❤1👏1
Что будет, если не сделать модельный релиз на съемку?
С помощью нашего юриста, Насти Венедиктовой вы уже разобрались, что такое модельный релиз. А теперь обсудим, что произойдет с теми, кто решит на него забить.
«Если платишь модели по договору и имеешь у себя документы, подтверждающие платеж (платежное поручение с указанием реквизитов договора на услуги модели), то ничего не будет, претензии со стороны модели не исключены, но не будут иметь под собой законного основания.
Если модель позировала без вознаграждения (либо получение ею вознаграждения невозможно подтвердить – отсутствует платежное поручение с указанием реквизитов договора на услуги модели, счет, акт и/или прочие подобные документы, услуги модели оплатили наличными без получения расписки, работа велась без договора) и не дала явное письменное согласие на то, что ее изображение будет использоваться определенным образом, она может запретить использовать его».
И вот еще несколько вопросов-ответов про модельный релиз:
Что нужно указать в модельном релизе?
Паспортные данные модели и фотографа
Дату и время проведения съемки, виды использования кадров со съемки (в интернете, в СМИ, в рекламных целях в любых рекламных материалах либо иное, либо согласие модели на использование кадров фотографом по его усмотрению).
С кем релиз подписывается?
Релиз подписывается между моделью и фотографом. НЕ между моделью и организатором съемки, НЕ между агентством, представляющим модель и фотографом.
Модель как физическое лицо и гражданин, подписывая релиз, разрешает использование своего изображения фотографом для создания и (возможно) последующего распространения фотографических произведений, созданных его творческим трудом с привлечением указанной модели.
И да, если вы сталкивались с проблемами при составлении релиза, напишите нам в комментариях. Будем обмениваться опытом ☺️
#бунт_юридическое
С помощью нашего юриста, Насти Венедиктовой вы уже разобрались, что такое модельный релиз. А теперь обсудим, что произойдет с теми, кто решит на него забить.
«Если платишь модели по договору и имеешь у себя документы, подтверждающие платеж (платежное поручение с указанием реквизитов договора на услуги модели), то ничего не будет, претензии со стороны модели не исключены, но не будут иметь под собой законного основания.
Если модель позировала без вознаграждения (либо получение ею вознаграждения невозможно подтвердить – отсутствует платежное поручение с указанием реквизитов договора на услуги модели, счет, акт и/или прочие подобные документы, услуги модели оплатили наличными без получения расписки, работа велась без договора) и не дала явное письменное согласие на то, что ее изображение будет использоваться определенным образом, она может запретить использовать его».
И вот еще несколько вопросов-ответов про модельный релиз:
Что нужно указать в модельном релизе?
Паспортные данные модели и фотографа
Дату и время проведения съемки, виды использования кадров со съемки (в интернете, в СМИ, в рекламных целях в любых рекламных материалах либо иное, либо согласие модели на использование кадров фотографом по его усмотрению).
С кем релиз подписывается?
Релиз подписывается между моделью и фотографом. НЕ между моделью и организатором съемки, НЕ между агентством, представляющим модель и фотографом.
Модель как физическое лицо и гражданин, подписывая релиз, разрешает использование своего изображения фотографом для создания и (возможно) последующего распространения фотографических произведений, созданных его творческим трудом с привлечением указанной модели.
И да, если вы сталкивались с проблемами при составлении релиза, напишите нам в комментариях. Будем обмениваться опытом ☺️
#бунт_юридическое
Почему любой фидбек – это неплохо
Чего уж скрывать, креативные специалисты не любят правки. И периодически реагируют на них болезненно. В нашем агентстве к правкам относятся спокойно. Потому что любой фидбек очень важен. Наш со-основатель и креативный директор Иван Зема уже рассказал, как правильно давать фидбек дизайнеру. А теперь расскажет, как правильно относиться к обратной связи.
«Неадекватное отношение к правкам – проблема нашей индустрии. До того, как основать свое агентство, я работал во многих креативных командах. И практически всегда, после получения обратной связи, в рабочих чатах менялось настроение. Креативным людям правда тяжело дается понимание того, что правки никак не унижают их достоинство.
Как я уже говорил, сотрудничество творческого специалиста и клиента – это партнерские отношения. Продукт, который получается в итоге – результат коллаборации. Потому работа над ним – это командная работа. Вы, условно говоря, делаете креатив, а клиент смотрит на него, имея багаж опыта работы со своим продуктом и аудиторией и иногда, так уж сложилось, указывает на ошибки.
Если отношения действительно выстроены как партнерские (в вашей голове, в первую очередь), то вы должны понимать, что правки – это часть процесса. И клиент не мешает вам, а помогает достичь общей цели. И было бы хуже, если бы он вообще не давал фидбека. Поскольку это могло бы означать, что он не вовлечен и не собирается вас направлять. Когда клиент не вовлечен, результат, по нашему опыту, получается слабым. В итоге недоволен никто.
И самое главное – вы тоже можете давать фидбек. Например, если не поняли правок или считаете, что корректировка испортит результат. Только делать это в уважительной форме и аргументируя каждое свое предложение. Вообще такой обмен обратной связью помогает также расширить кругозор и взглянуть на работу друг друга по новому. Что всегда и всем полезно. Правда, клиентам также важно правильно брифовать команду агентства. И если вы не знаете, чего хотите, так и скажите. Иначе продуктивной работы не получится.
Однажды мы работали с брендом, чья владелица не знала чего хочет, но выяснилось это только после нескольких сеансов правок. Сами правки не имели конструктивного характера, мы тупо меняли цвета и переставляли текст, а ей все не нравилось. Тогда мы поняли, что она изначально не знала, чего хочет, но, по каким-то причинам, решила об этом умолчать. После откровенного разговора мы прекратили сотрудничество, потому что в процессе желание работать с клиентом у нас пропало. Тему правильных брифов более подробно мы рассмотрим в следующих постах».
#бунт_дизайн
Чего уж скрывать, креативные специалисты не любят правки. И периодически реагируют на них болезненно. В нашем агентстве к правкам относятся спокойно. Потому что любой фидбек очень важен. Наш со-основатель и креативный директор Иван Зема уже рассказал, как правильно давать фидбек дизайнеру. А теперь расскажет, как правильно относиться к обратной связи.
«Неадекватное отношение к правкам – проблема нашей индустрии. До того, как основать свое агентство, я работал во многих креативных командах. И практически всегда, после получения обратной связи, в рабочих чатах менялось настроение. Креативным людям правда тяжело дается понимание того, что правки никак не унижают их достоинство.
Как я уже говорил, сотрудничество творческого специалиста и клиента – это партнерские отношения. Продукт, который получается в итоге – результат коллаборации. Потому работа над ним – это командная работа. Вы, условно говоря, делаете креатив, а клиент смотрит на него, имея багаж опыта работы со своим продуктом и аудиторией и иногда, так уж сложилось, указывает на ошибки.
Если отношения действительно выстроены как партнерские (в вашей голове, в первую очередь), то вы должны понимать, что правки – это часть процесса. И клиент не мешает вам, а помогает достичь общей цели. И было бы хуже, если бы он вообще не давал фидбека. Поскольку это могло бы означать, что он не вовлечен и не собирается вас направлять. Когда клиент не вовлечен, результат, по нашему опыту, получается слабым. В итоге недоволен никто.
И самое главное – вы тоже можете давать фидбек. Например, если не поняли правок или считаете, что корректировка испортит результат. Только делать это в уважительной форме и аргументируя каждое свое предложение. Вообще такой обмен обратной связью помогает также расширить кругозор и взглянуть на работу друг друга по новому. Что всегда и всем полезно. Правда, клиентам также важно правильно брифовать команду агентства. И если вы не знаете, чего хотите, так и скажите. Иначе продуктивной работы не получится.
Однажды мы работали с брендом, чья владелица не знала чего хочет, но выяснилось это только после нескольких сеансов правок. Сами правки не имели конструктивного характера, мы тупо меняли цвета и переставляли текст, а ей все не нравилось. Тогда мы поняли, что она изначально не знала, чего хочет, но, по каким-то причинам, решила об этом умолчать. После откровенного разговора мы прекратили сотрудничество, потому что в процессе желание работать с клиентом у нас пропало. Тему правильных брифов более подробно мы рассмотрим в следующих постах».
#бунт_дизайн
❤1
Зачем на съемке продюсер?
Ответить для себя на этот вопрос иногда затрудняются не только клиенты, но и начинающие креативные команды, которые хотят организовывать первые съемки. Мы сформулировали свой развернутый ответ и, надеемся, он многое прояснит.
Продюсер – не просто красивое слово, а важнейший участник съемочного процесса, который помогает доводить идею до реализации. Если конкретнее, продюсер – это человек между клиентом и креативной командой, он умеет говорить на одном языке с обеими сторонами. От обсуждения идеи до дня съемки продюсер очень много работает.
А вот функции продюсера:
- коммуникация с клиентом в начале работы, брифинг (повторная беседа) по поводу съемки, составление и утверждение сметы;
- подбор креативной команды под проект, согласование всех костов и гонораров;
- организация съемки: букирование пространства, оборудования, моделей, заказ фонов и всех необходимых объектов;
- юридическое сопровождение: составление договора
с клиентом, подписание договора по передаче исключительных прав на фотографии с фотографом, подписание модельных релизов с моделями;
- сопровождение съемки: контроль тайминга, решение форс-мажоров, организация кейтеринга (питания команды, проще говоря);
- контроль за оплатой всех костов и гонораров команде;
- получение итогового контента от фотографа/видеографа, передача правок от клиентов и финализация работы.
Шутка ли, работа продюсера над одним проектом занимает от 1 до 7 недель (иногда и больше), пока проект не будет финально реализован. В общем, не стоит недооценивать продюсера. Или не видать вам красивых проектов.
#бунт_продакшн
Ответить для себя на этот вопрос иногда затрудняются не только клиенты, но и начинающие креативные команды, которые хотят организовывать первые съемки. Мы сформулировали свой развернутый ответ и, надеемся, он многое прояснит.
Продюсер – не просто красивое слово, а важнейший участник съемочного процесса, который помогает доводить идею до реализации. Если конкретнее, продюсер – это человек между клиентом и креативной командой, он умеет говорить на одном языке с обеими сторонами. От обсуждения идеи до дня съемки продюсер очень много работает.
А вот функции продюсера:
- коммуникация с клиентом в начале работы, брифинг (повторная беседа) по поводу съемки, составление и утверждение сметы;
- подбор креативной команды под проект, согласование всех костов и гонораров;
- организация съемки: букирование пространства, оборудования, моделей, заказ фонов и всех необходимых объектов;
- юридическое сопровождение: составление договора
с клиентом, подписание договора по передаче исключительных прав на фотографии с фотографом, подписание модельных релизов с моделями;
- сопровождение съемки: контроль тайминга, решение форс-мажоров, организация кейтеринга (питания команды, проще говоря);
- контроль за оплатой всех костов и гонораров команде;
- получение итогового контента от фотографа/видеографа, передача правок от клиентов и финализация работы.
Шутка ли, работа продюсера над одним проектом занимает от 1 до 7 недель (иногда и больше), пока проект не будет финально реализован. В общем, не стоит недооценивать продюсера. Или не видать вам красивых проектов.
#бунт_продакшн
Как не надо и надо анализировать целевую аудиторию сегодня?
Социально-демографические характеристики, по которым все еще классифицируют своих клиентов компании и маркетологи, безнадежно устарели. Наш маркетинг-директор Дима Передириев расскажет о концепции здорового маркетолога – Jobs To Be Done.
«До сих пор многие компании делят аудиторию по пользовательским или продуктовым характеристикам. Мы все хорошо знаем эту женщину 25+ с доходом выше среднего, маленьким ребенком и мужем. Она живет свою лучшую жизнь, но как это помогает нам? Если кратко, то никак.
У пользователей совсем другой взгляд на ситуацию. Им важно, какую проблему или задачу решает продукт или фича. Другими словами, я не покупаю подписку на Netflix, потому что мне уже исполнилось 25 лет и я вышла замуж. Я покупаю ее, потому что хочу классно провести вечер, посмотреть сериал без скачиваний и долгих поисков. Это моя job to be done.
И это первое, что важно запомнить – продукт соответствует проблемам человека, а вовсе не его описанию или характеристикам.
Второй важный аспект – это контекст. Нам не нужен продукт в вакууме, обстоятельства должны располагать нас его использовать. Взять тот же Инстаграм – мы полистаем его по дороге на работу, в обеденный перерыв и еще немного в очереди за кофе. Но вот вечером бороться за наше внимание уже будут Netflix и YouTube.
Или другой пример – календарь. Вроде бы всем понятный инструмент, но мы не сидим в нем без необходимости. Работа – наш контекст, когда мы планируем встречи и звонки. В остальное время в нем почти нет необходимости. Контекст изменился, сменились и инструменты, которые мы используем.
В любом случае, какой бы подход вы не применяли, Jobs To Be Done – полезный фреймворк, чтобы лучше понять потребности пользователей продукта. В том числе и потребности тех, кто еще не стал вашим пользователем. Но это уже высший пилотаж».
#бунт_маркетинг
Социально-демографические характеристики, по которым все еще классифицируют своих клиентов компании и маркетологи, безнадежно устарели. Наш маркетинг-директор Дима Передириев расскажет о концепции здорового маркетолога – Jobs To Be Done.
«До сих пор многие компании делят аудиторию по пользовательским или продуктовым характеристикам. Мы все хорошо знаем эту женщину 25+ с доходом выше среднего, маленьким ребенком и мужем. Она живет свою лучшую жизнь, но как это помогает нам? Если кратко, то никак.
У пользователей совсем другой взгляд на ситуацию. Им важно, какую проблему или задачу решает продукт или фича. Другими словами, я не покупаю подписку на Netflix, потому что мне уже исполнилось 25 лет и я вышла замуж. Я покупаю ее, потому что хочу классно провести вечер, посмотреть сериал без скачиваний и долгих поисков. Это моя job to be done.
И это первое, что важно запомнить – продукт соответствует проблемам человека, а вовсе не его описанию или характеристикам.
Второй важный аспект – это контекст. Нам не нужен продукт в вакууме, обстоятельства должны располагать нас его использовать. Взять тот же Инстаграм – мы полистаем его по дороге на работу, в обеденный перерыв и еще немного в очереди за кофе. Но вот вечером бороться за наше внимание уже будут Netflix и YouTube.
Или другой пример – календарь. Вроде бы всем понятный инструмент, но мы не сидим в нем без необходимости. Работа – наш контекст, когда мы планируем встречи и звонки. В остальное время в нем почти нет необходимости. Контекст изменился, сменились и инструменты, которые мы используем.
В любом случае, какой бы подход вы не применяли, Jobs To Be Done – полезный фреймворк, чтобы лучше понять потребности пользователей продукта. В том числе и потребности тех, кто еще не стал вашим пользователем. Но это уже высший пилотаж».
#бунт_маркетинг
👍4
Возвращаясь к концепции Jobs To Be Done, в прошлом посте наш маркетинг-директор Дима Передириев рассказал, как это работает в теории. А сейчас рассмотрит конкретный кейс. Погнали!
«Представим ситуацию: молодой бьюти-бренд ищет себя, своего покупателя и хочет лучше понимать свою аудиторию, чтобы легко удовлетворять их запрос. Они делают минеральную косметику – тонирующие и прозрачные пудры. Попробуем применить подход Jobs To Be Done, чтобы понять, зачем пользователям этот продукт.
Первое, что приходит в голову – это те пользователи, кто топит за clean beauty и ведет экологичный образ жизни. Они чекают ингредиенты, исключают тесты на животных и вообще любые ингредиенты животного происхождения. Сортируют мусор, не используют пластик и в целом очень осознанные. Ищут такой же продукт, простой и понятный, чтобы не додумывать, а сразу понимать, что и как.
Что еще? Думаем дальше. Люди с реактивной и аллергичной кожей. Отлично, живя с этой проблемой, они уже знают, какие типы и категории продуктов их провоцируют, поэтому минеральная косметика – их выбор. Тотал мэтч.
Дальше – проблемная кожа. Эти пользователи боятся тональной основы и пудры как категории, потому что все еще думают, что они забивают поры. Возможно. И снова наш продукт закрывает эту проблему и даже больше – он помогает ее решать, пусть и чуть-чуть, но этого уже достаточно, чтобы выбрать именно его на полке.
Защита от солнца в городе, еще одна проблема, которую надо решать. Никто не любит наносить СПФ поверх макияжа в офисе, а тут рассыпчатая пудра с оксидом цинка поддерживает защиту санскрина, который нанесли утром. Еще и матирует.
Думаю, что идею вы ухватили. А потом уже можно пофантазировать над тем, как бренд отвечает каждой из потребности или задаче клиента, как это транслирует и доносит до аудитории, насколько хорошо ее понимает. И даже можно вернуться на этап разработки и проверить, насколько упаковка продукта удобна, чтобы встроиться в контекст, и пользователь реально его использовал, а не купил один раз и забыл».
#бунт_маркетинг
«Представим ситуацию: молодой бьюти-бренд ищет себя, своего покупателя и хочет лучше понимать свою аудиторию, чтобы легко удовлетворять их запрос. Они делают минеральную косметику – тонирующие и прозрачные пудры. Попробуем применить подход Jobs To Be Done, чтобы понять, зачем пользователям этот продукт.
Первое, что приходит в голову – это те пользователи, кто топит за clean beauty и ведет экологичный образ жизни. Они чекают ингредиенты, исключают тесты на животных и вообще любые ингредиенты животного происхождения. Сортируют мусор, не используют пластик и в целом очень осознанные. Ищут такой же продукт, простой и понятный, чтобы не додумывать, а сразу понимать, что и как.
Что еще? Думаем дальше. Люди с реактивной и аллергичной кожей. Отлично, живя с этой проблемой, они уже знают, какие типы и категории продуктов их провоцируют, поэтому минеральная косметика – их выбор. Тотал мэтч.
Дальше – проблемная кожа. Эти пользователи боятся тональной основы и пудры как категории, потому что все еще думают, что они забивают поры. Возможно. И снова наш продукт закрывает эту проблему и даже больше – он помогает ее решать, пусть и чуть-чуть, но этого уже достаточно, чтобы выбрать именно его на полке.
Защита от солнца в городе, еще одна проблема, которую надо решать. Никто не любит наносить СПФ поверх макияжа в офисе, а тут рассыпчатая пудра с оксидом цинка поддерживает защиту санскрина, который нанесли утром. Еще и матирует.
Думаю, что идею вы ухватили. А потом уже можно пофантазировать над тем, как бренд отвечает каждой из потребности или задаче клиента, как это транслирует и доносит до аудитории, насколько хорошо ее понимает. И даже можно вернуться на этап разработки и проверить, насколько упаковка продукта удобна, чтобы встроиться в контекст, и пользователь реально его использовал, а не купил один раз и забыл».
#бунт_маркетинг
👍2
Почему трушный пиар – это всегда за бесплатно?
В БУНТе мы разделяем пиарщиков и менеджеров. Последние могут завернуть проект со СМИ, но за этим всегда стоят деньги. И здесь чисто менеджерский процесс – выбрать издание, прийти к ним с бюджетом и проследить за таймлайном проекта и чтобы брендовое сообщение не затерялось.
А что делает пиарщик? Все то же самое, только за бесплатно. Просто за ним стоит big idea и тщательное понимание современной повестки. Он еще на исходной знает, кто расхватает проект на цитаты.
Если пойти от обратного, то трушный пиарщик сделает рассылку по редакторам такой, что они сами ее везде поставят и поддержат. Он снимет с них лишний труд ковыряния в брендовых пакетах и еще с порога заявит о своем проекте.
Определяющий момент здесь – идея и качественный рисеч. Ну, например, ютуберы любят делать пиар-распаковки разом. Они собирают их месяц или два, а потом сразу все показывают. И здесь уже недостаточно просто отправить бокс и положить в него побольше продуктов. Нужно выделиться на фоне остальных брендов. А, значит, нужна хорошая идея и реализация.
Тоже самое и с блогерами в Инстаграме. Менеджер оплатит косты и зашлет банки СДЭКом. А пиарщик последит внимательно за блогером, поймет, что ему нравится, как он живет и объединит личность блогера с брендом через подачу продукта.
Если ваш бокс доставит дрон, то пиарщик заранее знает, что блогер получит посылку с телефоном в руке и обязательно покажет и расскажет о бренде. Это вау-эффект и он прекрасно делает свою работу.
Поэтому мы всегда закладываем время на рисеч, на поиск и проработку тех самых вау-идей. Переносим их на возможности бренда и сроки и дальше уже распространяем. Это еще работает и в долгую, после таких экспериментов намного легче общаться с редакторами и блогерами. Вас запоминают и помнят.
#бунт_пиар
В БУНТе мы разделяем пиарщиков и менеджеров. Последние могут завернуть проект со СМИ, но за этим всегда стоят деньги. И здесь чисто менеджерский процесс – выбрать издание, прийти к ним с бюджетом и проследить за таймлайном проекта и чтобы брендовое сообщение не затерялось.
А что делает пиарщик? Все то же самое, только за бесплатно. Просто за ним стоит big idea и тщательное понимание современной повестки. Он еще на исходной знает, кто расхватает проект на цитаты.
Если пойти от обратного, то трушный пиарщик сделает рассылку по редакторам такой, что они сами ее везде поставят и поддержат. Он снимет с них лишний труд ковыряния в брендовых пакетах и еще с порога заявит о своем проекте.
Определяющий момент здесь – идея и качественный рисеч. Ну, например, ютуберы любят делать пиар-распаковки разом. Они собирают их месяц или два, а потом сразу все показывают. И здесь уже недостаточно просто отправить бокс и положить в него побольше продуктов. Нужно выделиться на фоне остальных брендов. А, значит, нужна хорошая идея и реализация.
Тоже самое и с блогерами в Инстаграме. Менеджер оплатит косты и зашлет банки СДЭКом. А пиарщик последит внимательно за блогером, поймет, что ему нравится, как он живет и объединит личность блогера с брендом через подачу продукта.
Если ваш бокс доставит дрон, то пиарщик заранее знает, что блогер получит посылку с телефоном в руке и обязательно покажет и расскажет о бренде. Это вау-эффект и он прекрасно делает свою работу.
Поэтому мы всегда закладываем время на рисеч, на поиск и проработку тех самых вау-идей. Переносим их на возможности бренда и сроки и дальше уже распространяем. Это еще работает и в долгую, после таких экспериментов намного легче общаться с редакторами и блогерами. Вас запоминают и помнят.
#бунт_пиар
Как вести инстаграм бренда для волос, чтобы на него подписывались? Наш кейс с Davines.
Мы работаем с Davines больше года, и за это время успели привлечь десятки тысяч подписчиков, поднять вовлеченность, конверсию, охваты и просмотры. Все это получилось не случайно, а потому, что мы очень тщательно подходим к контент-мейкингу. Не беремся за работу без понимания ценностей бренда и интересов его целевой аудитории. Последние мы анализируем с помощью концепции анализа Jobs To Be Done – о ее преимуществах уже пару постов назад.
Davines – это современный hair-бренд, создатели топят за экологичное отношение к природе, простоту укладок и ухода. Это отражается в натуральных составах, минималистичном дизайне в природных цветах и инициативах (например, ребята регулярно сажают деревья в разных городах России). Покупатели Davines не любят сложносочиненные укладки, они стараются быть более осознанными и стараются найти здоровый баланс между работой и жизнью. Зная это, мы строим контент-стратегию, которая включает в себя рубрикатор, учитывающий все эти моменты. Понятно, что мы должны много рассказывать про волосы, но чтобы подписчики не скучали, сохраняли и шэрили, мы стараемся делать это в фановом или познавательном формате.
Например, отлично зашел пост, где мы вспоминали заколки и прикольные продукты из 90-х. Когда нужно рассказать про стайлинговые продукты, мы показываем, какие укладки можно сделать с их помощью. Даже если мы иллюстрируем посты контентом от пользователей (user generated content), выбираем такие, которые отражают все вышеперечисленные ценности и эстетику. Что касается темы экологии, тут нам не хотелось скатываться в нравоучения и скучную статистику. Поэтому решили составлять полезные чеклисты – например, как тратить и не вредить природе. По сути, покупатель узнает из такого поста еще и как сэкономить, а это всегда полезно. Или же, мы делимся информаций о неочевидных аспектах покупок, влияющих на окружающую среду. Ну и, конечно, рассказываем каких экологичных правил придерживаются сотрудники бренда.
Если мы хотим рассказать побольше о бренде, стараемся тоже найти какой-то нестандартный формат. К примеру, мы делали пост о том, как правильно ставить ударение в слове Davines (спойлер: на первый слог) и в названиях продуктов и линеек. Идея отлично сработала. Кроме того, мы не топим за достигаторство, а показываем, что – да продукты классно впишутся в активный образ жизни, но важно отдыхать и проводить время с семьей. Эту мысль выражают чек-листы с занятиями или играми на ближайший уикенд, подборками фотогеничных мест Москвы, где можно круто поснимать для сторис или ленты.
В общем, аккаунт Davines не вещает топорно о продуктах, а раскрывает ценности через метапослания. То есть, мы не говорим, что мы – эксперты, а показываем свою экспертность в туториалах, не говорим, что мы – борцы за экологию, а действиями это доказываем, не говорим, что мы современные и веселые – а придумываем развлекательные форматы.
#бунт_кейс
Мы работаем с Davines больше года, и за это время успели привлечь десятки тысяч подписчиков, поднять вовлеченность, конверсию, охваты и просмотры. Все это получилось не случайно, а потому, что мы очень тщательно подходим к контент-мейкингу. Не беремся за работу без понимания ценностей бренда и интересов его целевой аудитории. Последние мы анализируем с помощью концепции анализа Jobs To Be Done – о ее преимуществах уже пару постов назад.
Davines – это современный hair-бренд, создатели топят за экологичное отношение к природе, простоту укладок и ухода. Это отражается в натуральных составах, минималистичном дизайне в природных цветах и инициативах (например, ребята регулярно сажают деревья в разных городах России). Покупатели Davines не любят сложносочиненные укладки, они стараются быть более осознанными и стараются найти здоровый баланс между работой и жизнью. Зная это, мы строим контент-стратегию, которая включает в себя рубрикатор, учитывающий все эти моменты. Понятно, что мы должны много рассказывать про волосы, но чтобы подписчики не скучали, сохраняли и шэрили, мы стараемся делать это в фановом или познавательном формате.
Например, отлично зашел пост, где мы вспоминали заколки и прикольные продукты из 90-х. Когда нужно рассказать про стайлинговые продукты, мы показываем, какие укладки можно сделать с их помощью. Даже если мы иллюстрируем посты контентом от пользователей (user generated content), выбираем такие, которые отражают все вышеперечисленные ценности и эстетику. Что касается темы экологии, тут нам не хотелось скатываться в нравоучения и скучную статистику. Поэтому решили составлять полезные чеклисты – например, как тратить и не вредить природе. По сути, покупатель узнает из такого поста еще и как сэкономить, а это всегда полезно. Или же, мы делимся информаций о неочевидных аспектах покупок, влияющих на окружающую среду. Ну и, конечно, рассказываем каких экологичных правил придерживаются сотрудники бренда.
Если мы хотим рассказать побольше о бренде, стараемся тоже найти какой-то нестандартный формат. К примеру, мы делали пост о том, как правильно ставить ударение в слове Davines (спойлер: на первый слог) и в названиях продуктов и линеек. Идея отлично сработала. Кроме того, мы не топим за достигаторство, а показываем, что – да продукты классно впишутся в активный образ жизни, но важно отдыхать и проводить время с семьей. Эту мысль выражают чек-листы с занятиями или играми на ближайший уикенд, подборками фотогеничных мест Москвы, где можно круто поснимать для сторис или ленты.
В общем, аккаунт Davines не вещает топорно о продуктах, а раскрывает ценности через метапослания. То есть, мы не говорим, что мы – эксперты, а показываем свою экспертность в туториалах, не говорим, что мы – борцы за экологию, а действиями это доказываем, не говорим, что мы современные и веселые – а придумываем развлекательные форматы.
#бунт_кейс
Instagram
Instagram
🏆1
Что делает арт-директор?
Мы уже рассказывали, что делает продюсер в съемочной команде. А теперь поговорим про его коллегу – арт-директора.
Начнем с того, что благодаря арт-директору появляется идея и концепция съемки, которая помогает за счет эмоционального и визуального языка решить задачи, стоящие перед отделом маркетинга. Арт-директор, по сути, объединяет команду, рассказывает об эстетике, пожеланиях, задачах бренда, заряжая каждого участника на творчество в своей сфере. Участники – от фотографа до визажиста – предлагают свое видение, а арт-директор объединяет их идеи в общую финальную концепцию.
За финальный результат спрашивают именно с арт-директора, поэтому он курирует работу всех креативных членов команды, чтобы они слышали друг друга и двигались в одном направлении. А после съемки – проверяет ретушь и цветокоррекцию, монтаж, звук видео и прочие материалы, чтобы мудборд и контент, полученный на выходе, соответствовали друг другу и ожиданиям клиента.
А вы так себе представляли работу арт-директора?
#бунт_продакшн
Мы уже рассказывали, что делает продюсер в съемочной команде. А теперь поговорим про его коллегу – арт-директора.
Начнем с того, что благодаря арт-директору появляется идея и концепция съемки, которая помогает за счет эмоционального и визуального языка решить задачи, стоящие перед отделом маркетинга. Арт-директор, по сути, объединяет команду, рассказывает об эстетике, пожеланиях, задачах бренда, заряжая каждого участника на творчество в своей сфере. Участники – от фотографа до визажиста – предлагают свое видение, а арт-директор объединяет их идеи в общую финальную концепцию.
За финальный результат спрашивают именно с арт-директора, поэтому он курирует работу всех креативных членов команды, чтобы они слышали друг друга и двигались в одном направлении. А после съемки – проверяет ретушь и цветокоррекцию, монтаж, звук видео и прочие материалы, чтобы мудборд и контент, полученный на выходе, соответствовали друг другу и ожиданиям клиента.
А вы так себе представляли работу арт-директора?
#бунт_продакшн
Зачем покупать шрифты?
«Можно же просто взять!» – говорит клиент. Нет, нельзя. И сейчас мы объясним, почему.
Шрифты не возникают из ниоткуда. Шрифтовой дизайн – это отдельная специализация, люди учатся на ней 4-6 лет. Просто чтобы создавать шрифты. Как учатся другие, чтобы работать архитекторами, дизайнерами интерьера, маркетологами и вообще кем угодно.
Создать новый шрифт достаточно сложно, потому что уже есть колоссальное количество созданных шрифтов. Важно их не повторять. Плюс есть разные направления шрифтов: декоративные, которые подходят исключительно логотипам, заголовкам, хорошо читаемые – для использования в текстах.
Любой шрифт дизайнер придумывает с нуля. То есть, придумывает все буквы и знаки, все степени жирности. Каждая буква имеет несколько начертаний – тонкое, жирное, курсивное и так далее. Бывает 5-7 начертаний у одной буквы. Также есть разные дополнительные знаки, помимо букв – черточка, точка, запятая. И каждая буква, каждый значок – это отдельный рисунок, отдельная картинка, которую создает дизайнер. Еще ему нужно продумывать расстояния между знаками, смотреть как буквы друг с другом сочетаются.
Это колоссальный объем работы, потому некоторые шрифты создаются годами. А теперь представьте, что за этот труд дизайнеру не платят. Он тратит пару лет жизни, чтобы бренд, который, к слову, зарабатывает деньги, просто взял его труд и использовал просто так. Согласитесь, это не очень этично?
Кроме этики также стоит вопрос развития целой индустрии. Как думаете, почему в России шрифтовой дизайн не так развит, как в Европе? И разнообразия шрифтов на кириллице просто нет? Именно потому, что здесь это пока, к сожалению, не считают за труд. Так что, чем чаще люди используют шрифты бесплатно, тем медленнее развивается индустрия. Давайте же будем делать индустрию лучше и уважать чужой труд так, как хотим, чтобы уважали наш.
#бунт_дизайн
«Можно же просто взять!» – говорит клиент. Нет, нельзя. И сейчас мы объясним, почему.
Шрифты не возникают из ниоткуда. Шрифтовой дизайн – это отдельная специализация, люди учатся на ней 4-6 лет. Просто чтобы создавать шрифты. Как учатся другие, чтобы работать архитекторами, дизайнерами интерьера, маркетологами и вообще кем угодно.
Создать новый шрифт достаточно сложно, потому что уже есть колоссальное количество созданных шрифтов. Важно их не повторять. Плюс есть разные направления шрифтов: декоративные, которые подходят исключительно логотипам, заголовкам, хорошо читаемые – для использования в текстах.
Любой шрифт дизайнер придумывает с нуля. То есть, придумывает все буквы и знаки, все степени жирности. Каждая буква имеет несколько начертаний – тонкое, жирное, курсивное и так далее. Бывает 5-7 начертаний у одной буквы. Также есть разные дополнительные знаки, помимо букв – черточка, точка, запятая. И каждая буква, каждый значок – это отдельный рисунок, отдельная картинка, которую создает дизайнер. Еще ему нужно продумывать расстояния между знаками, смотреть как буквы друг с другом сочетаются.
Это колоссальный объем работы, потому некоторые шрифты создаются годами. А теперь представьте, что за этот труд дизайнеру не платят. Он тратит пару лет жизни, чтобы бренд, который, к слову, зарабатывает деньги, просто взял его труд и использовал просто так. Согласитесь, это не очень этично?
Кроме этики также стоит вопрос развития целой индустрии. Как думаете, почему в России шрифтовой дизайн не так развит, как в Европе? И разнообразия шрифтов на кириллице просто нет? Именно потому, что здесь это пока, к сожалению, не считают за труд. Так что, чем чаще люди используют шрифты бесплатно, тем медленнее развивается индустрия. Давайте же будем делать индустрию лучше и уважать чужой труд так, как хотим, чтобы уважали наш.
#бунт_дизайн