Зачем брендам подкаст 

Подкаст – один из медиа форматов, с помощью которого можно донести информацию до целевой аудитории. Сразу отметим – не стоит запускать подкаст, потому что модно или все делают.

Правильнее и разумнее исходить из способов потребления контента аудиторией. Узнать это можно на основе данных или, если их нет, по предположению. Последнее стоит делать на минимальном бюджете и с аналитикой в процессе. Так вы поймете, когда стоит остановиться или, наоборот, поднажать.

Как и любые контент-маркетинговые истории, подкаст помогает решить несколько задач. А конкретнее – три: 

• укрепить доверие и повысить лояльность к бренду; 
• увеличить возможности продаж;
• закрепить бренд за определенной темой или связать его с конкретной точкой зрения.

Здесь важно все: кто ведет, какие гости приходят, какие темы обсуждают, сколько длится. Если вы большой бренд, то не можете себе позволить подкаст, сделанный на коленке. Иначе сложится впечатление, что к созданию продукта вы подходите также. Никто не любит, когда на нем зарабатывают и взамен ничего не дают.

Подкасты отлично заходят, когда есть наследие и продуманные ценности. В среднем один эпизод длится 30-40 минут, а в сезоне их восемь. Получается, что если смыслов изначально нет, то и разговор получится не содержательным. Аудитория начнет отваливаться.

Last but not least – не стоит увлекаться рассказами о продукте. Это может быть вставка в середине выпуска, но лучше нативно вплести его в нарратив. Подкаст остается платформой для раскрытия смыслов и ценностей, а не прямой продажей. И если все сделать правильно, то последняя обязательно случится.

#бунт_маркетинг

Как правильно интервьюировать эксперта для контента? 

В клиентских соцсетях часто нужно показывать экспертность. И лучше, если информация уникальная, взятая из опыта, а не из интернета. Чтобы добыть нечто новое, нужно общаться с экспертами бренда. Как делать это продуктивно? Рассказываем ниже. 

Не просите ответить текстом: часто профдеформация мешает людям рассказывать о своей работе – они погружены в тему настолько, что уже не могут вычленить в ней что-то интересное. Для интересного – нужен заинтересованный собеседник. В процессе живого диалога могут всплыть такие детали, которых нет в интернете.
 
Начните с основы: чтобы достать совершенно новую информацию, не обязательно превращаться в охотника за сенсациями. Как правило, откровения всплывают сами во время беседы. Главное – начать. 

Спросите то, что волнует вас: не стесняйтесь даже вопросов, которые кажутся глупыми или стыдными. Как раз они обычно и волнуют большинство людей. 

Избегайте вопросов, на которые можно ответить односложно: когда без них не обойтись, дополняйте уточнениями:   
«Можно ли с помощью виниров исправить прикус? А почему нет и какие тогда есть варианты?». 

Просите разъяснения сложных вещей: раз не поняли вы, читатели точно не поймут. А эксперт иногда не знает, как объяснить проще, ему нужна помощь. 

Не спрашивайте то, что можно загуглить: то есть, вещи, уже известные и фундаментальные. К примеру, определение остеопатии есть в поисковиках, а факты из чужих статей о ней можно проверить с экспертом.  

#бунт_копирайтинг

Вакансия дня: наша со-основательница ищет себе хелпера (личного ассистента)!

​Зачем мемы в smm?

Мемы и другой развлекательный контент – классный инструмент для повышения охватов. Зачем еще это бренду? Рассказывает наш smm-менеджер Нара Халатян. 

«В короткой перспективе с помощью мемов повышаются охваты и другие показатели. В дальней – у пользователя растет лояльность к бренду. Почему? Потому же, почему аккаунт бренда менее интересен среднестатистическому пользователю, чем аккаунт знаменитости. 

С персонами мы формируем парасоциальные отношения (то есть, начинаем думать, что с ними знакомы). Фактически мы с ними не знакомы, но вот они поделились своим опытом, и мы уже думаем: «Это же прямо как у меня!». Они рассказали про расставание – мы посочувствовали, потом они поделились бьюти-рутиной, и нам уже хочется купить те же банки, потому что у нас так много общего. 

Именно поэтому отлично раскручиваются аккаунты брендов, построенные вокруг известной персоны (Don’t Touch My Skin взял за основу ценности и посыл Адэль Мифтаховой, а Drunk Elephant – забавный TOV и яркий визуал своей соинвесторки Леандры Медин). 

С брендами парасоциальные отношения не выстраиваются, потому что мы не дураки и знаем, что их задача – продать продукт (как и конечная задача блогера, но это не такая очевидная логическая связь в нашей голове). Именно поэтому бренду тоже классно выстраивать с потребителем доверительные отношения: делиться советами, шутить шутки и так далее. 

Часто  бренды шутят очень топорно. Можно сравнить с тем, как премьер-министр Великобритании Тереза Мэй, консервативная и не очень популярная политик, пыталась сблизиться с электоратом и начала танцевать на сцене. Посмотреть можно тут. 

А нужно, чтобы условный пользователь посмотрел на пост, отправил своему другу и написал: «Я». В следующем посте – ищите правила создания мемов, которые я выделила для себя». 

#бунт_смм

​Правила создания мемов для брендов 

Мем должен иметь отношение к бренду: пользователю не интересно смотреть на упражнение бренда в юморе ради самого упражнения. У бренда есть лицо, бренд здесь – персона, которая шутит, исходя из своего условного бэкграунда, набора ценностей и так далее. Без прямых продаж. Хороший пример: для одного нашего клиента к Хеллоуину мы сделали подборку продуктов, которыми пользуются злодеи, чтобы всегда выглядеть безупречно. Да, мы говорим про продукт, раскрываем его плюсы, но делаем это нативно – смеясь над собой и над самой идеей рекламы продуктов для злодеев. 

У мема должен быть удачный тайминг: если хотите высказаться на какую-то актуальную тему, делайте это быстрее. В интернете все теряет актуальность позавчера. Хороший пример с мемом «Вы продаете рыбов?»: он только появился и, как будто уже стал заезженным, потому что про него (часто не смешно) шутили абсолютно все. Если на какую-то тему в своих соцсетях уже успел высказаться Сбербанк, скорее всего, вы опоздали, и можно придумать что-то еще. 
Примеры мемов с хорошим таймингом: раз и два.

Хороший копирайтинг: допустим, вы придумали классный, актуальный мем, идея смешная. Ничего не получится, если это плохо написано. Никто не будет пробираться через леса синтаксиса с экрана смартфона, особенно, когда это написано мелким текстом на картинке. Пишите емко.  

Мем должен быть смешным: у шуток тоже есть правила тайминга: ритм, темп, и так далее. Про эти правила можно почитать, но вообще они интуитивно формируются в результате потребления качественного смешного контента. Пример смешного мема, написанного по правилам комедийного тайминга. При этом шутка не должна высмеивать по-злому.. У нас в команде были споры по поводу этого мема. Большой вопрос был в том, не обидно ли это для модели, не выглядит ли это так, что мы смеемся над ней, над ее позой? В таких случаях всегда спрашивайте разрешение. Мы написали бренду одежды и модели, описали нашу идею, всем все понравилось, все согласились. 

И самое важное: мы не делаем шутку за счет кого-либо. Мы не высмеиваем часть аудитории. Шутки про чью-то внешность, идентичность и так далее – всегда нет и плохой тон.

И да, шутка сработает только, если все вышеперечисленные показатели будут учтены. Обычно получается плохо, потому что либо пытаются что-то продать, либо это топорно написано, либо это шутка, которая уже испортилась и так далее. 

#бунт_смм

Нужно ли пиарщику сегментировать прессу и блогеров по категориям?

Пиарщики старой школы, да и большинство брендов, живут в парадигме А и В списков. Vogue – всегда в первом, а издания с силой бренда поменьше скромно заполняют второй. Подход довольно топорный, но очень простой. Поэтому и рабочий.

Если разбирать тему на запчасти, получится, что не все так очевидно. Посмотрим на ситуацию со стороны пиарщика: есть количественные KPI, которые надо сделать. Разумнее идти не по А и В категориям, а по СМИ, которые смогут быстро поддержать. Особенно если месяц заканчивается и публикаций не хватает.

Если бренд работает с наследием и ценностями, то идем туда, где редакторы пишут глубокие материалы с деталями и подробностями. Они не перепечатывают пресс-релизы, а делятся экспертизой и собственной точкой зрения. И это те публикации, которыми гордится каждый пиарщик.

Следует помнить и о соотношении продукта с позиционированием издания. Не стоит ставить крем за 30к в журнал, нацеленный на массовую аудиторию, или пытаться проскочить с ним в мужское издание, когда бренд и упаковка типично женские. Если только это не статья про подарки девушке на Новый год.

Все это верно и для работы с блогерами. Не стоит хвататься за топовых девушек Инстаграма только потому, что все о них говорят. Скорее всего, у них уже перевес рекламных постов и аудитория просто пролистывает их. Это легко понять – блогеры начинают проговаривать в сторис, что это не интеграция и никто им не платил. А, значит, рекламы и правда много, раз приходится объяснять.

В каждом из двух случаев, с прессой и с блогерами, лучше работает их органический союз. Когда оба дополняют друг друга, появляется химия и взаимная симпатия. Это же считывается в материалах и постах. И если они сделаны с желанием и страстью, аудитория это считывает и не чувствует себя обманутой или банально купленной.

#бунт_пиар

Как составить тайминг съемки

Рассказывает Наиля Асланова, наша соосновательница с большим опытом продюсирования. Ну потому что тайминг подготовки вам отлично зашел.

Каждая съемка индивидуальна и невозможно точно сказать какой тайминг подойдет в том или ином случае. Все зависит от формата съемки: фото, видео или совмещенный формат; от количества кадров/роликов, которые нужно снять; от цели использования материалов и от сложности продакшена. Но есть универсальные советы, которые я хотела бы дать продюсерам:

1. Звать команду лучше на 15 минут раньше, чем они должны прийти по таймингу. На практике люди всегда немного опаздывают – лучше это учесть.

2. На разгрузку, установку света, оборудования и фонов – в общем, подготовку съемочной площадки – нужно закладывать 1-2 часа. 1 час – это, скорее, про фото-форматы, видео-расстановки занимают в пределах 2-х часов, а иногда и больше. Сборы после окончания съемки – от 30 минут до 1 часа.

3. Перед составлением сметы спросите фотографа, сколько времени ему потребуется на съемку кадра. А видеографа – сколько займет съемка видео. По опыту скажу, что на первые кадры требуется больше времени: сначала фотографу нужно понять, как работать с моделью и светом, а дальше все идет быстрее и бодрее. На одно фото стандартно закладывают 20-30 минут. Или 15 минут, если формат съемки простой. На видео можно заложить от 30 минут до бесконечности – в зависимости от сложности.

4. Не забудьте про обед. Это перерыв от 30 минут до 1 часа в середине дня. Очень важно кормить команду, чтобы у всех оставались силы на работу.

Математика примерно такая: закладываем, 2 часа на расстановку света, 1 час на сборы, 1 час на обед – если у вас запланирована 10-часовая смена, то 4 часа из нее вы потратите на вот эти штуки. Остается 6 рабочих часов. Нужно снять, например, 15 фото. Делите 15 на 360 минут, и поймете сколько примерно займет съемка одного кадра.

Нужно также понять, будут ли перестановки света, замена фонов и сет-дизайна на площадке. Если да, это тоже требует времени. Уточните заранее у сет-дизайнеров, сколько займет перестановка света.

Подводя итог, подготовка тайминга – это практически ювелирная работа. С опытом она становится проще, но в начале очень важно взаимодействовать с командой, уточняя все неясные моменты, а не строить тайминг лишь на свое усмотрение.

#бунт_продакшн