Зачем сммщику выходные
Отдыхать нужно всем, и даже сммщику. Эта мысль логичная, но все еще довольно непривычная для индустрии. В большинстве вакансий на роль менеджера соцсетей указано требование – быть на связи 24/7. У БУНТа другой подход. О нем подробнее расскажет со-основательница и сео агентства Наиля Асланова.
«Важно понимать что работа смм-менеджера – это такая же работа, как и любая другая. И осуществляться она должна в определенные часы, чтобы человек мог отдыхать, жить своей жизнью. Когда специалист выспался, отдохнул, зарядился за выходные новыми эмоциями, он более тщательно и с любовью делает свое дело, а не вымучивает сообщения, лежа в кровати без сил.
Все сотрудники БУНТа работают с 10:00 до 19:00. Наши клиенты знают, что мы всегда на связи в это время. И относятся с пониманием. Если в ночи появляется срочный запрос, и это не дело жизни и смерти, мы отвечаем утром, в рабочие часы. Вести переписку о работе по ночам, на наш взгляд, непродуктивно.
А вот несколько удобных вариантов взаимодействия с директом на выходных, которые существуют сегодня (некоторые мы практикуем):
1 вариант: не отвечать на сообщения в выходные. Заранее предупредив подписчиков, что с ответами на все вопросы вернетесь к ним в понедельник. Это очень актуальная тенденция в современном смм – так делают многие бренды, давая понять аудитории, что сммщики тоже люди, и у них тоже должен быть выходной. В конце концов, ответы на все вопросы можно найти на сайте или по телефону в шапке профиля.
2 вариант: в аккаунтах, где огромное количество вопросов и запросов в комментариях, на помощь сммщику можно привлечь службу поддержки с клиентского сайта. Сммщик же не только модератор, а еще и контент-мейкер и, по возможности, его надо разгружать.
3 вариант: привлечь менеджеров выходного дня, если другие варианты реализовать невозможно.
То же самое касается отпусков. Важно иметь в команде взаимозаменяемых сотрудников, чтобы каждый мог отдохнуть. В одном из будущих постов мы расскажем о технологиях/программах, которые помогают сделать работу сммщика проще. Не переключайтесь».
#бунт_смм
Отдыхать нужно всем, и даже сммщику. Эта мысль логичная, но все еще довольно непривычная для индустрии. В большинстве вакансий на роль менеджера соцсетей указано требование – быть на связи 24/7. У БУНТа другой подход. О нем подробнее расскажет со-основательница и сео агентства Наиля Асланова.
«Важно понимать что работа смм-менеджера – это такая же работа, как и любая другая. И осуществляться она должна в определенные часы, чтобы человек мог отдыхать, жить своей жизнью. Когда специалист выспался, отдохнул, зарядился за выходные новыми эмоциями, он более тщательно и с любовью делает свое дело, а не вымучивает сообщения, лежа в кровати без сил.
Все сотрудники БУНТа работают с 10:00 до 19:00. Наши клиенты знают, что мы всегда на связи в это время. И относятся с пониманием. Если в ночи появляется срочный запрос, и это не дело жизни и смерти, мы отвечаем утром, в рабочие часы. Вести переписку о работе по ночам, на наш взгляд, непродуктивно.
А вот несколько удобных вариантов взаимодействия с директом на выходных, которые существуют сегодня (некоторые мы практикуем):
1 вариант: не отвечать на сообщения в выходные. Заранее предупредив подписчиков, что с ответами на все вопросы вернетесь к ним в понедельник. Это очень актуальная тенденция в современном смм – так делают многие бренды, давая понять аудитории, что сммщики тоже люди, и у них тоже должен быть выходной. В конце концов, ответы на все вопросы можно найти на сайте или по телефону в шапке профиля.
2 вариант: в аккаунтах, где огромное количество вопросов и запросов в комментариях, на помощь сммщику можно привлечь службу поддержки с клиентского сайта. Сммщик же не только модератор, а еще и контент-мейкер и, по возможности, его надо разгружать.
3 вариант: привлечь менеджеров выходного дня, если другие варианты реализовать невозможно.
То же самое касается отпусков. Важно иметь в команде взаимозаменяемых сотрудников, чтобы каждый мог отдохнуть. В одном из будущих постов мы расскажем о технологиях/программах, которые помогают сделать работу сммщика проще. Не переключайтесь».
#бунт_смм
❤3
Что полезного мы узнали из книги «ВкусВилл
Как совершить революцию в ритейле, делая всё не так»
Мы в агентстве регулярно делимся друг с другом классными книгами. Иногда даже выписываем какие-то интересные тезисы из книг в рабочий чат. Решили протестировать и здесь книжную рубрику. Вдруг вам будет полезно.
И так, вот факты про корпоративную культуру «ВкусВилла», которые показались нам важными:
– Во «ВкусВилле» все подразделения функционируют самостоятельно – как маленькие стартапы. То есть, ответственность разделена между отделами, и они могут принимать любые решения, не согласовывая их ни с кем.
– В компании нет штрафов, графика работы (в офисе), бюджета и планирования денег. При этом, все максимально автоматизировано и каждая трата сразу фиксируется. Сотрудники сами решают на что тратить, но факт, что видны траты всех и система абсолютно прозрачна, заставляет каждого задуматься – как потратить бюджет максимально эффективно?
– Все сотрудники задваиваются, чтобы не плодить руководителей и вертикальную структуру. Еще благодаря такой схеме сотрудники взаимозаменяемы, и у каждого есть время на отдых. Почему отдыхать важно, мы уже объясняли на примере смм-специалиста.
– Нет HR-отдела. Cотрудник, который решает принять кого-либо на работу, берет всю ответственность на себя.
– Доверие к людям позволяет компании экономить. Так, в магазин можно вернуть продукт без чека и получить деньги обратно, а поставщики разгружают поставку в склад, который функционирует без охранников (меньше затрат!).
– Сотрудники офиса одеваются как хотят – никаких правил нет. По мнению основателя, чувство общности и единения одинаковой одеждой, увы, не достигаются.
И, напоследок, цитата, которая нам очень отозвалась: «Лучший способ победить в конкурентной борьбе — не вступать в нее. В основу стратегии компании должна лечь ориентация на клиента, а не на конкурента. Это позволит сосредоточиться на новом и делать все, что заблагорассудится, не оглядываясь по сторонам».
Если вдруг этой информации вам мало, советуем посмотреть классное интервью с основателем компании Андреем Кривенко. И чекнуть конспект, который мы составили.
Как совершить революцию в ритейле, делая всё не так»
Мы в агентстве регулярно делимся друг с другом классными книгами. Иногда даже выписываем какие-то интересные тезисы из книг в рабочий чат. Решили протестировать и здесь книжную рубрику. Вдруг вам будет полезно.
И так, вот факты про корпоративную культуру «ВкусВилла», которые показались нам важными:
– Во «ВкусВилле» все подразделения функционируют самостоятельно – как маленькие стартапы. То есть, ответственность разделена между отделами, и они могут принимать любые решения, не согласовывая их ни с кем.
– В компании нет штрафов, графика работы (в офисе), бюджета и планирования денег. При этом, все максимально автоматизировано и каждая трата сразу фиксируется. Сотрудники сами решают на что тратить, но факт, что видны траты всех и система абсолютно прозрачна, заставляет каждого задуматься – как потратить бюджет максимально эффективно?
– Все сотрудники задваиваются, чтобы не плодить руководителей и вертикальную структуру. Еще благодаря такой схеме сотрудники взаимозаменяемы, и у каждого есть время на отдых. Почему отдыхать важно, мы уже объясняли на примере смм-специалиста.
– Нет HR-отдела. Cотрудник, который решает принять кого-либо на работу, берет всю ответственность на себя.
– Доверие к людям позволяет компании экономить. Так, в магазин можно вернуть продукт без чека и получить деньги обратно, а поставщики разгружают поставку в склад, который функционирует без охранников (меньше затрат!).
– Сотрудники офиса одеваются как хотят – никаких правил нет. По мнению основателя, чувство общности и единения одинаковой одеждой, увы, не достигаются.
И, напоследок, цитата, которая нам очень отозвалась: «Лучший способ победить в конкурентной борьбе — не вступать в нее. В основу стратегии компании должна лечь ориентация на клиента, а не на конкурента. Это позволит сосредоточиться на новом и делать все, что заблагорассудится, не оглядываясь по сторонам».
Если вдруг этой информации вам мало, советуем посмотреть классное интервью с основателем компании Андреем Кривенко. И чекнуть конспект, который мы составили.
❤1
Как правильно давать фидбек дизайнеру
Фидбек – это не просто обратная связь. А обратная связь, которая может помочь достичь крутого результата или, наоборот, все испортить. Наш со-основатель и креативный директор Иван Зема, помимо основных обязанностей, руководит целым отделом дизайнеров. И знает, как с ними коммуницировать, чтобы получить максимум.
«Основной поинт в том, что дизайнеру не нужно давать готовые решения. Фидбек должен быть максимально про ваши мысли, чувства, эмоции. Что вам хотелось бы передать, что режет глаз.
Не нужно писать, что текст маленький или большой, или что его вообще лучше сдвинуть вниз. «Измените фон на розовый» – тоже некорректный формат комментария.
Напишите лучше:
- «Этот макет/цвет не передает настроения, которое хотелось бы передать»;
- «Текст не читается»;
- «Мне хотелось бы подсветить другие маркетинговые фокусы, а в тексте их не видно»;
- «Не могу рассмотреть эту фразу, а она важная».
Важно понимать, что сотрудничество клиента и дизайнера, как и любое другое сотрудничество между людьми – это партнерство. А в партнерстве должны быть равные отношения. И когда правки спускаются как бы с указанием, что делать, это плохо для обеих сторон. Что получается на выходе в таком случае:
- Дизайнер понимает, что его экспертизу не принимают в расчет, замыкается, не предлагает решение, которое могло бы улучшить макет, а делает то, что просит клиент;
- Клиент, не имея экспертизы в дизайне, дает решения интуитивно, не представляя, как на самом деле будет выглядеть результат;
- Результат получается слабым. Клиент просит переделать или нехотя утверждает его;
- Маркетинг (а дизайн – это важная часть маркетинга) не срабатывает так мощно, как планировалось. Или не срабатывает вообще;
- Клиент расстроен и разочарован в дизайнере. Дизайнер теряет мотивацию предлагать новые идеи, потому что думает, что все снова придется переделывать и получится то же самое.
Чтобы избежать плохого сценария, всегда держите в голове, что сотрудничество – это отношения на равных. Давая указания (готовые решения), вы, сами того не осознавая, ставите себя выше дизайнера, который в своей сфере профессионал и хочет сделать работу круто».
#бунт_дизайн
Фидбек – это не просто обратная связь. А обратная связь, которая может помочь достичь крутого результата или, наоборот, все испортить. Наш со-основатель и креативный директор Иван Зема, помимо основных обязанностей, руководит целым отделом дизайнеров. И знает, как с ними коммуницировать, чтобы получить максимум.
«Основной поинт в том, что дизайнеру не нужно давать готовые решения. Фидбек должен быть максимально про ваши мысли, чувства, эмоции. Что вам хотелось бы передать, что режет глаз.
Не нужно писать, что текст маленький или большой, или что его вообще лучше сдвинуть вниз. «Измените фон на розовый» – тоже некорректный формат комментария.
Напишите лучше:
- «Этот макет/цвет не передает настроения, которое хотелось бы передать»;
- «Текст не читается»;
- «Мне хотелось бы подсветить другие маркетинговые фокусы, а в тексте их не видно»;
- «Не могу рассмотреть эту фразу, а она важная».
Важно понимать, что сотрудничество клиента и дизайнера, как и любое другое сотрудничество между людьми – это партнерство. А в партнерстве должны быть равные отношения. И когда правки спускаются как бы с указанием, что делать, это плохо для обеих сторон. Что получается на выходе в таком случае:
- Дизайнер понимает, что его экспертизу не принимают в расчет, замыкается, не предлагает решение, которое могло бы улучшить макет, а делает то, что просит клиент;
- Клиент, не имея экспертизы в дизайне, дает решения интуитивно, не представляя, как на самом деле будет выглядеть результат;
- Результат получается слабым. Клиент просит переделать или нехотя утверждает его;
- Маркетинг (а дизайн – это важная часть маркетинга) не срабатывает так мощно, как планировалось. Или не срабатывает вообще;
- Клиент расстроен и разочарован в дизайнере. Дизайнер теряет мотивацию предлагать новые идеи, потому что думает, что все снова придется переделывать и получится то же самое.
Чтобы избежать плохого сценария, всегда держите в голове, что сотрудничество – это отношения на равных. Давая указания (готовые решения), вы, сами того не осознавая, ставите себя выше дизайнера, который в своей сфере профессионал и хочет сделать работу круто».
#бунт_дизайн
❤7🔥2👎1
Появилась идея съемки. Как забрифовать агентство?
Мы обожаем съемки. Особенно, когда они проходят четко и без стресса. Для этого и исполнителям, и заказчикам очень важно понимать, что съемка – это проект, который нельзя запустить в работу на одном вдохновении. Крутой результат начинается с правильного брифа команды.
Вот инфа, нужная нам, чтобы подготовить концепцию и смету:
- Цель съемки: это может быть рекламная кампания, контент для постоянного постинга в соцсетях, обучающее видео для стилистов/сотрудников.
- Тип контента: фото, видео, тиктоки.
- Usage: куда будут размещаться фото или видео. Диджитал (сайт, соцсети, онлайн-порталы и медиа), принт (журналы), наружное размещение (реклама на баннерах и растяжках в ТЦ и на улице). От того, где будут использоваться материалы, будет зависеть стоимость сметы. Кост фотографа и остальных членов команды на материалы для размещения в интернете будет минимальным.
- Длительность использования контента: чаще всего мы делаем контент на год. Если фото/видео планируется использовать в более долгосрочном периоде, об этом лучше предупредить заранее. От этого опять же зависят гонорары команды.
- Основная информация о продукте/проекте, которому будет посвящена съемка. Чем больше деталей и подробностей мы будем знать, тем лучше сможем подготовить концепцию съемки.
- Примерный бюджет, в рамках которого вы хотите сделать съемку.
Ключевое слово здесь – примерный. Всегда лучше делать смету не под конкретный бюджет, а под идею. Часто срезание костов в смете может повлиять на качество съемки, и в случае, если клиент не может позволить себе бюджет съемки, то лучше упростить идею.
#бунт_продакшн
Мы обожаем съемки. Особенно, когда они проходят четко и без стресса. Для этого и исполнителям, и заказчикам очень важно понимать, что съемка – это проект, который нельзя запустить в работу на одном вдохновении. Крутой результат начинается с правильного брифа команды.
Вот инфа, нужная нам, чтобы подготовить концепцию и смету:
- Цель съемки: это может быть рекламная кампания, контент для постоянного постинга в соцсетях, обучающее видео для стилистов/сотрудников.
- Тип контента: фото, видео, тиктоки.
- Usage: куда будут размещаться фото или видео. Диджитал (сайт, соцсети, онлайн-порталы и медиа), принт (журналы), наружное размещение (реклама на баннерах и растяжках в ТЦ и на улице). От того, где будут использоваться материалы, будет зависеть стоимость сметы. Кост фотографа и остальных членов команды на материалы для размещения в интернете будет минимальным.
- Длительность использования контента: чаще всего мы делаем контент на год. Если фото/видео планируется использовать в более долгосрочном периоде, об этом лучше предупредить заранее. От этого опять же зависят гонорары команды.
- Основная информация о продукте/проекте, которому будет посвящена съемка. Чем больше деталей и подробностей мы будем знать, тем лучше сможем подготовить концепцию съемки.
- Примерный бюджет, в рамках которого вы хотите сделать съемку.
Ключевое слово здесь – примерный. Всегда лучше делать смету не под конкретный бюджет, а под идею. Часто срезание костов в смете может повлиять на качество съемки, и в случае, если клиент не может позволить себе бюджет съемки, то лучше упростить идею.
#бунт_продакшн
❤1
Еще один кейс, которые мы реализовали с нуля – съемка рекламной кампании бренда микротоковых девайсов – Purelift Face.
Это американские девайсы, работающие по японской технологии воздействия токов небольшой амплитуды на мышцы и мягкие ткани лица. Сейчас такими гаджетами не удивишь, но на момент запуска это был просто взрыв мозга. Основная мысль, которую нужно было донести до потребителя: регулярное использование девайса может отсрочить поход к косметологу, потому покупая его вы делаете вложение. При этом нам не хотелось ограничивать аудиторию приставкой антиэйдж. Гаджет подходит и для молодых людей, и для их родителей, и бабушек с дедушками.
Глобальная задача, которая стояла перед нами: показать технологичность, инновационность, непохожесть это прибора на массажеры для лица (он и не действует, как массажер). Проще говоря, надо было представить его как условный айфон в мире бьюти. Поскольку работает все благодаря току, мы решили задействовать в съемке ток. Наш арт-директор и со-основатель Иван Зема начал составлять мудборд. Вспомнил о фильмах «Назад в будущее» и фотографии Николы Тесла с кучей молний вокруг. Цвета девайсов навели на мысль о футуризме, но в ярком ключе (в Японии, откуда технология пошла, яркие цвета очень любят).
Чтобы сделать контент с током, мы нашли ученого, который собирает катушки по типу той, что была у Тесла, и он собрал одну для нас. То есть да, мы снимали настоящий ток в студии и даже трогали его руками. Это было и жутко, и весело одновременно, в воздухе витал запах подпаленной кожи нашего арт-директора. Пожалуйста, не пытайтесь повторить. По итогу у нас получилась предметная видеосъемка с короткими роликами (по типу презентации Apple), мы добавили ASMR-эффект, звуки как сыворотка капает на прибор, для большей тактильности. И потому, что это секси. Также мы записали видео how to в той же стилистике и сфотографировали моделей в стиле американских киноафиш 70-х.
#бунт_кейсы
Это американские девайсы, работающие по японской технологии воздействия токов небольшой амплитуды на мышцы и мягкие ткани лица. Сейчас такими гаджетами не удивишь, но на момент запуска это был просто взрыв мозга. Основная мысль, которую нужно было донести до потребителя: регулярное использование девайса может отсрочить поход к косметологу, потому покупая его вы делаете вложение. При этом нам не хотелось ограничивать аудиторию приставкой антиэйдж. Гаджет подходит и для молодых людей, и для их родителей, и бабушек с дедушками.
Глобальная задача, которая стояла перед нами: показать технологичность, инновационность, непохожесть это прибора на массажеры для лица (он и не действует, как массажер). Проще говоря, надо было представить его как условный айфон в мире бьюти. Поскольку работает все благодаря току, мы решили задействовать в съемке ток. Наш арт-директор и со-основатель Иван Зема начал составлять мудборд. Вспомнил о фильмах «Назад в будущее» и фотографии Николы Тесла с кучей молний вокруг. Цвета девайсов навели на мысль о футуризме, но в ярком ключе (в Японии, откуда технология пошла, яркие цвета очень любят).
Чтобы сделать контент с током, мы нашли ученого, который собирает катушки по типу той, что была у Тесла, и он собрал одну для нас. То есть да, мы снимали настоящий ток в студии и даже трогали его руками. Это было и жутко, и весело одновременно, в воздухе витал запах подпаленной кожи нашего арт-директора. Пожалуйста, не пытайтесь повторить. По итогу у нас получилась предметная видеосъемка с короткими роликами (по типу презентации Apple), мы добавили ASMR-эффект, звуки как сыворотка капает на прибор, для большей тактильности. И потому, что это секси. Также мы записали видео how to в той же стилистике и сфотографировали моделей в стиле американских киноафиш 70-х.
#бунт_кейсы
❤1👏1
Что будет, если не сделать модельный релиз на съемку?
С помощью нашего юриста, Насти Венедиктовой вы уже разобрались, что такое модельный релиз. А теперь обсудим, что произойдет с теми, кто решит на него забить.
«Если платишь модели по договору и имеешь у себя документы, подтверждающие платеж (платежное поручение с указанием реквизитов договора на услуги модели), то ничего не будет, претензии со стороны модели не исключены, но не будут иметь под собой законного основания.
Если модель позировала без вознаграждения (либо получение ею вознаграждения невозможно подтвердить – отсутствует платежное поручение с указанием реквизитов договора на услуги модели, счет, акт и/или прочие подобные документы, услуги модели оплатили наличными без получения расписки, работа велась без договора) и не дала явное письменное согласие на то, что ее изображение будет использоваться определенным образом, она может запретить использовать его».
И вот еще несколько вопросов-ответов про модельный релиз:
Что нужно указать в модельном релизе?
Паспортные данные модели и фотографа
Дату и время проведения съемки, виды использования кадров со съемки (в интернете, в СМИ, в рекламных целях в любых рекламных материалах либо иное, либо согласие модели на использование кадров фотографом по его усмотрению).
С кем релиз подписывается?
Релиз подписывается между моделью и фотографом. НЕ между моделью и организатором съемки, НЕ между агентством, представляющим модель и фотографом.
Модель как физическое лицо и гражданин, подписывая релиз, разрешает использование своего изображения фотографом для создания и (возможно) последующего распространения фотографических произведений, созданных его творческим трудом с привлечением указанной модели.
И да, если вы сталкивались с проблемами при составлении релиза, напишите нам в комментариях. Будем обмениваться опытом ☺️
#бунт_юридическое
С помощью нашего юриста, Насти Венедиктовой вы уже разобрались, что такое модельный релиз. А теперь обсудим, что произойдет с теми, кто решит на него забить.
«Если платишь модели по договору и имеешь у себя документы, подтверждающие платеж (платежное поручение с указанием реквизитов договора на услуги модели), то ничего не будет, претензии со стороны модели не исключены, но не будут иметь под собой законного основания.
Если модель позировала без вознаграждения (либо получение ею вознаграждения невозможно подтвердить – отсутствует платежное поручение с указанием реквизитов договора на услуги модели, счет, акт и/или прочие подобные документы, услуги модели оплатили наличными без получения расписки, работа велась без договора) и не дала явное письменное согласие на то, что ее изображение будет использоваться определенным образом, она может запретить использовать его».
И вот еще несколько вопросов-ответов про модельный релиз:
Что нужно указать в модельном релизе?
Паспортные данные модели и фотографа
Дату и время проведения съемки, виды использования кадров со съемки (в интернете, в СМИ, в рекламных целях в любых рекламных материалах либо иное, либо согласие модели на использование кадров фотографом по его усмотрению).
С кем релиз подписывается?
Релиз подписывается между моделью и фотографом. НЕ между моделью и организатором съемки, НЕ между агентством, представляющим модель и фотографом.
Модель как физическое лицо и гражданин, подписывая релиз, разрешает использование своего изображения фотографом для создания и (возможно) последующего распространения фотографических произведений, созданных его творческим трудом с привлечением указанной модели.
И да, если вы сталкивались с проблемами при составлении релиза, напишите нам в комментариях. Будем обмениваться опытом ☺️
#бунт_юридическое
Почему любой фидбек – это неплохо
Чего уж скрывать, креативные специалисты не любят правки. И периодически реагируют на них болезненно. В нашем агентстве к правкам относятся спокойно. Потому что любой фидбек очень важен. Наш со-основатель и креативный директор Иван Зема уже рассказал, как правильно давать фидбек дизайнеру. А теперь расскажет, как правильно относиться к обратной связи.
«Неадекватное отношение к правкам – проблема нашей индустрии. До того, как основать свое агентство, я работал во многих креативных командах. И практически всегда, после получения обратной связи, в рабочих чатах менялось настроение. Креативным людям правда тяжело дается понимание того, что правки никак не унижают их достоинство.
Как я уже говорил, сотрудничество творческого специалиста и клиента – это партнерские отношения. Продукт, который получается в итоге – результат коллаборации. Потому работа над ним – это командная работа. Вы, условно говоря, делаете креатив, а клиент смотрит на него, имея багаж опыта работы со своим продуктом и аудиторией и иногда, так уж сложилось, указывает на ошибки.
Если отношения действительно выстроены как партнерские (в вашей голове, в первую очередь), то вы должны понимать, что правки – это часть процесса. И клиент не мешает вам, а помогает достичь общей цели. И было бы хуже, если бы он вообще не давал фидбека. Поскольку это могло бы означать, что он не вовлечен и не собирается вас направлять. Когда клиент не вовлечен, результат, по нашему опыту, получается слабым. В итоге недоволен никто.
И самое главное – вы тоже можете давать фидбек. Например, если не поняли правок или считаете, что корректировка испортит результат. Только делать это в уважительной форме и аргументируя каждое свое предложение. Вообще такой обмен обратной связью помогает также расширить кругозор и взглянуть на работу друг друга по новому. Что всегда и всем полезно. Правда, клиентам также важно правильно брифовать команду агентства. И если вы не знаете, чего хотите, так и скажите. Иначе продуктивной работы не получится.
Однажды мы работали с брендом, чья владелица не знала чего хочет, но выяснилось это только после нескольких сеансов правок. Сами правки не имели конструктивного характера, мы тупо меняли цвета и переставляли текст, а ей все не нравилось. Тогда мы поняли, что она изначально не знала, чего хочет, но, по каким-то причинам, решила об этом умолчать. После откровенного разговора мы прекратили сотрудничество, потому что в процессе желание работать с клиентом у нас пропало. Тему правильных брифов более подробно мы рассмотрим в следующих постах».
#бунт_дизайн
Чего уж скрывать, креативные специалисты не любят правки. И периодически реагируют на них болезненно. В нашем агентстве к правкам относятся спокойно. Потому что любой фидбек очень важен. Наш со-основатель и креативный директор Иван Зема уже рассказал, как правильно давать фидбек дизайнеру. А теперь расскажет, как правильно относиться к обратной связи.
«Неадекватное отношение к правкам – проблема нашей индустрии. До того, как основать свое агентство, я работал во многих креативных командах. И практически всегда, после получения обратной связи, в рабочих чатах менялось настроение. Креативным людям правда тяжело дается понимание того, что правки никак не унижают их достоинство.
Как я уже говорил, сотрудничество творческого специалиста и клиента – это партнерские отношения. Продукт, который получается в итоге – результат коллаборации. Потому работа над ним – это командная работа. Вы, условно говоря, делаете креатив, а клиент смотрит на него, имея багаж опыта работы со своим продуктом и аудиторией и иногда, так уж сложилось, указывает на ошибки.
Если отношения действительно выстроены как партнерские (в вашей голове, в первую очередь), то вы должны понимать, что правки – это часть процесса. И клиент не мешает вам, а помогает достичь общей цели. И было бы хуже, если бы он вообще не давал фидбека. Поскольку это могло бы означать, что он не вовлечен и не собирается вас направлять. Когда клиент не вовлечен, результат, по нашему опыту, получается слабым. В итоге недоволен никто.
И самое главное – вы тоже можете давать фидбек. Например, если не поняли правок или считаете, что корректировка испортит результат. Только делать это в уважительной форме и аргументируя каждое свое предложение. Вообще такой обмен обратной связью помогает также расширить кругозор и взглянуть на работу друг друга по новому. Что всегда и всем полезно. Правда, клиентам также важно правильно брифовать команду агентства. И если вы не знаете, чего хотите, так и скажите. Иначе продуктивной работы не получится.
Однажды мы работали с брендом, чья владелица не знала чего хочет, но выяснилось это только после нескольких сеансов правок. Сами правки не имели конструктивного характера, мы тупо меняли цвета и переставляли текст, а ей все не нравилось. Тогда мы поняли, что она изначально не знала, чего хочет, но, по каким-то причинам, решила об этом умолчать. После откровенного разговора мы прекратили сотрудничество, потому что в процессе желание работать с клиентом у нас пропало. Тему правильных брифов более подробно мы рассмотрим в следующих постах».
#бунт_дизайн
❤1
Зачем на съемке продюсер?
Ответить для себя на этот вопрос иногда затрудняются не только клиенты, но и начинающие креативные команды, которые хотят организовывать первые съемки. Мы сформулировали свой развернутый ответ и, надеемся, он многое прояснит.
Продюсер – не просто красивое слово, а важнейший участник съемочного процесса, который помогает доводить идею до реализации. Если конкретнее, продюсер – это человек между клиентом и креативной командой, он умеет говорить на одном языке с обеими сторонами. От обсуждения идеи до дня съемки продюсер очень много работает.
А вот функции продюсера:
- коммуникация с клиентом в начале работы, брифинг (повторная беседа) по поводу съемки, составление и утверждение сметы;
- подбор креативной команды под проект, согласование всех костов и гонораров;
- организация съемки: букирование пространства, оборудования, моделей, заказ фонов и всех необходимых объектов;
- юридическое сопровождение: составление договора
с клиентом, подписание договора по передаче исключительных прав на фотографии с фотографом, подписание модельных релизов с моделями;
- сопровождение съемки: контроль тайминга, решение форс-мажоров, организация кейтеринга (питания команды, проще говоря);
- контроль за оплатой всех костов и гонораров команде;
- получение итогового контента от фотографа/видеографа, передача правок от клиентов и финализация работы.
Шутка ли, работа продюсера над одним проектом занимает от 1 до 7 недель (иногда и больше), пока проект не будет финально реализован. В общем, не стоит недооценивать продюсера. Или не видать вам красивых проектов.
#бунт_продакшн
Ответить для себя на этот вопрос иногда затрудняются не только клиенты, но и начинающие креативные команды, которые хотят организовывать первые съемки. Мы сформулировали свой развернутый ответ и, надеемся, он многое прояснит.
Продюсер – не просто красивое слово, а важнейший участник съемочного процесса, который помогает доводить идею до реализации. Если конкретнее, продюсер – это человек между клиентом и креативной командой, он умеет говорить на одном языке с обеими сторонами. От обсуждения идеи до дня съемки продюсер очень много работает.
А вот функции продюсера:
- коммуникация с клиентом в начале работы, брифинг (повторная беседа) по поводу съемки, составление и утверждение сметы;
- подбор креативной команды под проект, согласование всех костов и гонораров;
- организация съемки: букирование пространства, оборудования, моделей, заказ фонов и всех необходимых объектов;
- юридическое сопровождение: составление договора
с клиентом, подписание договора по передаче исключительных прав на фотографии с фотографом, подписание модельных релизов с моделями;
- сопровождение съемки: контроль тайминга, решение форс-мажоров, организация кейтеринга (питания команды, проще говоря);
- контроль за оплатой всех костов и гонораров команде;
- получение итогового контента от фотографа/видеографа, передача правок от клиентов и финализация работы.
Шутка ли, работа продюсера над одним проектом занимает от 1 до 7 недель (иногда и больше), пока проект не будет финально реализован. В общем, не стоит недооценивать продюсера. Или не видать вам красивых проектов.
#бунт_продакшн
Как не надо и надо анализировать целевую аудиторию сегодня?
Социально-демографические характеристики, по которым все еще классифицируют своих клиентов компании и маркетологи, безнадежно устарели. Наш маркетинг-директор Дима Передириев расскажет о концепции здорового маркетолога – Jobs To Be Done.
«До сих пор многие компании делят аудиторию по пользовательским или продуктовым характеристикам. Мы все хорошо знаем эту женщину 25+ с доходом выше среднего, маленьким ребенком и мужем. Она живет свою лучшую жизнь, но как это помогает нам? Если кратко, то никак.
У пользователей совсем другой взгляд на ситуацию. Им важно, какую проблему или задачу решает продукт или фича. Другими словами, я не покупаю подписку на Netflix, потому что мне уже исполнилось 25 лет и я вышла замуж. Я покупаю ее, потому что хочу классно провести вечер, посмотреть сериал без скачиваний и долгих поисков. Это моя job to be done.
И это первое, что важно запомнить – продукт соответствует проблемам человека, а вовсе не его описанию или характеристикам.
Второй важный аспект – это контекст. Нам не нужен продукт в вакууме, обстоятельства должны располагать нас его использовать. Взять тот же Инстаграм – мы полистаем его по дороге на работу, в обеденный перерыв и еще немного в очереди за кофе. Но вот вечером бороться за наше внимание уже будут Netflix и YouTube.
Или другой пример – календарь. Вроде бы всем понятный инструмент, но мы не сидим в нем без необходимости. Работа – наш контекст, когда мы планируем встречи и звонки. В остальное время в нем почти нет необходимости. Контекст изменился, сменились и инструменты, которые мы используем.
В любом случае, какой бы подход вы не применяли, Jobs To Be Done – полезный фреймворк, чтобы лучше понять потребности пользователей продукта. В том числе и потребности тех, кто еще не стал вашим пользователем. Но это уже высший пилотаж».
#бунт_маркетинг
Социально-демографические характеристики, по которым все еще классифицируют своих клиентов компании и маркетологи, безнадежно устарели. Наш маркетинг-директор Дима Передириев расскажет о концепции здорового маркетолога – Jobs To Be Done.
«До сих пор многие компании делят аудиторию по пользовательским или продуктовым характеристикам. Мы все хорошо знаем эту женщину 25+ с доходом выше среднего, маленьким ребенком и мужем. Она живет свою лучшую жизнь, но как это помогает нам? Если кратко, то никак.
У пользователей совсем другой взгляд на ситуацию. Им важно, какую проблему или задачу решает продукт или фича. Другими словами, я не покупаю подписку на Netflix, потому что мне уже исполнилось 25 лет и я вышла замуж. Я покупаю ее, потому что хочу классно провести вечер, посмотреть сериал без скачиваний и долгих поисков. Это моя job to be done.
И это первое, что важно запомнить – продукт соответствует проблемам человека, а вовсе не его описанию или характеристикам.
Второй важный аспект – это контекст. Нам не нужен продукт в вакууме, обстоятельства должны располагать нас его использовать. Взять тот же Инстаграм – мы полистаем его по дороге на работу, в обеденный перерыв и еще немного в очереди за кофе. Но вот вечером бороться за наше внимание уже будут Netflix и YouTube.
Или другой пример – календарь. Вроде бы всем понятный инструмент, но мы не сидим в нем без необходимости. Работа – наш контекст, когда мы планируем встречи и звонки. В остальное время в нем почти нет необходимости. Контекст изменился, сменились и инструменты, которые мы используем.
В любом случае, какой бы подход вы не применяли, Jobs To Be Done – полезный фреймворк, чтобы лучше понять потребности пользователей продукта. В том числе и потребности тех, кто еще не стал вашим пользователем. Но это уже высший пилотаж».
#бунт_маркетинг
👍4