Главный герой цикла — Заступа по имени Рух Бучила, защитник села Нелюдово и наш ответ ведьмаку Геральту. Только ведьмак был человеком, хоть и мутантом, а Бучила — натуральный вурдалак без души, но с душевным, чернейшим юмором. Белов делает то, что давно надо было сделать с архетипом героя-защитника: он его выворачивает наизнанку. Классический богатырь на заставе — это символ света, силы, благородства. Рух Бучила — полная противоположность. Он чудовище, которое охраняет людей не из высоких идеалов, а потому что так сложилось. Он циничен, жесток, готов на компромиссы, которые обычному герою и в страшном сне не приснятся. Именно поэтому он и выживает в мире, где традиционный герой сдох бы на второй странице. Но при этом, как и у Сапковского, является, пожалуй, самым честным и человечным среди окружающей его публики.
Если «Ведьмак» Сапковского держался на философских диалогах и горькой иронии, то «Заступа» — это чистый, неразбавленный чёрный юмор. Причём не тот театральный сарказм, которым грешат многие авторы гримдарка, пытаясь казаться «взрослыми» и «серьёзными». У Белова юмор — это не приправа к тексту, это способ существования его персонажей.
Рух Бучила шутит не потому, что ему весело. Он шутит, потому что иначе сойдёт с ума. В мире, где тебя могут сожрать, расчленить, превратить в ходячий труп или принести в жертву древнему богу, смех — это акт сопротивления. Это то, что отличает тебя от тех, кто уже сдался. Белов понимает это на каком-то глубинном уровне, и поэтому его чёрный юмор не раздражает, а работает. Он не отвлекает от ужаса — он его усиливает. Читать «Заступу» стоит хотя бы ради диалогов, там регулярно появляются такие перлы, что хоть стой, хоть падай. Как у Гоголя (да, чёрт побери, я сравнил «Заступу» с Гоголем), где чёрт может быть и страшным, и смешным одновременно. «Заступа» — это не подражание западному гримдарку, а наш русский способ работать с жанром.
Отдельно замечу, что у Белова здорово получились и второстепенные герои, которые меркнут, конечно, на фоне упыря, но по-своему интересны. Пассия Бучилы, неутомимая герцогиня-ведьма Лаваль, молодой, внешне неуверенный, но с крепким стержнем внутри отец Иона, кровожадный домовой Авдей и другие — все они живые, объёмные, со своими мотивами и драмами.
В цикле уже есть три тома, планирую прочитать все три и, возможно, найду ещё что-то новое. По структуре первые два — сборники рассказов и повестей, опять же, как в первых томах Сапковского, а третий предлагает уже полноценный роман. Я прочитал только первый, но планирую в этом году и остальные.
Что в итоге?
Цикл «Заступа» — это, на мой взгляд, лучшее, что случилось со славянским фэнтези за последние годы. Белов взял жанр, который давно превратился в музейный экспонат, и вдохнул в него жизнь. Вернее, нежизнь — но так даже веселее.
Считайте, что всё это постмодернистский коктейль из Гоголя, Сапковского, Лавкрафта, Warhammer Fantasy и русских народных сказок. Звучит как каша? Да, но у Белова она сварена так, что проглатывается на одном дыхании. Люблю такое.
Оценка: 💎💎💎💎💎
Если «Ведьмак» Сапковского держался на философских диалогах и горькой иронии, то «Заступа» — это чистый, неразбавленный чёрный юмор. Причём не тот театральный сарказм, которым грешат многие авторы гримдарка, пытаясь казаться «взрослыми» и «серьёзными». У Белова юмор — это не приправа к тексту, это способ существования его персонажей.
Рух Бучила шутит не потому, что ему весело. Он шутит, потому что иначе сойдёт с ума. В мире, где тебя могут сожрать, расчленить, превратить в ходячий труп или принести в жертву древнему богу, смех — это акт сопротивления. Это то, что отличает тебя от тех, кто уже сдался. Белов понимает это на каком-то глубинном уровне, и поэтому его чёрный юмор не раздражает, а работает. Он не отвлекает от ужаса — он его усиливает. Читать «Заступу» стоит хотя бы ради диалогов, там регулярно появляются такие перлы, что хоть стой, хоть падай. Как у Гоголя (да, чёрт побери, я сравнил «Заступу» с Гоголем), где чёрт может быть и страшным, и смешным одновременно. «Заступа» — это не подражание западному гримдарку, а наш русский способ работать с жанром.
Отдельно замечу, что у Белова здорово получились и второстепенные герои, которые меркнут, конечно, на фоне упыря, но по-своему интересны. Пассия Бучилы, неутомимая герцогиня-ведьма Лаваль, молодой, внешне неуверенный, но с крепким стержнем внутри отец Иона, кровожадный домовой Авдей и другие — все они живые, объёмные, со своими мотивами и драмами.
В цикле уже есть три тома, планирую прочитать все три и, возможно, найду ещё что-то новое. По структуре первые два — сборники рассказов и повестей, опять же, как в первых томах Сапковского, а третий предлагает уже полноценный роман. Я прочитал только первый, но планирую в этом году и остальные.
Что в итоге?
Цикл «Заступа» — это, на мой взгляд, лучшее, что случилось со славянским фэнтези за последние годы. Белов взял жанр, который давно превратился в музейный экспонат, и вдохнул в него жизнь. Вернее, нежизнь — но так даже веселее.
Считайте, что всё это постмодернистский коктейль из Гоголя, Сапковского, Лавкрафта, Warhammer Fantasy и русских народных сказок. Звучит как каша? Да, но у Белова она сварена так, что проглатывается на одном дыхании. Люблю такое.
Оценка: 💎💎💎💎💎
3❤22👍4🔥1
🛶 Джеймс — Персиваль Эверетт
Полтора века назад Марк Твен написал роман о приключениях мальчика и беглого раба, которые сплавляются на плоту по Миссисипи в поисках лучшей жизни. «Приключения Гекльберри Финна» уже давно стали вечной классикой, и неудивительно, что они обросли десятками продолжений и переосмыслений. Но «Джеймс» Персиваля Эверетта — не очередное дополнение к твеновской вселенной. Это взгляд на ту же историю с противоположной стороны плота.
Я очень люблю обе классические книги Твена — про Тома и Гека, поэтому не мог пройти мимо «Джеймса», рассказывающего известную историю устами беглого раба Джима.
Джим в оригинальных «Приключениях...» был очень добрым, но простоватым, наивным и суеверным персонажем, который говорил мало, а если говорил — то на каком-то примитивном, ломаном диалекте английского. Эверетт ухватился за эту идею и полностью перевернул, от чего с самого начала история обретает совершенно другой смысл.
Джим (который предпочитает полное имя — Джеймс) на самом деле — умный и образованный человек, умеющий читать и писать, а в своих снах обсуждающий философские проблемы с Вольтером и Локком. Но перед белыми он (как и прочие рабы) разыгрывает покорного раба, который даже говорить-то нормально не умеет. Но стоит белым скрыться из виду, как чернокожие персонажи переключаются на нормальный английский, обсуждают высокие материи, литературу и природу свободы, а также обучают своих детей (и читателя заодно) данному искусству мимикрии.
Подобное «переключение» как способ выживания в жестоком мире белых обыграно очень интересно: это и способ выживания, и литературный приём Эверетта, известного своими постмодернистскими приколами. Первые две трети книги работают на контрасте: мы видим знакомые сцены, но теперь понимаем, что происходит в голове у Джеймса. Он разыгрывает суеверного простачка перед белыми, а потом, например, мысленно препарирует абсурдность расового превосходства с помощью Джона Локка. Иногда Джим забывается и говорит с Геком на нормальном языке, приводя того в ужас, и это весьма комично.
Проблема лишь в том, что это приедается. К середине книги понимаешь: окей, Джим умён и образован, всё понятно. То, что было остроумным открытием, становится повторяющейся механикой, а других находок Эверетт не предлагает. Да, он делает предсказуемый ход — в какой-то момент пути Гека и Джеймса расходятся, мы следуем только за последним, и история превращается в какой-то прямо триллер с погонями, неожиданными поворотами и прямо-таки голливудским финалом. Эверетт словно говорит: всё, хватит нам размеренного твеновского роуд-трипа, сейчас я покажу вам, как такое делают в XXI веке — и как относиться к этому, каждый решит за себя.
Книга читается легко, написана хорошо (Эверетт — мастер, автор более 30 романов, неоднократный лауреат Пулитцеровской премии, в том числе и за «Джеймса»). Читать? Если вы любите «Приключения Гекльберри Финна», как я, то конечно же! Если же вы не читали оригинала, то большая часть приколов и пасхалок может пройти мимо. В целом — хорошая книга, мне понравилось.
Оценка: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Полтора века назад Марк Твен написал роман о приключениях мальчика и беглого раба, которые сплавляются на плоту по Миссисипи в поисках лучшей жизни. «Приключения Гекльберри Финна» уже давно стали вечной классикой, и неудивительно, что они обросли десятками продолжений и переосмыслений. Но «Джеймс» Персиваля Эверетта — не очередное дополнение к твеновской вселенной. Это взгляд на ту же историю с противоположной стороны плота.
Я очень люблю обе классические книги Твена — про Тома и Гека, поэтому не мог пройти мимо «Джеймса», рассказывающего известную историю устами беглого раба Джима.
Джим в оригинальных «Приключениях...» был очень добрым, но простоватым, наивным и суеверным персонажем, который говорил мало, а если говорил — то на каком-то примитивном, ломаном диалекте английского. Эверетт ухватился за эту идею и полностью перевернул, от чего с самого начала история обретает совершенно другой смысл.
Джим (который предпочитает полное имя — Джеймс) на самом деле — умный и образованный человек, умеющий читать и писать, а в своих снах обсуждающий философские проблемы с Вольтером и Локком. Но перед белыми он (как и прочие рабы) разыгрывает покорного раба, который даже говорить-то нормально не умеет. Но стоит белым скрыться из виду, как чернокожие персонажи переключаются на нормальный английский, обсуждают высокие материи, литературу и природу свободы, а также обучают своих детей (и читателя заодно) данному искусству мимикрии.
Подобное «переключение» как способ выживания в жестоком мире белых обыграно очень интересно: это и способ выживания, и литературный приём Эверетта, известного своими постмодернистскими приколами. Первые две трети книги работают на контрасте: мы видим знакомые сцены, но теперь понимаем, что происходит в голове у Джеймса. Он разыгрывает суеверного простачка перед белыми, а потом, например, мысленно препарирует абсурдность расового превосходства с помощью Джона Локка. Иногда Джим забывается и говорит с Геком на нормальном языке, приводя того в ужас, и это весьма комично.
Проблема лишь в том, что это приедается. К середине книги понимаешь: окей, Джим умён и образован, всё понятно. То, что было остроумным открытием, становится повторяющейся механикой, а других находок Эверетт не предлагает. Да, он делает предсказуемый ход — в какой-то момент пути Гека и Джеймса расходятся, мы следуем только за последним, и история превращается в какой-то прямо триллер с погонями, неожиданными поворотами и прямо-таки голливудским финалом. Эверетт словно говорит: всё, хватит нам размеренного твеновского роуд-трипа, сейчас я покажу вам, как такое делают в XXI веке — и как относиться к этому, каждый решит за себя.
Книга читается легко, написана хорошо (Эверетт — мастер, автор более 30 романов, неоднократный лауреат Пулитцеровской премии, в том числе и за «Джеймса»). Читать? Если вы любите «Приключения Гекльберри Финна», как я, то конечно же! Если же вы не читали оригинала, то большая часть приколов и пасхалок может пройти мимо. В целом — хорошая книга, мне понравилось.
Оценка: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
❤13
🎬 Сияние — Кэтрин Валенте
Представьте себе альтернативную историю, в которой человечество в 1920-30-х годах освоило всю Солнечную систему, но так и не изобрело звуковое кино. Люди летают между планетами на ракетах в стиле ар-деко, а выживают благодаря молоку космических китов-каллоухейлов. Марс с ковбоями, Венера с океанами, карнавалы на Плутоне — сейчас звучит дико, но для меня это золотой век фантастики, а точнее — космооперы, где Капитан Фьючер и Джон Картер, марсианин дают отпор силам зла.
Именно поэтому я многого ожидал от «Сияния» американской писательницы Кэтрин Валенте, но получил нечто странное.
Завязка тут такая: Северин Анк — дочь знаменитого режиссера готических мелодрам, которая бунтует против отцовских страстей, снимая документалки. Последний её фильм — о загадочном исчезновении колонии на Венере, но Северин сама исчезает во время съёмок, и вся книга — это попытка реконструировать её историю и разобраться с пропажей.
Выглядит как детектив, но детективом тут особо не пахнет. «Сияние» — одно большое лоскутное одеяло из газетных заметок, интервью, дневников, киносценариев отца Северин (который переписывает свой фильм о дочери из нуара в готику, потом в детскую сказку). Нелинейно, мозаично, с постоянными отвлечениями и прыжками во времени. Правда, в начале Валенте всё же сжаливается над читателем и даёт ему хронологию событий — без неё даже близко не поймёшь, что за дичь происходит.
С одной стороны, тут целая кладезь идей и концептов, которых другому автору хватило бы томов на пять. Сеттинг тоже прекрасен — чистый, что называется, декопанк-восторг с отсылками к классической наивной фантастике, когда люди ещё верили в каналы на Марсе. Местами это завораживает, но... в истории не хватает места ни героям, ни даже сюжету, который здесь довольно невнятный и, на мой взгляд, незавершённый (но, видимо, так задумано).
Как написал один критик, это как стол, уставленный всей едой мира — прекрасной и ужасной одновременно. Восхитительно и перегружено. Постмодернистский эксперимент, где форма важнее содержания.
Что в итоге? Читать «Сияние» — как смотреть авангардный арт-хаус. Красиво и амбициозно, если вы в теме, и жуткая нудятина, если нет. Тем, кто ждёт связного повествования, живых персонажей и понимания, что вообще происходит, — будет очень тяжело.
Для меня «Сияние» — скорее «нет», чем «да».
Без оценки
Представьте себе альтернативную историю, в которой человечество в 1920-30-х годах освоило всю Солнечную систему, но так и не изобрело звуковое кино. Люди летают между планетами на ракетах в стиле ар-деко, а выживают благодаря молоку космических китов-каллоухейлов. Марс с ковбоями, Венера с океанами, карнавалы на Плутоне — сейчас звучит дико, но для меня это золотой век фантастики, а точнее — космооперы, где Капитан Фьючер и Джон Картер, марсианин дают отпор силам зла.
Именно поэтому я многого ожидал от «Сияния» американской писательницы Кэтрин Валенте, но получил нечто странное.
Завязка тут такая: Северин Анк — дочь знаменитого режиссера готических мелодрам, которая бунтует против отцовских страстей, снимая документалки. Последний её фильм — о загадочном исчезновении колонии на Венере, но Северин сама исчезает во время съёмок, и вся книга — это попытка реконструировать её историю и разобраться с пропажей.
Выглядит как детектив, но детективом тут особо не пахнет. «Сияние» — одно большое лоскутное одеяло из газетных заметок, интервью, дневников, киносценариев отца Северин (который переписывает свой фильм о дочери из нуара в готику, потом в детскую сказку). Нелинейно, мозаично, с постоянными отвлечениями и прыжками во времени. Правда, в начале Валенте всё же сжаливается над читателем и даёт ему хронологию событий — без неё даже близко не поймёшь, что за дичь происходит.
С одной стороны, тут целая кладезь идей и концептов, которых другому автору хватило бы томов на пять. Сеттинг тоже прекрасен — чистый, что называется, декопанк-восторг с отсылками к классической наивной фантастике, когда люди ещё верили в каналы на Марсе. Местами это завораживает, но... в истории не хватает места ни героям, ни даже сюжету, который здесь довольно невнятный и, на мой взгляд, незавершённый (но, видимо, так задумано).
Как написал один критик, это как стол, уставленный всей едой мира — прекрасной и ужасной одновременно. Восхитительно и перегружено. Постмодернистский эксперимент, где форма важнее содержания.
Что в итоге? Читать «Сияние» — как смотреть авангардный арт-хаус. Красиво и амбициозно, если вы в теме, и жуткая нудятина, если нет. Тем, кто ждёт связного повествования, живых персонажей и понимания, что вообще происходит, — будет очень тяжело.
Для меня «Сияние» — скорее «нет», чем «да».
Без оценки
👍13🤔4🤝2
🎩 Врата Анубиса – Тим Пауэрс
Перечитал «Врата Анубиса» спустя почти двадцать лет — и снова поймал себя на мысли, что это одна из самых странных книг старой фантастики. Вы её точно не зря выбрали в челлендж, кое-кто даже спросил, где в ней вообще стимпанк? А прикол в том, что её называют основополагающим романом для жанра, хотя в ней нет вообще ничего стимпанкового в современном понимании. Никаких дирижаблей, паровых роботов, клапанов, аналоговых компьютеров или красоток в гогглах. Зато есть египетская магия, оборотни, меняющие тела, цыгане, уродливые клоуны и путешествия во времени через мистические врата.
И вот тут начинается самое интересное.
В восьмидесятых Пауэрс вместе с Джеймсом Блэйлоком и К.У. Джетером полушутя-полусерьёзно называли себя «стимпанками» в противовес модному киберпанку (формально рождение стимпанка — это апрель 1987, когда Джетер написал письмо про стимпанк в НФ-журнал Locus). В их произведениях мир находился на уровне технологий XIX века, а стиль повествования подражал викторианской фантастике, такой как «Машина времени» Уэллса. В отличие от киберпанка, их стимпанк основывался на реальных или, по крайней мере, условно допустимых технологиях, главным из которых стал пар, давший название жанру
Эти писатели не создавали эстетику жанра — они создавали его дух. Пауэрс во «Вратах Анубиса» показал, что можно взять историческую эпоху — Лондон 1810 года, добавить туда фантастический элемент и получить нечто совершенно новое. Не альтернативную историю в чистом виде, не историческое фэнтези — а именно то, что потом разовьётся в стимпанк.
Завязка «Врат» кажется простой и немного наивной: профессор литературы Брендан Дойль, специалист по поэзии XIX века, получает предложение от эксцентричного миллионера: слетать в 1810 год на лекцию поэта Сэмюэля Кольриджа. В качестве эксперта для, так сказать, информационной поддержки богатых хронотуристов. Для полёта планировалось использовать мистические врата, открытые неудавшимся заклинанием египетских магов, которые пытались призвать Анубиса, чтобы выгнать из Египта и уничтожить Британскую империю. Дойль соглашается — а дальше всё идёт наперекосяк. Его похищают цыгане, он пропускает обратный рейс и оказывается наглухо застрявшим в начале XIX века.
Пауэрс придумал гениальную систему работы с путешествиями во времени. У него нет парадоксов — потому что история уже случилась, и её нельзя изменить. Путешественники во времени не меняют прошлое. Они его создают. Так, Дойль специализируется на малоизвестном поэте Уильяме Эшблессе, который жил в том самом 1810 году. Он знает наизусть биографию Эшблесса, его стихи, обстоятельства смерти. И когда Дойль застревает в прошлом, он начинает понимать, что все эти события... как-то странно переплетаются с тем, что происходит с ним самим. Но, пожалуй, не буду спойлерить.
Пауэрс выстраивает временные петли так искусно, что не возникает ощущения натяжки. История складывается, как паззл — и в финале все кусочки встают на свои места с такой элегантностью, что хочется аплодировать. Это редкий случай, когда автор полностью контролирует сложнейшую конструкцию из причин и следствий, где следствие может быть причиной самого себя. Согласен, это звучит запутано, но Пауэрс докручивает запутанность до предела и вставляет сюжет, где герои, и так находящиеся в прошлом, ненадолго ныряют ещё глубже, в XVII век, и это маленькое приключения внутри основного выглядит так, что просто разрывает мозг.
Перечитал «Врата Анубиса» спустя почти двадцать лет — и снова поймал себя на мысли, что это одна из самых странных книг старой фантастики. Вы её точно не зря выбрали в челлендж, кое-кто даже спросил, где в ней вообще стимпанк? А прикол в том, что её называют основополагающим романом для жанра, хотя в ней нет вообще ничего стимпанкового в современном понимании. Никаких дирижаблей, паровых роботов, клапанов, аналоговых компьютеров или красоток в гогглах. Зато есть египетская магия, оборотни, меняющие тела, цыгане, уродливые клоуны и путешествия во времени через мистические врата.
И вот тут начинается самое интересное.
В восьмидесятых Пауэрс вместе с Джеймсом Блэйлоком и К.У. Джетером полушутя-полусерьёзно называли себя «стимпанками» в противовес модному киберпанку (формально рождение стимпанка — это апрель 1987, когда Джетер написал письмо про стимпанк в НФ-журнал Locus). В их произведениях мир находился на уровне технологий XIX века, а стиль повествования подражал викторианской фантастике, такой как «Машина времени» Уэллса. В отличие от киберпанка, их стимпанк основывался на реальных или, по крайней мере, условно допустимых технологиях, главным из которых стал пар, давший название жанру
Эти писатели не создавали эстетику жанра — они создавали его дух. Пауэрс во «Вратах Анубиса» показал, что можно взять историческую эпоху — Лондон 1810 года, добавить туда фантастический элемент и получить нечто совершенно новое. Не альтернативную историю в чистом виде, не историческое фэнтези — а именно то, что потом разовьётся в стимпанк.
Завязка «Врат» кажется простой и немного наивной: профессор литературы Брендан Дойль, специалист по поэзии XIX века, получает предложение от эксцентричного миллионера: слетать в 1810 год на лекцию поэта Сэмюэля Кольриджа. В качестве эксперта для, так сказать, информационной поддержки богатых хронотуристов. Для полёта планировалось использовать мистические врата, открытые неудавшимся заклинанием египетских магов, которые пытались призвать Анубиса, чтобы выгнать из Египта и уничтожить Британскую империю. Дойль соглашается — а дальше всё идёт наперекосяк. Его похищают цыгане, он пропускает обратный рейс и оказывается наглухо застрявшим в начале XIX века.
Пауэрс придумал гениальную систему работы с путешествиями во времени. У него нет парадоксов — потому что история уже случилась, и её нельзя изменить. Путешественники во времени не меняют прошлое. Они его создают. Так, Дойль специализируется на малоизвестном поэте Уильяме Эшблессе, который жил в том самом 1810 году. Он знает наизусть биографию Эшблесса, его стихи, обстоятельства смерти. И когда Дойль застревает в прошлом, он начинает понимать, что все эти события... как-то странно переплетаются с тем, что происходит с ним самим. Но, пожалуй, не буду спойлерить.
Пауэрс выстраивает временные петли так искусно, что не возникает ощущения натяжки. История складывается, как паззл — и в финале все кусочки встают на свои места с такой элегантностью, что хочется аплодировать. Это редкий случай, когда автор полностью контролирует сложнейшую конструкцию из причин и следствий, где следствие может быть причиной самого себя. Согласен, это звучит запутано, но Пауэрс докручивает запутанность до предела и вставляет сюжет, где герои, и так находящиеся в прошлом, ненадолго ныряют ещё глубже, в XVII век, и это маленькое приключения внутри основного выглядит так, что просто разрывает мозг.
👍13🔥3
Но временные петли — это ещё цветочки. Настоящий кошмар начинается, когда Дойль оказывается на лондонском дне.
Пауэрс создал один из самых жутких портретов изнанки большого города в фантастике. Он опирался на «Лондонский труд и лондонскую бедноту» Генри Мэйхью — документальное исследование викторианской нищеты. И превратил эти документальные ужасы в ещё больший кошмар, добавив туда магию и чудовищ.
Гильдии нищих, которые контролируют целые районы. Изуродованные клоуны, специально искалеченные своим хозяином Хоррабином, чтобы лучше выпрашивать милостыню. Подземелья, где творятся невообразимые эксперименты. Цыганские кланы, служащие египетским магам. И где-то среди всего этого хаоса — Джо-Пёсья-Морда, оборотень, который не просто убивает, а крадёт чужие жизни, перепрыгивая из тела в тело. Каждая смена тела — это не просто убийство, это кража идентичности, стирание личности.
Дойль попадает в этот мир совершенно не подготовленным. Он — профессор, человек библиотечный, его оружие — знание литературы XIX века. И вот тут Пауэрс проделывает фокус, который не осмеливаются применять современные авторы про попаданцев (и который мне так понравился у Сандерсона в «Пособии по выживанию»): все эти академические знания оказываются почти бесполезными для выживания.
Дойль учится воровать, становится уличным мошенником, осваивает фехтование. Вынужден играть роли, врать, хитрить — всё то, чему его никогда не учили в университете. Его специализация по поэзии помогает разве что в одном — он знает, какие исторические личности выживут, а какие умрут, и кого где можно повстречать. И вовсю пользуется этим знанием (так, короткая история Байрона, противостоящего цыганам, тут просто бесподобна).
Это не история попаданца, который несёт в прошлое технологические знания. Это история человека, который теряет свою идентичность интеллектуала и вынужден становиться кем-то другим, чтобы просто не сдохнуть на грязных улицах Лондона.
Что в итоге?
«Врата Анубиса» не устарели за сорок лет. Более того — сейчас книга читается даже свежее, чем многие современные стимпанк-романы, которые часто скатываются в эстетику. У Пауэрса нет стилизации, там нет ни пара, ни клапанов, ни заводных автоматонов. У него — жёсткая, детально проработанная реальность, в которую вторгается фантастическое, и всё это наполнено такой кучей деталей и микросюжетов, что дух захватывает.
Да, книга местами перегружена. Да, Пауэрс иногда не удерживается и вываливает на читателя всё, что он накопал в исследованиях. Но это не раздражает — это погружает. Ты веришь в этот Лондон, потому что чувствуешь его запах, мрак и холод. Тогда, двадцать лет назад, меня просто поразил весь этот лондонский трэш, с нищими калеками, грязью и мимолётностью человеческой жизни, да и сейчас, по-взрослому это впечатляет.
«Врата Анубиса» — это книга, которая создала жанр и при этом осталась уникальной даже внутри него. Прото-стимпанк в чистом виде. Странно, жутко, блестяще. Читать.
Оценка: 💎💎💎💎💎
Пауэрс создал один из самых жутких портретов изнанки большого города в фантастике. Он опирался на «Лондонский труд и лондонскую бедноту» Генри Мэйхью — документальное исследование викторианской нищеты. И превратил эти документальные ужасы в ещё больший кошмар, добавив туда магию и чудовищ.
Гильдии нищих, которые контролируют целые районы. Изуродованные клоуны, специально искалеченные своим хозяином Хоррабином, чтобы лучше выпрашивать милостыню. Подземелья, где творятся невообразимые эксперименты. Цыганские кланы, служащие египетским магам. И где-то среди всего этого хаоса — Джо-Пёсья-Морда, оборотень, который не просто убивает, а крадёт чужие жизни, перепрыгивая из тела в тело. Каждая смена тела — это не просто убийство, это кража идентичности, стирание личности.
Дойль попадает в этот мир совершенно не подготовленным. Он — профессор, человек библиотечный, его оружие — знание литературы XIX века. И вот тут Пауэрс проделывает фокус, который не осмеливаются применять современные авторы про попаданцев (и который мне так понравился у Сандерсона в «Пособии по выживанию»): все эти академические знания оказываются почти бесполезными для выживания.
Дойль учится воровать, становится уличным мошенником, осваивает фехтование. Вынужден играть роли, врать, хитрить — всё то, чему его никогда не учили в университете. Его специализация по поэзии помогает разве что в одном — он знает, какие исторические личности выживут, а какие умрут, и кого где можно повстречать. И вовсю пользуется этим знанием (так, короткая история Байрона, противостоящего цыганам, тут просто бесподобна).
Это не история попаданца, который несёт в прошлое технологические знания. Это история человека, который теряет свою идентичность интеллектуала и вынужден становиться кем-то другим, чтобы просто не сдохнуть на грязных улицах Лондона.
Что в итоге?
«Врата Анубиса» не устарели за сорок лет. Более того — сейчас книга читается даже свежее, чем многие современные стимпанк-романы, которые часто скатываются в эстетику. У Пауэрса нет стилизации, там нет ни пара, ни клапанов, ни заводных автоматонов. У него — жёсткая, детально проработанная реальность, в которую вторгается фантастическое, и всё это наполнено такой кучей деталей и микросюжетов, что дух захватывает.
Да, книга местами перегружена. Да, Пауэрс иногда не удерживается и вываливает на читателя всё, что он накопал в исследованиях. Но это не раздражает — это погружает. Ты веришь в этот Лондон, потому что чувствуешь его запах, мрак и холод. Тогда, двадцать лет назад, меня просто поразил весь этот лондонский трэш, с нищими калеками, грязью и мимолётностью человеческой жизни, да и сейчас, по-взрослому это впечатляет.
«Врата Анубиса» — это книга, которая создала жанр и при этом осталась уникальной даже внутри него. Прото-стимпанк в чистом виде. Странно, жутко, блестяще. Читать.
Оценка: 💎💎💎💎💎
🔥20❤7👍6
🏠 Странный дом — Укэцу
Хоррор-детектив, взорвавший книжный рынок Японии, наконец добрался до нас. Прочитал за пару коротких вечеров, и это был необычный опыт.
Представьте: вы работаете риелтором, и к вам обращается приятель с просьбой оценить дом для покупки. Вы смотрите на план — вроде бы обычное жильё. И замечаете странное пустое пространство между стенами, похожее на вентшахту. Но в доме нет вентиляции. Тогда вы просите своего друга, архитектора Курихару изучить планировки, и вместе находите ещё больше деталей, которые никак не складываются в логичную картину. Детская без окон, зато с тамбур-шлюзом. Комнаты, до которых нужно идти окружным путём через пол-этажа. Странная, неудобная пристройка. И тут Курихара выдвигает безумную теорию: это дом убийц.
И теория оставалась бы просто теорией, если бы рядом с домом не нашли расчленённый труп без кисти левой руки.
«Странный дом» — это фудосан-мистери, жанр, где расследование строится на архитектурных чертежах. Звучит дико, я поначалу тоже подумал — ну что за фигня, а нет, прикольно, достаточно быть внимательным. Книга действительно наполнена планировками домов и этажей. Ты вместе с героями изучаешь чертежи, ищешь несоответствия, выстраиваешь версии. Это не просто чтение — это интеллектуальная игра, где пространство становится главной уликой.
Укэцу (таинственный автор, скрывающийся за белой маской) создал гибрид документального расследования и психологического хоррора. Здесь нет кровищи и монстров, здесь вообще нет действия — только разговоры, но жуть нарастает из деталей, из осознания, какие ужасы может скрывать обычная планировка. Казалось бы, просто домики — а расследование разворачивается в несколько актов, каждый со своей тайной, в итоге превращаясь в очень сложно закрученную и типично японскую историю.
Книга читается на одном дыхании, но оставляет классное послевкусие. Да, чертежей иногда многовато, персонажи прописаны схематично, текст довольно простой. Но концепция настолько свежа, а японский, непривычный нам саспенс так убедителен, что придираться не хочется.
Что в итоге?
Если вы любите детективы, где нужно думать головой, если вам нравится тихий, медленный, построенный на нарастающей тревоге хоррор, если хочется чего-то принципиально нового — пробуйте. Я был удивлён и впечатлён.
Оценка: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Хоррор-детектив, взорвавший книжный рынок Японии, наконец добрался до нас. Прочитал за пару коротких вечеров, и это был необычный опыт.
Представьте: вы работаете риелтором, и к вам обращается приятель с просьбой оценить дом для покупки. Вы смотрите на план — вроде бы обычное жильё. И замечаете странное пустое пространство между стенами, похожее на вентшахту. Но в доме нет вентиляции. Тогда вы просите своего друга, архитектора Курихару изучить планировки, и вместе находите ещё больше деталей, которые никак не складываются в логичную картину. Детская без окон, зато с тамбур-шлюзом. Комнаты, до которых нужно идти окружным путём через пол-этажа. Странная, неудобная пристройка. И тут Курихара выдвигает безумную теорию: это дом убийц.
И теория оставалась бы просто теорией, если бы рядом с домом не нашли расчленённый труп без кисти левой руки.
«Странный дом» — это фудосан-мистери, жанр, где расследование строится на архитектурных чертежах. Звучит дико, я поначалу тоже подумал — ну что за фигня, а нет, прикольно, достаточно быть внимательным. Книга действительно наполнена планировками домов и этажей. Ты вместе с героями изучаешь чертежи, ищешь несоответствия, выстраиваешь версии. Это не просто чтение — это интеллектуальная игра, где пространство становится главной уликой.
Укэцу (таинственный автор, скрывающийся за белой маской) создал гибрид документального расследования и психологического хоррора. Здесь нет кровищи и монстров, здесь вообще нет действия — только разговоры, но жуть нарастает из деталей, из осознания, какие ужасы может скрывать обычная планировка. Казалось бы, просто домики — а расследование разворачивается в несколько актов, каждый со своей тайной, в итоге превращаясь в очень сложно закрученную и типично японскую историю.
Книга читается на одном дыхании, но оставляет классное послевкусие. Да, чертежей иногда многовато, персонажи прописаны схематично, текст довольно простой. Но концепция настолько свежа, а японский, непривычный нам саспенс так убедителен, что придираться не хочется.
Что в итоге?
Если вы любите детективы, где нужно думать головой, если вам нравится тихий, медленный, построенный на нарастающей тревоге хоррор, если хочется чего-то принципиально нового — пробуйте. Я был удивлён и впечатлён.
Оценка: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
🔥19👍6✍5❤2
Также я сознательно исключил авторов, работающих в жанрах более-менее классического фэнтези — поэтому здесь нет ни Перумова, ни Пехова, ни Громыко (хотя её космоцикл мне всегда нравился, но всё же это юмористическое фэнтези). К этому можно будет вернуться, но в другой раз.
У всех перечисленных ниже авторов библиографии такие, что можно выпускать отдельной толстой книгой. Поэтому я выбрал те произведения, которые вроде бы на слуху.
Но! Если вы знаете что-то более интересное у указанного автора - пишите в комментариях! В этом флэшмобе предлагаю считать, что жёсткой привязки к произведению нет - голосуем в первую очередь за писателя.
Ниже появится голосование — выбирайте (можно несколько вариантов), и я прочитаю набравшую больше всего голосов книгу (или две!) в течение месяца и поделюсь впечатлениями. Все желающие — присоединяйтесь!
1. «Vita Nostra» — Марина и Сергей Дяченко
Таинственный роман, где обычная школьница Саша попадает в необычный Институт — место, где законы реальности стираются, а обучение становится испытанием личности.
2. «Геном» — Сергей Лукьяненко
В далёком будущем генетически модифицированные «спецы» — люди с заранее определённой судьбой — являются нормой. Но когда капитан Романов оказывается втянут в смертельное расследование на борту космического корабля, он сталкивается с тем, что даже геном не способен предсказать истинную природу человека.
3. «Кукольник» — Генри Лайон Олди
Мастер марионеток Лючано Борготта — не просто артист, а человек, чья жизнь проходит через галактики и миры, где судьбы людей переплетаются, как нити на театральной сцене. Философская космоопера о выборе, роли и том, кто на самом деле держит нити этого мира.
4. «Бич времен» — Василий Головачёв
Группа учёных обнаруживает способ пробурить временные пласты, но пробуждает нечто большее — силу, способную уничтожить реальность.
5. «Вычислитель» — Александр Громов
На пустынной планете изгнанники обретают надежду благодаря одному человеку, способному просчитывать будущее и управлять вероятностями. История про разум, который бросает вызов самой природе мира.
6. «Саботажник» — Олег Дивов
Бывший солдат, ставший священником, оказывается на планете, где бессмертие — не благословение, а проклятие.
7. «Каждому своё» — Сергей Тармашев
Постапокалиптический мир после ядерной войны — это не только борьба за выживание, но и за сохранение человечности. В подземных убежищах обостряются моральные дилеммы: кому достанется шанс на новую жизнь, а кому — смерть?
8. «Последний адмирал Заграты» — Вадим Панов
В далёком уголке галактики, где революция и война переплетаются, загадочный адмирал ведёт свою игру. Эпическое приключение, где честь, преданность и интриги сталкиваются в нескончаемой космической битве.
9. «Землянин» — Роман Злотников
Одинокий человек на чужой планете, где законы общества чужды, а каждое решение — испытание. История о том, как сохранить своё _я_, когда весь мир вокруг стремится превратить тебя в покорную часть своей жесткой системы.
10. «Завтра война» — Александр Зорич
XXVII век. Кадет Военно-космической академии Александр Пушкин оказывается втянут в необъявленную войну с межзвёздными кочевниками и мощной Конкордией. Космическая опера о взрослении, героизме и цене войны.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3❤2
Что читаем в феврале - 2025?
Final Results
30%
«Vita Nostra» — Марина и Сергей Дяченко
25%
«Геном» — Сергей Лукьяненко
22%
«Кукольник» — Генри Лайон Олди
13%
«Бич времен» — Василий Головачёв
18%
«Вычислитель» — Александр Громов
13%
«Саботажник» — Олег Дивов
10%
«Каждому своё» — Сергей Тармашев
8%
«Последний адмирал Заграты» — Вадим Панов
10%
«Землянин» — Роман Злотников
8%
«Завтра война» — Александр Зорич
❤2
📐 Шестнадцать способов защиты при осаде — К. Д. Паркер
Фэнтези приучило нас, что города спасают воины или маги, благословлённые богами и судьбой. В «Шестнадцати способах защиты при осаде» город спасает циничный и жуликоватый инженер, который лучше разбирается в мостах, чем в батальной тактике, и который терпеть не может всех этих героических придурков.
Добро пожаловать в фэнтези для тех, кому надоели мечи и магия.
К. Д. Паркер — псевдоним британского писателя-юмориста Тома Холта, который семнадцать лет скрывал своё настоящее имя. Под собственным именем Холт пишет юмористическое фэнтези — лёгкое, остроумное, с драконами и пародиями на мифы. Под маской Паркера он создаёт вещи серьёзные, жёсткие и антивоенные. Хотя юмор, конечно, никуда не делся, просто стал чернее и язвительнее.
Паркер известен тем, что уделяет огромное внимание инженерии, ремеслу и производственным процессам. Его герои строят огромные осадные машины, организовывают снабжение, подписывают договора друг с другом и делают всё то, что не принято показывать в серьёзном фэнтези. Близкое к этому я читал только у Пратчетта (но там абсурдистский юмор вместо чёрного), а ещё в прошлом году был «Квиллифер», про героя-юриста. В общем, подобное фэнтези напоминает нам всем, что за великими подвигами стоят бюрократия и логистика :)
Главный герой «Способов», полковник Орхан, — инженер, специалист по строительству мостов. Он со своей инженерной бригадой возвращается с очередного задания и попадает в сложную ситуацию. Армия его страны уничтожена, а враг осаждает столицу империи Город (да, он так и называется — просто Город), в котором провизии почти нет, а командование состоит из идиотов. Орхан оказывается единственным, кто хоть что-то понимает в обороне, вот только он не полководец, не стратег и не герой. Он — импровизатор, который собирает оборону из того, что есть: инженерных войск, гладиаторов, городской стражи и собственной наглости.
Паркер выворачивает жанр наизнанку. Вместо эпических битв — расчёты траекторий катапульт. Вместо героических монологов — циничные размышления о том, как обмануть интендантов. Вместо благородных рыцарей — воры, мошенники и профессионалы своего дела (там даже есть местный аналог Левши — гениальная дамочка-конструктор по имени Труха). Это фэнтези, где побеждает не тот, кто сильнее, а тот, кто умнее.
Орхан — классический плут. Вор, лжец, манипулятор, человек без особых моральных принципов. Он презирает начальство и не верит в высокие идеи, зато прекрасно разбирается в «людском». В этом весь фокус: Орхан обаятелен. Книга написана от его лица и стилизована под мемуары, и его голос — ироничный, самокритичный, местами издевательский, местами сбивающийся на какие-то вообще не относящиеся к делу байки — затягивает. И, да, это порой вызывает вопросы о том, правду ли он вообще рассказывает, что делает книгу ещё интереснее.
При этом читается книга легко, динамично, с удовольствием. Паркер умеет держать темп: стоит Орхану решить одну проблему, как на него обрушивается следующая. Интрига нарастает, особенно когда выясняется, что армией осаждающих командует его старый знакомый. Юмор здесь тонкий, интеллектуальный, временами почти пратчеттовский, хотя у Пратчетта больше доброты, а у Паркера — горечи.
Из минусов — иногда утомляет читать все эти разглагольствования и воспоминания Орхана, которые отвлекают от действия. Плюс мир вне города в книге прописан довольно поверхностно (чтобы разобраться в отношениях между двумя расами Города, пришлось прибегать к вики по книге). Но в целом прикольно наблюдать за тем, как Орхан постоянно бешено рискует, косячит, но не теряет веры в себя, свою команду и законы физики.
Оценка: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Фэнтези приучило нас, что города спасают воины или маги, благословлённые богами и судьбой. В «Шестнадцати способах защиты при осаде» город спасает циничный и жуликоватый инженер, который лучше разбирается в мостах, чем в батальной тактике, и который терпеть не может всех этих героических придурков.
Добро пожаловать в фэнтези для тех, кому надоели мечи и магия.
К. Д. Паркер — псевдоним британского писателя-юмориста Тома Холта, который семнадцать лет скрывал своё настоящее имя. Под собственным именем Холт пишет юмористическое фэнтези — лёгкое, остроумное, с драконами и пародиями на мифы. Под маской Паркера он создаёт вещи серьёзные, жёсткие и антивоенные. Хотя юмор, конечно, никуда не делся, просто стал чернее и язвительнее.
Паркер известен тем, что уделяет огромное внимание инженерии, ремеслу и производственным процессам. Его герои строят огромные осадные машины, организовывают снабжение, подписывают договора друг с другом и делают всё то, что не принято показывать в серьёзном фэнтези. Близкое к этому я читал только у Пратчетта (но там абсурдистский юмор вместо чёрного), а ещё в прошлом году был «Квиллифер», про героя-юриста. В общем, подобное фэнтези напоминает нам всем, что за великими подвигами стоят бюрократия и логистика :)
Главный герой «Способов», полковник Орхан, — инженер, специалист по строительству мостов. Он со своей инженерной бригадой возвращается с очередного задания и попадает в сложную ситуацию. Армия его страны уничтожена, а враг осаждает столицу империи Город (да, он так и называется — просто Город), в котором провизии почти нет, а командование состоит из идиотов. Орхан оказывается единственным, кто хоть что-то понимает в обороне, вот только он не полководец, не стратег и не герой. Он — импровизатор, который собирает оборону из того, что есть: инженерных войск, гладиаторов, городской стражи и собственной наглости.
Паркер выворачивает жанр наизнанку. Вместо эпических битв — расчёты траекторий катапульт. Вместо героических монологов — циничные размышления о том, как обмануть интендантов. Вместо благородных рыцарей — воры, мошенники и профессионалы своего дела (там даже есть местный аналог Левши — гениальная дамочка-конструктор по имени Труха). Это фэнтези, где побеждает не тот, кто сильнее, а тот, кто умнее.
Орхан — классический плут. Вор, лжец, манипулятор, человек без особых моральных принципов. Он презирает начальство и не верит в высокие идеи, зато прекрасно разбирается в «людском». В этом весь фокус: Орхан обаятелен. Книга написана от его лица и стилизована под мемуары, и его голос — ироничный, самокритичный, местами издевательский, местами сбивающийся на какие-то вообще не относящиеся к делу байки — затягивает. И, да, это порой вызывает вопросы о том, правду ли он вообще рассказывает, что делает книгу ещё интереснее.
При этом читается книга легко, динамично, с удовольствием. Паркер умеет держать темп: стоит Орхану решить одну проблему, как на него обрушивается следующая. Интрига нарастает, особенно когда выясняется, что армией осаждающих командует его старый знакомый. Юмор здесь тонкий, интеллектуальный, временами почти пратчеттовский, хотя у Пратчетта больше доброты, а у Паркера — горечи.
Из минусов — иногда утомляет читать все эти разглагольствования и воспоминания Орхана, которые отвлекают от действия. Плюс мир вне города в книге прописан довольно поверхностно (чтобы разобраться в отношениях между двумя расами Города, пришлось прибегать к вики по книге). Но в целом прикольно наблюдать за тем, как Орхан постоянно бешено рискует, косячит, но не теряет веры в себя, свою команду и законы физики.
Оценка: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
🔥13👍6❤3
🐍 Змейские чары — Наталия Осояну
Я зарекался после сборника К. А. Терины зимой читать сюрреалистическую фантастику (благо, ещё и целую пачку рассказов прочитал на конкурсе «Сюрнонейм-20»), но жизнь ничему не учит... Поэтому сегодня — интересная, но очень сложная и сюрная во всех смыслах вещица и тот редкий случай, когда девчоночья фэнтези-обложка в популярном нынче полуаниме-стиле даже близко не намекает на то, какой глубины текст за ней прячется.
Сюжет на первый взгляд прост. Кира Адерка, дочь торговца из Лесной страны, получает проклятие и каждую ночь проваливается в Подземье, царство змей, где эти самые змеи проделывают с ней всякие нехорошие вещи. Её единственная надежда — загадочный чернокнижник Дьюла Мольнар, выпускник мистической Школы Дракайны. Казалось бы, классическое фэнтези о проклятии и путешествии по мирам.
Впрочем, если вы знаете, кто автор — не обманетесь.
Наталия Осояну — известная переводчица сложных авторов вроде Йена Макдональда и Кэтрин Валенте, предпочитающая (цитата с фантлаба) «фантастику, трудно поддающуюся жанровой классификации». У неё есть несколько своих романов на морские и мифологические темы, и «Змейские чары» продолжают эту линию — в основе книги лежит румынская мифология.
«Змейские чары» — это лоскутное одеяло из сказок, быличек и фольклорных мотивов, которые крутятся вокруг Дьюлы. Здесь переплетаются узнаваемые сюжеты (вроде «Стоптанных башмачков» братьев Гримм) и малоизвестные румынские мотивы, постмодернистские заморочки о природе текста и реальности, пасхалки для тех, кто в теме (глава «Мальчик, который выжил» чего только стоит).
Книга требует от читателя готовности погрузиться в поток, где сказка превращается в кошмар, реальность перетекает в миф, а привычные жанровые рамки трещат по швам. Более того, Осояну играет не только с текстом, но и с типографикой (например, слово «тьма» в тексте выглядит как чёрный прямоугольник, и там полно подобных приколов). Выглядит круто, жутко завораживает, но сложность зашкаливает — я не уверен, что понял хотя бы половину книги, а перечитывать чего-то страшно.
Но это был интересный опыт
Оценка: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Я зарекался после сборника К. А. Терины зимой читать сюрреалистическую фантастику (благо, ещё и целую пачку рассказов прочитал на конкурсе «Сюрнонейм-20»), но жизнь ничему не учит... Поэтому сегодня — интересная, но очень сложная и сюрная во всех смыслах вещица и тот редкий случай, когда девчоночья фэнтези-обложка в популярном нынче полуаниме-стиле даже близко не намекает на то, какой глубины текст за ней прячется.
Сюжет на первый взгляд прост. Кира Адерка, дочь торговца из Лесной страны, получает проклятие и каждую ночь проваливается в Подземье, царство змей, где эти самые змеи проделывают с ней всякие нехорошие вещи. Её единственная надежда — загадочный чернокнижник Дьюла Мольнар, выпускник мистической Школы Дракайны. Казалось бы, классическое фэнтези о проклятии и путешествии по мирам.
Впрочем, если вы знаете, кто автор — не обманетесь.
Наталия Осояну — известная переводчица сложных авторов вроде Йена Макдональда и Кэтрин Валенте, предпочитающая (цитата с фантлаба) «фантастику, трудно поддающуюся жанровой классификации». У неё есть несколько своих романов на морские и мифологические темы, и «Змейские чары» продолжают эту линию — в основе книги лежит румынская мифология.
«Змейские чары» — это лоскутное одеяло из сказок, быличек и фольклорных мотивов, которые крутятся вокруг Дьюлы. Здесь переплетаются узнаваемые сюжеты (вроде «Стоптанных башмачков» братьев Гримм) и малоизвестные румынские мотивы, постмодернистские заморочки о природе текста и реальности, пасхалки для тех, кто в теме (глава «Мальчик, который выжил» чего только стоит).
Книга требует от читателя готовности погрузиться в поток, где сказка превращается в кошмар, реальность перетекает в миф, а привычные жанровые рамки трещат по швам. Более того, Осояну играет не только с текстом, но и с типографикой (например, слово «тьма» в тексте выглядит как чёрный прямоугольник, и там полно подобных приколов). Выглядит круто, жутко завораживает, но сложность зашкаливает — я не уверен, что понял хотя бы половину книги, а перечитывать чего-то страшно.
Но это был интересный опыт
Оценка: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
❤13👍4✍2
🧬 Следующие 500 лет — Кристофер Мейсон
Решил изучить эту книгу в поисках фантастических идей, но слишком поздно прочитал о том, кто автор. Кристофер Мейсон — генетик, работавший на многих миссиях NASA, и «Следующие 500 лет» — это не разброс футуристических концептов и предсказаний, а лютое погружение в молекулярную биологию, генетику, биохимию и смежные дисциплины. Причём на уровне, который заставит даже негуманитария рыдать уже на третьей-четвёртой главе.
Мэйсон методично разбирает, как редактировать геном для защиты от радиации, как синтезировать ДНК под условия на конкретных планетах, какие мутации нужны для межзвёздных перелётов. Книга выстраивает маршрут от нынешней Земли к межзвёздным цивилизациям через три этапа: адаптацию человека к космосу, терраформирование других миров и радикальную биоинженерию нашего вида. Автор не мечтает — он оперирует данными экспериментов на МКС, расшифровками геномов всяческих бактерий-экстремофилов, тихоходок и подобных существ, адаптированных к выживанию в условиях экстремальных температур, давления, радиации и так далее. Всё по науке, тонны ссылок и уникального опыта (а кто ещё мог поработать с геномом космонавтов)
Главная проблема книги — что она подаётся как план человечества на ближайшие 500 лет, а по факту является учебником по генетике с парой глав в самом конце на другие темы (выглядит как для галочки). Да, это обосновано — космическая радиация разрушает ДНК, и это крайне важная область работы для тех, кто планирует отправлять людей в космос. Но готовьтесь много гуглить или же верить автору на слово, а автор в разжёвывании до мелочей замечен не был.
Более того, Мейсон просто забивает на социальные, этические и даже экономические проблемы. Он технооптимист: наука разберется, рыночек порешает, человечество справится. Здорово конечно быть таким, но события последних лет показывают, что от человечества можно ожидать всего, чего угодно.
Оценка: без оценки
Решил изучить эту книгу в поисках фантастических идей, но слишком поздно прочитал о том, кто автор. Кристофер Мейсон — генетик, работавший на многих миссиях NASA, и «Следующие 500 лет» — это не разброс футуристических концептов и предсказаний, а лютое погружение в молекулярную биологию, генетику, биохимию и смежные дисциплины. Причём на уровне, который заставит даже негуманитария рыдать уже на третьей-четвёртой главе.
Мэйсон методично разбирает, как редактировать геном для защиты от радиации, как синтезировать ДНК под условия на конкретных планетах, какие мутации нужны для межзвёздных перелётов. Книга выстраивает маршрут от нынешней Земли к межзвёздным цивилизациям через три этапа: адаптацию человека к космосу, терраформирование других миров и радикальную биоинженерию нашего вида. Автор не мечтает — он оперирует данными экспериментов на МКС, расшифровками геномов всяческих бактерий-экстремофилов, тихоходок и подобных существ, адаптированных к выживанию в условиях экстремальных температур, давления, радиации и так далее. Всё по науке, тонны ссылок и уникального опыта (а кто ещё мог поработать с геномом космонавтов)
Главная проблема книги — что она подаётся как план человечества на ближайшие 500 лет, а по факту является учебником по генетике с парой глав в самом конце на другие темы (выглядит как для галочки). Да, это обосновано — космическая радиация разрушает ДНК, и это крайне важная область работы для тех, кто планирует отправлять людей в космос. Но готовьтесь много гуглить или же верить автору на слово, а автор в разжёвывании до мелочей замечен не был.
Более того, Мейсон просто забивает на социальные, этические и даже экономические проблемы. Он технооптимист: наука разберется, рыночек порешает, человечество справится. Здорово конечно быть таким, но события последних лет показывают, что от человечества можно ожидать всего, чего угодно.
Оценка: без оценки
👍12✍3❤1
✍️ На затравку — Чак Паланик
Не прошло и пяти лет с момента покупки этой книжки, как я добрался до советов старины Чака.
Если честно, скептически отношусь к подобным вещам после «Как писать книги» Стивена Кинга, где мастер ужасов увлекательно рассказал о своём становлении, но, к сожалению, навалил какой-то преснятины в своих мастерских советах.
Но Паланик — дело особое, потому что он — панк, а панки вертели все эти писательские правила на одном месте. Даже когда сами их объясняют.
Чак Паланик — один из тех редких авторов, имя которых стало брендом ещё при жизни. «Бойцовский клуб», «Невидимки», «Колыбельная», «Удушье» — кого-то его провокационные романы приводят в полнейший восторг, а кто-то воспринимает их не иначе как плевок в душу. Но «На затравку» — это совсем другая книга, потому что в ней Паланик снимает маску и выходит на сцену без грима, простой и уязвимый.
«На затравку» — это, в первую очередь, исповедь человека, пахавшего на заводе с дипломом журналиста, а литературному мастерству учившегося у разных сумасшедших авторов (особенно доставил рассказ про Тома Спэнбауэра, жившего в заброшенном доме без крыльца — попасть к нему можно было только совершив «прыжок веры» через груду битого стекла). И именно этот путь, полный всяческого трэша, делает его рассказ по-настоящему живым. Мы привыкли видеть дичь в его книгах, а, оказывается, карьера автора полна этой самой дичи под завязку.
Отдельное удовольствие читать «открытки из промотуров», разбросанные по всей книге — короткие зарисовки с его литературных гастролей. Паланик рассказывает, как фанаты на публичных чтениях падали в обморок прямо в зале — массово, один за другим, как домино. Как его однажды закидали живыми мышами. Как он удирал от полиции вместе с какими-то торчками по ночному Парижу. Как он устраивал перфомансы, возя с собой мешок пластиковых конечностей с автографами и даря их фанатам. Как ему приносили фотографии... даже не знаю, как описать, потому что это настолько мерзко, но настолько в духе его творчества, в общем, читайте сами.
При этом писательские советы в книге тоже есть — просто они не настолько угарные, как воспоминания. И, что хорошо, здесь нет банальщины в духе «много читайте, пишите каждый день». Более того, его советы местами прямо противоречат советам Кинга. Там, где Кинг говорит «ни в коем случае», Паланик говорит «именно так». И оба правы. Я нафигачил в книгу закладок, и самое интересное выпишу вкратце следующим постом.
Книга разбита на короткие главы — каждая строится вокруг одного приёма или эпизода из жизни. Он разбирает технику «погружения» (показывай, а не рассказывай), объясняет, зачем читателю нужно чувствовать себя умнее героя, говорит о ритме и о том, как строить саспенс без мистики и насилия. Всё это — на примерах из собственных текстов и текстов других писателей, которых он знал лично.
И отдельная линия — изнанка литературного бизнеса. Паланик честен до боли: он говорит о пиратских изданиях, о бухгалтере, который украл у него огромные деньги, о том, что писатель, не выпускающий книгу каждый год, просто перестаёт существовать для индустрии и о других малоприятных, но знакомых каждому человеку "в теме" вещах. Книга относительно свежая, 2020 года, поэтому и актуальная — ещё один плюс.
Что в итоге?
Неожиданно тёплая книга от человека, которого принято считать холодным циником. Ценителям творчества автора — обязательно. Здорово наблюдать, как Паланик деконструирует собственные механизмы и рассказывает, что, зачем и почему сделано в его текстах. Если вы сами пишете или хотите начать — книга даст конкретные инструменты, причём в паланиковском духе: без занудства, зато с характером. Я б не сказал, что его советы прямо совсем для новичков, скорее, для тех, кто хочет попробовать что-то новое и сделать свои тексты интереснее. И мотивации в духе «писать, писать и ещё раз писать» тут нет.
Если же Паланик — вообще не ваше, то и «На затравку» вряд ли вас переубедит.
Оценка: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Не прошло и пяти лет с момента покупки этой книжки, как я добрался до советов старины Чака.
Если честно, скептически отношусь к подобным вещам после «Как писать книги» Стивена Кинга, где мастер ужасов увлекательно рассказал о своём становлении, но, к сожалению, навалил какой-то преснятины в своих мастерских советах.
Но Паланик — дело особое, потому что он — панк, а панки вертели все эти писательские правила на одном месте. Даже когда сами их объясняют.
Чак Паланик — один из тех редких авторов, имя которых стало брендом ещё при жизни. «Бойцовский клуб», «Невидимки», «Колыбельная», «Удушье» — кого-то его провокационные романы приводят в полнейший восторг, а кто-то воспринимает их не иначе как плевок в душу. Но «На затравку» — это совсем другая книга, потому что в ней Паланик снимает маску и выходит на сцену без грима, простой и уязвимый.
«На затравку» — это, в первую очередь, исповедь человека, пахавшего на заводе с дипломом журналиста, а литературному мастерству учившегося у разных сумасшедших авторов (особенно доставил рассказ про Тома Спэнбауэра, жившего в заброшенном доме без крыльца — попасть к нему можно было только совершив «прыжок веры» через груду битого стекла). И именно этот путь, полный всяческого трэша, делает его рассказ по-настоящему живым. Мы привыкли видеть дичь в его книгах, а, оказывается, карьера автора полна этой самой дичи под завязку.
Отдельное удовольствие читать «открытки из промотуров», разбросанные по всей книге — короткие зарисовки с его литературных гастролей. Паланик рассказывает, как фанаты на публичных чтениях падали в обморок прямо в зале — массово, один за другим, как домино. Как его однажды закидали живыми мышами. Как он удирал от полиции вместе с какими-то торчками по ночному Парижу. Как он устраивал перфомансы, возя с собой мешок пластиковых конечностей с автографами и даря их фанатам. Как ему приносили фотографии... даже не знаю, как описать, потому что это настолько мерзко, но настолько в духе его творчества, в общем, читайте сами.
При этом писательские советы в книге тоже есть — просто они не настолько угарные, как воспоминания. И, что хорошо, здесь нет банальщины в духе «много читайте, пишите каждый день». Более того, его советы местами прямо противоречат советам Кинга. Там, где Кинг говорит «ни в коем случае», Паланик говорит «именно так». И оба правы. Я нафигачил в книгу закладок, и самое интересное выпишу вкратце следующим постом.
Книга разбита на короткие главы — каждая строится вокруг одного приёма или эпизода из жизни. Он разбирает технику «погружения» (показывай, а не рассказывай), объясняет, зачем читателю нужно чувствовать себя умнее героя, говорит о ритме и о том, как строить саспенс без мистики и насилия. Всё это — на примерах из собственных текстов и текстов других писателей, которых он знал лично.
И отдельная линия — изнанка литературного бизнеса. Паланик честен до боли: он говорит о пиратских изданиях, о бухгалтере, который украл у него огромные деньги, о том, что писатель, не выпускающий книгу каждый год, просто перестаёт существовать для индустрии и о других малоприятных, но знакомых каждому человеку "в теме" вещах. Книга относительно свежая, 2020 года, поэтому и актуальная — ещё один плюс.
Что в итоге?
Неожиданно тёплая книга от человека, которого принято считать холодным циником. Ценителям творчества автора — обязательно. Здорово наблюдать, как Паланик деконструирует собственные механизмы и рассказывает, что, зачем и почему сделано в его текстах. Если вы сами пишете или хотите начать — книга даст конкретные инструменты, причём в паланиковском духе: без занудства, зато с характером. Я б не сказал, что его советы прямо совсем для новичков, скорее, для тех, кто хочет попробовать что-то новое и сделать свои тексты интереснее. И мотивации в духе «писать, писать и ещё раз писать» тут нет.
Если же Паланик — вообще не ваше, то и «На затравку» вряд ли вас переубедит.
Оценка: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
❤18👍3
Для себя я выписал ряд полезностей, вот то, что мне показалось самым интересным:
1. Ваша история не должна звучать так, будто её написал писатель.
2. У ваших персонажей есть руки, ноги и головы. Создавайте напряжение, подчёркивая их слова жестами. При этом самое забавное — делать так, чтобы действия противоречили словам (— Вампиры? — Он усмехнулся, но невольно схватился рукой за грудь в том месте, где в детстве носил крестик. — Что за чушь!)
3. Персонажа-дурака слушать интереснее, потому что он измывается над языком как хочет. То же можно сказать про детей или персонажей, говорящих на неродном языке.
4. Обратите внимание: если вы что-то перечисляете, сколько у вас обычно перечисляемых предметов или явлений? Наверняка три. Например: «поезда, самолеты и автомобили», «Отец, Сын и Святой Дух». Попробуйте перечислять предметы по два или четыре. Тройки забирают на себя слишком много энергии.
5. Читатель больше всего любит, когда его удивляют. Описывайте персонажей и действия без всяких оценок и выводов, будто просто снимаете их на камеру. Пусть читатель строит догадки, ожидает определённой развязки, а потом — бах! — вы открываете ему свой изначальный замысел. Направляйте или сбивайте читателя с толку сколько влезет, но никогда ничего не объясняйте!
6. Избегайте стандартных единиц измерения (метры, секунды, дни и так далее), потому как любое ваше описание должно в первую очередь описывать самого персонажа. Если, конечно, вы не описываете учёного-аутиста.
7. Пусть в вашей книге для героев всегда тикают часики — ограничение по времени и спешка щекочет нервы читателю.
8. Создавайте саспенс с помощью отрицания: это когда вы затрагиваете некую тему, но отказываетесь её развивать или тут же опровергаете собственные слова. Всякий раз, когда вы отрицаете вероятность чего-либо, вы тем самым создаёте эту вероятность. «Этот корабль не может утонуть». «В этих консервах не может быть паразитов». «Первое правило Бойцовского клуба — никому не рассказывать о Бойцовском клубе».
9. Если ваш персонаж кажется вам картонным, плоским и неинтересным, позвольте ему совершить откровенно плохой поступок, но по уважительной причине.
10. Не пишите так, чтобы нравиться людям. Пишите так, чтобы вас запомнили.
1. Ваша история не должна звучать так, будто её написал писатель.
2. У ваших персонажей есть руки, ноги и головы. Создавайте напряжение, подчёркивая их слова жестами. При этом самое забавное — делать так, чтобы действия противоречили словам (— Вампиры? — Он усмехнулся, но невольно схватился рукой за грудь в том месте, где в детстве носил крестик. — Что за чушь!)
3. Персонажа-дурака слушать интереснее, потому что он измывается над языком как хочет. То же можно сказать про детей или персонажей, говорящих на неродном языке.
4. Обратите внимание: если вы что-то перечисляете, сколько у вас обычно перечисляемых предметов или явлений? Наверняка три. Например: «поезда, самолеты и автомобили», «Отец, Сын и Святой Дух». Попробуйте перечислять предметы по два или четыре. Тройки забирают на себя слишком много энергии.
5. Читатель больше всего любит, когда его удивляют. Описывайте персонажей и действия без всяких оценок и выводов, будто просто снимаете их на камеру. Пусть читатель строит догадки, ожидает определённой развязки, а потом — бах! — вы открываете ему свой изначальный замысел. Направляйте или сбивайте читателя с толку сколько влезет, но никогда ничего не объясняйте!
6. Избегайте стандартных единиц измерения (метры, секунды, дни и так далее), потому как любое ваше описание должно в первую очередь описывать самого персонажа. Если, конечно, вы не описываете учёного-аутиста.
7. Пусть в вашей книге для героев всегда тикают часики — ограничение по времени и спешка щекочет нервы читателю.
8. Создавайте саспенс с помощью отрицания: это когда вы затрагиваете некую тему, но отказываетесь её развивать или тут же опровергаете собственные слова. Всякий раз, когда вы отрицаете вероятность чего-либо, вы тем самым создаёте эту вероятность. «Этот корабль не может утонуть». «В этих консервах не может быть паразитов». «Первое правило Бойцовского клуба — никому не рассказывать о Бойцовском клубе».
9. Если ваш персонаж кажется вам картонным, плоским и неинтересным, позвольте ему совершить откровенно плохой поступок, но по уважительной причине.
10. Не пишите так, чтобы нравиться людям. Пишите так, чтобы вас запомнили.
🔥19👍3❤1👏1
🪽 Vita Nostra — Марина и Сергей Дяченко
Снова вы подкинули мне на челлендж нечто потрясающее...
Саше Самохиной семнадцать лет, она отдыхает с мамой у моря, и жизнь у неё самая обычная — до того утра, когда на пляже появляется незнакомец в тёмных очках. Он говорит ей сделать кое-что нелогичное и неприятное (гусары, молчать!) Она отказывается. На следующее утро он снова здесь. И послезавтра тоже. А потом из-за отказов начинаются проблемы — и приходится соглашаться.
Саша возвращается в город, снова приходит незнакомец и даёт новое задание. Почему? Зачем? Что это вообще за дичь? Незнакомец не объясняет, но последствия невыполнения снова понятны и страшны.
А осенью он направляет её на учёбу в Институт специальных технологий города Торпа, где Саша надеется найти ответы на свои вопросы, но их становится только больше...
Марина и Сергей Дяченко — супружеский авторский дуэт, работавший на стыке фантастики, магического реализма и психологической прозы. «Vita Nostra» 2007 года — одна из самых известных их книг: огромное количество литературных премий, переводы на шесть языков, бестселлер не только в России, но и на англоязычном рынке. Первое впечатление от книги — «опять что-то про Гарри Поттера» — оказывается невероятно обманчивым, потому что Дяченко вообще не интересует магия как таковая. Им интересно, что происходит с человеком, когда его лишают всего привычного — и заставляют стать чем-то большим.
Институт — странное место. Студенты здесь похожи на людей, которые что-то знают, но никогда не скажут. Преподаватели по специальности — на существ, которым человеческое попросту чуждо, а профильный предмет — нечто, у чего вообще нет названия. Чему учат в институте, и кем станет Саша — главная интрига всей книги, которая тянет через весь текст к финалу и наконец-то раскрывается во всей своей красе.
Самое сильное в книге — это ощущение тумана, в котором находишься вместе с героиней. Большую часть романа ни читатель, ни сама Саша не понимает, что происходит. Но при этом параллельно идёт очень живая и знакомая студенческая история взросления. Дружба, общага, первая любовь, отношения с мамой, которая ничего не знает и не должна знать. И страх за близких как главный инструмент контроля. Саша меняется — медленно, незаметно, страница за страницей — и когда ты наконец видишь, кем она стала, это просто взрыв мозга.
Сложно писать про книгу, в которой можно проспойлерить буквально всё, хотя хочется написать многое. Но всё-таки отдельно хочется сказать про мир, который выстроили Дяченко. Внешне он до странности обычный — провинциальный городок, студенческое общежитие, сессии и зачёты. Здесь нет тайных комнат и захватывающих турниров, зато есть обшарпанная общага, скучные занятия и преподы, которые, казалось бы, смотрят на студентов как на стадо баранов.
Но внутри этой оболочки живёт что-то совершенно другое, своё, ни на что не похожее. Авторы открывают это постепенно, слой за слоем, никуда не торопясь — и к концу ты понимаешь, что находишься внутри очень цельной и очень продуманной вселенной, у которой есть своя логика, свои законы и своя жуткая красота.
Что в итоге?
Это жестокая, в чём-то неприятная, сложная и по-настоящему умная книга из тех, что читаешь взахлёб, а потом долго сидишь и смотришь в стену (как некоторые из её героев ;) Читать обязательно. Я после перерыва буду читать продолжение — «Vita Nostra: Работа над ошибками».
Оценка: 💎💎💎💎💎
Снова вы подкинули мне на челлендж нечто потрясающее...
Саше Самохиной семнадцать лет, она отдыхает с мамой у моря, и жизнь у неё самая обычная — до того утра, когда на пляже появляется незнакомец в тёмных очках. Он говорит ей сделать кое-что нелогичное и неприятное (гусары, молчать!) Она отказывается. На следующее утро он снова здесь. И послезавтра тоже. А потом из-за отказов начинаются проблемы — и приходится соглашаться.
Саша возвращается в город, снова приходит незнакомец и даёт новое задание. Почему? Зачем? Что это вообще за дичь? Незнакомец не объясняет, но последствия невыполнения снова понятны и страшны.
А осенью он направляет её на учёбу в Институт специальных технологий города Торпа, где Саша надеется найти ответы на свои вопросы, но их становится только больше...
Марина и Сергей Дяченко — супружеский авторский дуэт, работавший на стыке фантастики, магического реализма и психологической прозы. «Vita Nostra» 2007 года — одна из самых известных их книг: огромное количество литературных премий, переводы на шесть языков, бестселлер не только в России, но и на англоязычном рынке. Первое впечатление от книги — «опять что-то про Гарри Поттера» — оказывается невероятно обманчивым, потому что Дяченко вообще не интересует магия как таковая. Им интересно, что происходит с человеком, когда его лишают всего привычного — и заставляют стать чем-то большим.
Институт — странное место. Студенты здесь похожи на людей, которые что-то знают, но никогда не скажут. Преподаватели по специальности — на существ, которым человеческое попросту чуждо, а профильный предмет — нечто, у чего вообще нет названия. Чему учат в институте, и кем станет Саша — главная интрига всей книги, которая тянет через весь текст к финалу и наконец-то раскрывается во всей своей красе.
Самое сильное в книге — это ощущение тумана, в котором находишься вместе с героиней. Большую часть романа ни читатель, ни сама Саша не понимает, что происходит. Но при этом параллельно идёт очень живая и знакомая студенческая история взросления. Дружба, общага, первая любовь, отношения с мамой, которая ничего не знает и не должна знать. И страх за близких как главный инструмент контроля. Саша меняется — медленно, незаметно, страница за страницей — и когда ты наконец видишь, кем она стала, это просто взрыв мозга.
Сложно писать про книгу, в которой можно проспойлерить буквально всё, хотя хочется написать многое. Но всё-таки отдельно хочется сказать про мир, который выстроили Дяченко. Внешне он до странности обычный — провинциальный городок, студенческое общежитие, сессии и зачёты. Здесь нет тайных комнат и захватывающих турниров, зато есть обшарпанная общага, скучные занятия и преподы, которые, казалось бы, смотрят на студентов как на стадо баранов.
Но внутри этой оболочки живёт что-то совершенно другое, своё, ни на что не похожее. Авторы открывают это постепенно, слой за слоем, никуда не торопясь — и к концу ты понимаешь, что находишься внутри очень цельной и очень продуманной вселенной, у которой есть своя логика, свои законы и своя жуткая красота.
Что в итоге?
Это жестокая, в чём-то неприятная, сложная и по-настоящему умная книга из тех, что читаешь взахлёб, а потом долго сидишь и смотришь в стену (как некоторые из её героев ;) Читать обязательно. Я после перерыва буду читать продолжение — «Vita Nostra: Работа над ошибками».
Оценка: 💎💎💎💎💎
❤18👍3🔥2✍1💯1
В этот раз я
Одно исключение — «Геном», занявший в феврале второе место, я уже читаю, поэтому из голосования исключил — вместо него «Кукольник» Олди.
Ниже появится голосование — выбирайте (можно несколько вариантов), и я прочитаю набравшую больше всего голосов книгу (или две!) в течение месяца и поделюсь впечатлениями. Все желающие — присоединяйтесь!
1. «Морские звёзды» — Питер Уоттс
Глубоководная станция на дне океана добывает энергию из земного ядра, но что-то пробуждается в тёмных водах — и экипаж понимает, что стал частью страшного эксперимента. Мрачный психологический технотриллер от автора «Ложной слепоты».
2. «Тринадцатая сказка» — Диана Сеттерфилд
Девушка-биограф получает задание — записать историю загадочной писательницы, чьи книги полны тайн. Вместо уютной байки о детстве её ждёт мрачная исповедь, где книги становятся свидетельством чужих преступлений и боли. Семейное готическое повествование с изрядной долей мистики.
3. «Библиотека на Обугленной горе» — Скотт Хокинс
В доме среди леса есть магическая библиотека. Её «ученики» получают доступ к запретным знаниям, и вскоре это превращается в игру на выживание. Жёсткая, странная, философская фэнтези-хоррор история о власти текста и цене информации.
4. «Дом листьев» — Марк Данилевский
Семья обнаруживает, что их дом внутри значительно больше, чем снаружи, и снимает фильм о путешествии в глубь этого лабиринта. Рассказчик, сам по себе не совсем адекватный, исследует этот фильм. Известный постмодернистский роман, в котором вёрстка и структура пугают чуть ли не больше самого сюжета.
5. «Четыре сезона» — Стивен Кинг
Четыре повести как четыре времени года, но в первую очередь читаем ту, которая про осень. Четверо друзей-подростков отправляются в путешествие через леса, чтобы официально «найти» тело мальчика, погибшего под колёсами поезда, и прославиться. Про надежду, дружбу и холод сверхъестественного.
6. «Лёд и пламя» — Рэй Бредбери
Небольшое племя людей пытается выжить на Меркурии, где днём стоит испепеляющая жара, а ночью — убийственный мороз. Но главная проблема в том, что из-за чудовищной радиации все процессы ускорены, и жизнь от рождения до глубокой старости длится лишь восемь суток.
7. «Погружение в Солнце» — Дэвид Брин
В Солнечной системе найдена странная аномалия: некие призраки на Солнце и, возможно, самая невероятная форма жизни из всех известных. Человечество отправляет научную экспедицию, только вот местные жители не блещут гостеприимством, да и на корабле начинают твориться очень странные дела.
8. «Вокзал потерянных снов» — Чайна Мьевиль
Гигантский, грязный и пугающе живой мегаполис Нью-Кробюзон, где магия, наука и извращённая биология переплелись в единый кошмар. Один из главных романов поджанра «нью-вирд», который не пытается быть удобным для читателя.
9. «Кукольник» — Генри Лайон Олди
Мастер марионеток Лючано Борготта — не просто артист, а человек, чья жизнь проходит через галактики и миры, где судьбы людей переплетаются, как нити на театральной сцене. Философская космоопера о выборе, роли и том, кто на самом деле держит нити этого мира.
10. «Смертные машины» — Филип Рив
Мир, где города стоят на гигантских колёсах и пожирают друг друга ради ресурсов. Подростки, катастрофы и разрушенная цивилизация, которая решила, что хищничество — нормальный способ существования. Яркий дизельпанковский роман с неожиданно жёстким послевкусием.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥2
👍1🫡1
☔️ Усадьба Сфинкса — Константин Образцов
Петербург — и пять почти одинаковых убийств молодых девушек с интервалом в пять лет. За дело берутся похоронный агент Родион Гронский и судмедэксперт Алина Назарова — питерские Малдер и Скалли, только с поправкой на оккультизм и русскую хтонь. Они выходят на некую закрытую Академию, где сыновья влиятельных отцов проходят особое воспитание и получают довольно эксцентричные задания. Казалось бы, вот разгадка — но тут всё только начинается...
Несколько лет назад я зачитывался Образцовым. Его «Красные цепи», «Молот ведьм» и «Культ» были настолько офигенными, что я отчаянно искал что-то похожее и никак не мог найти. Это было по-настоящему круто: городская мифология, плотная мистика, уходящая корнями в глубь тысячелетий и очень бодрый темп. Читалось в лёт. Потом Образцов ударился в философию, написав огромную «Единую теорию всего», и вот — новый долгожданный роман, да ещё и со знакомыми персонажами.
Родион с Алиной познакомились ещё в «Красных цепях» и с тех пор расследуют всё, до чего не доходят руки у официальных служб. Дуэт получился интересный: брутальный мизантроп-всезнайка и скептичная рыжеволосая криминалистка. Плюс многообещающий сюжет, но...
Праздника не случилось. Беда в том, что Образцов решил максимально растянуть свой текст и выдал 700+ страниц, которые на определённом этапе начинают ощущаться как испытание на выносливость — и если в каком-нибудь «Вечном Кануне» ещё больший объём был заполнен действием, то тут получилась какая-то тягомотина. Причём Образцов не жалеет с самого начала, несколько десятков страниц просто выгуливая героя по выдуманному пригородному Анненбауму и снабжая читателя подробной исторической справкой.
Я б не сказал, что это плохо — Образцов пишет круто, просто мне не понравилась такая бесконечная раскачка. Честно вымучил книгу до половины и закрыл. Иногда сфинкс молчит не потому, что хранит тайну, а просто потому, что ему нечего сказать.
Фанатам серии рекомендую (и книгу, и запастись терпением). Новичкам — лучше начать с «Красных цепей».
Оценка: ⭐️⭐️⭐️
Петербург — и пять почти одинаковых убийств молодых девушек с интервалом в пять лет. За дело берутся похоронный агент Родион Гронский и судмедэксперт Алина Назарова — питерские Малдер и Скалли, только с поправкой на оккультизм и русскую хтонь. Они выходят на некую закрытую Академию, где сыновья влиятельных отцов проходят особое воспитание и получают довольно эксцентричные задания. Казалось бы, вот разгадка — но тут всё только начинается...
Несколько лет назад я зачитывался Образцовым. Его «Красные цепи», «Молот ведьм» и «Культ» были настолько офигенными, что я отчаянно искал что-то похожее и никак не мог найти. Это было по-настоящему круто: городская мифология, плотная мистика, уходящая корнями в глубь тысячелетий и очень бодрый темп. Читалось в лёт. Потом Образцов ударился в философию, написав огромную «Единую теорию всего», и вот — новый долгожданный роман, да ещё и со знакомыми персонажами.
Родион с Алиной познакомились ещё в «Красных цепях» и с тех пор расследуют всё, до чего не доходят руки у официальных служб. Дуэт получился интересный: брутальный мизантроп-всезнайка и скептичная рыжеволосая криминалистка. Плюс многообещающий сюжет, но...
Праздника не случилось. Беда в том, что Образцов решил максимально растянуть свой текст и выдал 700+ страниц, которые на определённом этапе начинают ощущаться как испытание на выносливость — и если в каком-нибудь «Вечном Кануне» ещё больший объём был заполнен действием, то тут получилась какая-то тягомотина. Причём Образцов не жалеет с самого начала, несколько десятков страниц просто выгуливая героя по выдуманному пригородному Анненбауму и снабжая читателя подробной исторической справкой.
Я б не сказал, что это плохо — Образцов пишет круто, просто мне не понравилась такая бесконечная раскачка. Честно вымучил книгу до половины и закрыл. Иногда сфинкс молчит не потому, что хранит тайну, а просто потому, что ему нечего сказать.
Фанатам серии рекомендую (и книгу, и запастись терпением). Новичкам — лучше начать с «Красных цепей».
Оценка: ⭐️⭐️⭐️
👌10✍3👍2
🧬 Геном — Сергей Лукьяненко
На захолустной планете из госпиталя выходит генно-модифицированный космопилот Алекс, которого полгода собирали по кусочкам. Почти сразу он встречает четырнадцатилетнюю генно-модифицированную девочку Ким, которая вот-вот «окуклится» и превратится в идеальную машину убийства. Друг-спец спасает друга-спеца, а потом получает контракт мечты — собственный корабль и огромный аванс.
Всё бы ничего, но на борту оказываются два инопланетянина, сопровождающий их клон, экипаж из людей, у каждого из которых есть причина ненавидеть чужих и клонов, ворованный гель-кристалл стоимостью больше самого корабля — и труп.
Главная фишка «Генома» в том, что в будущем человечество научилось конструировать «спецов» — людей, генетически затачиваемых под определённую профессию. Каждый из героев (а здесь почти все — различные «спецы») с рождения лишён свободы выбора и заперт в собственном совершенстве: боец не знает страха, следователь не может нарушить закон даже ради справедливости, а сантехник-спец получает такое же удовольствие от починки смесителя как от секса (извините, не удержался). За мастерство заплачено человечностью, и действие романа крутится вокруг вопроса: можно ли перешагнуть через то, на что тебя запрограммировали?
И всё это происходит в антураже космооперы. Несколько живописных планет, инопланетные расы, подпространственные туннели, ксеноморфы и ксенофобия, гель-кристаллы с записями личностей, киберпанковские элементы и межзвёздная бюрократия. Благородный, подчёркнуто правильный гг Алекс с завышенными этическими нормами, готовый к самопожертвованию и любящий взваливать на себя буквально всё (но, в отличие от героев Берроуза и Гамильтона, его таким запрограммировали). Ну и любовь, куда уж без неё. Правда, в авторской трактовке отношения между героями мягко говоря, за гранью общепринятой морали, но в наше неспокойное время я б не хотел заострять на этом особое внимание.
Хотя сам Лукьяненко называет «Геном» пародией на космооперу и киберпанк и намерено вставляет туда юмористические элементы вроде клона-сыщика по имени Шерлок Холмс, читается книга на предельно серьёзных щщах. За фарсом скрывается серьёзный вопрос, не утративший актуальности за четверть века с момента выхода книги. Что происходит с цивилизацией, когда цель стала оправдывать средства, и люди «попытались жить разумно и правильно»? Мир спецов — это утопия, вывернутая наизнанку: каждый счастлив на своём месте, каждый получает удовольствие от работы, но платит за это человечностью и невозможностью познать мир во всём его многообразии. Многие люди мечтают иметь работу мечты, а Лукьяненко даёт это прочувствовать читателю на собственной шкуре — и для кого-то всё это покажется предельно романтичным, а для кого-то — отвратительным.
А ещё идеальные генно-модифицированные герои XXII века постоянно курят сигареты, трубки, сигары, и выглядит это очень смешно.
Не смотря на всё сказанное выше, я не могу сказать, что «Геном» прямо-таки попал в сердечко, и что это абсолютный топ. Да, круто всякого наворочено — но при этом ты сам чувствуешь весь перегруз, свалившийся на Алекса и в какой-то момент кричать: да сколько ещё можно? Да, поднимаются важные темы — но на фоне дискомфортных (опять же, очень мягко выражаясь) отношений Алекса и Ким и дикой муторности прочих членов экипажа. Да, здесь чувствуется дух безграничного космического приключения — но ближе к концу книги его перекрывает довольно слабая детективная линия.
Что в итоге? Интересно, красиво, наверняка очень свежо для своего времени, но неоднозначно.
Оценка: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
На захолустной планете из госпиталя выходит генно-модифицированный космопилот Алекс, которого полгода собирали по кусочкам. Почти сразу он встречает четырнадцатилетнюю генно-модифицированную девочку Ким, которая вот-вот «окуклится» и превратится в идеальную машину убийства. Друг-спец спасает друга-спеца, а потом получает контракт мечты — собственный корабль и огромный аванс.
Всё бы ничего, но на борту оказываются два инопланетянина, сопровождающий их клон, экипаж из людей, у каждого из которых есть причина ненавидеть чужих и клонов, ворованный гель-кристалл стоимостью больше самого корабля — и труп.
Главная фишка «Генома» в том, что в будущем человечество научилось конструировать «спецов» — людей, генетически затачиваемых под определённую профессию. Каждый из героев (а здесь почти все — различные «спецы») с рождения лишён свободы выбора и заперт в собственном совершенстве: боец не знает страха, следователь не может нарушить закон даже ради справедливости, а сантехник-спец получает такое же удовольствие от починки смесителя как от секса (извините, не удержался). За мастерство заплачено человечностью, и действие романа крутится вокруг вопроса: можно ли перешагнуть через то, на что тебя запрограммировали?
И всё это происходит в антураже космооперы. Несколько живописных планет, инопланетные расы, подпространственные туннели, ксеноморфы и ксенофобия, гель-кристаллы с записями личностей, киберпанковские элементы и межзвёздная бюрократия. Благородный, подчёркнуто правильный гг Алекс с завышенными этическими нормами, готовый к самопожертвованию и любящий взваливать на себя буквально всё (но, в отличие от героев Берроуза и Гамильтона, его таким запрограммировали). Ну и любовь, куда уж без неё. Правда, в авторской трактовке отношения между героями мягко говоря, за гранью общепринятой морали, но в наше неспокойное время я б не хотел заострять на этом особое внимание.
Хотя сам Лукьяненко называет «Геном» пародией на космооперу и киберпанк и намерено вставляет туда юмористические элементы вроде клона-сыщика по имени Шерлок Холмс, читается книга на предельно серьёзных щщах. За фарсом скрывается серьёзный вопрос, не утративший актуальности за четверть века с момента выхода книги. Что происходит с цивилизацией, когда цель стала оправдывать средства, и люди «попытались жить разумно и правильно»? Мир спецов — это утопия, вывернутая наизнанку: каждый счастлив на своём месте, каждый получает удовольствие от работы, но платит за это человечностью и невозможностью познать мир во всём его многообразии. Многие люди мечтают иметь работу мечты, а Лукьяненко даёт это прочувствовать читателю на собственной шкуре — и для кого-то всё это покажется предельно романтичным, а для кого-то — отвратительным.
А ещё идеальные генно-модифицированные герои XXII века постоянно курят сигареты, трубки, сигары, и выглядит это очень смешно.
Не смотря на всё сказанное выше, я не могу сказать, что «Геном» прямо-таки попал в сердечко, и что это абсолютный топ. Да, круто всякого наворочено — но при этом ты сам чувствуешь весь перегруз, свалившийся на Алекса и в какой-то момент кричать: да сколько ещё можно? Да, поднимаются важные темы — но на фоне дискомфортных (опять же, очень мягко выражаясь) отношений Алекса и Ким и дикой муторности прочих членов экипажа. Да, здесь чувствуется дух безграничного космического приключения — но ближе к концу книги его перекрывает довольно слабая детективная линия.
Что в итоге? Интересно, красиво, наверняка очень свежо для своего времени, но неоднозначно.
Оценка: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
👍14❤5
Так вышло, что у меня накопилась стопка книг, которые я прочитал, но для которых не хотел бы писать полноценный пост — все они не понравились по разным причинам. Тем не менее, для истории оставлю это здесь.
К слову, все авторы каналов сейчас решают, что делать дальше в связи с вероятностью блокировки телеграма на территории РФ. Я вот пока не знаю. Если будет возможность продолжать вести канал — буду пробовать. Нет — вероятно, уйду на LiveLib или Author Today. Других альтернатив пока не вижу — ВК-шные сервисы и мессенджеры ни доверия, ни удовольствия не вызывают, а сам ВК давно стал помойкой. Но ладно, к книгам.
На червлёном поле — Мария Воробьи
Многого ожидал от «Червлёного поля» — хорошие люди советовали, и пиар у книжки был очень крутой. Внутри — история великого испано-итальянского рода Борджиа, ставшего для Эпохи Возрождения символом власти, интриг и порока, поданная через призму магического реализма. Звучит увлекательно, да и сделано красиво, а какая обложка — ммм... Но читать это невозможно.
Где-то книгу сравнивали с романом «Сто лет одиночества», но если Маркес вводит персонажей постепенно и увлекательно погружает читателя в историю каждого, то в «Поле» Борджиа обрушиваются на тебя все и сразу: папа (римский), дети, их супруги, кардиналы, союзники, враги, любовники — и в этом просто теряешься. Подано это как историческая хроника, сцены, места сменяют друг друга, персонажи меняются, происходит какая-то магия... Как разобраться в этом — не представляю. Да, тут есть интересные находки, вроде парнишки, у которого один глаз смотрит в прошлое, а другой в будущее, но в целом творится какой-то хаос. Разумеется, это всё субъективно.
Сказки слепого мира — Вера Сорока
Я читал у Сороки «Питерских монстров», и они мне очень понравились. А тут сборник рассказов, необычных сказок, не связанных общим сюжетом — и прямо чего-то не зашло. Немного абсурдные, немного гротескные рассказы, в которых есть интересные находки, но вот ничего не могу с собой поделать. Единственное, что понравилось — это рассказ «Русалочка».
Депрессия. Торг. Писательство
Когда-то я заказывал эту книгу с «Краудрепаблика», чтобы вдохновиться рассказами современных писателей и их литературными эссе. И вот, добравшись спустя аж четыре года, понял, что всё зря — опять не зашло вообще ничего. В утиль.
Олений завет — Анастасия Смышляева
Мне кажется, МИФ здорово накосячил с серией этнофэнтези «Солнечными тропами», определив туда совершенно разные по сложности, объёму и возрастным рамкам книги. «Олений завет» — книжка детская и несложная, в ней мне не хватило, собственно, этники и фэнтези. Лет в 12-13 прочитал бы с удовольствием.
Потусторонний город — Влад Райбер
А вот тут я купился на хорошую рецензию в «Мире Фантастики». Ожидал густой и страшной городской хтони, а получил, опять же, что-то подростковое. Возможно, это играет на страхах читателей школьного возраста, но я от историй про мертвецов в метро, короля птиц и жуткой дыры в потолке ожидал чего-то большего. Автор описывает действия больше как наблюдатель, он говорит — смотрите, какую очередную хтонь я нашёл — и это в определённой степени увлекательно, но не более того.
Кстати, к «Очень страшной книге — 2026» тоже есть претензия — в ней представлено много длинных рассказов, в которых жесть и хтонь — в самом конце. А обычный русреал я почитал в достаточном объёме в «Депрессии. Торге. Писательстве».
Вот такие дела. Посоветуйте прямо-таки страшную книжку, что ли. Чтоб мороз от макушки до пяток!
К слову, все авторы каналов сейчас решают, что делать дальше в связи с вероятностью блокировки телеграма на территории РФ. Я вот пока не знаю. Если будет возможность продолжать вести канал — буду пробовать. Нет — вероятно, уйду на LiveLib или Author Today. Других альтернатив пока не вижу — ВК-шные сервисы и мессенджеры ни доверия, ни удовольствия не вызывают, а сам ВК давно стал помойкой. Но ладно, к книгам.
На червлёном поле — Мария Воробьи
Многого ожидал от «Червлёного поля» — хорошие люди советовали, и пиар у книжки был очень крутой. Внутри — история великого испано-итальянского рода Борджиа, ставшего для Эпохи Возрождения символом власти, интриг и порока, поданная через призму магического реализма. Звучит увлекательно, да и сделано красиво, а какая обложка — ммм... Но читать это невозможно.
Где-то книгу сравнивали с романом «Сто лет одиночества», но если Маркес вводит персонажей постепенно и увлекательно погружает читателя в историю каждого, то в «Поле» Борджиа обрушиваются на тебя все и сразу: папа (римский), дети, их супруги, кардиналы, союзники, враги, любовники — и в этом просто теряешься. Подано это как историческая хроника, сцены, места сменяют друг друга, персонажи меняются, происходит какая-то магия... Как разобраться в этом — не представляю. Да, тут есть интересные находки, вроде парнишки, у которого один глаз смотрит в прошлое, а другой в будущее, но в целом творится какой-то хаос. Разумеется, это всё субъективно.
Сказки слепого мира — Вера Сорока
Я читал у Сороки «Питерских монстров», и они мне очень понравились. А тут сборник рассказов, необычных сказок, не связанных общим сюжетом — и прямо чего-то не зашло. Немного абсурдные, немного гротескные рассказы, в которых есть интересные находки, но вот ничего не могу с собой поделать. Единственное, что понравилось — это рассказ «Русалочка».
Депрессия. Торг. Писательство
Когда-то я заказывал эту книгу с «Краудрепаблика», чтобы вдохновиться рассказами современных писателей и их литературными эссе. И вот, добравшись спустя аж четыре года, понял, что всё зря — опять не зашло вообще ничего. В утиль.
Олений завет — Анастасия Смышляева
Мне кажется, МИФ здорово накосячил с серией этнофэнтези «Солнечными тропами», определив туда совершенно разные по сложности, объёму и возрастным рамкам книги. «Олений завет» — книжка детская и несложная, в ней мне не хватило, собственно, этники и фэнтези. Лет в 12-13 прочитал бы с удовольствием.
Потусторонний город — Влад Райбер
А вот тут я купился на хорошую рецензию в «Мире Фантастики». Ожидал густой и страшной городской хтони, а получил, опять же, что-то подростковое. Возможно, это играет на страхах читателей школьного возраста, но я от историй про мертвецов в метро, короля птиц и жуткой дыры в потолке ожидал чего-то большего. Автор описывает действия больше как наблюдатель, он говорит — смотрите, какую очередную хтонь я нашёл — и это в определённой степени увлекательно, но не более того.
Кстати, к «Очень страшной книге — 2026» тоже есть претензия — в ней представлено много длинных рассказов, в которых жесть и хтонь — в самом конце. А обычный русреал я почитал в достаточном объёме в «Депрессии. Торге. Писательстве».
Вот такие дела. Посоветуйте прямо-таки страшную книжку, что ли. Чтоб мороз от макушки до пяток!
❤14🤷♂4👍2
Недалёкое будущее. Корпорация «Энергосеть» строит геотермальную станцию на дне Тихого океана, в трёх километрах от поверхности. Для обслуживания станции требуются сотрудники-«рифтеры», способные выдержать чудовищное давление, вечную тьму и изоляцию. Где таких взять? Решение корпорации изящно в своей бесчеловечности: набрать экипаж из людей с тяжёлыми психологическими травмами — жертв насилия, абьюзеров, социопатов. Тот, кто привык к хроническому стрессу наверху, не сломается и внизу. Рифтерам модифицируют тела — вживляют жабры, заменяют лёгкие, ставят линзы на глаза и тому подобное, — и отправляют в бездну.
Главная героиня — Лени, женщина тяжёлой судьбы и очень замкнутая, от которой не ожидается ничего экстраординарного, но которая в итоге становится центром истории о бунте против системы, мести и, в конечном итоге, конце света...
Питера Уоттса мы в первую очередь знаем как автора «Ложной слепоты», где дело происходит на окраине Солнечной системы. Но кто-то, возможно, удивится, что Уоттс так-то морской биолог с докторской степенью, и дебютный свой роман (ставший впоследствии частью трилогии «Рифтеры») написал по подводный мир. По сравнению с «Ложной слепотой» «Морские звёзды» куда менее академичные, зато более живые, эмоциональные и дерзкие, я б даже сказал, пропитанные какой-то первобытной злостью.
Тем не менее, это всё ещё твёрдая НФ. В конце книги есть список литературы, а Уоттс сам признаётся, что читатель будет удивлён, насколько многое из описанного он не придумал. Нанобактерии, «умные гели», эффект Ганцфельда, альтернативные модели происхождения жизни — всё это взято из реальных исследований конца 1990-х и аккуратно интегрировано в сюжет.
Главная фишка «Звёзд» — это атмосфера. Уоттс строит свой подводный мир так, что ты физически ощущает чудовищное давление. Темнота, холод, клаустрофобия станции, чуждость глубоководной среды — всё это передано не через описания, а через множество деталей и через ощущения персонажей. Подводный мир Уоттса красив и ужасен одновременно, пытаться рассказать о нём бесполезно, надо читать.
Вторая фишка — это психология. Бездна у Уоттса является метафорой человеческого разума, и автор показывает, насколько тёмными могут быть его самые глубокие уголки. Рифтеры — это не герои и не антигерои в привычном смысле, это поломанные люди, собранные вместе по принципу максимального неудобства. Тут есть насильник и жертва, которые живут в соседних каютах, тут есть женщина, которая не снимает линзы, чтобы никто не увидел её глаза, есть мужчина, который начинает пожирать местную фауну и однажды просто не возвращается на станцию, а ещё есть наёмный убийца, чьими моральными принципами сама корпорация управляет при помощи генной инженерии. Уоттс не жалеет своих персонажей, но и не эксплуатирует их травмы ради шока. Он исследует их, пусть иногда это выглядит отвратительно.
Ну и фоном, как всегда в таких романах, заговор корпораций и биологическая угроза, с которой корпорация
Какие минусы?
Роман неровный. Первая половина — почти безупречный психологический триллер в замкнутом пространстве, но во второй половине Уоттс уходит в глобальную историю и вводит новые сюжетные линии. Появляются эпизоды с учёными на поверхности, картинка сильно отдаляется, и эта постоянная смена фокуса раздражает.
Ещё я встречал претензии к переводу. Мне было норм, но люди пишут, что у книги слишком высокий порог входа (при том, что тут нет такого нагромождения новых концептов, как в «Ложной слепоте») — много научной терминологии, авторские неологизмы, упомянутые выше переключения. Читать может быть тяжело.
Что в итоге?
Один из редких представителей биопанка, даже, я б сказал, бионуара. Самое близкое сравнение тут, наверное, «Чужой» — только не в космосе, под водой и без героического финала. Если вы любите твёрдую НФ с привкусом хоррора, цените научную достоверность и не боитесь некомфортных персонажей, то получите удовольствие. Не идеально, но мне понравилось.
Оценка: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20👍5
Для начала — торжественный список того, чего здесь нет:
— Пратчетта (мне кажется, самое смешное я у него уже перечитал, а снова гадать пока не хочется)
— МИФов Асприна — их я тоже читал, поэтому взял «Шуттовскую роту»
— Стругацких с их «Понедельником» (иначе вы это и заставите меня читать)
— Дугласа Адамса с его «Автостопом» (читал, мне не понравилось)
— У Ольги Громыко я читал почти всё года до 2014-го, поэтому выбрал что-то новенькое, а не книгу из цикла про олухов.
Возможно, про что-то смешное и интересное я позабыл или не знал — посоветуйте в комментариях!
Ниже появится голосование — выбирайте (можно несколько вариантов), и я прочитаю набравшую больше всего голосов книгу (или две!) в течение месяца и поделюсь впечатлениями. Все желающие — присоединяйтесь!
1. «Сладкозвучный серебряный блюз» — Глен Кук
Частный детектив Гарретт берётся за дело пропавшей эльфийки и оказывается втянут в клубок интриг, магии и преступлений. Город полон странных типов, а расследование быстро выходит из-под контроля. Классика ироничного нуар-фэнтези.
2. «Хитрости Локка Ламоры» — Скотт Линч
Вор-авантюрист Локк Ламора и его банда провертывают дерзкие аферы в богатом городе Каморре. Но одна ошибка — и они оказываются в смертельно опасной игре против куда более жестокого противника. Угарное с первой страницы фэнтези про обман и дружбу.
3. «Шуттовская рота» — Роберт Асприн
Неудачливого офицера отправляют командовать самым бесполезным подразделением в космической армии. Но под его руководством «шуты» начинают превращаться в боеспособную силу — пусть и весьма своеобразную. Лёгкая и остроумная боевая фантастика.
4. «Киберканикулы» — Ольга Громыко (UPD: либо что-то из олухов)
Капитан космической полиции отправляется на отдых на планету Кассандра, но вместо спокойных каникул получает гонки, интриги, загадочный корабль и целый ворох проблем с киборгами и местной политотой. Весёлое космическое приключение-детектив.
5. «Тайный сыск царя Гороха» — Андрей Белянин
Обычный милиционер попадает в сказочный мир и становится сыщиком при дворе царя Гороха. Расследования, нечисть и море абсурда — работа предстоит непростая. Весёлое фэнтези с русским колоритом и пародийным настроением.
6. «Там, где нас нет» — Михаил Успенский
Богатырь Жихарь попадает в немилость князя и оказывается на грани гибели, но получает шанс на спасение — отправиться в безумное путешествие за Полуденной Росой, чтобы разорвать вечное колесо времени. В пути к нему присоединяются странные спутники, а приключения становятся всё опаснее и абсурднее. Ироничное славянское фэнтези-квест.
7. «Чужак» — Макс Фрай
Макс внезапно попадает в другой мир и становится частью Тайного Сыска города Ехо. Новые способности, странные коллеги и загадочные преступления быстро затягивают его в новую жизнь. Классика лёгкого абсурдного фэнтези.
8. «Катали мы ваше солнце» — Евгений Лукин
В странном Берендеевом царстве солнце запускают в небо как механизм — и однажды оно начинает вести себя неправильно. Пока князья и народ паникуют, за кулисами происходят куда более серьёзные события, способные изменить весь мир. Сатирическое фэнтези с мощной социальной подкладкой.
9. «Координаты чудес» — Роберт Шекли
Обычный человек выигрывает в межгалактической лотерее и отправляется за призом через невероятные миры. Но путешествие оказывается куда опаснее и страннее, чем можно было представить. Классическая фантастика с фирменным юмором и парадоксами.
10. «Роман о театре» — Дж. Б. Пристли
Пожилой драматург переживает творческий кризис, но в старом театре начинает оживать прошлое: ему являются образы актрисы из викторианской эпохи, и граница между сценой и реальностью стирается. Лёгкая и весёлая история о любви, искусстве и времени, где театр оказывается сильнее смерти.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10