживайтесь структуры и четкости. Информация о себе –> образование –> опыт –> hard skills –> курсы и сертификаты –> soft skills;
3. Хорошая, четкая, симпатичная фотография – лично для меня всегда плюс;
4. Рассказывайте о конкретных достижениях. Меньше описания процессов, больше цифр: говорите про результат, который вы достигли (и как он помог прошлой компании, где вы работали);
5. Симпатичная верстка резюме не помешает, если вы претендуете на креативные вакансии. Если бы я сейчас искала работу, воспользовалась бы услугами дизайнера и сделала классный шаблон или освоила дизайн-программы;
6. Также лично я очень люблю cv, которые присылают в письме не файлом, а ссылкой на диджитал-версию. Стоит ли говорить, что ссылку лучше вшивать в текст письма?
7. Для креативных вакансий ссылки на релевантные соцсети – мастхэв.
А в следующих постах я расскажу о том, как выглядит хорошее сопроводительное письмо и как пройти собеседование».
#бунт_карьера
Как вернуть людям интерес к домашней бьюти-рутине? Наш кейс с Bioderma
Bioderma многие любят за простой подход: в линейке представлены средства для базового ухода с понятными компонентами, а также средства для реактивной и чувствительной кожи, требующей особого внимания. Ключевая позиция бренда: забота о себе должна быть в удовольствие. Забота в их коммуникации с аудиторией преподносится как действие для улучшения самочувствия кожи, а не необходимость и рутина.
Когда перед нами встала задача снять вовлекающий ролик для Bioderma, мы хотели показать, как привычный, рутинный уход может приносить большое удовольствие, если отложить телефон и сфокусироваться на самом процессе. И решили снять ASMR-ролик, где каждое действие – от прикосновения к коже до нанесения крема – сопровождается звуками, услышать которые можно только в полной тишине. Эти звуки присутствуют в нашей бьюти-рутине каждый день, когда мы открываем банку крема, наносим гель для умывания на лицо, распыляем термальную воду. Но мы настолько увлечены мыслями и проблемами, что просто не слышим их. А ведь они прекрасны.
Зная, что многие смотрят видео в инстаграм без звука потому, что наушники далеко, мы сделали пометку: «Звук, достойный наушников». По итогу люди, посмотревшие ролик, писали, что тоже захотели намазаться кремом. Даже наш креативный директор и сооснователь Иван Зема, который видел очень много роликов ASMR, после просмотра достал любимый крем для рук.
#бунт_кейсы
Bioderma многие любят за простой подход: в линейке представлены средства для базового ухода с понятными компонентами, а также средства для реактивной и чувствительной кожи, требующей особого внимания. Ключевая позиция бренда: забота о себе должна быть в удовольствие. Забота в их коммуникации с аудиторией преподносится как действие для улучшения самочувствия кожи, а не необходимость и рутина.
Когда перед нами встала задача снять вовлекающий ролик для Bioderma, мы хотели показать, как привычный, рутинный уход может приносить большое удовольствие, если отложить телефон и сфокусироваться на самом процессе. И решили снять ASMR-ролик, где каждое действие – от прикосновения к коже до нанесения крема – сопровождается звуками, услышать которые можно только в полной тишине. Эти звуки присутствуют в нашей бьюти-рутине каждый день, когда мы открываем банку крема, наносим гель для умывания на лицо, распыляем термальную воду. Но мы настолько увлечены мыслями и проблемами, что просто не слышим их. А ведь они прекрасны.
Зная, что многие смотрят видео в инстаграм без звука потому, что наушники далеко, мы сделали пометку: «Звук, достойный наушников». По итогу люди, посмотревшие ролик, писали, что тоже захотели намазаться кремом. Даже наш креативный директор и сооснователь Иван Зема, который видел очень много роликов ASMR, после просмотра достал любимый крем для рук.
#бунт_кейсы
Зачем в смете съемки графа «риск»?
Если вы хоть раз организовывали съемку, то понимаете, что сделать все так, как запланировано не получается почти никогда. И чтобы не стрессовать лишний раз, полезно закладывать в смету некую сумму, которая позволит уложиться в бюджет, если что-то пойдет не так.
А что может пойти не так?
Ну, например, может сломаться взятый в аренду реквизит или испачкаться одежда, которую надо сдать в химчистку. Или питание/грузоперевозка по факту выходят дороже, чем мы планировали. А иногда какие-то базовые косты выходят за запланированные пределы и мы доплачиваем их стоимость: аренда студии, света, модели и тд.
И вот это все не страшно, когда графа «риск» прописана в смете. Сколько это в деньгах? Чаще всего риск закладывается на сумму в 10% от общего размера сметы.
А у вас бывали полностью гладкие съемки?
#бунт_продакшн
Если вы хоть раз организовывали съемку, то понимаете, что сделать все так, как запланировано не получается почти никогда. И чтобы не стрессовать лишний раз, полезно закладывать в смету некую сумму, которая позволит уложиться в бюджет, если что-то пойдет не так.
А что может пойти не так?
Ну, например, может сломаться взятый в аренду реквизит или испачкаться одежда, которую надо сдать в химчистку. Или питание/грузоперевозка по факту выходят дороже, чем мы планировали. А иногда какие-то базовые косты выходят за запланированные пределы и мы доплачиваем их стоимость: аренда студии, света, модели и тд.
И вот это все не страшно, когда графа «риск» прописана в смете. Сколько это в деньгах? Чаще всего риск закладывается на сумму в 10% от общего размера сметы.
А у вас бывали полностью гладкие съемки?
#бунт_продакшн
Каким должен быть современный пиарщик?
Пандемия 2020-го буквально вдохнула в профессию специалиста по связям с общественностью новую жизнь. Раньше бренды не до конца понимали, зачем им нужен пиар, а пиарщика воспринимали, как персонажа, рассылающего пресс-релизы и выпивающего с журналистами. Теперь они, наконец, поняли, что пиарщик – это полноценный менеджер, без которого их корабль рискует пойти ко дну. Наш старший pr-менеджер Саша Швырёва рассказывает, что должен уметь современный пиар-спец.
«Как было сказано выше, современный пиарщик – это менеджер, который не просто рассылает пресс-релизы и периодически устраивает ивенты с журналистами, но еще и умеет считать деньги, работать с цифрами, писать стратегии, предотвращать и решать кризисные ситуации.
А вот конкретный список того, в чем нужно разбираться:
Инфлюенс-маркетинг и смм. От вас не требуется сочинять посты, вести инстаграм клиента и настраивать таргет, но как это делается знать нужно, потому что эти вещи в области контроля. А общение с блогерами – вообще отдельная история: мало договориться на размещение, надо еще грамотно составить тз, ориентируясь на аудиторию блога и стиль автора;
Тренды. Оглядываться вокруг, понимать, что происходит в мире и в вашей стране полезно. Во-первых, чтобы быть актуальным и знать, например, что сейчас модно коллабиться с Crocs и людям даже не надоели такие коллекции. Во-вторых, чтобы своими действиями не вызвать срач в инстаграме и не генерировать гугловские запросы в стиле “Вкусвилл и ЛГБТ” , “Lay’s и Володя XXL”. В общем, вы поняли;
Цифры. Хотя принято считать, что пиар не приводит к прямым продажам, а обеспечивает лишь правильное мнение о продукте, создает имидж и репутацию, сегодня пиарщик уже не может работать в отрыве от бизнеса. К примеру, клиент хочет продвигать питательный антиэйдж-крем, а на улице июль и аномальная жара. В этом случае продвижение крема будет бесполезным, поэтому хороший специалист предложит клиенту пополнить сток средствами с витамином С и SPF, например. И продукты снесут с полок;
Стратегии. Писать стратегии сегодня – почти базовый навык. Для этого, опять-таки, важно быть в повестке и разбираться в тенденциях. Причем, надо предлагать клиенту несколько вариантов стратегии – краткосрочную и долгосрочную. Планировать только на год вперед в нынешних условиях опасно. Спросите у коллег, чьи масштабные, дорогие мероприятия попали на первый локдаун.
Резюмируя, современный пиарщик должен быть встроенным в бренд на 100% и работать в связке с клиентом, а не бездумно обеспечивать его публикациями в модных изданиях и отметками у блогеров».
#бунт_пиар
Пандемия 2020-го буквально вдохнула в профессию специалиста по связям с общественностью новую жизнь. Раньше бренды не до конца понимали, зачем им нужен пиар, а пиарщика воспринимали, как персонажа, рассылающего пресс-релизы и выпивающего с журналистами. Теперь они, наконец, поняли, что пиарщик – это полноценный менеджер, без которого их корабль рискует пойти ко дну. Наш старший pr-менеджер Саша Швырёва рассказывает, что должен уметь современный пиар-спец.
«Как было сказано выше, современный пиарщик – это менеджер, который не просто рассылает пресс-релизы и периодически устраивает ивенты с журналистами, но еще и умеет считать деньги, работать с цифрами, писать стратегии, предотвращать и решать кризисные ситуации.
А вот конкретный список того, в чем нужно разбираться:
Инфлюенс-маркетинг и смм. От вас не требуется сочинять посты, вести инстаграм клиента и настраивать таргет, но как это делается знать нужно, потому что эти вещи в области контроля. А общение с блогерами – вообще отдельная история: мало договориться на размещение, надо еще грамотно составить тз, ориентируясь на аудиторию блога и стиль автора;
Тренды. Оглядываться вокруг, понимать, что происходит в мире и в вашей стране полезно. Во-первых, чтобы быть актуальным и знать, например, что сейчас модно коллабиться с Crocs и людям даже не надоели такие коллекции. Во-вторых, чтобы своими действиями не вызвать срач в инстаграме и не генерировать гугловские запросы в стиле “Вкусвилл и ЛГБТ” , “Lay’s и Володя XXL”. В общем, вы поняли;
Цифры. Хотя принято считать, что пиар не приводит к прямым продажам, а обеспечивает лишь правильное мнение о продукте, создает имидж и репутацию, сегодня пиарщик уже не может работать в отрыве от бизнеса. К примеру, клиент хочет продвигать питательный антиэйдж-крем, а на улице июль и аномальная жара. В этом случае продвижение крема будет бесполезным, поэтому хороший специалист предложит клиенту пополнить сток средствами с витамином С и SPF, например. И продукты снесут с полок;
Стратегии. Писать стратегии сегодня – почти базовый навык. Для этого, опять-таки, важно быть в повестке и разбираться в тенденциях. Причем, надо предлагать клиенту несколько вариантов стратегии – краткосрочную и долгосрочную. Планировать только на год вперед в нынешних условиях опасно. Спросите у коллег, чьи масштабные, дорогие мероприятия попали на первый локдаун.
Резюмируя, современный пиарщик должен быть встроенным в бренд на 100% и работать в связке с клиентом, а не бездумно обеспечивать его публикациями в модных изданиях и отметками у блогеров».
#бунт_пиар
Почему брендбук не может стоить три копейки?
Продолжаем рассказывать, почему на некоторых вещах сэкономить не просто нельзя, но и не получится. Вот, например, брендбук.
Брендбук – это, по сути, технический документ, в котором содержится вся айдентика бренда (от логотипа до фирменных цветов) и правила ее использования.
Создание брендбука занимает не менее двух месяцев, а иногда и больше – финальный срок предсказать сложно, потому что это процесс разработки, требующий постоянного согласования. То есть да, это минимум два месяца работы целой команды людей.
Что входит в работу?
– Анализ рынка. Большой анализ того, что уже создано в нише клиента, какие приемы/форматы уже использованы.
– Анализ трендов. Важно чекнуть также, что происходит в сфере дизайна, дабы не создавать «вторичных» вещей, но находиться в повестке и зацепить аудиторию.
– Выбор шрифта. Как мы уже писали в посте про шрифт, шрифтов огромное количество и многие из них уже ассоциируются с какими-то брендами. Потому нужно и выбрать шрифт, и проверить, а не выбрал ли его кто-то другой. Как правило, действующих шрифта два: яркий шрифт для лого и более читабельный – для основного текста.
– Выбор цвета. Опять-таки, не повторяя за другими, чтобы, глядя на цвет, люди вспоминали ваш бренд. Плюс желательно выбирать цвет из палитры Pantone, потому что так он будет одинаково отображаться на любом носителе.
– Разработка логотипа. И снова нужно создать то, чего никогда не было. Придумать и сделать логотип с узнаваемыми элементами и чертами – это отдельная, трудоемкая работа.
И это мы еще не расписали каждый пункт по этапам, которые включают в себя не только вдохновение, созерцание и рисеч, но и создание тестовых вариантов, которые требуют утверждения и обоснования. А еще создание некой инструкции, как применять айдентику – куда ставить логотип, с какой стороны, в каком макете. Чтобы, если бренд надумает запустить франшизу, все представительства работали по единому стандарту.
Кажется, теперь понятно, откуда берется высокая стоимость брендбука?
#бунт_дизайн
Продолжаем рассказывать, почему на некоторых вещах сэкономить не просто нельзя, но и не получится. Вот, например, брендбук.
Брендбук – это, по сути, технический документ, в котором содержится вся айдентика бренда (от логотипа до фирменных цветов) и правила ее использования.
Создание брендбука занимает не менее двух месяцев, а иногда и больше – финальный срок предсказать сложно, потому что это процесс разработки, требующий постоянного согласования. То есть да, это минимум два месяца работы целой команды людей.
Что входит в работу?
– Анализ рынка. Большой анализ того, что уже создано в нише клиента, какие приемы/форматы уже использованы.
– Анализ трендов. Важно чекнуть также, что происходит в сфере дизайна, дабы не создавать «вторичных» вещей, но находиться в повестке и зацепить аудиторию.
– Выбор шрифта. Как мы уже писали в посте про шрифт, шрифтов огромное количество и многие из них уже ассоциируются с какими-то брендами. Потому нужно и выбрать шрифт, и проверить, а не выбрал ли его кто-то другой. Как правило, действующих шрифта два: яркий шрифт для лого и более читабельный – для основного текста.
– Выбор цвета. Опять-таки, не повторяя за другими, чтобы, глядя на цвет, люди вспоминали ваш бренд. Плюс желательно выбирать цвет из палитры Pantone, потому что так он будет одинаково отображаться на любом носителе.
– Разработка логотипа. И снова нужно создать то, чего никогда не было. Придумать и сделать логотип с узнаваемыми элементами и чертами – это отдельная, трудоемкая работа.
И это мы еще не расписали каждый пункт по этапам, которые включают в себя не только вдохновение, созерцание и рисеч, но и создание тестовых вариантов, которые требуют утверждения и обоснования. А еще создание некой инструкции, как применять айдентику – куда ставить логотип, с какой стороны, в каком макете. Чтобы, если бренд надумает запустить франшизу, все представительства работали по единому стандарту.
Кажется, теперь понятно, откуда берется высокая стоимость брендбука?
#бунт_дизайн
Зачем бренду телеграм-канал?
Не многие это понимают. А если понимают, то, чаще всего, превращают канал в филиал инстаграма (читайте: просто шэрят контент). Так делать не нужно. Куда продуктивнее вести телеграм, как отдельную площадку. Ниже – сразу 6 объяснений почему.
Статистика. Statista подметили, что в начале года ежемесячная аудитория телеграма в России составила 21 миллионов активных пользователей. Ближе к июню аудитория увеличилась до 35 миллионов. Из них, согласно свежему исследованию Tgstat, большую часть занимают возрастные группы 18-24, 35-44 и 45-64. Что это значит? Что практически каждый сегмент может найти здесь своих клиентов.
Отсутствие цензуры. То, что не пропускает инстаграм, отлично заходит в телеграме. Границы правонарушений в инстаграме размыты, потому иметь запасную лояльную площадку теперь полезно всем. Но особенно тем, чья информация котируется как «контент 18+»: секс-шопам, клиникам эстетической медицины, пластическим хирургам и так далее.
Возможность писать лонгриды. 4096 символов против инстаграмовских 2200 позволяют выпускать много экспертного контента и делиться объемной информацией, нужной, чтобы в более нативном ключе рассказывать о товарах/услугах. А если вам и этого мало, тогда можно без регистрации загружать тексты на дочернюю платформу – Telegraph.
Близость с аудиторией. Один из трендов 2021-го – омниканальность. Это когда у бренда много соцсетей, и в каждой из них клиент оперативно получает обратную связь по интересующему вопросу. Плюс за счет открытых комментариев и инструментов типа анонимного опроса вы можете изучать аудиторию и планировать будущие запуски, опираясь на мнение реальных покупателей.
Дополнительная монетизация. Рост аудитории превращает канал бренда в блог. А блог может зарабатывать на рекламе неконкурентных продуктов или каналов (к примеру, блог бренда косметики может прорекламировать систему подбора ухода или канал косметолога-эстетиста) или продавать полезные материалы – гайды, чеклисты.
Безопасность. Читателям здесь комфортно, а это хорошая мотивация оставаться и подсадить на телеграм родственников и друзей. Ну а ваша мотивация в том, что система не заблокирует канал по непонятной причине.
#бунт_маркетинг
Не многие это понимают. А если понимают, то, чаще всего, превращают канал в филиал инстаграма (читайте: просто шэрят контент). Так делать не нужно. Куда продуктивнее вести телеграм, как отдельную площадку. Ниже – сразу 6 объяснений почему.
Статистика. Statista подметили, что в начале года ежемесячная аудитория телеграма в России составила 21 миллионов активных пользователей. Ближе к июню аудитория увеличилась до 35 миллионов. Из них, согласно свежему исследованию Tgstat, большую часть занимают возрастные группы 18-24, 35-44 и 45-64. Что это значит? Что практически каждый сегмент может найти здесь своих клиентов.
Отсутствие цензуры. То, что не пропускает инстаграм, отлично заходит в телеграме. Границы правонарушений в инстаграме размыты, потому иметь запасную лояльную площадку теперь полезно всем. Но особенно тем, чья информация котируется как «контент 18+»: секс-шопам, клиникам эстетической медицины, пластическим хирургам и так далее.
Возможность писать лонгриды. 4096 символов против инстаграмовских 2200 позволяют выпускать много экспертного контента и делиться объемной информацией, нужной, чтобы в более нативном ключе рассказывать о товарах/услугах. А если вам и этого мало, тогда можно без регистрации загружать тексты на дочернюю платформу – Telegraph.
Близость с аудиторией. Один из трендов 2021-го – омниканальность. Это когда у бренда много соцсетей, и в каждой из них клиент оперативно получает обратную связь по интересующему вопросу. Плюс за счет открытых комментариев и инструментов типа анонимного опроса вы можете изучать аудиторию и планировать будущие запуски, опираясь на мнение реальных покупателей.
Дополнительная монетизация. Рост аудитории превращает канал бренда в блог. А блог может зарабатывать на рекламе неконкурентных продуктов или каналов (к примеру, блог бренда косметики может прорекламировать систему подбора ухода или канал косметолога-эстетиста) или продавать полезные материалы – гайды, чеклисты.
Безопасность. Читателям здесь комфортно, а это хорошая мотивация оставаться и подсадить на телеграм родственников и друзей. Ну а ваша мотивация в том, что система не заблокирует канал по непонятной причине.
#бунт_маркетинг