Друзья, to tell the log story short..
да к черту, коротко не получится)
Этот канал изначально задумывался как официальный "рупор" моего креативного агентства BTWN. Он должен был рассказывать о теме геймификации, которой я и команда плотно занимаемся.
Но задумка была успешно провалена мной лично! Причин несколько.
Во-первых - попытки вести канал "как надо" упирались в мое нежелание следовать "правильности" - генерить контент, релевантный деятельности, подбирать фото и видео в нужной стилистике, говорить "на злобу дня", чтобы это "правильно" подсвечивало и работало на благо агентства.
Во-вторых - надо честно признаться, если меня что-то не торкает, то включается "ленивая жопа". Я мастер спорта по самоотмазкам, могу что угодно и как угодно обосновать для самой себя, почему я это не сделала.
Ну и в-третьих, большая часть контента, которая из меня "выползает", это не короткие завлекательные тексты, годные для SEO-оптимизации, а либо заметки на полях, либо философские лонгриды.
Есть еще один важный момент - наличие рамок как таковых. Современое искусство и арт-бизнес, креативное предпринимательство, преподавание, геймификация, стратегический маркетинг, работа с аудиторией, способы мышления и познания, корпоративная культура, продажи и продвижение, саморазвитие - все это лежит не просто в зоне моих интересов, но и в практической деятельности.
"А еще кружок по фото, а еще мне петь охота" (с) Кстати, петь тоже да, как и что-то творить.
Единственное, что объединяет все выше сказанное - желание играть по своим правилам.
Менять сферы деятельности, не боясь погружаться во что-то новое, присовокупляя это к своему опыту.
Создавать идеи и концепции, и претворять все это в жизнь.
Видеть во всем игру, раскладывая на составные алгоритмы и пересобирая все по-новому.
KWAK THE SYSTEM
Собственно, подобным манифестом, я снимаю с себя все излишние ограничения в части контента на канале, а с вас - ответственность за теплое и сердечное отношение ко мне и, как следствие, отписки)
Ваша Н.Т.
да к черту, коротко не получится)
Этот канал изначально задумывался как официальный "рупор" моего креативного агентства BTWN. Он должен был рассказывать о теме геймификации, которой я и команда плотно занимаемся.
Но задумка была успешно провалена мной лично! Причин несколько.
Во-первых - попытки вести канал "как надо" упирались в мое нежелание следовать "правильности" - генерить контент, релевантный деятельности, подбирать фото и видео в нужной стилистике, говорить "на злобу дня", чтобы это "правильно" подсвечивало и работало на благо агентства.
Во-вторых - надо честно признаться, если меня что-то не торкает, то включается "ленивая жопа". Я мастер спорта по самоотмазкам, могу что угодно и как угодно обосновать для самой себя, почему я это не сделала.
Ну и в-третьих, большая часть контента, которая из меня "выползает", это не короткие завлекательные тексты, годные для SEO-оптимизации, а либо заметки на полях, либо философские лонгриды.
Есть еще один важный момент - наличие рамок как таковых. Современое искусство и арт-бизнес, креативное предпринимательство, преподавание, геймификация, стратегический маркетинг, работа с аудиторией, способы мышления и познания, корпоративная культура, продажи и продвижение, саморазвитие - все это лежит не просто в зоне моих интересов, но и в практической деятельности.
"А еще кружок по фото, а еще мне петь охота" (с) Кстати, петь тоже да, как и что-то творить.
Единственное, что объединяет все выше сказанное - желание играть по своим правилам.
Менять сферы деятельности, не боясь погружаться во что-то новое, присовокупляя это к своему опыту.
Создавать идеи и концепции, и претворять все это в жизнь.
Видеть во всем игру, раскладывая на составные алгоритмы и пересобирая все по-новому.
KWAK THE SYSTEM
Собственно, подобным манифестом, я снимаю с себя все излишние ограничения в части контента на канале, а с вас - ответственность за теплое и сердечное отношение ко мне и, как следствие, отписки)
Ваша Н.Т.
❤7❤🔥6🔥5
Про правильное целеполагание.
Любите ли вы грибы? А любите ли вы ходить за ними в лес и собирать сами?
При некой вербальной схожести, по сути, это две разных цели и два разных способа достижения этих целей.
Если вы любите грибы, то ваша цель, скорее всего их есть. Что ни разу не подразумевает необходимость идти в лес и заниматься тихой охотой. Гораздо проще и эффективнее грибы купить. Все по-честному - деньги за удовольствие.
Если же вы любите собирать грибы, то ваша цель вовсе не эти прекрасные ароматные результаты работы грибного мицеллия, а сам процесс.
И тут вопрос "раздвояется" – расстроитесь ли вы, если вернесь с охоты без "добычи". Если да, то - ваша цель "процесс с результатом". Если нет, то ваша цель - сам процесс, он же - результат.
К чему я веду: очень часто мы не осознаем собственных целей и заменяем "процесс" на "результат", и наоборот. В результате этого, как это часто бывает, занимаемся не тем, чем надо.
Для меня поход в лес за грибами - это прежде всего процесс со вторичной выгодой - их можно найти, а можно нет. При этом, чтобы не зацикливаться на вторичной выгоде, я ее изначально обозначаю как "низко вероятную" и не беру в расчет. А сам процесс - событие, которое находится в зоне моего личного контроля: от чего конкретно получать удовольствие (результат) во время прогулки.
Таким образом, переводя событие в низко вероятное и обозначая контролируемый мной процесс в ключевую цель, я получаю гарантированно достижимый результат. Который, к тому же, может быть еще и выше моих ожиданий.
Примерно такая же история с продажами в В2В: каждая встреча - это уникальный опыт и некая возможность достичь каких-то бизнес-целей. Причем, размер этой вероятности под вопросом - у нас часто недостаточный объем данных для просчета. Простой бинарный код - может случится, может нет.
Поэтому, переводя в цель встречи именно опыт, а не в достижение контракта, мы чувствуем себя более свободно и уверенно, и стараемся получить по- максимуму нужный нам результат (опыт).
Тут метафору можно еще развить: обычно, заядлые "охотники" хорошо знают, где точно есть грибы, и здесь доля вероятности побочной радости возрастает.
То есть, исследование рынка ЦА дает более точную картину возможной выручки, но кабинетное исследование (ищем инфо в грибных чатиках и сообществах), может быть не до конца достоверно, поэтому самые верные данные - тестовый запуск и "работа в полях".
P.S. Кстати, не стоит пугать "неизведанный лес" большой корзиной. Заявлять о своих амбициях и плотоядных намерениях лучше на изученной территории.
Любите ли вы грибы? А любите ли вы ходить за ними в лес и собирать сами?
При некой вербальной схожести, по сути, это две разных цели и два разных способа достижения этих целей.
Если вы любите грибы, то ваша цель, скорее всего их есть. Что ни разу не подразумевает необходимость идти в лес и заниматься тихой охотой. Гораздо проще и эффективнее грибы купить. Все по-честному - деньги за удовольствие.
Если же вы любите собирать грибы, то ваша цель вовсе не эти прекрасные ароматные результаты работы грибного мицеллия, а сам процесс.
И тут вопрос "раздвояется" – расстроитесь ли вы, если вернесь с охоты без "добычи". Если да, то - ваша цель "процесс с результатом". Если нет, то ваша цель - сам процесс, он же - результат.
Поход за грибами это легитимный способ гулять по лесу с ножом в руках.
К чему я веду: очень часто мы не осознаем собственных целей и заменяем "процесс" на "результат", и наоборот. В результате этого, как это часто бывает, занимаемся не тем, чем надо.
Для меня поход в лес за грибами - это прежде всего процесс со вторичной выгодой - их можно найти, а можно нет. При этом, чтобы не зацикливаться на вторичной выгоде, я ее изначально обозначаю как "низко вероятную" и не беру в расчет. А сам процесс - событие, которое находится в зоне моего личного контроля: от чего конкретно получать удовольствие (результат) во время прогулки.
Таким образом, переводя событие в низко вероятное и обозначая контролируемый мной процесс в ключевую цель, я получаю гарантированно достижимый результат. Который, к тому же, может быть еще и выше моих ожиданий.
Примерно такая же история с продажами в В2В: каждая встреча - это уникальный опыт и некая возможность достичь каких-то бизнес-целей. Причем, размер этой вероятности под вопросом - у нас часто недостаточный объем данных для просчета. Простой бинарный код - может случится, может нет.
Поэтому, переводя в цель встречи именно опыт, а не в достижение контракта, мы чувствуем себя более свободно и уверенно, и стараемся получить по- максимуму нужный нам результат (опыт).
Тут метафору можно еще развить: обычно, заядлые "охотники" хорошо знают, где точно есть грибы, и здесь доля вероятности побочной радости возрастает.
То есть, исследование рынка ЦА дает более точную картину возможной выручки, но кабинетное исследование (ищем инфо в грибных чатиках и сообществах), может быть не до конца достоверно, поэтому самые верные данные - тестовый запуск и "работа в полях".
P.S. Кстати, не стоит пугать "неизведанный лес" большой корзиной. Заявлять о своих амбициях и плотоядных намерениях лучше на изученной территории.
👍5🔥3❤🔥1😁1
#чтиво
Совершенно случайно наткнулась на книгу Юлиана Семенова «Аукцон». По правде говоря, это мой первый читательский опыт с этим автором. И начался он с аудиокниги.
На первых 10 главах сразу захватил прекрасный живой и образный слог. Правда, автор жадничает его на второстепенных персонажей (а жаль, картинка суховата).
Дело происходит в 80х годах прошлого века и вся интрига закручена вокруг всплывших на аукционе Сотбис работ и переписки Врубеля, похищенных нацистами во время Второй Мировой войны из России.
Из приятного - в канве повествования есть и те самые письма Врубелю. Что делает картинку в голове похожей на фильм Кристофера Нолана, с учетом нашего текущего контекста.
Одним словом - рекомендую. Слушаю на Литрес, чтец отличный.
P.S. вспомнилась биографическая книга «Коллекционер» про Костаки, если не читали - возьмите на заметку.
Совершенно случайно наткнулась на книгу Юлиана Семенова «Аукцон». По правде говоря, это мой первый читательский опыт с этим автором. И начался он с аудиокниги.
На первых 10 главах сразу захватил прекрасный живой и образный слог. Правда, автор жадничает его на второстепенных персонажей (а жаль, картинка суховата).
Дело происходит в 80х годах прошлого века и вся интрига закручена вокруг всплывших на аукционе Сотбис работ и переписки Врубеля, похищенных нацистами во время Второй Мировой войны из России.
Из приятного - в канве повествования есть и те самые письма Врубелю. Что делает картинку в голове похожей на фильм Кристофера Нолана, с учетом нашего текущего контекста.
Одним словом - рекомендую. Слушаю на Литрес, чтец отличный.
P.S. вспомнилась биографическая книга «Коллекционер» про Костаки, если не читали - возьмите на заметку.
❤3👍1
Право на голос
Крутясь всю жизнь в сферах далеких от научных изысканий (бизнес, то-се ), два года назад открыла для себя параллельную вселенную, где все еще правит патриархальность и женский вопрос-таки уверенно стоит.
Тут нужна оговорка: в 2022-2023 году я активно продвигала свой проект «Главный экспонат». Занятие это совсем не простое и дико ресурсоемкое, если у тебя ограниченный бюджет. И очень нужно признание. Потому что ты сам веришь в этот продукт и его идею, драйвишь его, возмущая любое доступное пространство.
В 2023 году мне вручили премию «Колба-женщины в науке» в секции «Креативное предпринимательство».
Это некоммерческая премия, за нее не дают денег и, что важно, ее нельзя купить. Мне очень дорого это признание и близок сам проект, основанный Женей Еньшиной @Evgenia_Enshina
Я окунулась в новый дивный мир: совершенно прекрасные умницы, которые занимаются наукой - физикой, химией, медициной и другими хардовыми сферами. Мои представления о научном мире были очень относительные, как и представления дам о моей сфере деятельности (креатив, искусство, игры).
На этот моменте, хочется встать, как на парсобрании, и взять слово: «Есть еще с чем работать в области шовинизма, товарищи!» Пройдя через пром.логистику (там в «полях» 5-10% женщин), где пол имеет значение, но не очень - все на дело смотрят, обнаружила, что в науке женщинам действительно очень сложно.
Вдаваться тут в подробности не буду, не на одну рюмку чая разговор.
К чему я это — стартовал очередной прием заявок на премию «Колба — женщины в науке». Это про поддержку и экспертность, и про классных людей.
Дамы - велкам, господа - перешлите инфо вашим прекрасным подругам)
Шер, лайк, репост))
P.S. Женя @Evgenia_Enshina, я вот теперь про научную деятельность задумалась. Похоже, меня все-таки укусили коллеги по сообществу Колба 😂))
Крутясь всю жизнь в сферах далеких от научных изысканий (бизнес, то-се ), два года назад открыла для себя параллельную вселенную, где все еще правит патриархальность и женский вопрос-таки уверенно стоит.
Тут нужна оговорка: в 2022-2023 году я активно продвигала свой проект «Главный экспонат». Занятие это совсем не простое и дико ресурсоемкое, если у тебя ограниченный бюджет. И очень нужно признание. Потому что ты сам веришь в этот продукт и его идею, драйвишь его, возмущая любое доступное пространство.
В 2023 году мне вручили премию «Колба-женщины в науке» в секции «Креативное предпринимательство».
Это некоммерческая премия, за нее не дают денег и, что важно, ее нельзя купить. Мне очень дорого это признание и близок сам проект, основанный Женей Еньшиной @Evgenia_Enshina
Я окунулась в новый дивный мир: совершенно прекрасные умницы, которые занимаются наукой - физикой, химией, медициной и другими хардовыми сферами. Мои представления о научном мире были очень относительные, как и представления дам о моей сфере деятельности (креатив, искусство, игры).
На этот моменте, хочется встать, как на парсобрании, и взять слово: «Есть еще с чем работать в области шовинизма, товарищи!» Пройдя через пром.логистику (там в «полях» 5-10% женщин), где пол имеет значение, но не очень - все на дело смотрят, обнаружила, что в науке женщинам действительно очень сложно.
Вдаваться тут в подробности не буду, не на одну рюмку чая разговор.
К чему я это — стартовал очередной прием заявок на премию «Колба — женщины в науке». Это про поддержку и экспертность, и про классных людей.
Дамы - велкам, господа - перешлите инфо вашим прекрасным подругам)
Шер, лайк, репост))
P.S. Женя @Evgenia_Enshina, я вот теперь про научную деятельность задумалась. Похоже, меня все-таки укусили коллеги по сообществу Колба 😂))
❤5❤🔥1🔥1
Как придумывать игры
Пожалуй, самый частый вопрос, который мне задают.
И самый простой ответ — преврати в игру любое взаимодействие людей.
Для этого нужно 4 составляющих:
— цель игры;
— участники и их роли (кто и сколько);
— система правил и взаимодействий (что могут делать, а что нет, и как достичь цели);
— награды и поощрения (за что пирожок, а за что атата).
Есть еще секретный ингредиент — смысл или ключевая идея, но он пригодится для игр, в которые закладываются какие-то ценности. Если вам нужен просто фан — то он и является смыслом.
Итак, вы решили создать игру.
Сначала отвечаем на 2 важных вопроса:
— зачем вы хотите сделать игру? (Ваша мотивация)
— для чего вам нужна игра, чего вы хотите ей добиться? (Ваша конечная цель)
Шаг 1. Что будет актуально для вашей аудитории?
Если ей важна только эстетика и вау-эффект, возьмите любую понятную всем игру и выпустите ее в шикарном варианте (с перламутровыми пуговицами).
Если нужно еще что-то помимо крутого продакшена, и вам нужно попасть к людям в голову через мозг, то надо усложнять задачу — сделать игру, в которую он захочет сыграть и где ваш бренд был бы в самом правильном контексте.
Шаг 2. Определяем тип игры — карточная или настольная.
Проще всего сделать карточные игры, с настолкой придется повозиться (если не копировать что-то готовое «в лоб», конечно). Если хотите какую-то конкретную игру, то идите к ее правообладателю — за деньги можно все что угодно сделать (вопрос цены и сроков).
Шаг 3. Придумываем концепцию — о чем будет ваша игра и как бренд будет в ней присутствовать. Минимально — в дизайне, максимально — в самом концепте и механике.
Шаг 4. Игровая механика и элементы — можно взять готовую и переложить, можно смиксовать несколько, можно придумать с нуля. Тут насколько хватит креатива и способностей у отдела маркетинга.
Шаг 5. Соедините концепт и механику.
Если делаете что-то с нуля — не забудьте протестировать (на кошках), чтобы игра была играбельной, и не на один раз. Можете делегировать профессионалам (нам, например).
Шаг 6. Дизайн и продакшен. Дизайн должен работать на вас, как и исполнение. Обратите внимание на качество материалов и производственный процесс.
Шаг 7. Производство (вашей прелести). Не забудьте сгонять в типографию на приладку и убедиться, что цветопробы не завалили. То же касается и всего остального — фишки, коробки и проч.
Наслаждайтесь результатом)
Пожалуй, самый частый вопрос, который мне задают.
И самый простой ответ — преврати в игру любое взаимодействие людей.
Для этого нужно 4 составляющих:
— цель игры;
— участники и их роли (кто и сколько);
— система правил и взаимодействий (что могут делать, а что нет, и как достичь цели);
— награды и поощрения (за что пирожок, а за что атата).
Есть еще секретный ингредиент — смысл или ключевая идея, но он пригодится для игр, в которые закладываются какие-то ценности. Если вам нужен просто фан — то он и является смыслом.
Итак, вы решили создать игру.
Сначала отвечаем на 2 важных вопроса:
— зачем вы хотите сделать игру? (Ваша мотивация)
— для чего вам нужна игра, чего вы хотите ей добиться? (Ваша конечная цель)
Шаг 1. Что будет актуально для вашей аудитории?
Если ей важна только эстетика и вау-эффект, возьмите любую понятную всем игру и выпустите ее в шикарном варианте (с перламутровыми пуговицами).
Если нужно еще что-то помимо крутого продакшена, и вам нужно попасть к людям в голову через мозг, то надо усложнять задачу — сделать игру, в которую он захочет сыграть и где ваш бренд был бы в самом правильном контексте.
Шаг 2. Определяем тип игры — карточная или настольная.
Проще всего сделать карточные игры, с настолкой придется повозиться (если не копировать что-то готовое «в лоб», конечно). Если хотите какую-то конкретную игру, то идите к ее правообладателю — за деньги можно все что угодно сделать (вопрос цены и сроков).
Спойлер: Сейчас, пожалуй, только с «Монополией» будет сложновато — они локализацию всю делали сами, и вообще сделали финт хвостом в 2022 году. Пора доставать старого доброго «Менеджера» из 90х.
Шаг 3. Придумываем концепцию — о чем будет ваша игра и как бренд будет в ней присутствовать. Минимально — в дизайне, максимально — в самом концепте и механике.
Совет: если берете только дизайн, без внедрения концепта, то берите крутым продакшеном. Ограничьте желание налепить свой логотип на все подряд, проявите креатив в дизайне.
Шаг 4. Игровая механика и элементы — можно взять готовую и переложить, можно смиксовать несколько, можно придумать с нуля. Тут насколько хватит креатива и способностей у отдела маркетинга.
Шаг 5. Соедините концепт и механику.
Если делаете что-то с нуля — не забудьте протестировать (на кошках), чтобы игра была играбельной, и не на один раз. Можете делегировать профессионалам (нам, например).
Шаг 6. Дизайн и продакшен. Дизайн должен работать на вас, как и исполнение. Обратите внимание на качество материалов и производственный процесс.
Совет: продумайте, как клиент будет взаимодействовать с игрой — как держать карточки и фишки, как хранить, где сможет это все использовать. Внедряйте в игру мерч, а мерч — в игру. Выберите оптимальные размеры карт и поля, подберите коробку или упаковку.
Шаг 7. Производство (вашей прелести). Не забудьте сгонять в типографию на приладку и убедиться, что цветопробы не завалили. То же касается и всего остального — фишки, коробки и проч.
Совет: сделайте частичную проверку (хотя бы 5 — 10% партии), если у вас небольшой тираж и он собирается вручную.
Наслаждайтесь результатом)
❤5❤🔥3👌2
Как быть "на волне" в изменяющемся мире
Спойлер:видеть за деревьями лес
Еще в позапрошлом веке Фридрих Ницше всем рассказал
но, тем не менее, ничего критичного не произошло и он по-прежнему жив.
Далее изо всех утугов стали постоянно вещать разное:
- появилось фото: "Все, живопись исчезнет!", но (предсказуемо) ничего никуда не исчезло, просто появилась еще одна форма фиксации реальности, которая заменила живопись, оставив искусству смыслы;
- появилось телевидение: "Все, театр исчезнет!", но театр не только не исчез, но и (опять-таки) продолжил развиваться, обретая новые формы донесения информации до зрителя (иммерсивность, партисипаторность и т.д.), а сам театр стал модным лайфстал для интеллектуалов;
- появились компьютерные игры: "Все, люди перестанут читать книги!", окей, тут, конечно, сильно просела подростковая литература, но книги люди стали читать еще больше (в целом по больнице), а сценаристы и писатели теперь сочиняют сценарии игр;
- появилось NFT: "Все, искусство теперь уйдет в онлайн!", хайп спал, искусство никуда не делось, просто стали активно развиваться новые цифровые медиа в искусстве;
- появился ИИ: "Все, нас скоро всех заменит искусственный интеллект!", тут, конечно, поживем-увидим, но сдается мне, что пока кнопку ВКЛ/ВЫКЛ нажимает физический палец присоединенный к мозгу, который умеет думать, изменения будут по форме и содержанию, но не в критическом существовании человека.
Окинув взглядом все эти панические настроения
можно сделать вывод, что функции предметов меняются, но сами они не исчезают.
Ключевые проблемы общества не сильно поменялись со времен Торы, да и сам человек плюс-минус с теми же потребностями остается на протяжении многих веков.
К чему я это. Чтобы быть "на волне" текущих изменений, достаточно помнить о том, что появление всего нового ведет к изменениям функций предыдущего, плюс - добавляется новый формат представления к ранее существующему.
Если вы видите, что вашему продукту угрожают изменения, то подумайте, какую еще функцию он может выполнять и может ли иметь другой формат в новой реальности.
Поэтому, друзья, встречаем все изменения с открытым разумом и смотрим, как извлечь выгоду из происходящего.
Учимся видеть за деревьями лес!
Спойлер:
Еще в позапрошлом веке Фридрих Ницше всем рассказал
"Бог умер"
но, тем не менее, ничего критичного не произошло и он по-прежнему жив.
Далее изо всех утугов стали постоянно вещать разное:
- появилось фото: "Все, живопись исчезнет!", но (предсказуемо) ничего никуда не исчезло, просто появилась еще одна форма фиксации реальности, которая заменила живопись, оставив искусству смыслы;
- появилось телевидение: "Все, театр исчезнет!", но театр не только не исчез, но и (опять-таки) продолжил развиваться, обретая новые формы донесения информации до зрителя (иммерсивность, партисипаторность и т.д.), а сам театр стал модным лайфстал для интеллектуалов;
- появились компьютерные игры: "Все, люди перестанут читать книги!", окей, тут, конечно, сильно просела подростковая литература, но книги люди стали читать еще больше (в целом по больнице), а сценаристы и писатели теперь сочиняют сценарии игр;
- появилось NFT: "Все, искусство теперь уйдет в онлайн!", хайп спал, искусство никуда не делось, просто стали активно развиваться новые цифровые медиа в искусстве;
- появился ИИ: "Все, нас скоро всех заменит искусственный интеллект!", тут, конечно, поживем-увидим, но сдается мне, что пока кнопку ВКЛ/ВЫКЛ нажимает физический палец присоединенный к мозгу, который умеет думать, изменения будут по форме и содержанию, но не в критическом существовании человека.
Окинув взглядом все эти панические настроения
поднимите руку, кто верит в апокалипсис? я вот только из-за этого бумажные книги покупаю. ну еще они вкусно пахнут (с) автор
можно сделать вывод, что функции предметов меняются, но сами они не исчезают.
Ключевые проблемы общества не сильно поменялись со времен Торы, да и сам человек плюс-минус с теми же потребностями остается на протяжении многих веков.
"И нет ничего нового под солнцем" Экклезиаст
К чему я это. Чтобы быть "на волне" текущих изменений, достаточно помнить о том, что появление всего нового ведет к изменениям функций предыдущего, плюс - добавляется новый формат представления к ранее существующему.
Если вы видите, что вашему продукту угрожают изменения, то подумайте, какую еще функцию он может выполнять и может ли иметь другой формат в новой реальности.
Поэтому, друзья, встречаем все изменения с открытым разумом и смотрим, как извлечь выгоду из происходящего.
Учимся видеть за деревьями лес!
🔥2❤1
Как развивать визуальную эрудицию и зачем она нужна
В сфере современного искусства, людей только начинающих в него погружаться активно пичкают советом "развивайте свою насмотренность". От термина "насмотренность" скоро будет также вульгарно дышать как и слова "арт".
Во-первых, давайте заменим "насмотренность" на "визуальную эрудицию". Насмотреться можно всякого, благо сейчас вместо заборов у нас целый мир интернета с соц.сетями, где много всего понаписано.
Визуальная эрудиция — это копилка собранных вами образов, имеющих ценность и значение. Если насмотренность развивается как мозоль — чем больше трете, тем она больнее болит, то визуальная эрудиция предполагает от вас первичного фильтра и выбора — на что смотреть и что запоминать.
В чем плюсы визуальной эрудиции:
1. Разборчивость в визуальном контенте. Чем выше уровень вашей визуальной эрудиции, тем ниже шанс, что вы примете черное за белое, и сможете отличить качественно новое, от вторичного в плане визуального контента. Это мастхэв для дизайнеров, маркетологов и всех креативщиков. Эти ребятки постоянно создают то, чего еще нет, используя то, что уже все забыли в новом ключе.
2. Она толкает и развивает вашу когнитивную сложность. Мы все когда-то начинали с букваря, а в итоге приходим к тому, чем мы сейчас являемся. Кто-тов потреблении остановился на светской прессе (бочежки, я тут пролистала глянец, меня как-будто укусил морщерогий кизляк), кто-то на бизнес-литературе, а кто-то не дурак на досуге почитать Сократа и Канта, чтобы "освежиться". Уровень нашей когнитивной сложности напрямую влияет на наш профессиональный опыт и достижения, и визуальная информация формирует его не меньше, чем текстовая.
3. Она влияет на критическое мышление. Мышление формируется через анализ и синтез различной информации. Если текстовую нам просто отрефлексировать в абстрактные понятия и образы, то визуальную отрефлексировать не просто, это требует усилий.
4. Изменение качества жизни. Это как раз следствие процесса работы над визуальной эрудицией. Потреблять качественный контент — присутствовать в местах, где он есть. А среда, как мы знаем, определяет очень многое.
Где можно начать:
Начну с понятного и доступного: сходите в ГЭС-2, Центр Зотов, Музей Русского импрессионизма, на Винзавод и в Cube.Moscow, и в AZ/Art на Покровке. Удивитесь, насколько активна жизнь творческой интеллигенции и как это сейчас все актуально.
Увидите непонятное или страшненькое — не бойтесь задавать вопросы, сейчас кругом много людей, обученных все рассказывать и объяснять. Опять же экскурсии никто не отменял.
В общем, друзья, тренируем свою визуальную эрудицию и пугаем друзей своими знаниями.
В сфере современного искусства, людей только начинающих в него погружаться активно пичкают советом "развивайте свою насмотренность". От термина "насмотренность" скоро будет также вульгарно дышать как и слова "арт".
Как же все-таки люди умудряются размазать по поверхности атомов изначально емкие определения?
Во-первых, давайте заменим "насмотренность" на "визуальную эрудицию". Насмотреться можно всякого, благо сейчас вместо заборов у нас целый мир интернета с соц.сетями, где много всего понаписано.
Визуальная эрудиция — это копилка собранных вами образов, имеющих ценность и значение. Если насмотренность развивается как мозоль — чем больше трете, тем она больнее болит, то визуальная эрудиция предполагает от вас первичного фильтра и выбора — на что смотреть и что запоминать.
В чем плюсы визуальной эрудиции:
1. Разборчивость в визуальном контенте. Чем выше уровень вашей визуальной эрудиции, тем ниже шанс, что вы примете черное за белое, и сможете отличить качественно новое, от вторичного в плане визуального контента. Это мастхэв для дизайнеров, маркетологов и всех креативщиков. Эти ребятки постоянно создают то, чего еще нет, используя то, что уже все забыли в новом ключе.
2. Она толкает и развивает вашу когнитивную сложность. Мы все когда-то начинали с букваря, а в итоге приходим к тому, чем мы сейчас являемся. Кто-тов потреблении остановился на светской прессе (бочежки, я тут пролистала глянец, меня как-будто укусил морщерогий кизляк), кто-то на бизнес-литературе, а кто-то не дурак на досуге почитать Сократа и Канта, чтобы "освежиться". Уровень нашей когнитивной сложности напрямую влияет на наш профессиональный опыт и достижения, и визуальная информация формирует его не меньше, чем текстовая.
3. Она влияет на критическое мышление. Мышление формируется через анализ и синтез различной информации. Если текстовую нам просто отрефлексировать в абстрактные понятия и образы, то визуальную отрефлексировать не просто, это требует усилий.
Кстати, недавно я про это рассказывала на лекции "Как сделать погружение в искусство драйвером личного развития", судя по обратной связи нужен цикл семинаров (уже работаю над этим).
4. Изменение качества жизни. Это как раз следствие процесса работы над визуальной эрудицией. Потреблять качественный контент — присутствовать в местах, где он есть. А среда, как мы знаем, определяет очень многое.
Где можно начать:
Начну с понятного и доступного: сходите в ГЭС-2, Центр Зотов, Музей Русского импрессионизма, на Винзавод и в Cube.Moscow, и в AZ/Art на Покровке. Удивитесь, насколько активна жизнь творческой интеллигенции и как это сейчас все актуально.
На этой недел две крупные ярмарки по современному искусства - Blazar и Cosmoscow - обе работают до 14 сентября. Если добавите меня в контакты, то велкам в мои сторис "с полей".
Увидите непонятное или страшненькое — не бойтесь задавать вопросы, сейчас кругом много людей, обученных все рассказывать и объяснять. Опять же экскурсии никто не отменял.
В общем, друзья, тренируем свою визуальную эрудицию и пугаем друзей своими знаниями.
❤4
Про вовлеченность в работу и производительность труда.
В силу занятости в сфере образования и искусства, общаюсь по-большей части с людьми глубоко увлеченными и замотивированными. Денег в культуре, как вы понимаете, мало, зарплаты очень средние по рынку. Если же говорить про профессионализм отдельно взятых людей - с таким набором скилов в бизнесе они могут зарабатывать раз в пять больше, чем на ниве искусства.
Что их всех объединяет? Высокая внутренняя мотивация, связанная с большой гуманистической идеей. При этом все стремятся прийти к хорошему финансовому результату.
Что бизнесу стоит взять в дело в борьбе за высокую лояльность сотрудников и хорошую производительность труда:
Дайте идею, бОльшую чем бизнес-цель. Будь то социальная или культурная миссия бизнеса - причастность к высокой гуманистической идее=ключ к лояльности для людей интеллектуального труда. Да, этим не сильно замотивируешь рабочий персонал, но управленцы и менеджеры - да.
Сделайте сотрудников частью социо-культурного проекта. Не в приказном порядке, а через запуск идеи горизональной инициативы, где руководители департаментов будут лидерами инициатив. Для этого, конечно, надо сначала их вдохновить, прежде, чем пускать идею в массы. Ваш бизнес может сам по себе быть таким проектом, если у него соответствующая миссия.
Транслируйте результаты. В таких проектах очень важна обратная связь, это как "закрыть гештальт" - обеспечивает выброс дофамина и серотонина. Обратная связь нужна не только сверху-вниз "Посмотрите какую штуку мы сделали", но и снаружи-внутрь - отзывы людей, чью жизнь вы немного затронули своей деятельностью. Не абстрактные "тонно-километры", а персональные "человеко-события".
Начинать такую работу надо с миссии бренда и того, как он меняет этот мир. На мой личный взгляд, в этом направлении круто работала у нас ИКЕЯ. По товарным позициям ее сейчас замещает HOFF, но отсутствие идеи превращает любой товар просто в предмет интерьера. А не в кружку чая, которую вы дадите другу, чтобы его поддержать. Не в стол, для теплого вечера в кругу семьи. Не в постельное белье, на котором творится счастье.
N.B. Все 3 пункта, описанные выше, относятся к геймификации. Если вы думаете, что игры - это только развлечение, то нет. Геймификация - это большая игра в реальности, работающая на мотивах поведенческой экономики.
В силу занятости в сфере образования и искусства, общаюсь по-большей части с людьми глубоко увлеченными и замотивированными. Денег в культуре, как вы понимаете, мало, зарплаты очень средние по рынку. Если же говорить про профессионализм отдельно взятых людей - с таким набором скилов в бизнесе они могут зарабатывать раз в пять больше, чем на ниве искусства.
Что их всех объединяет? Высокая внутренняя мотивация, связанная с большой гуманистической идеей. При этом все стремятся прийти к хорошему финансовому результату.
Что бизнесу стоит взять в дело в борьбе за высокую лояльность сотрудников и хорошую производительность труда:
Дайте идею, бОльшую чем бизнес-цель. Будь то социальная или культурная миссия бизнеса - причастность к высокой гуманистической идее=ключ к лояльности для людей интеллектуального труда. Да, этим не сильно замотивируешь рабочий персонал, но управленцы и менеджеры - да.
Сделайте сотрудников частью социо-культурного проекта. Не в приказном порядке, а через запуск идеи горизональной инициативы, где руководители департаментов будут лидерами инициатив. Для этого, конечно, надо сначала их вдохновить, прежде, чем пускать идею в массы. Ваш бизнес может сам по себе быть таким проектом, если у него соответствующая миссия.
Транслируйте результаты. В таких проектах очень важна обратная связь, это как "закрыть гештальт" - обеспечивает выброс дофамина и серотонина. Обратная связь нужна не только сверху-вниз "Посмотрите какую штуку мы сделали", но и снаружи-внутрь - отзывы людей, чью жизнь вы немного затронули своей деятельностью. Не абстрактные "тонно-километры", а персональные "человеко-события".
Начинать такую работу надо с миссии бренда и того, как он меняет этот мир. На мой личный взгляд, в этом направлении круто работала у нас ИКЕЯ. По товарным позициям ее сейчас замещает HOFF, но отсутствие идеи превращает любой товар просто в предмет интерьера. А не в кружку чая, которую вы дадите другу, чтобы его поддержать. Не в стол, для теплого вечера в кругу семьи. Не в постельное белье, на котором творится счастье.
N.B. Все 3 пункта, описанные выше, относятся к геймификации. Если вы думаете, что игры - это только развлечение, то нет. Геймификация - это большая игра в реальности, работающая на мотивах поведенческой экономики.
❤3👍2
Как определить свою текущую скорость жизни
Вопрос ощущаемости времени меня занимал с самого детства. Поставила на себе массу любопытных экспериментов. Один из них стал для меня инструментом проверки синхронизации со временем.
«Внутренние часы»
Делать можно в любое время суток, но с утра будет наиболее информативно. Зафиксируйте время на часах, когда вы проснулись и открыли глаза. Отложите телефон на какое то время (примерно минут на 10-15) потом скажите себе, какое время по вашим ощущениям должно быть на часах, и сверьтесь с ними.
Если вы угадали время с погрешностью 1-2 минуты - вы синхронизированы по времени с реальностью и включены в нее. Вы находитесь «здесь и сейчас».
Если ваши внутренние часы отстают минут на 10 и более - ваше сознание в рефлексии, вероятнее всего сегодня вы будете везде опаздывать, а запланированная работа займет больше времени. Хотя эту ситуацию можно исправить через зарядку и прогулку на улице.
Если ваши внутренние часы идут вперед минут на 10 и более - ваш мозг работает на высоки скоростях, мысли перескакивают, возможно небольшое нервное перевозбуждение. Из плюсов - в таком состоянии вы можете сделать больше, чем обычно. Из минусов - чрезмерное перевозбуждение потом дает сильный откат.
Еще один интересный эксперимент - проследить за тем, как ощущается время за различными делами. Например, один час уборки в квартире и один час за просмотром фильма ощущаются совершенно по-разному. Всему этому, конечно, есть научное объяснение с т.з. нейрофизиологии. Мне же интересно использовать эти знания, чтобы решать собственные задачи более эффективно.
Кстати, недавно замеряла сколько времени у меня занимает подготовка к одной лекции, если тему знаю, но нужно углубиться. Примерно 2 недели и 2-4 часа: две недели я собираю информацию в голове, читаю, делаю заметки, и 2-4 часа нужно на верстку презентации накануне выступления.
Сейчас еду в поезде в Питер на Российские международные креативные сезоны и доделываю презентации сразу к двум лекциям, на которые вас приглашаю:
Четверг, 09 октября в 19.00. Cube Moscow. «Существование в мире идей. Как художники отражают в искусстве наступившее будущее». Будет интересно всем, кто интересуется искусством, но в силу деятельности далек от него. Подробности здесь.
Суббота, 11 октября в 12.00 MSCA, Artplay. «Как определить свою роль в арт-бизнесе». Семинар с практической работой, где будем разбираться в методологии Ицхака Адизеса и применять ее к себе и арт-рынку. Мероприятие будет интересно всем, кто уже работает в сфере искусства или планирует поменять сферу деятельности на арт-бизнес. Регистрация здесь.
Вопрос ощущаемости времени меня занимал с самого детства. Поставила на себе массу любопытных экспериментов. Один из них стал для меня инструментом проверки синхронизации со временем.
«Внутренние часы»
Делать можно в любое время суток, но с утра будет наиболее информативно. Зафиксируйте время на часах, когда вы проснулись и открыли глаза. Отложите телефон на какое то время (примерно минут на 10-15) потом скажите себе, какое время по вашим ощущениям должно быть на часах, и сверьтесь с ними.
Если вы угадали время с погрешностью 1-2 минуты - вы синхронизированы по времени с реальностью и включены в нее. Вы находитесь «здесь и сейчас».
Если ваши внутренние часы отстают минут на 10 и более - ваше сознание в рефлексии, вероятнее всего сегодня вы будете везде опаздывать, а запланированная работа займет больше времени. Хотя эту ситуацию можно исправить через зарядку и прогулку на улице.
Если ваши внутренние часы идут вперед минут на 10 и более - ваш мозг работает на высоки скоростях, мысли перескакивают, возможно небольшое нервное перевозбуждение. Из плюсов - в таком состоянии вы можете сделать больше, чем обычно. Из минусов - чрезмерное перевозбуждение потом дает сильный откат.
Еще один интересный эксперимент - проследить за тем, как ощущается время за различными делами. Например, один час уборки в квартире и один час за просмотром фильма ощущаются совершенно по-разному. Всему этому, конечно, есть научное объяснение с т.з. нейрофизиологии. Мне же интересно использовать эти знания, чтобы решать собственные задачи более эффективно.
Кстати, недавно замеряла сколько времени у меня занимает подготовка к одной лекции, если тему знаю, но нужно углубиться. Примерно 2 недели и 2-4 часа: две недели я собираю информацию в голове, читаю, делаю заметки, и 2-4 часа нужно на верстку презентации накануне выступления.
Сейчас еду в поезде в Питер на Российские международные креативные сезоны и доделываю презентации сразу к двум лекциям, на которые вас приглашаю:
Четверг, 09 октября в 19.00. Cube Moscow. «Существование в мире идей. Как художники отражают в искусстве наступившее будущее». Будет интересно всем, кто интересуется искусством, но в силу деятельности далек от него. Подробности здесь.
Суббота, 11 октября в 12.00 MSCA, Artplay. «Как определить свою роль в арт-бизнесе». Семинар с практической работой, где будем разбираться в методологии Ицхака Адизеса и применять ее к себе и арт-рынку. Мероприятие будет интересно всем, кто уже работает в сфере искусства или планирует поменять сферу деятельности на арт-бизнес. Регистрация здесь.
❤1🔥1🥰1
Перестать быть «котом Шредингера» или как бороться с неопределенностью и принимать (наконец) решения.
С точки зрения алгоритмов, мы находимся в бинарной среде - да/нет, вкл/вкл, 0/1. На практике же работает квантовая механика и теория относительности - включается фактор неопределенности. И это наше третье состояние, в котором мы проводим огромное количество времени.
Я много лет изучаю работу с информацией, даже есть лекция на тему трендвочинга в разрезе системной работы с данными. По сути, все начинается с бинарной системы - мы знаем/мы не знаем, - которая выстраивается в матрицу:
1. Я знаю, то что я знаю. Та информация, которой мы уже владеем в полном объеме.
2. Я знаю, чего я не знаю. Та информация, о существовании которой я знаю, но саму ее еще не получил.
3. Я не знаю то, что я знаю. Информация, которая мне известна, но думаю, что не знаю.
• 4. Я не знаю того, чего я не знаю. Область данных о которой я даже не догадываюсь, что она вообще существует.
Итак, если мы принимаем решения в условиях 1 и 2, то мы находимся в определенном состоянии: есть границы, в рамках которых нужно принять решение. Это плоскость простых бытовых решений и текущих рабочих задач. В большинстве случаев для нас это не проблема.
В состоянии 3. «Я не знаю то, что я знаю» - область личной неопределенности. Чаще всего в ней оказываются обстоятельства и ситуации, где перед нами стоит задача оценить размер наших собственных знаний, о глубине которых мы можем только подозревать. Помимо очевидных вещей, связанных с забыванием (все помнят тригонометрию, да?), сюда же можно отнести информацию с нашего подсознания и прочих видов неосознанной памяти (визуальное запоминание). Здесь важно найти ключ к тому, чтобы перевести состояние 3 в состояние 1 (вспомнить все! шучу)
Самое интересное - состояние 4 «Я не знаю того, что я не знаю». Вспоминаем про «стакан еще не полон или уже не пуст». Обычно в это состояние попадают ситуации, связанные с будущим - его и в нормальной обстановке сложно планировать, а в текущем контексте социо-экономической турбулентности вообще непонятно как. Тут даже летящий на Землю НЛО обладает большей определенностью, чем мы через год. НЛО либо прилетит, либо нет. А вот что с нами будет в любой из этих ситуаций - еще вопрос.
Чем плохо состояние неопределенности при принятии решений? Оно слишком энергозатратно для нашего мозга. Представьте, что операционка компа постоянно занята решением циклической задачи, которая жрет колоссальный ресурс. Все остальные процессы тормозятся и система виснет. В итоге - надо стопорить процесс, чистить комп и так далее.
В общем-то, для принятия решения в этой ситуации сделать надо примерно тоже самое))
Рассказываю по пунктам(как уже перестать крепиться и начать ныть) :
1. Остановить процесс «пережевывания информации». Команда «Стойте, ежики!» может вполне подойти. Перестаем перелопачивать варианты «если то, то это». Насильно останавливаем мыслительный процесс.
2. Берем на вооружение «Квадрат Декарта» (это не единственная техника, но она очень рабочая). «Квадрат Декарта» по сути та же матрица из 4х состояний:
⁃ Что будет, если я это сделаю;
⁃ Что будет, если я это не сделаю;
⁃ Чего не будет, если я это сделаю;
⁃ Чего не будет, если я это не сделаю.
3. Прописываем (лучше прям взять и написать) каждое следствие.
4. Помещаем себя в каждый вариант развития событий и наблюдаем за ощущениями - в каком из вариантов нам комфортнее всего.
5. Выбираем тот вариант, где мы лучше всего себя ощущаем.
6. Принимаем решение.
Если ты взрослый осознанный человек, то хватит уже читать на заборе то, что написали другие. Начни уже что-то делать - напиши сам, построй новый забор или вообще сломай заборы и посади сад.
Любое осознанное действие благотворно влияет на организм, если не противоречит законодательству.
P.S. Вариант «подкинуть монетку» тоже неплох: по сути, оно помогает вытащить наше внутреннее решение наружу. В тот момент, когда монетка определяется со своим состоянием, мы определяемся со своим - либо нас устраивает результат, либо мы перекидываем его.
С точки зрения алгоритмов, мы находимся в бинарной среде - да/нет, вкл/вкл, 0/1. На практике же работает квантовая механика и теория относительности - включается фактор неопределенности. И это наше третье состояние, в котором мы проводим огромное количество времени.
Я много лет изучаю работу с информацией, даже есть лекция на тему трендвочинга в разрезе системной работы с данными. По сути, все начинается с бинарной системы - мы знаем/мы не знаем, - которая выстраивается в матрицу:
1. Я знаю, то что я знаю. Та информация, которой мы уже владеем в полном объеме.
2. Я знаю, чего я не знаю. Та информация, о существовании которой я знаю, но саму ее еще не получил.
3. Я не знаю то, что я знаю. Информация, которая мне известна, но думаю, что не знаю.
• 4. Я не знаю того, чего я не знаю. Область данных о которой я даже не догадываюсь, что она вообще существует.
Итак, если мы принимаем решения в условиях 1 и 2, то мы находимся в определенном состоянии: есть границы, в рамках которых нужно принять решение. Это плоскость простых бытовых решений и текущих рабочих задач. В большинстве случаев для нас это не проблема.
В состоянии 3. «Я не знаю то, что я знаю» - область личной неопределенности. Чаще всего в ней оказываются обстоятельства и ситуации, где перед нами стоит задача оценить размер наших собственных знаний, о глубине которых мы можем только подозревать. Помимо очевидных вещей, связанных с забыванием (все помнят тригонометрию, да?), сюда же можно отнести информацию с нашего подсознания и прочих видов неосознанной памяти (визуальное запоминание). Здесь важно найти ключ к тому, чтобы перевести состояние 3 в состояние 1 (вспомнить все! шучу)
Самое интересное - состояние 4 «Я не знаю того, что я не знаю». Вспоминаем про «стакан еще не полон или уже не пуст». Обычно в это состояние попадают ситуации, связанные с будущим - его и в нормальной обстановке сложно планировать, а в текущем контексте социо-экономической турбулентности вообще непонятно как. Тут даже летящий на Землю НЛО обладает большей определенностью, чем мы через год. НЛО либо прилетит, либо нет. А вот что с нами будет в любой из этих ситуаций - еще вопрос.
Чем плохо состояние неопределенности при принятии решений? Оно слишком энергозатратно для нашего мозга. Представьте, что операционка компа постоянно занята решением циклической задачи, которая жрет колоссальный ресурс. Все остальные процессы тормозятся и система виснет. В итоге - надо стопорить процесс, чистить комп и так далее.
В общем-то, для принятия решения в этой ситуации сделать надо примерно тоже самое))
Рассказываю по пунктам
1. Остановить процесс «пережевывания информации». Команда «Стойте, ежики!» может вполне подойти. Перестаем перелопачивать варианты «если то, то это». Насильно останавливаем мыслительный процесс.
2. Берем на вооружение «Квадрат Декарта» (это не единственная техника, но она очень рабочая). «Квадрат Декарта» по сути та же матрица из 4х состояний:
⁃ Что будет, если я это сделаю;
⁃ Что будет, если я это не сделаю;
⁃ Чего не будет, если я это сделаю;
⁃ Чего не будет, если я это не сделаю.
3. Прописываем (лучше прям взять и написать) каждое следствие.
4. Помещаем себя в каждый вариант развития событий и наблюдаем за ощущениями - в каком из вариантов нам комфортнее всего.
5. Выбираем тот вариант, где мы лучше всего себя ощущаем.
6. Принимаем решение.
Если ты взрослый осознанный человек, то хватит уже читать на заборе то, что написали другие. Начни уже что-то делать - напиши сам, построй новый забор или вообще сломай заборы и посади сад.
Любое осознанное действие благотворно влияет на организм, если не противоречит законодательству.
P.S. Вариант «подкинуть монетку» тоже неплох: по сути, оно помогает вытащить наше внутреннее решение наружу. В тот момент, когда монетка определяется со своим состоянием, мы определяемся со своим - либо нас устраивает результат, либо мы перекидываем его.
❤4👀2🤝1
Любая форма и процесс находятся в постоянном изменении. Чем больше масштаб охвата, тем сложнее увидеть с близкого расстояния, из сегодня, то, что уже становится действительностью и задает новые правила игры завтра.
На уровне интуиции (которой я научилась доверять) есть понимание, что мы находимся в глубокой парадигме структурных изменений в социуме, бизнесе и технологий. Причем корни этих изменений лежат в плоскости, напрямую связанной с нашей культурой и искусством.
Задача современных деятелей арт-бизнеса - «ухватить лису за хвост», поймать и вытащить из ноосферы новые форматы процессов взаимодействия искусства и человека, перенеся их в плоскость бизнес-моделей.
Сделать это можно только через формирование метамышления, основанного на симбиозе системного подхода, критического анализа и творчества. В таком primordial soup рождаются новые идеи. А вот работа над собой, любопытство и жадность к жизни дают колоссальную энергию для их реализации.
Одних амбиций недостаточно. Необходимо, все-таки, сдерживать оттопыривающийся мизинец и больше любить искусство в себе, а не себя в нем.
С февраля этого года я работала над созданием новой программы @uuMsca для деятелей арт-бизнеса “Бизнес-стратегии в современном искусстве». В ее основе лежит не классический подход к образовательному процессу, основанный в большей степени на накачке информацией через лекции, а принцип «знание - мышление - действия».
Студенты становятся акторами процесса обучения и присваивают себе знания через анализ и действия. Лекции необходимы, но они не цель, а средство достижения цели. Поэтому на собеседованиях для меня важно понять зачем человеку изучать современное искусство и арт-бизнес, какова его личная цель, какого состояния своей жизни он хочет достигнуть.
Меня очень вдохновляют люди, которые уже пришли на программу - глубокие, осознанные, проактивные и неравнодушные. У каждого будет свой результат, каждый определит свою стратегию развития в индустрии искусства.
Каким будет арт-бизнес нового времени будут определять они и все те, кто сейчас погружается в индустрию в других образовательных учреждениях. И уже оочень скоро мы увидим, как арт-бизнес станет двигателем экономики смыслов.
Для всех неравнодушных и сочувствующих - старт обучения 21 октября и еще можно успеть запрыгнуть в вагон уходящего поезда вот здесь.
P.S. на этой неделе мой внутренний душнила взял верх, что привело к новым постам в соц.сетях. Нерегулярность этого явления считаю заслугой своего раздолбайства (и плохого ВПН сами знаете для чего)
На уровне интуиции (которой я научилась доверять) есть понимание, что мы находимся в глубокой парадигме структурных изменений в социуме, бизнесе и технологий. Причем корни этих изменений лежат в плоскости, напрямую связанной с нашей культурой и искусством.
Задача современных деятелей арт-бизнеса - «ухватить лису за хвост», поймать и вытащить из ноосферы новые форматы процессов взаимодействия искусства и человека, перенеся их в плоскость бизнес-моделей.
Сделать это можно только через формирование метамышления, основанного на симбиозе системного подхода, критического анализа и творчества. В таком primordial soup рождаются новые идеи. А вот работа над собой, любопытство и жадность к жизни дают колоссальную энергию для их реализации.
Одних амбиций недостаточно. Необходимо, все-таки, сдерживать оттопыривающийся мизинец и больше любить искусство в себе, а не себя в нем.
С февраля этого года я работала над созданием новой программы @uuMsca для деятелей арт-бизнеса “Бизнес-стратегии в современном искусстве». В ее основе лежит не классический подход к образовательному процессу, основанный в большей степени на накачке информацией через лекции, а принцип «знание - мышление - действия».
Студенты становятся акторами процесса обучения и присваивают себе знания через анализ и действия. Лекции необходимы, но они не цель, а средство достижения цели. Поэтому на собеседованиях для меня важно понять зачем человеку изучать современное искусство и арт-бизнес, какова его личная цель, какого состояния своей жизни он хочет достигнуть.
Меня очень вдохновляют люди, которые уже пришли на программу - глубокие, осознанные, проактивные и неравнодушные. У каждого будет свой результат, каждый определит свою стратегию развития в индустрии искусства.
Каким будет арт-бизнес нового времени будут определять они и все те, кто сейчас погружается в индустрию в других образовательных учреждениях. И уже оочень скоро мы увидим, как арт-бизнес станет двигателем экономики смыслов.
Для всех неравнодушных и сочувствующих - старт обучения 21 октября и еще можно успеть запрыгнуть в вагон уходящего поезда вот здесь.
P.S. на этой неделе мой внутренний душнила взял верх, что привело к новым постам в соц.сетях. Нерегулярность этого явления считаю заслугой своего раздолбайства (и плохого ВПН сами знаете для чего)
❤1🔥1
Среди всего многообразия моих сфер деятельности (что уж с этим поделать), есть одно направление, которое уже много лет развивается само по себе, через личные контакты и рекомендации — стратегический маркетинг.
И, как следствие — проведение страт.сессий для бизнеса.
Как показала практика, можно сделать успешное отраслевое мероприятие через модификацию стратегической сессии с внедрением креативных подходов в групповую работу. На выходе получился отличный инструмент для достижения необходимых результатов: выстроить горизонтальные связи между людьми и поменять парадигму взаимодействия между индустриями.
Как пример успешного кейса - 20 ноября провела страт.сессию на Технофоруме «Артпром» в Туле, в кластере Октава. Задача была не простая: «поженить» креатив и промышленность. Коллеги из креативных индустрий выражали некоторый скепсис, что это можно продуктивно сделать, не для галочки. You now what I mean, когда речь идет об отраслевом мероприятии - иногда сам факт важнее, чем содержание.
И я очень рада, что в этот раз получилось сделать «для дела», а не формально. По правде говоря, стараюсь не вписываться в формальные истории — был опыт, после него внутри пустота из-за ощущения напрасно потраченных ресурсов.
А сложные задачи, где надо найти нестандартное решение, только возбуждают мой интеллект. Это всегда вызов — придумать, как сделать, чтобы все работало.
Возвращаясь к Технофоруму «Артпром» — получила большое удовольствие от работы с представителями Тульской промышленности и бизнеса. Во-первых, это оказалось реально нужным - выстроить диалог между людьми, показать возможности развития, снять предубеждения, что креатив это только про «украшательство», а не про дело. Во-вторых - люди реально включались в работу, им было интересно получать новые идеи, информацию, докапываться до корня проблем. Ну и в-третьих, я увидела, что такой формат, действительно вселяет в людей веру в то, что парадигма меняется, что важен результат, а не формальность.
Коллеги из кластера Октава могли пойти простым путем - сделать конференцию, где бы выступили представители промышленности и рассказали о своих предприятиях, а креативный бизнес показал красивые презентации, какие они молодцы и что они делают. Все пожали бы друг другу руки, может обменялись визитками, и разошлись каждый при своем. Мероприятие проведено, отчеты направлены.
Но они выбрали более сложный маршрут - включить людей в работу и действовать на результат, убрать формализм и действительно, что-то поменять. С такими людьми хочется делать вместе что-то хорошее.
Это вызывает огромное уважение к Дмитрию Барсенкову, который сумел собрать вокруг себя сильную команду неравнодушных людей и готовых делать по-своему, внедряя новые форматы и устанавливая свои правила игры. Отдельная признательность Максиму Циглеру, ректору Высшей технической школы (г.Тула), без участия которого бы вряд ли получилось так хорошо.)
И, как следствие — проведение страт.сессий для бизнеса.
Как показала практика, можно сделать успешное отраслевое мероприятие через модификацию стратегической сессии с внедрением креативных подходов в групповую работу. На выходе получился отличный инструмент для достижения необходимых результатов: выстроить горизонтальные связи между людьми и поменять парадигму взаимодействия между индустриями.
Как пример успешного кейса - 20 ноября провела страт.сессию на Технофоруме «Артпром» в Туле, в кластере Октава. Задача была не простая: «поженить» креатив и промышленность. Коллеги из креативных индустрий выражали некоторый скепсис, что это можно продуктивно сделать, не для галочки. You now what I mean, когда речь идет об отраслевом мероприятии - иногда сам факт важнее, чем содержание.
И я очень рада, что в этот раз получилось сделать «для дела», а не формально. По правде говоря, стараюсь не вписываться в формальные истории — был опыт, после него внутри пустота из-за ощущения напрасно потраченных ресурсов.
А сложные задачи, где надо найти нестандартное решение, только возбуждают мой интеллект. Это всегда вызов — придумать, как сделать, чтобы все работало.
Возвращаясь к Технофоруму «Артпром» — получила большое удовольствие от работы с представителями Тульской промышленности и бизнеса. Во-первых, это оказалось реально нужным - выстроить диалог между людьми, показать возможности развития, снять предубеждения, что креатив это только про «украшательство», а не про дело. Во-вторых - люди реально включались в работу, им было интересно получать новые идеи, информацию, докапываться до корня проблем. Ну и в-третьих, я увидела, что такой формат, действительно вселяет в людей веру в то, что парадигма меняется, что важен результат, а не формальность.
Коллеги из кластера Октава могли пойти простым путем - сделать конференцию, где бы выступили представители промышленности и рассказали о своих предприятиях, а креативный бизнес показал красивые презентации, какие они молодцы и что они делают. Все пожали бы друг другу руки, может обменялись визитками, и разошлись каждый при своем. Мероприятие проведено, отчеты направлены.
Но они выбрали более сложный маршрут - включить людей в работу и действовать на результат, убрать формализм и действительно, что-то поменять. С такими людьми хочется делать вместе что-то хорошее.
Это вызывает огромное уважение к Дмитрию Барсенкову, который сумел собрать вокруг себя сильную команду неравнодушных людей и готовых делать по-своему, внедряя новые форматы и устанавливая свои правила игры. Отдельная признательность Максиму Циглеру, ректору Высшей технической школы (г.Тула), без участия которого бы вряд ли получилось так хорошо.)
❤6👍1
ЦЕНТР ЗОТОВ - 3 года!
Я помню, как 3 года назад в арт-сообществе витал вопрос «Насколько хватит темы конструктивизма для такого масштабного Центра?».
И команда Зотова показала - настолько, насколько хватит фантазии и смелости, аналитики и скурпулезной работы кураторов, креатива и масштабного мышления.
Конечно, без серьезного ресурса в виде ВТБ это было бы невозможно. И это тоже важный элемент - культура у нас очень зависит от поддержки меценатов.
Каждая выставка в ЗОТОВЕ - новый взгляд на тему конструктивизма. Они играют по своим правилам, и задают планку всем новым выставочным проектам: как раскрывать тему, как работать с пространством, как вовлекать аудиторию.
Я помню, как 3 года назад в арт-сообществе витал вопрос «Насколько хватит темы конструктивизма для такого масштабного Центра?».
И команда Зотова показала - настолько, насколько хватит фантазии и смелости, аналитики и скурпулезной работы кураторов, креатива и масштабного мышления.
Конечно, без серьезного ресурса в виде ВТБ это было бы невозможно. И это тоже важный элемент - культура у нас очень зависит от поддержки меценатов.
Каждая выставка в ЗОТОВЕ - новый взгляд на тему конструктивизма. Они играют по своим правилам, и задают планку всем новым выставочным проектам: как раскрывать тему, как работать с пространством, как вовлекать аудиторию.
🔥5❤3
Друзья, привет! Как вы возможно знаете, автор проекта «Главный экспонат» ( то есть я) еще и преподаватель в Московской школе современного искусства.
В это воскресенье 14 декабря на Artplay состоится студенческий маркет современного искусства «со-бытие» (тык на ссылку).
Этот проект создан силами студентов 4х курсов - художников, кураторов и арт-продюсеров.
Есть много достойных работ от молодых художников (так и хочется сказать «бери пока молодое»), и какие-то даже уже забронированы коллекционерами.
Для всех заинтересованных и неравнодушных к искусству будет также программа дискуссий. Плюс - детские мастер-классы (тут можно убить двух зайцев сразу - и развить творческое начало в детях, и подготовить подарки родственникам).
Я буду модерировать дискуссию про причину коллекционирования - разберемся, что происходит внутри человека, когда он начинает поддерживать молодое искусство не только словом (ай молодец), но и делом (вот тебе возможности и деньги в обмен на искусство).
Подробна программа всего дня вот тут. Буду рада увидеться!
В это воскресенье 14 декабря на Artplay состоится студенческий маркет современного искусства «со-бытие» (тык на ссылку).
Этот проект создан силами студентов 4х курсов - художников, кураторов и арт-продюсеров.
Есть много достойных работ от молодых художников (так и хочется сказать «бери пока молодое»), и какие-то даже уже забронированы коллекционерами.
Для всех заинтересованных и неравнодушных к искусству будет также программа дискуссий. Плюс - детские мастер-классы (тут можно убить двух зайцев сразу - и развить творческое начало в детях, и подготовить подарки родственникам).
Я буду модерировать дискуссию про причину коллекционирования - разберемся, что происходит внутри человека, когда он начинает поддерживать молодое искусство не только словом (ай молодец), но и делом (вот тебе возможности и деньги в обмен на искусство).
Подробна программа всего дня вот тут. Буду рада увидеться!
❤7🥰1
Вне рамок или про то, что «есть только здесь и сейчас»
Проведя неделю в прекрасном бездумательном состоянии (бывает очень редко, оттого и ценно), наконец приступила к вкусненькому — поглощению информации и освоению новых знаний.
Штудируя книги Мерилин Аткинсон (Международный Эриксоновский Университет Коучинга), зацепилась мыслью о рамках и границах в нашем сознании.
Подумала о том, что в сфере искусства очень часто используется словесный оборот «в рамках какого-то события». А само искусство при этом — без рамок. Интересный каламбур.
А еще в логотипе )BTWN( как нельзя кстати скобки наружу. За это я отдельно благодарна Оле Кутовой, которая докрутила название до визуального образа, сделав «вне рамок» частью манифеста компании (а по факту, отражением моего личного манифеста — делать что-то «вне рамок»).
Вспорхнув с этой мысли, сознание приземлилось на следующей — есть ли рамки у настоящего, если их нет у будущего? По сути, когда мы находимся в состоянии «здесь и сейчас» очень четко осознавая себя в этом мире, единственные рамки — конечность момента. То есть, пока момент присутствия длится, рамки отсутствуют. Интересная мысль, буду думать ее дальше.
Вспомнилась история. Весной 2015 произошло очень важное событие — познакомилась со своим любимым, который потом стал моим мужем. Наше первое свидание состоялось только через месяц с лишним после знакомства, командировки и путешествия постоянно оставляли между нами десятки тысяч километров.
Май, я в Праге с подругами, любимый в Гонконге, но должен приехать в Прагу буквально через пару дней после того, как я оттуда уеду. Уже не помню, в каком из ресторанов мы проводили последний вечер. Очень захотелось обмануть пространство и время, оставив в этом месте послание для любимого. Выловила официанта и попросила у него ручку и кусок бумаги, после чего пришлось долго объясняться с официантом и менеджером ресторана, что именно я хочу сделать — оставить записку за одной из картин, висящих в зале. Мою романтичную идею персонал поддержал и даже пообещали помочь (или не мешать) мужчине, который должен будет найти эту записку через несколько дней.
Тем не менее, шалость не удалась. Кто-то вынул мое послание до того, как любимый попал в этот ресторан (свинство, конечно, могли бы прочитать и обратно положить). Ведь мне так хотелось взять пространство и время в свою игру через одну короткую фразу:
«Есть только здесь и сейчас».
Проведя неделю в прекрасном бездумательном состоянии (бывает очень редко, оттого и ценно), наконец приступила к вкусненькому — поглощению информации и освоению новых знаний.
Штудируя книги Мерилин Аткинсон (Международный Эриксоновский Университет Коучинга), зацепилась мыслью о рамках и границах в нашем сознании.
К слову сказать, на эту тему рекомендую фильм Луиса Бонюэля «Ангел истребитель».
Подумала о том, что в сфере искусства очень часто используется словесный оборот «в рамках какого-то события». А само искусство при этом — без рамок. Интересный каламбур.
А еще в логотипе )BTWN( как нельзя кстати скобки наружу. За это я отдельно благодарна Оле Кутовой, которая докрутила название до визуального образа, сделав «вне рамок» частью манифеста компании (а по факту, отражением моего личного манифеста — делать что-то «вне рамок»).
Вспорхнув с этой мысли, сознание приземлилось на следующей — есть ли рамки у настоящего, если их нет у будущего? По сути, когда мы находимся в состоянии «здесь и сейчас» очень четко осознавая себя в этом мире, единственные рамки — конечность момента. То есть, пока момент присутствия длится, рамки отсутствуют. Интересная мысль, буду думать ее дальше.
Вспомнилась история. Весной 2015 произошло очень важное событие — познакомилась со своим любимым, который потом стал моим мужем. Наше первое свидание состоялось только через месяц с лишним после знакомства, командировки и путешествия постоянно оставляли между нами десятки тысяч километров.
Май, я в Праге с подругами, любимый в Гонконге, но должен приехать в Прагу буквально через пару дней после того, как я оттуда уеду. Уже не помню, в каком из ресторанов мы проводили последний вечер. Очень захотелось обмануть пространство и время, оставив в этом месте послание для любимого. Выловила официанта и попросила у него ручку и кусок бумаги, после чего пришлось долго объясняться с официантом и менеджером ресторана, что именно я хочу сделать — оставить записку за одной из картин, висящих в зале. Мою романтичную идею персонал поддержал и даже пообещали помочь (или не мешать) мужчине, который должен будет найти эту записку через несколько дней.
Тем не менее, шалость не удалась. Кто-то вынул мое послание до того, как любимый попал в этот ресторан (свинство, конечно, могли бы прочитать и обратно положить). Ведь мне так хотелось взять пространство и время в свою игру через одну короткую фразу:
«Есть только здесь и сейчас».
🔥2❤🔥1❤1
Фильм, который мы заслужили
Или сначала не поняла, а потом как поняла.
Если вы, как и я, идете в кино за великим кинематографом, который разбередит и напомнит об эмоциях и чувствах и чем-то глубинном и человечном, за фильмами типа «Гладиатор» или «Зеленая книга», то дождитесь выхода «Марти Великолепный» на ТВ. Или сходите и составьте свое мнение)
Примерно минут за 40 до окончания порывалась уйти, но пересилила себя. Нет, не подумайте - в самом фильме все качественно - отличная операторская работа, каст актеров, саундтрек, монтаж. Да и к актерской игре претензий нет.
Единственный вопрос - зачем было снимать этот фильм? Зачем тратить ресурсы на историю, которая не сделает мир лучше, не зародит внутри человека волшебного порыва, не оглушит осознанием некой истины? Кстати, у Вуди Аллена тоже фильмы совсем про другое, но они и сами другие.
Зачем, зачем.. за тем, что мы сами, наверно, такие. Эмоционально нестабильные придурки с верой в свое великое предназначение и светлое будущее, которое обязательно случится. Даже если мы будем вести себя неадекватно - надо все же верить в мечту и идти к ней несмотря ни на что?
У меня возникла ассоциация с рекламой мобильных игр - перед тобой их заведомо хреново играют, чтобы ты скачал ее и «показал класс», а не то, что эти дурачки.
В принципе, продюсеры фильма делают с нами тоже самое: «эй, посмотри какие странные неадекватные люди в фильме, как они считают себя великими и что они делают. Ты же не такой, да? Ты же сейчас всем покажешь как надо с мозгами к делу подходить?».
Наверно, сейчас время маркетинговых демотиваторов и сам фильм тому доказательство. «У нас нет вдохновляющих историй для вас, но что-то же делать с вами надо, поэтому вот, держите такую и давайте бегом искать смыслы. А лучше пойди, сынок, и докажи, что ты круче Тимоти Шаламе, который играет самоуверенного хлыща без принципов. Сделай все умно и грамотно» - такое напутствие сегодня послевкусием родилось в голове.
Надо же как-то оправдать то, что фильм номинирован на «Золотой глобус», да? Все же маркетинг рулит.
Резюме: один раз посмотреть точно надо. Но пересматривать вряд ли захочется. Кому нравится смотреть на себя не в самом лучшем свете, да?))
За прекрасный вечер и возможность посмотреть первыми спасибо Клубу Коммерсант
Или сначала не поняла, а потом как поняла.
Если вы, как и я, идете в кино за великим кинематографом, который разбередит и напомнит об эмоциях и чувствах и чем-то глубинном и человечном, за фильмами типа «Гладиатор» или «Зеленая книга», то дождитесь выхода «Марти Великолепный» на ТВ. Или сходите и составьте свое мнение)
Примерно минут за 40 до окончания порывалась уйти, но пересилила себя. Нет, не подумайте - в самом фильме все качественно - отличная операторская работа, каст актеров, саундтрек, монтаж. Да и к актерской игре претензий нет.
Единственный вопрос - зачем было снимать этот фильм? Зачем тратить ресурсы на историю, которая не сделает мир лучше, не зародит внутри человека волшебного порыва, не оглушит осознанием некой истины? Кстати, у Вуди Аллена тоже фильмы совсем про другое, но они и сами другие.
Зачем, зачем.. за тем, что мы сами, наверно, такие. Эмоционально нестабильные придурки с верой в свое великое предназначение и светлое будущее, которое обязательно случится. Даже если мы будем вести себя неадекватно - надо все же верить в мечту и идти к ней несмотря ни на что?
У меня возникла ассоциация с рекламой мобильных игр - перед тобой их заведомо хреново играют, чтобы ты скачал ее и «показал класс», а не то, что эти дурачки.
В принципе, продюсеры фильма делают с нами тоже самое: «эй, посмотри какие странные неадекватные люди в фильме, как они считают себя великими и что они делают. Ты же не такой, да? Ты же сейчас всем покажешь как надо с мозгами к делу подходить?».
Наверно, сейчас время маркетинговых демотиваторов и сам фильм тому доказательство. «У нас нет вдохновляющих историй для вас, но что-то же делать с вами надо, поэтому вот, держите такую и давайте бегом искать смыслы. А лучше пойди, сынок, и докажи, что ты круче Тимоти Шаламе, который играет самоуверенного хлыща без принципов. Сделай все умно и грамотно» - такое напутствие сегодня послевкусием родилось в голове.
Надо же как-то оправдать то, что фильм номинирован на «Золотой глобус», да? Все же маркетинг рулит.
Резюме: один раз посмотреть точно надо. Но пересматривать вряд ли захочется. Кому нравится смотреть на себя не в самом лучшем свете, да?))
За прекрасный вечер и возможность посмотреть первыми спасибо Клубу Коммерсант
❤🔥6❤1
Джонни, сделай мне монтаж (с) или почему невозможно наращивать когнитивную сложность без приложения усилий
Мы с вами живем в эпоху UX- контента, и речь не столько про визуальные образы, сколько про способ донесения и специфику восприятия данных. Обилие информации, большая часть которой относится к категории вторичного винегрета, полностью порабощает оперативную память мозга, не оставляя шанса на осознанное и критическое восприятие смысла, если нет навыка системного мышления.
Маркетинг, на чьей совести прекрасные изобретения в части внедрения коротких смысловых тезисов напрямую в центр принятия решений мозга, в течении нескольких десятилетий добился тотальной победы в части упрощения мыслительных функций.
Мы привыкли, что нам все везде разжевывают и кладут в клювик в виде готовых выводов и быстрых рецептов. «Пять шагов к мечте» и прочие рекомендации субконтента, созданного в лучшем случае на базе реального опыта, в худшем - на базе третичной упрощенной переработки в формате «пересказ пересказанного пересказа».
У нас всегда под рукой видео, где за полчаса можно получить беглое общее понимание о сути многих вещей. И это прекрасно. Но это всегда первый шаг - восприятие чужих мыслей по теме. Если есть желание и стремление разобраться в чем-то самостоятельно, то необходимо приложить усилия, чтобы понять и сложить собственное мнение.
Наращивание собственной когнитивной сложности это процесс, и он протекает в парадигме диалектики через накапливание информации с ее обязательным анализом и синтезом. Любой скачок в развитии связан с преодолением конфликта внутри сознания.
Серьезное образование строится именно на тренировке мышления, на развитии способности «осознанного думания». Это требует усилий, и в парадигме UX-мира вызывает у нас, привыкших к простому легкоусвояемому контенту, первичную реакцию отторжения.
Возможность задать себе правильный своевременный вопрос: «Что дает мне этот опыт и как я могу его использовать в жизни?» - открывает кардинально иное отношение к получению и интеграции знаний. Это требует критического отношения прежде всего к себе самому. Возможность поставить под сомнение свою точку зрения, собственные устоявшиеся паттерны поведения и мышления дает колоссальный ресурс для развития. Если оно вам нужно.
А оно вам надо?
Всегда есть несколько способов решить одну и ту же задачу. Можно идти путем простых рекомендаций в стиле «раз-два-три». Все остальные способы - учиться самостоятельно или учиться у кого-то, кто разбирается в вопросе, требует когнитивных энергозатрат и времени.
Друзья, если вы дочитали до этого момента, то жму вашу руку и целую в мозг.
Поделитесь вашим опытом - какой формат образования вы чаще всего используете и почему?
Мы с вами живем в эпоху UX- контента, и речь не столько про визуальные образы, сколько про способ донесения и специфику восприятия данных. Обилие информации, большая часть которой относится к категории вторичного винегрета, полностью порабощает оперативную память мозга, не оставляя шанса на осознанное и критическое восприятие смысла, если нет навыка системного мышления.
Маркетинг, на чьей совести прекрасные изобретения в части внедрения коротких смысловых тезисов напрямую в центр принятия решений мозга, в течении нескольких десятилетий добился тотальной победы в части упрощения мыслительных функций.
Мы привыкли, что нам все везде разжевывают и кладут в клювик в виде готовых выводов и быстрых рецептов. «Пять шагов к мечте» и прочие рекомендации субконтента, созданного в лучшем случае на базе реального опыта, в худшем - на базе третичной упрощенной переработки в формате «пересказ пересказанного пересказа».
У нас всегда под рукой видео, где за полчаса можно получить беглое общее понимание о сути многих вещей. И это прекрасно. Но это всегда первый шаг - восприятие чужих мыслей по теме. Если есть желание и стремление разобраться в чем-то самостоятельно, то необходимо приложить усилия, чтобы понять и сложить собственное мнение.
Наращивание собственной когнитивной сложности это процесс, и он протекает в парадигме диалектики через накапливание информации с ее обязательным анализом и синтезом. Любой скачок в развитии связан с преодолением конфликта внутри сознания.
Серьезное образование строится именно на тренировке мышления, на развитии способности «осознанного думания». Это требует усилий, и в парадигме UX-мира вызывает у нас, привыкших к простому легкоусвояемому контенту, первичную реакцию отторжения.
Возможность задать себе правильный своевременный вопрос: «Что дает мне этот опыт и как я могу его использовать в жизни?» - открывает кардинально иное отношение к получению и интеграции знаний. Это требует критического отношения прежде всего к себе самому. Возможность поставить под сомнение свою точку зрения, собственные устоявшиеся паттерны поведения и мышления дает колоссальный ресурс для развития. Если оно вам нужно.
А оно вам надо?
Всегда есть несколько способов решить одну и ту же задачу. Можно идти путем простых рекомендаций в стиле «раз-два-три». Все остальные способы - учиться самостоятельно или учиться у кого-то, кто разбирается в вопросе, требует когнитивных энергозатрат и времени.
Друзья, если вы дочитали до этого момента, то жму вашу руку и целую в мозг.
Поделитесь вашим опытом - какой формат образования вы чаще всего используете и почему?
❤8
Как ставить личные стратегические цели
Сейчас у меня на курсе «Бизнес-стратегий в СИ» время личных консультаций со студентами. Курс большой, мощный и нагрузка нехилая. В результате обучения студенты представят на дипломе креативные бизнес-проекты в сфере современного искусства в форме RnD. Драйвит, что много классных идей не только со смыслами, но и с проблемно-ориентированной задачей.
Эффективным оказалось использование коучингового подхода к постановке целей - определить конечное желаемое личное состояние и уже, отталкиваясь от него, формулировать задачу проекта. Не люблю пустую трату энергии и времени, а в этом случае таргетное состояние будущего является мощной фокусировкой для формулирования конкретных задач.
По сути, можно выделить два ключевых подхода к постановке целей:
1. «От ресурсов в наличии»
2. «От желаемого результата»
Рассуждая в парадигме подхода «От ресурсов в наличии» невозможно поставить масштабную стратегическую цель и задачу. Горизонт планирования в этом случае обозримый и достижимый. Когда мы начинаем разбирать, сколько времени потребуется на достижении этой цели, то выясняется, что большинство из них находится в промежутке от 3х до 9 месяцев, и требуется просто нормальный проджект-менеджмент с конкретными задачами и ходами.
Рассуждая в парадигме подхода «От желаемого результата» очень важно на какое-то время забыть, какими ресурсами ты сейчас обладаешь и сфокусироваться на желаемом результате. Следующий шаг - определить, проект какого масштаба тебе позволит максимально близко быть к этому состоянию. Далее - переработать идею в соответствии с новой задачей.
Рекомендую использовать комбинацию подходов для разработки личной стратегии. Даже картинку вам нарисовала для наглядности (вместо тысячи слов).
Ну и кстати, защита дипломов у нас будет в начале июля. Пичинг проектов будет открытым, анонсирую заранее))
Сейчас у меня на курсе «Бизнес-стратегий в СИ» время личных консультаций со студентами. Курс большой, мощный и нагрузка нехилая. В результате обучения студенты представят на дипломе креативные бизнес-проекты в сфере современного искусства в форме RnD. Драйвит, что много классных идей не только со смыслами, но и с проблемно-ориентированной задачей.
По опыту работы с бизнесом, ключевым всегда является видение собственника: какие у него амбиции, мышление и видение, таким и будет масштаб целей. Это мы обычно определяем на предварительных личных интервью. Собственно, такой подход я решила использовать и со студентами. (Для понимания, «студенты» - это только ролевая модель, у нас на курсе 80% разноплановых специалистов с серьезным бэкграундом и опытом)
Эффективным оказалось использование коучингового подхода к постановке целей - определить конечное желаемое личное состояние и уже, отталкиваясь от него, формулировать задачу проекта. Не люблю пустую трату энергии и времени, а в этом случае таргетное состояние будущего является мощной фокусировкой для формулирования конкретных задач.
По сути, можно выделить два ключевых подхода к постановке целей:
1. «От ресурсов в наличии»
2. «От желаемого результата»
Рассуждая в парадигме подхода «От ресурсов в наличии» невозможно поставить масштабную стратегическую цель и задачу. Горизонт планирования в этом случае обозримый и достижимый. Когда мы начинаем разбирать, сколько времени потребуется на достижении этой цели, то выясняется, что большинство из них находится в промежутке от 3х до 9 месяцев, и требуется просто нормальный проджект-менеджмент с конкретными задачами и ходами.
И тут начинается самое интересное - а что дальше? Зачем ты хочешь реализовать данный проект? Что он тебе даст, каких результатов ты достигнешь? И, самое важное, для чего и зачем ты вообще это хочешь сделать?
Здесь важно определить - а чего ты хочешь вообще в этой жизни? В каком мироощущении ты хочешь находиться, чем зарабатывать и что делать? О окружении каких людей и с кем ты хочешь работать? Сколько личного времени тебе необходимо, чтобы жить, а не только работать?
Рассуждая в парадигме подхода «От желаемого результата» очень важно на какое-то время забыть, какими ресурсами ты сейчас обладаешь и сфокусироваться на желаемом результате. Следующий шаг - определить, проект какого масштаба тебе позволит максимально близко быть к этому состоянию. Далее - переработать идею в соответствии с новой задачей.
Наш мозг очень занятно устроен, как только он получает задачу, то начинает искать ресурсы и возможности. Мы начинаем думать иначе - с каким людьми надо познакомиться, на каких мероприятиях побывать, какие шаги надо предпринять. И вот здесь уже включать логику: как мне сегодняшние ресурсы могут помочь в том, чтобы получить необходимые для достижения реализации проекта. Каким должна быть бизнес-модель проекта, чтобы она соответствовала желаемому результату?
Рекомендую использовать комбинацию подходов для разработки личной стратегии. Даже картинку вам нарисовала для наглядности (вместо тысячи слов).
Ну и кстати, защита дипломов у нас будет в начале июля. Пичинг проектов будет открытым, анонсирую заранее))
🔥4❤3👍1👏1
Как на самом деле работает мотив "нанести добро и причинить пользу"
Вчера, уже в ночи, листала Телегу. Смотрю - полезный пост на неформальном канале агентства ДотОрг - "Доторгия" - о том, как Арсений с Ольгой проводили в Тюмени мастер-класс по построению пирамиды бренда. Не просто фоточка с текстом - а еще и ссылка на презу, которую можно скачать (польза-польза! скачала сразу). Немедленный репост в сторис (ибо любой материал от Арсения - ноль воды и все по делу, надо делиться).
Сегодня села почитать презу внимательно (тягу к образованию невозможно отменить), и что же я вижу: в качестве одного из примеров ребята взяли кейс моего агентства BTWN, брендинг которого ребята создавали в 2024 году!
Сейчас чувствую себя как Кот Матроскин, после появления теленка "Теперь я свою Мурку еще больше люблю!"
Вчера, уже в ночи, листала Телегу. Смотрю - полезный пост на неформальном канале агентства ДотОрг - "Доторгия" - о том, как Арсений с Ольгой проводили в Тюмени мастер-класс по построению пирамиды бренда. Не просто фоточка с текстом - а еще и ссылка на презу, которую можно скачать (польза-польза! скачала сразу). Немедленный репост в сторис (ибо любой материал от Арсения - ноль воды и все по делу, надо делиться).
Сегодня села почитать презу внимательно (тягу к образованию невозможно отменить), и что же я вижу: в качестве одного из примеров ребята взяли кейс моего агентства BTWN, брендинг которого ребята создавали в 2024 году!
Сейчас чувствую себя как Кот Матроскин, после появления теленка "Теперь я свою Мурку еще больше люблю!"
❤3❤🔥1🔥1