Как брендам зайти в телеграм? 

Первая мысль, которая, возможно придет в голову владельцу бренда – дублировать контент из инстаграма. Но это не рабочая стратегия. Телеграм нужно воспринимать как отдельную площадку. Вот несколько жанров, которые понравятся читателям. 

Экспертный канал: вы не просто создаете продукт, а еще обладаете какой-то экспертизой. Она интересна людям, только нужно учитывать, что читатель уже стал более продвинутым, чем был несколько лет назад, когда первые каналы только появились. Сегодня здесь уже много блогеров-экспертов. Поэтому писать очевидности из разряда «сначала сыворотка, потом крем» и рассчитывать на популярность не стоит. Нужно копать глубже или хотя бы изучить, что людям интересно по комментариям в блогах вашей тематики. 

Канал с викторинами: викторина – сравнительно новый формат голосовалки. Она позволяет подавать тяжелую, обучающую инфу в веселом ключе. Читатель должен выбрать вариант ответа, и в случае ошибки тут же узнать как правильно, нажав на значок лампочки. Люди обожают проверять свои знания. И вместо занудного поста о том, как правильно наносить санскрин или ухаживать за туфлями из замши, дайте им возможность блеснуть интеллектом. Ну и заодно узнать про вашу новую коллекцию или акцию.

Лайфстайл-медиа: у покупателя сумок, крема или телевизора есть другие интересы помимо шоппинга. Женщина, заказавшая BB-крем, вероятно, любит по пятницам выбираться в театр, а мужчина, потративший треть зарплаты на новый смартфон, возможно, мечтает научиться серфить. Изучите свою ЦА, все ее сегменты, и пишите о том, что им важно. 

Канал основателя: настоящие бизнесмены в мире инфоцыганства вызывают живейший интерес. Через знания и харизму лидера люди постепенно начинают влюбляться и в бренд. При этом лидеру не обязательно быть серьезным и говорить только о своем товаре. Он даже может постить мемы. Посмотрите как ведет свой канал человек и бренд Сергей Наумов.

Канал с инсайдами: цифры рынка, тренды, о которых рассказывают только на закрытых выставках, кадры с конвейера – закулисье всегда интригует. Даже если факты никак не пригодятся людям в работе, они найдут где козырнуть этими знаниями, дабы набить себе баллов в глазах менее эрудированных коллег и друзей.

#бунт_соцсети

Что брендам постить в новогодние праздники? 

Этот вопрос каждый декабрь застает врасплох уставших сммщиков. Наш smm-менеджер Аня Шатаева поделилась своими соображениями. 

«Говорят, 1 января можно ничего не постить, но неужели вы сами никогда не тупили в телефон, доедая забытый на столе салат? Так подкиньте годный развлекательный контент и в ленту подписчиков. Например, поделитесь подборкой фильмов, чтобы скрасить длинные праздники или списком мероприятий, которые стоит посетить. Почти никто не планирует праздники по дням – воспользуйтесь этим. 

Дальше уже можно внедрять брендовый контент, но в ненапряжном, развлекательном ключе. Рассказать как убрать утренние отеки после застолья или что надеть на каток. 

Обязательно нужно разбавить контент-план мемами. Если хотите гарантированно собрать лайки и репосты – пусть они будут:

а) с животными;
б) жизненными.

Людям очень нравится себя с кем-то или чем-то ассоциировать. Каждый пользователь инстаграма хотя бы однажды спрашивал себя – кто он из «Игры престолов». А еще люди любят гороскопы и даже (не поверите!) гадания. Главное, чтобы пророчества были многообещающими или хотя бы забавными. 

Если не хотите заморачиваться с дизайном – соберите подборку смешных тиктоков. Или сделайте опрос: кто вы в эти праздники – котик в кровати с маской на мордочке или котик за компом. Не бойтесь заходить и на совсем неожиданные территории: вдруг ваша аудитория любит аниме или ждет подборку лучших рецептов от похмелья? Спросите и об этом.

Есть и более интеллектуальные способы вовлечения: например, американский аккаунт Matrix однажды в графике показал, как произнести название бренда на языке глухонемых. В общем, проявляйте фантазию и готовьте праздничные посты заранее, чтобы не быть котиком, который за компом».

#бунт_смм

​Чем стилист отличается от художника по костюмам

Мы живем в интересное время, когда на съемку рекламы могут пригласить не стилиста, а художника по костюмам. В чем разница – рассказывает художник по костюмам Олеся Рудыка, которая побывала в обеих ролях.   

«Когда меня после работы стилистом пригласили поработать художником по костюмам, я еще не знала, что одежда в кадре может быть мятой, что ее нужно зафактурить. Помню, как стирала вещи в кофе, чтобы они не выглядели слишком новыми. На фэшн-съемках стилист должен сдувать пылинки с вещей, следить, чтобы не образовалось складок, даже если человек шевелится. 

Стилисты работают с трендами, а художники по костюмам – с героями, они рассказывают историю персонажей. Стилист приходит в магазин и покупает вещи для съемки. А художнику приходится где угодно искать вещи, которых просто нет в магазинах. Например, вещи, которые имеют текстуру меха, но сделаны из акрила или денима (как шуба Ksenia Schnaider).

Хороший пример – работа художника Мияко Белицци в сериале «Сцены из супружеской жизни». Там круто показаны перемены в психологическом состоянии героев с помощью одежды. Когда у персонажа был взлет, он выглядел эффектно, ярко, а в момент кризиса – он в целом одет хорошо, но вещи как будто немного не по размеру, как будто их выбирали без особого желания.

Сейчас реклама да и мода в целом все больше походят на кино. Даже у Gucci, например, много образов эры Золотого Голливуда в последних коллекциях. И если бы они не работали с историей кино, а только гонялись за трендами, вероятно, это не выглядело бы так классно. 

Но это не значит, что стилисты теперь не нужны и что обязательно везде придерживаться исторической достоверности. Мне кажется, стилист и художник по костюмам могут классно друг друга дополнять. Ну и могут друг у друга многому поучиться. Стилисты используют яркие решения, умеют привлечь внимание к одежде, классно работают с цветом. А художники по костюмам понимают историческую повестку, и это, я считаю, полезно и в работе на рекламных проектах. 

Вероятно, вы видели креативы, где прическа из одного времени, а костюм – из другого, и картинка будто сыпется. Это происходит из-за незнания истории одежды. В то же время, можно круто совмещать тренды разных времен, если быть в повестке. В фильме бегущий по лезвию Майкл Каплан отошел от привычного понимания человека в костюме будущего и смог осознанно сочетать вещи из разных эпох. Этот же концепт заложен в кампейн Balenciaga – Afterworld, которая подчеркивает идею о том, что вещи можно носить десятилетиями.

Цитата из текста, который сопровождает коллекцию: «Поскольку мех животных больше не актуален для покупки, пуховик расшит переработанной тканью, которая была вырезана лазером, чтобы имитировать текстуру меховой куртки. Многие изделия переделываются для выполнения новых функций, например, одеяло становится пальто или накидкой с капюшоном. Атласный тренч – это не пальто, а вечернее платье».

5 качеств продюсера, которого берут на все съемки 

Ну мы, по крайней мере, только с такими продюсерами и работаем! 

Энергичность. Готовить съемку сложно и морально, и физически. Часто подготовка проходит в сжатые сроки, за которые все постоянно меняется. Сама съемка может длиться от 6 до 14 часов. И продюсеру все время надо работать мостиком между клиентом и креативной командой, поддерживать атмосферу, не терять тонус.

Насмотренность. Нужно быть в повестке: знать, какие фотографы модные, искать молодые таланты. Сохранять в том же инстаграме подборки новых интересных моделей. Понимать, какие локации актуальны. 

Четкость. Вопросы по результатам съемки, вовремя сданным кадрам, тому, приехал кто-то на площадку или нет – всегда задают продюсеру. Продюсер также в ответе за финансы: рассчитывается с командой, составляет сметы. 

Умение общаться. Как мы уже сказали выше, продюсер коммуницирует с клиентами, которые говорят на языке бизнес-задач, результатов. И с креаторами – творческими, чувствительными людьми, с которыми нужно нежно общаться, но не давать им уходить в сильный творческий отрыв от маркетинговых фокусов клиента. 

Гибкость. Жизнь не стоит на месте. В 2020-м была пандемия, и все перешли на съемки по веб-камерам. Сейчас активно развивается тикток, и нужно переключаться со съемки рекламных кампейнов, которых все меньше и меньше, на съемки тиктоков. Поэтому важно не бояться изменений и быть к ним готовым. 

#бунт_продакшн