Чем стилист отличается от художника по костюмам
Мы живем в интересное время, когда на съемку рекламы могут пригласить не стилиста, а художника по костюмам. В чем разница – рассказывает художник по костюмам Олеся Рудыка, которая побывала в обеих ролях.
«Когда меня после работы стилистом пригласили поработать художником по костюмам, я еще не знала, что одежда в кадре может быть мятой, что ее нужно зафактурить. Помню, как стирала вещи в кофе, чтобы они не выглядели слишком новыми. На фэшн-съемках стилист должен сдувать пылинки с вещей, следить, чтобы не образовалось складок, даже если человек шевелится.
Стилисты работают с трендами, а художники по костюмам – с героями, они рассказывают историю персонажей. Стилист приходит в магазин и покупает вещи для съемки. А художнику приходится где угодно искать вещи, которых просто нет в магазинах. Например, вещи, которые имеют текстуру меха, но сделаны из акрила или денима (как шуба Ksenia Schnaider).
Хороший пример – работа художника Мияко Белицци в сериале «Сцены из супружеской жизни». Там круто показаны перемены в психологическом состоянии героев с помощью одежды. Когда у персонажа был взлет, он выглядел эффектно, ярко, а в момент кризиса – он в целом одет хорошо, но вещи как будто немного не по размеру, как будто их выбирали без особого желания.
Сейчас реклама да и мода в целом все больше походят на кино. Даже у Gucci, например, много образов эры Золотого Голливуда в последних коллекциях. И если бы они не работали с историей кино, а только гонялись за трендами, вероятно, это не выглядело бы так классно.
Но это не значит, что стилисты теперь не нужны и что обязательно везде придерживаться исторической достоверности. Мне кажется, стилист и художник по костюмам могут классно друг друга дополнять. Ну и могут друг у друга многому поучиться. Стилисты используют яркие решения, умеют привлечь внимание к одежде, классно работают с цветом. А художники по костюмам понимают историческую повестку, и это, я считаю, полезно и в работе на рекламных проектах.
Вероятно, вы видели креативы, где прическа из одного времени, а костюм – из другого, и картинка будто сыпется. Это происходит из-за незнания истории одежды. В то же время, можно круто совмещать тренды разных времен, если быть в повестке. В фильме бегущий по лезвию Майкл Каплан отошел от привычного понимания человека в костюме будущего и смог осознанно сочетать вещи из разных эпох. Этот же концепт заложен в кампейн Balenciaga – Afterworld, которая подчеркивает идею о том, что вещи можно носить десятилетиями.
Цитата из текста, который сопровождает коллекцию: «Поскольку мех животных больше не актуален для покупки, пуховик расшит переработанной тканью, которая была вырезана лазером, чтобы имитировать текстуру меховой куртки. Многие изделия переделываются для выполнения новых функций, например, одеяло становится пальто или накидкой с капюшоном. Атласный тренч – это не пальто, а вечернее платье».
Мы живем в интересное время, когда на съемку рекламы могут пригласить не стилиста, а художника по костюмам. В чем разница – рассказывает художник по костюмам Олеся Рудыка, которая побывала в обеих ролях.
«Когда меня после работы стилистом пригласили поработать художником по костюмам, я еще не знала, что одежда в кадре может быть мятой, что ее нужно зафактурить. Помню, как стирала вещи в кофе, чтобы они не выглядели слишком новыми. На фэшн-съемках стилист должен сдувать пылинки с вещей, следить, чтобы не образовалось складок, даже если человек шевелится.
Стилисты работают с трендами, а художники по костюмам – с героями, они рассказывают историю персонажей. Стилист приходит в магазин и покупает вещи для съемки. А художнику приходится где угодно искать вещи, которых просто нет в магазинах. Например, вещи, которые имеют текстуру меха, но сделаны из акрила или денима (как шуба Ksenia Schnaider).
Хороший пример – работа художника Мияко Белицци в сериале «Сцены из супружеской жизни». Там круто показаны перемены в психологическом состоянии героев с помощью одежды. Когда у персонажа был взлет, он выглядел эффектно, ярко, а в момент кризиса – он в целом одет хорошо, но вещи как будто немного не по размеру, как будто их выбирали без особого желания.
Сейчас реклама да и мода в целом все больше походят на кино. Даже у Gucci, например, много образов эры Золотого Голливуда в последних коллекциях. И если бы они не работали с историей кино, а только гонялись за трендами, вероятно, это не выглядело бы так классно.
Но это не значит, что стилисты теперь не нужны и что обязательно везде придерживаться исторической достоверности. Мне кажется, стилист и художник по костюмам могут классно друг друга дополнять. Ну и могут друг у друга многому поучиться. Стилисты используют яркие решения, умеют привлечь внимание к одежде, классно работают с цветом. А художники по костюмам понимают историческую повестку, и это, я считаю, полезно и в работе на рекламных проектах.
Вероятно, вы видели креативы, где прическа из одного времени, а костюм – из другого, и картинка будто сыпется. Это происходит из-за незнания истории одежды. В то же время, можно круто совмещать тренды разных времен, если быть в повестке. В фильме бегущий по лезвию Майкл Каплан отошел от привычного понимания человека в костюме будущего и смог осознанно сочетать вещи из разных эпох. Этот же концепт заложен в кампейн Balenciaga – Afterworld, которая подчеркивает идею о том, что вещи можно носить десятилетиями.
Цитата из текста, который сопровождает коллекцию: «Поскольку мех животных больше не актуален для покупки, пуховик расшит переработанной тканью, которая была вырезана лазером, чтобы имитировать текстуру меховой куртки. Многие изделия переделываются для выполнения новых функций, например, одеяло становится пальто или накидкой с капюшоном. Атласный тренч – это не пальто, а вечернее платье».
Ивенты в пиаре все еще важны. Там можно установить контакт с полезными для бренда людьми, влюбить в себя через личное общение и мотивировать говорить о продуктах больше и громче. Но над организацией придется запариться, если хотите всем угодить. Наша инфлюенс-менеджерка Полина Горбенко поделилась списком вопросов, на которые любой пиарщик должен ответить перед планированием мероприятия.
#бунт_пиар
#бунт_пиар
5 качеств продюсера, которого берут на все съемки
Ну мы, по крайней мере, только с такими продюсерами и работаем!
Энергичность. Готовить съемку сложно и морально, и физически. Часто подготовка проходит в сжатые сроки, за которые все постоянно меняется. Сама съемка может длиться от 6 до 14 часов. И продюсеру все время надо работать мостиком между клиентом и креативной командой, поддерживать атмосферу, не терять тонус.
Насмотренность. Нужно быть в повестке: знать, какие фотографы модные, искать молодые таланты. Сохранять в том же инстаграме подборки новых интересных моделей. Понимать, какие локации актуальны.
Четкость. Вопросы по результатам съемки, вовремя сданным кадрам, тому, приехал кто-то на площадку или нет – всегда задают продюсеру. Продюсер также в ответе за финансы: рассчитывается с командой, составляет сметы.
Умение общаться. Как мы уже сказали выше, продюсер коммуницирует с клиентами, которые говорят на языке бизнес-задач, результатов. И с креаторами – творческими, чувствительными людьми, с которыми нужно нежно общаться, но не давать им уходить в сильный творческий отрыв от маркетинговых фокусов клиента.
Гибкость. Жизнь не стоит на месте. В 2020-м была пандемия, и все перешли на съемки по веб-камерам. Сейчас активно развивается тикток, и нужно переключаться со съемки рекламных кампейнов, которых все меньше и меньше, на съемки тиктоков. Поэтому важно не бояться изменений и быть к ним готовым.
#бунт_продакшн
Ну мы, по крайней мере, только с такими продюсерами и работаем!
Энергичность. Готовить съемку сложно и морально, и физически. Часто подготовка проходит в сжатые сроки, за которые все постоянно меняется. Сама съемка может длиться от 6 до 14 часов. И продюсеру все время надо работать мостиком между клиентом и креативной командой, поддерживать атмосферу, не терять тонус.
Насмотренность. Нужно быть в повестке: знать, какие фотографы модные, искать молодые таланты. Сохранять в том же инстаграме подборки новых интересных моделей. Понимать, какие локации актуальны.
Четкость. Вопросы по результатам съемки, вовремя сданным кадрам, тому, приехал кто-то на площадку или нет – всегда задают продюсеру. Продюсер также в ответе за финансы: рассчитывается с командой, составляет сметы.
Умение общаться. Как мы уже сказали выше, продюсер коммуницирует с клиентами, которые говорят на языке бизнес-задач, результатов. И с креаторами – творческими, чувствительными людьми, с которыми нужно нежно общаться, но не давать им уходить в сильный творческий отрыв от маркетинговых фокусов клиента.
Гибкость. Жизнь не стоит на месте. В 2020-м была пандемия, и все перешли на съемки по веб-камерам. Сейчас активно развивается тикток, и нужно переключаться со съемки рекламных кампейнов, которых все меньше и меньше, на съемки тиктоков. Поэтому важно не бояться изменений и быть к ним готовым.
#бунт_продакшн
👍1🤡1
Как вовлечь людей в обсуждение поста?
Кроме очевидного вопроса «Что думаете?» есть несколько действительно классных способов сгенерировать комментарии. Делимся ими ниже.
Если вкратце, то в тексте должны присутствовать триггеры – мысли, которые цепляют людей или, как сейчас модно говорить, откликаются им (либо мысли, с которыми они могут поспорить). Научиться понимать, что именно триггерит вашу аудиторию, можно только методом проб и ошибок. Но когда вы научитесь, система будет работать безотказно.
А вот конкретные примеры:
Жиза: описание проблемы, знакомой каждому (выпадение волос, постакне, хайлайтер просыпался на шелковое платье) и опыт ее решения;
Инсайты: краткие выводы после просмотра онлайн-лекции, фильма или общения с психологом («Я думал, что не хочу много зарабатывать, а оказалось, мне просто стыдно зарабатывать больше, чем родители/друзья»);
Самоирония: мем или набор фраз, в которых люди узнают себя («Чисто я каждую пятницу», «Все мы в этом декабре») или не узнают («Только мне вообще на это плевать?»);
Намеренная ошибка: опечатка в слове ничего не скажет о вашей экспертности, зато привлечет внимание граммар-наци;
Сильный контраст: веселая до абсурда фотография под грустным текстом о том, как тяжело просыпаться в декабре;
Непопулярное мнение (даже если оно не ваше или никак не обосновано): «А вот мне/ подруге/ нашей покупательнице сериал And Just Like That понравился»;
Тренд: все побежали делать мемы с Тимоти Шаламе и мы тоже. Мы в курсе, что он вас уже, наверное, достал, так напишите же об этом в комментариях;
Эмоции: истории несправедливости (в салоне сожгли волосы и не предложили даже скидку) или чудесного спасения (видео с котиком, которого нашли на улице и превратили в звезду инстаграма) – вызывают широкий отклик;
Недосказанность: пишите про проблему, не давая решения в том же посте («И что мне с этим делать прикажете?»).
Ну как вам методы? Может, вспомните что-то получше?
Кроме очевидного вопроса «Что думаете?» есть несколько действительно классных способов сгенерировать комментарии. Делимся ими ниже.
Если вкратце, то в тексте должны присутствовать триггеры – мысли, которые цепляют людей или, как сейчас модно говорить, откликаются им (либо мысли, с которыми они могут поспорить). Научиться понимать, что именно триггерит вашу аудиторию, можно только методом проб и ошибок. Но когда вы научитесь, система будет работать безотказно.
А вот конкретные примеры:
Жиза: описание проблемы, знакомой каждому (выпадение волос, постакне, хайлайтер просыпался на шелковое платье) и опыт ее решения;
Инсайты: краткие выводы после просмотра онлайн-лекции, фильма или общения с психологом («Я думал, что не хочу много зарабатывать, а оказалось, мне просто стыдно зарабатывать больше, чем родители/друзья»);
Самоирония: мем или набор фраз, в которых люди узнают себя («Чисто я каждую пятницу», «Все мы в этом декабре») или не узнают («Только мне вообще на это плевать?»);
Намеренная ошибка: опечатка в слове ничего не скажет о вашей экспертности, зато привлечет внимание граммар-наци;
Сильный контраст: веселая до абсурда фотография под грустным текстом о том, как тяжело просыпаться в декабре;
Непопулярное мнение (даже если оно не ваше или никак не обосновано): «А вот мне/ подруге/ нашей покупательнице сериал And Just Like That понравился»;
Тренд: все побежали делать мемы с Тимоти Шаламе и мы тоже. Мы в курсе, что он вас уже, наверное, достал, так напишите же об этом в комментариях;
Эмоции: истории несправедливости (в салоне сожгли волосы и не предложили даже скидку) или чудесного спасения (видео с котиком, которого нашли на улице и превратили в звезду инстаграма) – вызывают широкий отклик;
Недосказанность: пишите про проблему, не давая решения в том же посте («И что мне с этим делать прикажете?»).
Ну как вам методы? Может, вспомните что-то получше?
Чеклист от новогодней прокрастинации 🎄
Вместо поздравления мы лучше расскажем, чем себя занять в эти праздники, если новые эпизоды «Эмили в Париже» уже просмотрены и со всеми обсуждены.
1. Прочитать про инста-тренды 2022-го в блоге Dnative. И найти там действительно ценную инфу, а не пустые рассуждения про сторителлинг и полезный контент.
2. Узнать как продвигать бренд в новом году на ютьюб-канале «Вика Бизнес Чика». Как локальному бренду выйти на международный масштаб, нужно ли следовать эко-тренду, онлайн или офлайн и другие важные вопросы рассмотрят тру-эксперты.
3. Посмотреть интервью с Натальей Брянцевой на ютъюб-канале It’s My City. Где создательница и вдохновительница космически-успешной ювелирки AVGVST рассказывает как устроен ювелирный бизнес, зачем она лезет в политику, как покупатели реагируют на поддержку ЛГБТ+. И дает интересный взгляд на украшения и саморазвитие в принципе.
4. Оценить почетный список Blueprint 100, куда традиционно вошли выдающиеся деятели разных сфер – от литературы и совриска до красоты и моды. И понять, с кем лучше дружить.
5. Посмотреть фильм про технологии, который «Яндекс» подготовил в этом году вместо живой конференции YaC (Yet Another Conference). На повестке – беспилотные такси, женщины в IT-компаниях, цензура в поисковике и прочие фишечки.
Вместо поздравления мы лучше расскажем, чем себя занять в эти праздники, если новые эпизоды «Эмили в Париже» уже просмотрены и со всеми обсуждены.
1. Прочитать про инста-тренды 2022-го в блоге Dnative. И найти там действительно ценную инфу, а не пустые рассуждения про сторителлинг и полезный контент.
2. Узнать как продвигать бренд в новом году на ютьюб-канале «Вика Бизнес Чика». Как локальному бренду выйти на международный масштаб, нужно ли следовать эко-тренду, онлайн или офлайн и другие важные вопросы рассмотрят тру-эксперты.
3. Посмотреть интервью с Натальей Брянцевой на ютъюб-канале It’s My City. Где создательница и вдохновительница космически-успешной ювелирки AVGVST рассказывает как устроен ювелирный бизнес, зачем она лезет в политику, как покупатели реагируют на поддержку ЛГБТ+. И дает интересный взгляд на украшения и саморазвитие в принципе.
4. Оценить почетный список Blueprint 100, куда традиционно вошли выдающиеся деятели разных сфер – от литературы и совриска до красоты и моды. И понять, с кем лучше дружить.
5. Посмотреть фильм про технологии, который «Яндекс» подготовил в этом году вместо живой конференции YaC (Yet Another Conference). На повестке – беспилотные такси, женщины в IT-компаниях, цензура в поисковике и прочие фишечки.
❤1
5 фильмов, которые стоит посмотреть стилистам
И стилисту, и художнику по костюмам нужно прокачивать насмотренность. Если ищете что-то интересное, но не «Дом Gucci», ловите список must watch от художника по костюмам Олеси Рудыка.
«Клетка» (2000)
Над костюмами в фильме поработала Эйко Исиока, бывший креативный директор Shiseido и та самая художница, которая создавала костюмы даже для Бьорк. Эйко родилась в Японии, и эта идентичность угадывается в образах героев.
«Спенсер» (2021)
Фильм не такой массовый как «Дом Gucci», и этим особенно интересен. Образы создавала Жаклин Дюран («Маленькие женщины» тоже работа Жаклин, которую советую посмотреть) – там очень много Chanel, Hunter и Barbour. Отличительная черта Жаклин – аккуратность. За наглаженными воротничками – точно к ней. При этом она круто транслирует классику на современный лад. Факт для тех, кому важна и музыкальная составляющая: композитором выступал гитарист Radiohead.
«Барри Линдон» (1975)
На роль хужодника по костюмам Стэнли Кубрик пригласил Милену Канонеро, с которой они в принципе сняли много фильмов. Это вообще великий дуэт. И конкретно здесь особенно цепляет, что цветовые пятна в одежде дублируются в пейзажах и ландшафтах. Чудеса колористики.
«Голод» (1983)
Любители вампиров и V-line силуэтов будут в восторге от этого фильма. Особенно когда узнают, что к костюмам приложил руку Ив Сен Лоран. А основным художником была уже знакомая вам Милена Канонеро.
«Бегущий по лезвию» (1982)
Майкл Каплан создал очень нетипичный образ человека из будущего, смешав в одном образе вещи из разных эпох. Настолько нетипичный, что им вдохновились многие дизайнеры и бренды – от Рафа Симмонса до Balenciaga.
И стилисту, и художнику по костюмам нужно прокачивать насмотренность. Если ищете что-то интересное, но не «Дом Gucci», ловите список must watch от художника по костюмам Олеси Рудыка.
«Клетка» (2000)
Над костюмами в фильме поработала Эйко Исиока, бывший креативный директор Shiseido и та самая художница, которая создавала костюмы даже для Бьорк. Эйко родилась в Японии, и эта идентичность угадывается в образах героев.
«Спенсер» (2021)
Фильм не такой массовый как «Дом Gucci», и этим особенно интересен. Образы создавала Жаклин Дюран («Маленькие женщины» тоже работа Жаклин, которую советую посмотреть) – там очень много Chanel, Hunter и Barbour. Отличительная черта Жаклин – аккуратность. За наглаженными воротничками – точно к ней. При этом она круто транслирует классику на современный лад. Факт для тех, кому важна и музыкальная составляющая: композитором выступал гитарист Radiohead.
«Барри Линдон» (1975)
На роль хужодника по костюмам Стэнли Кубрик пригласил Милену Канонеро, с которой они в принципе сняли много фильмов. Это вообще великий дуэт. И конкретно здесь особенно цепляет, что цветовые пятна в одежде дублируются в пейзажах и ландшафтах. Чудеса колористики.
«Голод» (1983)
Любители вампиров и V-line силуэтов будут в восторге от этого фильма. Особенно когда узнают, что к костюмам приложил руку Ив Сен Лоран. А основным художником была уже знакомая вам Милена Канонеро.
«Бегущий по лезвию» (1982)
Майкл Каплан создал очень нетипичный образ человека из будущего, смешав в одном образе вещи из разных эпох. Настолько нетипичный, что им вдохновились многие дизайнеры и бренды – от Рафа Симмонса до Balenciaga.
👍1
Рискнем предположить, что вы понемногу уже возвращаетесь к жизни, а значит готовы к хорошим кейсам. У нас есть такой в отложенных публикациях. Это съемка для бренда Advanced Nutrition Program (ANP), бренда БАДов для кожи. Создатели позиционируют их как БАДы для профессионального применения в косметологии. То есть, составы нацелены на укрепление и улучшение кожи изнутри.
Идея съемки – наглядно показать, какие микроэлементы содержатся в составах. Например, детокс-витамины Skin Pure мы раскрыли с помощью яблок (экстракт яблока) и орехов (витамины группы B и холин). Набор омега для сияния кожи Omegas дополняет рыба хамса.
В процессе мы также опирались на айдентику бренда: она очень минималистичная, чистая, белая с цветовыми акцентами, которые передают задачу продукта. Голубой – ассоциируется с увлажнением, оранжевый – с цитрусом. В съемке мы также делали упор на минимализм и добавили ярких пятен за счет сет-дизайна.
Как вам кейс?
#бунт_кейс
Идея съемки – наглядно показать, какие микроэлементы содержатся в составах. Например, детокс-витамины Skin Pure мы раскрыли с помощью яблок (экстракт яблока) и орехов (витамины группы B и холин). Набор омега для сияния кожи Omegas дополняет рыба хамса.
В процессе мы также опирались на айдентику бренда: она очень минималистичная, чистая, белая с цветовыми акцентами, которые передают задачу продукта. Голубой – ассоциируется с увлажнением, оранжевый – с цитрусом. В съемке мы также делали упор на минимализм и добавили ярких пятен за счет сет-дизайна.
Как вам кейс?
#бунт_кейс