ПАВЕЛ ФИЛОНОВ, выдающийся художник, самородок, «мученик святого русского авангарда», сын кучера и прачки, ученик малярно-живописных мастерских,
в Академию художеств поступил вольнослушателем не с первого раза, был отчислен за своеволие, восстановился только для того, чтобы уйти самому.
Был невероятно щепетилен, голодал до обмороков, но никого ни о чем никогда не просил, с многочисленных учеников денег не брал, спал без матраца в нетопленой комнате.
Филонов создал новое направление «аналитическое искусство», рисовал «атомами», считал, что картина развивается, как живой организм.
Своих учеников наставлял:
«Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело, или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом».
Картин не продавал, хранил для будущего музея «аналитического искусства».
Поэт Алексей Крученых писал о Филонове: «Вулкан погибших сокровищ, Великий художник, Очевидец незримого, Смутьян холста».
Вместе с Ларионовым и Гончаровой участвовал в выставках авангардистов, Луначарский высоко ценил его творчество: «Филонов - величайший мастер. Его трудно понять, но это не умаляет его величия, и в будущем он станет гордостью страны».
Русский музей собирался сделать его персональную выставку, уже и картины развесили, и буклет напечатали, но перед самым открытием на дверях повесили увесистый замок и опубликовали статью о чуждом советскому человеку искусстве.
До самой смерти Филонов оставался подпольным художником, известным лишь узкому кругу профессионалов.
Однажды к нему обратилась с просьбой соседка, у которой умер муж, бывший революционер. Женщина попросила нарисовать портрет покойного мужа, он согласился, денег как водится за работу не взял. Так в его жизнь вошла Катя Серебрякова, старше Филонова на 20 лет, имела сыновей, в молодости занималась революционной деятельностью.
Катю он обожал, называл «дочкой», писал ей письма, наполненные любовью:
«Катя, сам не знаю почему, но во мне растет чувство радости, что мы сошлись на свете и сдружились так крепко <…>жил парень один и вдруг свалился ему на плечи такой властитель дум, как ты».
А в это время революция продолжала «пожирать своих детей»:
В 1938-м арестовали и расстреляли сыновей Кати, с горя ее парализовало. Несколько лет Филонов
ухаживал за любимой женой: кормил с ложки, заново учил говорить, ходить, писать.
Они остались в блокадном Ленинграде, вместе с картинами.
Филонов дежурил на крыше, сбрасывал зажигательные бомбы: он очень боялся, что картины погибнут в огне - это было всё, что он создал за всю свою жизнь.
Он умер первым,
«…лежал в куртке, теплой шапке, на левой руке была белая шерстяная варежка, на правой варежки не было, она была зажата в кулак <…> Рука большого мастера, не знавшая при жизни покоя, теперь успокоилась».
Картины Филонова сегодня стоят миллионы долларов, а тогда они оставались в блокадном Ленинграде в его комнате, под присмотром Кати и сестры Филонова Евдокии Глебовой.
Катя пережила мужа на шесть месяцев.
Сестра Дуня совершила подвиг:
в страшную блокадную зиму, истощенная, в полубреду, каким-то чудом дотащила несколько сот филоновских картин и рисунков до Русского музея.
«Все мои работы, являющиеся моей собственностью, я берёг годами, отклоняя многие предложения о продаже их, берёг с тем, чтобы подарить партии и правительству, с тем, чтобы сделать из них и из работ моих учеников отдельный музей или особый отдел в Русском музее»
Музей «аналитического искусства», о котором мечтал Филонов и для которого берег свои картины, создан не был.
Павел Николаевич ФИЛОНОВ
20 января 1883-3 декабря 1941
(58 лет)
@Лариса Бравицкая
в Академию художеств поступил вольнослушателем не с первого раза, был отчислен за своеволие, восстановился только для того, чтобы уйти самому.
Был невероятно щепетилен, голодал до обмороков, но никого ни о чем никогда не просил, с многочисленных учеников денег не брал, спал без матраца в нетопленой комнате.
Филонов создал новое направление «аналитическое искусство», рисовал «атомами», считал, что картина развивается, как живой организм.
Своих учеников наставлял:
«Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело, или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом».
Картин не продавал, хранил для будущего музея «аналитического искусства».
Поэт Алексей Крученых писал о Филонове: «Вулкан погибших сокровищ, Великий художник, Очевидец незримого, Смутьян холста».
Вместе с Ларионовым и Гончаровой участвовал в выставках авангардистов, Луначарский высоко ценил его творчество: «Филонов - величайший мастер. Его трудно понять, но это не умаляет его величия, и в будущем он станет гордостью страны».
Русский музей собирался сделать его персональную выставку, уже и картины развесили, и буклет напечатали, но перед самым открытием на дверях повесили увесистый замок и опубликовали статью о чуждом советскому человеку искусстве.
До самой смерти Филонов оставался подпольным художником, известным лишь узкому кругу профессионалов.
Однажды к нему обратилась с просьбой соседка, у которой умер муж, бывший революционер. Женщина попросила нарисовать портрет покойного мужа, он согласился, денег как водится за работу не взял. Так в его жизнь вошла Катя Серебрякова, старше Филонова на 20 лет, имела сыновей, в молодости занималась революционной деятельностью.
Катю он обожал, называл «дочкой», писал ей письма, наполненные любовью:
«Катя, сам не знаю почему, но во мне растет чувство радости, что мы сошлись на свете и сдружились так крепко <…>жил парень один и вдруг свалился ему на плечи такой властитель дум, как ты».
А в это время революция продолжала «пожирать своих детей»:
В 1938-м арестовали и расстреляли сыновей Кати, с горя ее парализовало. Несколько лет Филонов
ухаживал за любимой женой: кормил с ложки, заново учил говорить, ходить, писать.
Они остались в блокадном Ленинграде, вместе с картинами.
Филонов дежурил на крыше, сбрасывал зажигательные бомбы: он очень боялся, что картины погибнут в огне - это было всё, что он создал за всю свою жизнь.
Он умер первым,
«…лежал в куртке, теплой шапке, на левой руке была белая шерстяная варежка, на правой варежки не было, она была зажата в кулак <…> Рука большого мастера, не знавшая при жизни покоя, теперь успокоилась».
Картины Филонова сегодня стоят миллионы долларов, а тогда они оставались в блокадном Ленинграде в его комнате, под присмотром Кати и сестры Филонова Евдокии Глебовой.
Катя пережила мужа на шесть месяцев.
Сестра Дуня совершила подвиг:
в страшную блокадную зиму, истощенная, в полубреду, каким-то чудом дотащила несколько сот филоновских картин и рисунков до Русского музея.
«Все мои работы, являющиеся моей собственностью, я берёг годами, отклоняя многие предложения о продаже их, берёг с тем, чтобы подарить партии и правительству, с тем, чтобы сделать из них и из работ моих учеников отдельный музей или особый отдел в Русском музее»
Музей «аналитического искусства», о котором мечтал Филонов и для которого берег свои картины, создан не был.
Павел Николаевич ФИЛОНОВ
20 января 1883-3 декабря 1941
(58 лет)
@Лариса Бравицкая
С ОГРОМНЫМ УДОВОЛЬСТВИЕМ и любовью спешу поздравить дорого Андрея НОВИКОВА-ЛАНСКОГО
с днем рождения!
Если кто-то из вас по какой-то причине вдруг не знает, кто он, Андрей Новиков-Ланской? -
спешу исправить это досадное недоразумение и познакомить вас с замечательным писателем, культурологом, поэтом, мудрым философом, художником и музыкантом,
действительным членом Королевского общества искусств Великобритании, исследователем творчества Бродского,
Президентом Международного Пушкинского клуба прямых потомков Александра Сергеевича Пушкина.
Андрей Анатольевич носитель русской культуры, аристократ, граф, славный потомок Натальи Николаевны Гончаровой (Пушкиной, Ланской), с недавнего времени возглавил единственный в России музей русской философии «Дом Лосева».
Однако, можно было бы и не перечислять всю обширную, многогранную и уникальную творческую деятельность Андрея и ограничиться одним определением -
человек эпохи Возрождения, что является сутью и истинной правдой.
Я люблю Ланского писателя и поэта,
обожаю его исследования в области культурной антропологии, а с недавнего времени открыла для себя еще и Ланского - сценариста, но об этом следует написать отдельно и чуток попозже.
Предвосхищаю ваш вопрос:
Что бы я посоветовала почитать для знакомства с писателем Новиковым-Ланским? - и отвечаю:
Очень люблю его роман «АРИСТОКРАТ», совершенно очарована книгой «Прогулки без Бродского», которую, уверяю вас, вы прочтете на одном дыхании,
а еще, повесть-притча «Кто против нас?»,
сборники стихов «De Excelsis / Из высоты», «Сонеты к Августу», «Зимние грозы», «Москва в пространстве», «Собор».
В поэзии Андрей - акмеист, последователь Петербургской линии классического стиха (Ахматова, Мандельштам, Георгий Иванов, Гумилев, Бродский).
Задумалась, какое из его стихотворений для вас выбрать…?
На самом деле их много, любимых стихов.
Например, эти два:
***
Как будто и не с нами всё случилось.
Огни вдоль Волги, волны, корабли.
И таволга, и жимолости милость,
и пар ночной, белеющий вдали.
Всё изменилось, но одно осталось.
Мои воспоминания легки.
Ношу с собой, как приговор и жалость,
кольцо твоё, упавшее с руки.
***
Иоанн Златоуст вопрошал:
смерть, где твое жало?
И хватался за то из жал,
что ближе к нему лежало.
Где победа твоя? - он звал,
крест в ладони своей сжимая.
И ответом звучал кимвал,
и звенела медь неземная.
Замыкая пред ней уста,
он склонялся в хитоне рваном.
И земля, как слеза чиста,
открывалась пред Иоанном.
С ЮБИЛЕЕМ, ДОРОГОЙ АНДРЕЙ!
Многая и благая лета!
@Лариса Бравицкая
с днем рождения!
Если кто-то из вас по какой-то причине вдруг не знает, кто он, Андрей Новиков-Ланской? -
спешу исправить это досадное недоразумение и познакомить вас с замечательным писателем, культурологом, поэтом, мудрым философом, художником и музыкантом,
действительным членом Королевского общества искусств Великобритании, исследователем творчества Бродского,
Президентом Международного Пушкинского клуба прямых потомков Александра Сергеевича Пушкина.
Андрей Анатольевич носитель русской культуры, аристократ, граф, славный потомок Натальи Николаевны Гончаровой (Пушкиной, Ланской), с недавнего времени возглавил единственный в России музей русской философии «Дом Лосева».
Однако, можно было бы и не перечислять всю обширную, многогранную и уникальную творческую деятельность Андрея и ограничиться одним определением -
человек эпохи Возрождения, что является сутью и истинной правдой.
Я люблю Ланского писателя и поэта,
обожаю его исследования в области культурной антропологии, а с недавнего времени открыла для себя еще и Ланского - сценариста, но об этом следует написать отдельно и чуток попозже.
Предвосхищаю ваш вопрос:
Что бы я посоветовала почитать для знакомства с писателем Новиковым-Ланским? - и отвечаю:
Очень люблю его роман «АРИСТОКРАТ», совершенно очарована книгой «Прогулки без Бродского», которую, уверяю вас, вы прочтете на одном дыхании,
а еще, повесть-притча «Кто против нас?»,
сборники стихов «De Excelsis / Из высоты», «Сонеты к Августу», «Зимние грозы», «Москва в пространстве», «Собор».
В поэзии Андрей - акмеист, последователь Петербургской линии классического стиха (Ахматова, Мандельштам, Георгий Иванов, Гумилев, Бродский).
Задумалась, какое из его стихотворений для вас выбрать…?
На самом деле их много, любимых стихов.
Например, эти два:
***
Как будто и не с нами всё случилось.
Огни вдоль Волги, волны, корабли.
И таволга, и жимолости милость,
и пар ночной, белеющий вдали.
Всё изменилось, но одно осталось.
Мои воспоминания легки.
Ношу с собой, как приговор и жалость,
кольцо твоё, упавшее с руки.
***
Иоанн Златоуст вопрошал:
смерть, где твое жало?
И хватался за то из жал,
что ближе к нему лежало.
Где победа твоя? - он звал,
крест в ладони своей сжимая.
И ответом звучал кимвал,
и звенела медь неземная.
Замыкая пред ней уста,
он склонялся в хитоне рваном.
И земля, как слеза чиста,
открывалась пред Иоанном.
С ЮБИЛЕЕМ, ДОРОГОЙ АНДРЕЙ!
Многая и благая лета!
@Лариса Бравицкая
120 лет Александру ВВЕДЕНСКОМУ, поэту, драматургу, детскому писателю, одному из самых больших русских поэтов 20 века.
Его, вместе с Даниилом Хармсом,
Николаем Олейниковым, Николаем Заболоцким и др. поэтами, создавшими ОБЭРИУ («Объединение реального искусства»), почему-то относят к русскому литературному авангарду.
Введенский гораздо глубже авангарда, да и не авангардист он по своей сути.
«Меня интересуют только три темы – время, смерть, Бог», - и это сказано им в 20-е годы!
Александром его назвали в честь Великого князя Александра Невского, в День которого он родился.
Отец был сыном священника, мать - дочерью генерала Имперской армии.
Введенский вместе с братом учился в кадетском корпусе, родители успели их забрать накануне революции, но всю свою жизнь он не скрывал, что является монархистом.
Поступил в университет, сначала на юридический, потом на восточное отделение, изучать китайский, но был отчислен за дворянское происхождение.
Работает письмоводителем и на электростанции, а затем, посвящает себя литературному творчеству, вместе с учениками философа Лосского, депортированного на «философском корабле», создает тайное философское общество «чинарей», где они занимаются изучением святоотеческого богословия, древней философией.
Прикрытием «чинарям» явилось созданное ими ОБЭРИУ - Введенский, Хармс (сын известного православного публициста Ивана Ювачева) и Олейников публично выступают как поэты «новой школы» или, по выражению самого Введенского, «безсмыслицы».
От обучения в кадетском корпусе навсегда сохранил военную выправку, по натуре - гусар, широкая душа, кутила, транжира и картежник, что неминуемо привело к серьезным финансовым проблемам.
Помог Маршак, пригласил работать в детских журналах «Чиж» и «Ёж».
Он переводит сказки братьев Гримм, пишет детские стихи, которые моментально становятся известными, жизнь налаживается, но…
Как-то раз в компании произносит тост в память Императора Николая II, на него тут же доносят.
Введенского высылают в Курск, где он проживет некоторое время вместе с Хармсом и напишет «Элегию», одно из самых загадочных, страшных и великих стихотворений в русской поэзии.
В «Элегии» пересекаются «время, смерть, Бог»,
жизнь отсчитывают божественные птицы, а люди предают друзей, ведь Бог им не владыка.
«Исчезнувшее вдохновенье
теперь приходит на мгновенье,
на смерть, на смерть держи равненье
певец и всадник бедный», -
так заканчивается «Элегия».
За него и Хармса ходатайствует Михалков (позже, он напишет прошение о посмертной реабилитации, будет помогать его жене и сыну),
Введенскому разрешили поселиться в Харькове, но когда немец подходил к городу, его арестовали и отправили по этапу.
До конечного пункта он так и не доехал.
«Прощай тетрадь.
Неприятно и нелегко умирать.
Прощай мир. Прощай рай.
Ты очень далек человеческий край», -
строки из последнего стихотворения гения, непризнанного в собственной стране и забытого потомками.
Александр Иванович ВВЕДЕНСКИЙ
6 декабря 1904-19 декабря 1941
(37 лет)
@Лариса Бравицкая
Его, вместе с Даниилом Хармсом,
Николаем Олейниковым, Николаем Заболоцким и др. поэтами, создавшими ОБЭРИУ («Объединение реального искусства»), почему-то относят к русскому литературному авангарду.
Введенский гораздо глубже авангарда, да и не авангардист он по своей сути.
«Меня интересуют только три темы – время, смерть, Бог», - и это сказано им в 20-е годы!
Александром его назвали в честь Великого князя Александра Невского, в День которого он родился.
Отец был сыном священника, мать - дочерью генерала Имперской армии.
Введенский вместе с братом учился в кадетском корпусе, родители успели их забрать накануне революции, но всю свою жизнь он не скрывал, что является монархистом.
Поступил в университет, сначала на юридический, потом на восточное отделение, изучать китайский, но был отчислен за дворянское происхождение.
Работает письмоводителем и на электростанции, а затем, посвящает себя литературному творчеству, вместе с учениками философа Лосского, депортированного на «философском корабле», создает тайное философское общество «чинарей», где они занимаются изучением святоотеческого богословия, древней философией.
Прикрытием «чинарям» явилось созданное ими ОБЭРИУ - Введенский, Хармс (сын известного православного публициста Ивана Ювачева) и Олейников публично выступают как поэты «новой школы» или, по выражению самого Введенского, «безсмыслицы».
От обучения в кадетском корпусе навсегда сохранил военную выправку, по натуре - гусар, широкая душа, кутила, транжира и картежник, что неминуемо привело к серьезным финансовым проблемам.
Помог Маршак, пригласил работать в детских журналах «Чиж» и «Ёж».
Он переводит сказки братьев Гримм, пишет детские стихи, которые моментально становятся известными, жизнь налаживается, но…
Как-то раз в компании произносит тост в память Императора Николая II, на него тут же доносят.
Введенского высылают в Курск, где он проживет некоторое время вместе с Хармсом и напишет «Элегию», одно из самых загадочных, страшных и великих стихотворений в русской поэзии.
В «Элегии» пересекаются «время, смерть, Бог»,
жизнь отсчитывают божественные птицы, а люди предают друзей, ведь Бог им не владыка.
«Исчезнувшее вдохновенье
теперь приходит на мгновенье,
на смерть, на смерть держи равненье
певец и всадник бедный», -
так заканчивается «Элегия».
За него и Хармса ходатайствует Михалков (позже, он напишет прошение о посмертной реабилитации, будет помогать его жене и сыну),
Введенскому разрешили поселиться в Харькове, но когда немец подходил к городу, его арестовали и отправили по этапу.
До конечного пункта он так и не доехал.
«Прощай тетрадь.
Неприятно и нелегко умирать.
Прощай мир. Прощай рай.
Ты очень далек человеческий край», -
строки из последнего стихотворения гения, непризнанного в собственной стране и забытого потомками.
Александр Иванович ВВЕДЕНСКИЙ
6 декабря 1904-19 декабря 1941
(37 лет)
@Лариса Бравицкая
Forwarded from Дмитрий Михайлин
О чем нам говорит новый дизайн ВКонтакте? - спрашиваю я в Телеграме))
О том, что мы планомерно и уверенно движемся по пути деградации медиапространства и медиапотребления.
«Мы сделали упор на визуал!» - радостно сообщает ВК.
В переводе на русский это означает: смотри мемчики, видосики, мозг не включай, это сейчас не в тренде - просто реагируй эмоцией на картинки. Пусть тебе всегда будет года три - и пусть перелистывание ярких картинок будет максимумом твоих интеллектуальных усилий.
Справедливости ради - ВК никогда и не был площадкой для умных разговоров. Он немного сдвинулся в эту сторону после того, как сюда перетекла аудитория русского фейсбука (а туда в свое время - из ЖЖ).
И вот тут бы задуматься о том, как из единственной полноценной национальной соцсети сделать платформу для полноценного же общения людей с разными интеллектуальными запросами. Вместо этого администрация ВК уверенно идёт по проторенному пути упрощений. Шортсы, рилсы, картиночки, мемчики - не рефлексируй, просто качайся на этих эмоциональных качелях - это всё, что нам от тебя нужно. Весь интерфейс заточен на то, чтобы ты не думал, а эмоционировал.
Казалось бы - ну и что?
Это же ВКонтакт, а не Ленинская библиотека. Я захожу сюда развлечься, а не искать истину.
Нет, ребята, вам так только кажется. Для большинства людей соцсети (включая Телеграм) - главный, а для многих вообще единственный источник информации.
Это неправильно, это опасно, это неизбежно приведет к деградации, но это так.
И поэтому логика развития национальной соцсети - это теперь вовсе не частное дело этой соцсети. Это вопрос развития национальной медиасреды сразу во всех её аспектах - информационном, культурном, интеллектуальном, экономическом, политическом, далее везде.
Чем проще, чем примитивнее эта среда - тем хуже и для общества, и для государства, и для каждого человека.
Охваты, вовлеченность и прочие показатели растут - но при таком раскладе это антипоказатели. Они означают, что люди все больше времени проводят в примитивной медиасреде и, соответственно, все меньше потребляют качественного контента - часов-то в сутках по-прежнему 24. А при таком раскладе человек неизбежно деградирует, ну просто без вариантов.
Термин «брейнрот» (brain rot) - «гниение мозга», который Оксфордский словарь назвал главным словом этого года - он именно про это.
Нет, ребята, так мы не победим.
О том, что мы планомерно и уверенно движемся по пути деградации медиапространства и медиапотребления.
«Мы сделали упор на визуал!» - радостно сообщает ВК.
В переводе на русский это означает: смотри мемчики, видосики, мозг не включай, это сейчас не в тренде - просто реагируй эмоцией на картинки. Пусть тебе всегда будет года три - и пусть перелистывание ярких картинок будет максимумом твоих интеллектуальных усилий.
Справедливости ради - ВК никогда и не был площадкой для умных разговоров. Он немного сдвинулся в эту сторону после того, как сюда перетекла аудитория русского фейсбука (а туда в свое время - из ЖЖ).
И вот тут бы задуматься о том, как из единственной полноценной национальной соцсети сделать платформу для полноценного же общения людей с разными интеллектуальными запросами. Вместо этого администрация ВК уверенно идёт по проторенному пути упрощений. Шортсы, рилсы, картиночки, мемчики - не рефлексируй, просто качайся на этих эмоциональных качелях - это всё, что нам от тебя нужно. Весь интерфейс заточен на то, чтобы ты не думал, а эмоционировал.
Казалось бы - ну и что?
Это же ВКонтакт, а не Ленинская библиотека. Я захожу сюда развлечься, а не искать истину.
Нет, ребята, вам так только кажется. Для большинства людей соцсети (включая Телеграм) - главный, а для многих вообще единственный источник информации.
Это неправильно, это опасно, это неизбежно приведет к деградации, но это так.
И поэтому логика развития национальной соцсети - это теперь вовсе не частное дело этой соцсети. Это вопрос развития национальной медиасреды сразу во всех её аспектах - информационном, культурном, интеллектуальном, экономическом, политическом, далее везде.
Чем проще, чем примитивнее эта среда - тем хуже и для общества, и для государства, и для каждого человека.
Охваты, вовлеченность и прочие показатели растут - но при таком раскладе это антипоказатели. Они означают, что люди все больше времени проводят в примитивной медиасреде и, соответственно, все меньше потребляют качественного контента - часов-то в сутках по-прежнему 24. А при таком раскладе человек неизбежно деградирует, ну просто без вариантов.
Термин «брейнрот» (brain rot) - «гниение мозга», который Оксфордский словарь назвал главным словом этого года - он именно про это.
Нет, ребята, так мы не победим.
Алисе ФРЕЙНДЛИХ - 90, поверить в это совершенно невозможно!
Приготовилась было писать дальше, но вдруг подумала, что лучше Андрея Тарковского об Алисе Фрейндлих и не скажешь, а ведь Тарковский довольно жесткий и беспощадный в оценках, особенно, когда это касается творчества:
«Я благодарю судьбу за то, что мне посчастливилось работать с такой актрисой, как Алиса Фрейндлих.
Это гениальная актриса!
Мне сейчас пришлось быть за границей и заниматься поисками актрисы на главную роль и должен вам сказать, что, конечно, таких актёров, как Алиса, нигде нет!
Нет нигде!
Нам могут нравиться те или иные актёры из зарубежных. Популярные или непопулярные. Но, всё-таки, чем больше узнаю свойства западного кино, тем больше мне нравятся наши актёры. А равной Алисе актёров я не знаю!
По таланту, по темпераменту, по, я бы сказал, драматическому дару.
К сожалению, у неё судьба складывается тяжело.
Она играет не то, что ей надо играть. Особенно в кино. Ей нужно играть Достоевского, Шекспира. Ей нужно играть эпохальные роли!
Роли, на которых строится не только история драматургии, но и история литературы.
И театра. И кино.
Она может вынести всё!
Она может сыграть любую роль.
В том смысле, что она могла бы сыграть Настасью Филипповну в “Идиоте”. Хотя вы знаете, что она далеко не красива в банальном смысле этого слова. Но она в течение десяти минут убедит вас в том, что это именно то, что нужно…»
Нет, все-таки к сказанному добавлю и я несколько слов.
Несомненно, Алиса Бруновна может сыграть буквально всё, и трагедию, и фарс, и драму, и комедию, она обладает великолепным голосом (и это несмотря на многолетнее курение - фантастика!), невероятно пластична, нет жанра и роли ей неподвластных.
Но это еще не всё.
Помимо ярчайшего, уникального таланта, Алиса Бруновна - воплощенная петербургская интеллигентность, доброе отзывчивое сердце, открытая, детская душа и какая-то глубинная мудрость.
Вот лишь несколько ее высказываний:
1. «Единственная моя ошибка: три четверти жизни я думала, что всё еще впереди.
Это такая глупость, думать что все ещё впереди.
Это чревато потерей времени, впечатлений…
опомнишься, но будет поздно.»
2. «Чем дольше человек хранит в себе детство, тем дольше сохраняется данное ему от природы дарование.»
3. «Влечение ума рождает уважение, влечение души рождает дружбу, влечение тела рождает желание. Всё это вместе и есть любовь. Если хотя бы один компонент отсутствует, вы получите всё что угодно, только не любовь.»
4. «Пока ты молода, то хочешь получать и учиться. Когда ты зрелая и уже многому научилась, тебе хочется этим делиться, отдавать энергию. А потом, когда ты уже старенькая, нужен рядом такой же «горшочник», чтобы вместе выращивать герань.»
5. «Сидеть долго в ожидании - как-то непристойно. Это расточительно и несправедливо по отношению к своей судьбе.»
6. «Одиночество - это когда некому себя отдать.»
7.«Мне горько наблюдать, что люди вместе с прочими свободами обрели свободу от совести...»
8.«Любовь - единственная сила на земле, которая умножается, когда мы ею делимся. Не надо скупиться на любовь, причем, не только в отношении своих близких - доброе слово остается в сердце, дает человеку веру в себя в собственные силы - говорите людям добрые слова.
У нас нынче в моде цинизм и саркастические замечания - но они еще никого не сделали умнее или счастливее, потому что любовь - прерогатива сильных, и я верю в то, что, когда Вы действуете из любви, Вам помогают высшие силы - все удается, а беды обходят стороной.»
9.«Я убеждена, что ангел-хранитель - это суммированная энергия любви. Людей, которые нас любили»
10.«Какое счастье, что в бесконечной и непрерывной войне Добра и Зла до сих пор случаются моменты, когда в человеческих душах победно поют ангелы и звучит суровая Пятая симфония Бетховена в исполнении сводного симфонического оркестра из лучших музыкантов мира! В моей жизни такие чудеса тоже происходили.»
Великая русская актриса
Алиса Бруновна ФРЕЙНДЛИХ,
какое счастье, что вы у нас есть!
@Лариса Бравицкая
Приготовилась было писать дальше, но вдруг подумала, что лучше Андрея Тарковского об Алисе Фрейндлих и не скажешь, а ведь Тарковский довольно жесткий и беспощадный в оценках, особенно, когда это касается творчества:
«Я благодарю судьбу за то, что мне посчастливилось работать с такой актрисой, как Алиса Фрейндлих.
Это гениальная актриса!
Мне сейчас пришлось быть за границей и заниматься поисками актрисы на главную роль и должен вам сказать, что, конечно, таких актёров, как Алиса, нигде нет!
Нет нигде!
Нам могут нравиться те или иные актёры из зарубежных. Популярные или непопулярные. Но, всё-таки, чем больше узнаю свойства западного кино, тем больше мне нравятся наши актёры. А равной Алисе актёров я не знаю!
По таланту, по темпераменту, по, я бы сказал, драматическому дару.
К сожалению, у неё судьба складывается тяжело.
Она играет не то, что ей надо играть. Особенно в кино. Ей нужно играть Достоевского, Шекспира. Ей нужно играть эпохальные роли!
Роли, на которых строится не только история драматургии, но и история литературы.
И театра. И кино.
Она может вынести всё!
Она может сыграть любую роль.
В том смысле, что она могла бы сыграть Настасью Филипповну в “Идиоте”. Хотя вы знаете, что она далеко не красива в банальном смысле этого слова. Но она в течение десяти минут убедит вас в том, что это именно то, что нужно…»
Нет, все-таки к сказанному добавлю и я несколько слов.
Несомненно, Алиса Бруновна может сыграть буквально всё, и трагедию, и фарс, и драму, и комедию, она обладает великолепным голосом (и это несмотря на многолетнее курение - фантастика!), невероятно пластична, нет жанра и роли ей неподвластных.
Но это еще не всё.
Помимо ярчайшего, уникального таланта, Алиса Бруновна - воплощенная петербургская интеллигентность, доброе отзывчивое сердце, открытая, детская душа и какая-то глубинная мудрость.
Вот лишь несколько ее высказываний:
1. «Единственная моя ошибка: три четверти жизни я думала, что всё еще впереди.
Это такая глупость, думать что все ещё впереди.
Это чревато потерей времени, впечатлений…
опомнишься, но будет поздно.»
2. «Чем дольше человек хранит в себе детство, тем дольше сохраняется данное ему от природы дарование.»
3. «Влечение ума рождает уважение, влечение души рождает дружбу, влечение тела рождает желание. Всё это вместе и есть любовь. Если хотя бы один компонент отсутствует, вы получите всё что угодно, только не любовь.»
4. «Пока ты молода, то хочешь получать и учиться. Когда ты зрелая и уже многому научилась, тебе хочется этим делиться, отдавать энергию. А потом, когда ты уже старенькая, нужен рядом такой же «горшочник», чтобы вместе выращивать герань.»
5. «Сидеть долго в ожидании - как-то непристойно. Это расточительно и несправедливо по отношению к своей судьбе.»
6. «Одиночество - это когда некому себя отдать.»
7.«Мне горько наблюдать, что люди вместе с прочими свободами обрели свободу от совести...»
8.«Любовь - единственная сила на земле, которая умножается, когда мы ею делимся. Не надо скупиться на любовь, причем, не только в отношении своих близких - доброе слово остается в сердце, дает человеку веру в себя в собственные силы - говорите людям добрые слова.
У нас нынче в моде цинизм и саркастические замечания - но они еще никого не сделали умнее или счастливее, потому что любовь - прерогатива сильных, и я верю в то, что, когда Вы действуете из любви, Вам помогают высшие силы - все удается, а беды обходят стороной.»
9.«Я убеждена, что ангел-хранитель - это суммированная энергия любви. Людей, которые нас любили»
10.«Какое счастье, что в бесконечной и непрерывной войне Добра и Зла до сих пор случаются моменты, когда в человеческих душах победно поют ангелы и звучит суровая Пятая симфония Бетховена в исполнении сводного симфонического оркестра из лучших музыкантов мира! В моей жизни такие чудеса тоже происходили.»
Великая русская актриса
Алиса Бруновна ФРЕЙНДЛИХ,
какое счастье, что вы у нас есть!
@Лариса Бравицкая
ПРАЗДНИКУ «ДЕНЬ ГЕРОЕВ ОТЕЧЕСТВА» - 255 лет!
Я не оговорилась, именно
9 декабря 1769 г. Екатерина II учредила орден Святого Георгия Победоносца.
Праздник назывался «День георгиевских кавалеров» и отмечался с огромным размахом: торжественные богослужения, праздничные салюты, чествования героев царем во дворце, даже сервиз особый был выпущен - «георгиевский».
Так продолжалось вплоть до самой революции, после которой упразднили и национальные традиции, и царские награды, и праздники.
Во время войны, а точнее в 1943-м, был учрежден орден Славы, своеобразный аналог Георгиевского креста.
Вновь орден Св.Георгия, а заодно, и праздник в его честь возродили в 1992 г.
Но официальный статус праздник «День героев Отечества» получил 9 декабря 2007 г.
С этого дня мы чествуем Героев Советского Союза, Героев России, кавалеров ордена Славы и Св.Георгия, в Георгиевском зале Кремля проходит торжественный прием с участием Героев Отечества.
И все же, «День героев Отечества» - это не только чествование героев.
Это возвращение к нашей исторической памяти.
Нельзя забывать подвиги воинов, мужественно сражавшихся во всех войнах с участием России.
Все они, известные и безымянные герои, с несгибаемым духом и волей, отдавшие свои жизни во имя Отечества - великое достояние России и всего русского народа.
@Лариса Бравицкая
Я не оговорилась, именно
9 декабря 1769 г. Екатерина II учредила орден Святого Георгия Победоносца.
Праздник назывался «День георгиевских кавалеров» и отмечался с огромным размахом: торжественные богослужения, праздничные салюты, чествования героев царем во дворце, даже сервиз особый был выпущен - «георгиевский».
Так продолжалось вплоть до самой революции, после которой упразднили и национальные традиции, и царские награды, и праздники.
Во время войны, а точнее в 1943-м, был учрежден орден Славы, своеобразный аналог Георгиевского креста.
Вновь орден Св.Георгия, а заодно, и праздник в его честь возродили в 1992 г.
Но официальный статус праздник «День героев Отечества» получил 9 декабря 2007 г.
С этого дня мы чествуем Героев Советского Союза, Героев России, кавалеров ордена Славы и Св.Георгия, в Георгиевском зале Кремля проходит торжественный прием с участием Героев Отечества.
И все же, «День героев Отечества» - это не только чествование героев.
Это возвращение к нашей исторической памяти.
Нельзя забывать подвиги воинов, мужественно сражавшихся во всех войнах с участием России.
Все они, известные и безымянные герои, с несгибаемым духом и волей, отдавшие свои жизни во имя Отечества - великое достояние России и всего русского народа.
@Лариса Бравицкая
ИМЯ Михаила ДЕМЬЯНОВА, русского живописца, художника-графика вряд ли известно широкой публике, а жаль.
Ныне забытый Демьянов – изумительный художник, лирик, увлеченный импрессионизмом пейзажист, ученик и последователь Левитана.
Родился на Урале, в пос. Артинский завод Пермской губернии, с раннего детства в нем раскрылся талант художника, он легко поступил
в Московское училище живописи, ваяния и зодчества к Левитану, получил серебряную медаль и звание неклассного художника. Затем, учился в художественном училище при Императорской Академии Художеств у Киселёва и, как признанный талант, получил возможность заграничной пенсионерской поездки.
Побывал в Риме, Венеции, Париже, Амстердаме и в др. европейских городах, посетил лучшие музеи и картинные галереи, вернулся в Петербург, и свои впечатления, всё солнце, что вобрал в себя за время путешествия, выплеснул на холсты.
Но вскоре в Петербурге обострилась чахотка, он едет лечиться на курорт в Финляндию, где умирает в возрасте 39 лет.
Глядя на прекрасные, светлые, солнечные картины Демьянова, вам и в голову не придет, что писал их тяжело больной, умученный чахоткой, глубоко несчастный человек.
«М.А. Демьянов в себе самом носил большую тяжелую драму. Его горбатое маленькое хрупкое тело хранило в себе душу большую, высокую, стройную и отзывчивую на прекрасное. Чтобы объясниться своей прекрасной возлюбленной в любви, Сирано де-Бержерак обратился к другу. Художник Демьянов не обращался ни к кому, чтобы объясниться в любви той Прекрасной Даме, служению которой посвятил всю свою хрупкую болезненную жизнь.
Он сам изливал свои чувства, и на его полотнах они встают такие нежные, как едва уловимый запах пачулей прабабушки, застрявший в кофре армуара красного дерева старинной догорающей усадьбы.…
Демьянов берет красоту всюду, где ее находит, и чистый пейзаж, пожалуй, любит еще больше, чем полужанр. Искусство говорить с природой перешло к нему от Левитана…»
(Из некролога «Памяти художника».
Журнал «ИСКРЫ», 1913 г.)
Но, согласитесь, какая сила духа!
Вот, когда на вас вдруг накатит уныние, опустятся руки, вспомните трагически короткую жизнь Михаила Демьянова, его умение скрыть свою боль за жизнеутверждающими, вдохновляющими полотнами, наполненными солнцем и радостью жизни, и скажите себе:
жизнь прекрасна!
Михаил Александрович ДЕМЬЯНОВ
7 декабря 1873-23 июня 1913
39 лет.
@Лариса Бравицкая
Ныне забытый Демьянов – изумительный художник, лирик, увлеченный импрессионизмом пейзажист, ученик и последователь Левитана.
Родился на Урале, в пос. Артинский завод Пермской губернии, с раннего детства в нем раскрылся талант художника, он легко поступил
в Московское училище живописи, ваяния и зодчества к Левитану, получил серебряную медаль и звание неклассного художника. Затем, учился в художественном училище при Императорской Академии Художеств у Киселёва и, как признанный талант, получил возможность заграничной пенсионерской поездки.
Побывал в Риме, Венеции, Париже, Амстердаме и в др. европейских городах, посетил лучшие музеи и картинные галереи, вернулся в Петербург, и свои впечатления, всё солнце, что вобрал в себя за время путешествия, выплеснул на холсты.
Но вскоре в Петербурге обострилась чахотка, он едет лечиться на курорт в Финляндию, где умирает в возрасте 39 лет.
Глядя на прекрасные, светлые, солнечные картины Демьянова, вам и в голову не придет, что писал их тяжело больной, умученный чахоткой, глубоко несчастный человек.
«М.А. Демьянов в себе самом носил большую тяжелую драму. Его горбатое маленькое хрупкое тело хранило в себе душу большую, высокую, стройную и отзывчивую на прекрасное. Чтобы объясниться своей прекрасной возлюбленной в любви, Сирано де-Бержерак обратился к другу. Художник Демьянов не обращался ни к кому, чтобы объясниться в любви той Прекрасной Даме, служению которой посвятил всю свою хрупкую болезненную жизнь.
Он сам изливал свои чувства, и на его полотнах они встают такие нежные, как едва уловимый запах пачулей прабабушки, застрявший в кофре армуара красного дерева старинной догорающей усадьбы.…
Демьянов берет красоту всюду, где ее находит, и чистый пейзаж, пожалуй, любит еще больше, чем полужанр. Искусство говорить с природой перешло к нему от Левитана…»
(Из некролога «Памяти художника».
Журнал «ИСКРЫ», 1913 г.)
Но, согласитесь, какая сила духа!
Вот, когда на вас вдруг накатит уныние, опустятся руки, вспомните трагически короткую жизнь Михаила Демьянова, его умение скрыть свою боль за жизнеутверждающими, вдохновляющими полотнами, наполненными солнцем и радостью жизни, и скажите себе:
жизнь прекрасна!
Михаил Александрович ДЕМЬЯНОВ
7 декабря 1873-23 июня 1913
39 лет.
@Лариса Бравицкая
У МЕНЯ зазвонил телефон.
– Ларисонька, - раздался в трубке знакомый голос о.Антония Серова, - тут такое дело… Задумал я создать при храме «Девятую студию». Сегодня так остро стоит вопрос семьи, отношений внутри семьи.
Это ж невыносимо, какое количество разводов, и особенно в последнее время. Сам я снимать не могу, ни времени, ни сил на это у меня нет. А передачи такие, ой как нужны! Чтоб и высоко-профессионально были сняты, и мысль, и смысл, и сама картинка, и разговор со зрителем – чтоб все было в гармонии.
(Маленькая справка:
О.Антоний Серов - священник уникальный и невероятно творческий, но в его случае иначе и быть не могло.
Праправнук великого художника В.Серова окончил Театральный институт им.Щепкина актерский факультет, затем, ВГИК режиссерский, потом получил духовное образование. Нынче батюшка настоятель храма Девяточисленных мучеников Кизических, что в Девятинском переулке.)
Понимаю, - отвечаю, - давайте думать. А что если начать цикл передач о любви с обсуждения фильма о любви?
На съемку первой передачи Девятой студии батюшка подтянул высокопрофессиональных специалистов, пять телекамер, звук…если честно, такого размаха я от о.Антония не ожидала и поначалу просто онемела. Вот, что значит творческие гены.
Итак, смотрите первую передачу Девятой студии «На грани любви»
https://t.iss.one/prichodru/22407
– Ларисонька, - раздался в трубке знакомый голос о.Антония Серова, - тут такое дело… Задумал я создать при храме «Девятую студию». Сегодня так остро стоит вопрос семьи, отношений внутри семьи.
Это ж невыносимо, какое количество разводов, и особенно в последнее время. Сам я снимать не могу, ни времени, ни сил на это у меня нет. А передачи такие, ой как нужны! Чтоб и высоко-профессионально были сняты, и мысль, и смысл, и сама картинка, и разговор со зрителем – чтоб все было в гармонии.
(Маленькая справка:
О.Антоний Серов - священник уникальный и невероятно творческий, но в его случае иначе и быть не могло.
Праправнук великого художника В.Серова окончил Театральный институт им.Щепкина актерский факультет, затем, ВГИК режиссерский, потом получил духовное образование. Нынче батюшка настоятель храма Девяточисленных мучеников Кизических, что в Девятинском переулке.)
Понимаю, - отвечаю, - давайте думать. А что если начать цикл передач о любви с обсуждения фильма о любви?
На съемку первой передачи Девятой студии батюшка подтянул высокопрофессиональных специалистов, пять телекамер, звук…если честно, такого размаха я от о.Антония не ожидала и поначалу просто онемела. Вот, что значит творческие гены.
Итак, смотрите первую передачу Девятой студии «На грани любви»
https://t.iss.one/prichodru/22407
Telegram
Prichod.ru
«На грани любви» с Ларисой Бравицкой
Почему, если в отношениях люди не хотят жертвовать, то они не хотят любить? Как на собственном опыте узнаешь, что любовь – это не существительное, а глагол – действие?
О великом таланте сохранять и развивать отношения…
Почему, если в отношениях люди не хотят жертвовать, то они не хотят любить? Как на собственном опыте узнаешь, что любовь – это не существительное, а глагол – действие?
О великом таланте сохранять и развивать отношения…
СЕГОДНЯ на ОККО выложили документальный фильм
«КУЛЬТУРА. ВОЙНА и МИР».
Приглашаю к просмотру всех, кому небезразлична русская культура и с волнением жду ваши комментарии.
https://okko.tv/movie/kultura-vojjna-i-mir
«КУЛЬТУРА. ВОЙНА и МИР».
Приглашаю к просмотру всех, кому небезразлична русская культура и с волнением жду ваши комментарии.
https://okko.tv/movie/kultura-vojjna-i-mir
Онлайн-кинотеатр Okko
Культура. Война и мир (2024)
История зарождения новой культуры России в «плавильном котле» переломной эпохи. Док о свежих именах в искусстве. Смотрите онлайн фильм "Культура. Война и мир" (2024) в онлайн-кинотеатре Okko!