Мини-проектик уходящего года: визуальный язык для Полины, которым она ведет свой телеграм-канал, образовательные программы и снимает ролики на ютубе. Стиль родился из мотивов вдохновения, визуального творчества, рефлексии и поиска инсайтов. Ну и конечно из эстетики сказочных миров самой Полины. Отсюда блёр, лёгкий нойз, туманные градиенты, экспрессивная типографика и общая ламповая атмосфера.
А еще, хоть это и мини-проект, за этими скриншотами все равно есть инструмент масштабирования: компактный гайд и библиотека базовых шаблонов в фигме.
#нарисовала
Пока я собиралась выложить этот кейс незаметно прошёл год. Мне в такие моменты очень неловко, потому что кажется, что заказчик все это время думает, что его проект мне самой не нравится, поэтому я его никому не показываю. Но обычно рассказывать о сделанной работе просто мешает работа текущая.
А еще, хоть это и мини-проект, за этими скриншотами все равно есть инструмент масштабирования: компактный гайд и библиотека базовых шаблонов в фигме.
#нарисовала
Пока я собиралась выложить этот кейс незаметно прошёл год. Мне в такие моменты очень неловко, потому что кажется, что заказчик все это время думает, что его проект мне самой не нравится, поэтому я его никому не показываю. Но обычно рассказывать о сделанной работе просто мешает работа текущая.
❤🔥34🔥7⚡1👌1
Про цифровую уборку
Обычно, масштабную уборку связывают с обсессивным поведением в момент повышенной тревоги, но для таких ребят как я, которые любят собирать и структурировать разные артефакты, это необходимое занятие чтобы архивы приносили пользу, а не лежали как хлам на балконе.
Вообще периодически грумить свою рабочую экосистему как будто полезно — эффект обновления, свежий взгляд на привычные рутины и всё такое. В конце года на такое как будто особенно сильный запрос.
Что мне обычно надо сделать:
●Залезть в старые заметки и удалить неактуальное или найти что-то забытое, но ценное.
●Разобрать эскизы. У меня есть фигма со всякими набросками, обрезками и непригодившимися вариантами.
●Почистить сохранёнки в браузере, ютубе и телеге. Все эти статьи и интервью надо или в конце концов посмотреть, или уже удалить к черту.
●Пройтись по базе знаний (конспекты с курсов, чеклисты, ссылки на плагины, удачные промты и прочее). Что-то удаляю потому что не актуально, что-то — потому подсказки уже не нужны, это вообще суперприятно.
●Референсы. Удалить надоевшее, устаревшее и то, что уже не открывается. Это арена, инста, пинтерест, ссылки в ноушне.
●Почистить гугл-фото и распихать все по альбомам. Я в ужасе от того, что у многих фото хранятся только на телефоне, плохо от одной мысли о таком. Все мои фото автоматически заливаются в облако, а раз в пару месяцев я захожу на него и удаляю все лишнее и сортирую все по альбомам. И это не только альбомы с утренниками моего ребенка, это фото природных текстур и растений, фото с походов в музеи или всякие городские находки для будущих зинов.
●Убраться на столе и поменять положение предметов на нем. Сменить плакаты на стене. Начать новый блокнот. Поставить комп на подставку (на другую подставку). Удивительно, но эмоционально у этого ритуала самый сильный импакт.
●Поменять порядок иконок на рабочем столе, обновить структуру папок. Телефона тоже касается. Помогает чуть сбить мозг с привычных рельс.
А в процессе всего этого иногда приходится напоминать себе, что важно вовремя остановиться — обслуживание экосистемы не должно отнимать больше сил чем экономия времени от того, что она у тебя в порядке.
#подумала
Обычно, масштабную уборку связывают с обсессивным поведением в момент повышенной тревоги, но для таких ребят как я, которые любят собирать и структурировать разные артефакты, это необходимое занятие чтобы архивы приносили пользу, а не лежали как хлам на балконе.
Вообще периодически грумить свою рабочую экосистему как будто полезно — эффект обновления, свежий взгляд на привычные рутины и всё такое. В конце года на такое как будто особенно сильный запрос.
Что мне обычно надо сделать:
●Залезть в старые заметки и удалить неактуальное или найти что-то забытое, но ценное.
●Разобрать эскизы. У меня есть фигма со всякими набросками, обрезками и непригодившимися вариантами.
●Почистить сохранёнки в браузере, ютубе и телеге. Все эти статьи и интервью надо или в конце концов посмотреть, или уже удалить к черту.
●Пройтись по базе знаний (конспекты с курсов, чеклисты, ссылки на плагины, удачные промты и прочее). Что-то удаляю потому что не актуально, что-то — потому подсказки уже не нужны, это вообще суперприятно.
●Референсы. Удалить надоевшее, устаревшее и то, что уже не открывается. Это арена, инста, пинтерест, ссылки в ноушне.
●Почистить гугл-фото и распихать все по альбомам. Я в ужасе от того, что у многих фото хранятся только на телефоне, плохо от одной мысли о таком. Все мои фото автоматически заливаются в облако, а раз в пару месяцев я захожу на него и удаляю все лишнее и сортирую все по альбомам. И это не только альбомы с утренниками моего ребенка, это фото природных текстур и растений, фото с походов в музеи или всякие городские находки для будущих зинов.
●Убраться на столе и поменять положение предметов на нем. Сменить плакаты на стене. Начать новый блокнот. Поставить комп на подставку (на другую подставку). Удивительно, но эмоционально у этого ритуала самый сильный импакт.
●Поменять порядок иконок на рабочем столе, обновить структуру папок. Телефона тоже касается. Помогает чуть сбить мозг с привычных рельс.
А в процессе всего этого иногда приходится напоминать себе, что важно вовремя остановиться — обслуживание экосистемы не должно отнимать больше сил чем экономия времени от того, что она у тебя в порядке.
#подумала
⚡13❤🔥11✍4💅2💯1
Из всех 40 приёмов ТРИЗ, о которых я когда-то читала, я почему-то запомнила только один — про принцип объединения. Когда ты объединяешь однородные объекты с целью кикнуть лишнее и упростить ситему. Если например у тебя было два объекта и каждый отвечал за свою функцию, то ты объединяешь их и теперь у тебя один объект отвечает за обе функции сразу.
Самый простой пример в веб-дизайне: вместо того чтобы писать заголовок статьи, а ниже ставить кнопку "подробнее", ты заголовок статьи делаешь одновременно ещё и ссылкой.
Короче, очень люблю проделывать такие операции и люблю находить такие примеры.
Из последнего вот:
●Часы, где батарейки одновременно еще и стрелки
●Список, где заголовок — это еще и статус-бар
●Навигация, с тем же смыслом (впрочем тут есть вопросики)
#заметила
Самый простой пример в веб-дизайне: вместо того чтобы писать заголовок статьи, а ниже ставить кнопку "подробнее", ты заголовок статьи делаешь одновременно ещё и ссылкой.
Короче, очень люблю проделывать такие операции и люблю находить такие примеры.
Из последнего вот:
●Часы, где батарейки одновременно еще и стрелки
●Список, где заголовок — это еще и статус-бар
●Навигация, с тем же смыслом (впрочем тут есть вопросики)
#заметила
🔥19⚡5❤🔥3👌1
Пришло время рассказать про завершившийся спринт моих экспериментов 2025 года (тут предыдущая серия)
В этом году я проверяла новую для себя концепцию: разделение профессиональной и творческой реализации. Это значит, что моя дизайн-практика теперь поделена на два отдельных стрима.
● Коммерческий дизайн ака настоящая работа. Она мне нравится, хорошо оплачивается, проходит в приятной компании, расширяет нетворк и обогащает опыт. В ответ я делаю ее добросовестно хорошо.
● Творческая реализация — теперь отдельно. Больше я не требую её от основной работы, теперь за творческие эксперименты и художественный поиск отвечают только те проекты, в которых заказчик и автор смыслов — я.
Для меня это была революционна и не до конца комфортная концепция. Камон, у меня же уже типа "творческая" профессия, почему из нее надо вытаскивать какое-то творчество? Как будто отказываешься от идеи, что делаешь то что любишь, а тебе за это еще и платят. Но была и одна заманчивая штука, ради которой всё собственно и затевалось — уменьшить уровень невроза и разочарований, связанных с рабочими проектами. Потому что в какой-то момент до меня дошло — без вариантов не разочароваться, если ждешь от них сразу всего: чтобы они хорошо оплачивались, реализовывали твой творческий потенциал, шли в комфортном темпе и согласно твоему видению, и конечно — были на благо миру. Поэтому такое затею с разделением я в конце концов в сердце своём приняла.
Но были и чисто практические опасения. Например, что теперь на настоящей работе (у меня тогда ее еще не было) я буду делать все без огонька, и в итоге буду сначала много страдать, а потом меня уволят. До сих пор помню фразу, которую услышала лет 15 назад на лекции Олега Нестерова: «Невозможно днём работать бухгалтером, а вечерами писать великий роман». Немного утешало что у меня в планах нет ничего великого, а только красивые картинки, но все равно было тревожно. Но как оказалось (когда настоящая работа появилась), все наоборот — отсутствие невроза за результат идут делу только на пользу. Снижается тревога, а не вовлеченность. При этом почему-то азарт сделать прикольней чем у других или протащить в массовый дизайн какую-нибудь артовую приколюху никуда не делся. Просто с этой новой ментальной моделью стало как-то немножко легче (ментальные модели вообще это сила).
А еще я определила роль фриланса в этой новой структуре. Оставила его как возможность помогать симпатичным мне ребятам своими скилами, если им по пути с моим творческим видением. Короче что-то среднее между двумя основными стримами.
Вобщем, гипотеза пока работает хорошо.
Но есть нюансы.
Чтобы на работе не было скучно, я согласилась на роль, в которой сразу было очень много нового. Не сайты, а работа с брендом. Не маленькое агентство, а корпорация. Не диджитал, а офлайн (ваша админка с командой делала зону на Празднике Огурца в Суздале, клянусь). Поэтому ресурса на творческие проекты в 25 году практически не было. Что-то удавалось делать, но ничего не доведено до конца. Дело не в отсутствии времени, а отсутствии сил, когда это время есть. Сейчас я уже освоилась, наладила рабочие рутины и расход энергии более оптимальный. Так что основной тест концепции на работоспособность будет в 26 году.
И в финале про один интересный сайдэффект всей этой затеи с разделением — диапазон понятия "личный проект" сильно расширился. Это теперь не обязательно сайт и даже не обязательно дизайн. Ладно, это уже другая история.
#подумала
В этом году я проверяла новую для себя концепцию: разделение профессиональной и творческой реализации. Это значит, что моя дизайн-практика теперь поделена на два отдельных стрима.
● Коммерческий дизайн ака настоящая работа. Она мне нравится, хорошо оплачивается, проходит в приятной компании, расширяет нетворк и обогащает опыт. В ответ я делаю ее добросовестно хорошо.
● Творческая реализация — теперь отдельно. Больше я не требую её от основной работы, теперь за творческие эксперименты и художественный поиск отвечают только те проекты, в которых заказчик и автор смыслов — я.
Для меня это была революционна и не до конца комфортная концепция. Камон, у меня же уже типа "творческая" профессия, почему из нее надо вытаскивать какое-то творчество? Как будто отказываешься от идеи, что делаешь то что любишь, а тебе за это еще и платят. Но была и одна заманчивая штука, ради которой всё собственно и затевалось — уменьшить уровень невроза и разочарований, связанных с рабочими проектами. Потому что в какой-то момент до меня дошло — без вариантов не разочароваться, если ждешь от них сразу всего: чтобы они хорошо оплачивались, реализовывали твой творческий потенциал, шли в комфортном темпе и согласно твоему видению, и конечно — были на благо миру. Поэтому такое затею с разделением я в конце концов в сердце своём приняла.
Но были и чисто практические опасения. Например, что теперь на настоящей работе (у меня тогда ее еще не было) я буду делать все без огонька, и в итоге буду сначала много страдать, а потом меня уволят. До сих пор помню фразу, которую услышала лет 15 назад на лекции Олега Нестерова: «Невозможно днём работать бухгалтером, а вечерами писать великий роман». Немного утешало что у меня в планах нет ничего великого, а только красивые картинки, но все равно было тревожно. Но как оказалось (когда настоящая работа появилась), все наоборот — отсутствие невроза за результат идут делу только на пользу. Снижается тревога, а не вовлеченность. При этом почему-то азарт сделать прикольней чем у других или протащить в массовый дизайн какую-нибудь артовую приколюху никуда не делся. Просто с этой новой ментальной моделью стало как-то немножко легче (ментальные модели вообще это сила).
А еще я определила роль фриланса в этой новой структуре. Оставила его как возможность помогать симпатичным мне ребятам своими скилами, если им по пути с моим творческим видением. Короче что-то среднее между двумя основными стримами.
Вобщем, гипотеза пока работает хорошо.
Но есть нюансы.
Чтобы на работе не было скучно, я согласилась на роль, в которой сразу было очень много нового. Не сайты, а работа с брендом. Не маленькое агентство, а корпорация. Не диджитал, а офлайн (ваша админка с командой делала зону на Празднике Огурца в Суздале, клянусь). Поэтому ресурса на творческие проекты в 25 году практически не было. Что-то удавалось делать, но ничего не доведено до конца. Дело не в отсутствии времени, а отсутствии сил, когда это время есть. Сейчас я уже освоилась, наладила рабочие рутины и расход энергии более оптимальный. Так что основной тест концепции на работоспособность будет в 26 году.
И в финале про один интересный сайдэффект всей этой затеи с разделением — диапазон понятия "личный проект" сильно расширился. Это теперь не обязательно сайт и даже не обязательно дизайн. Ладно, это уже другая история.
#подумала
❤🔥33⚡7🔥7🦄3
Круто, когда у тебя все строится на одном единственном литературном приколе.
thesecretlittleagency.com — скрытость
unison.co — сеяние семян
ayond.jp — отгибание листа
formtoframe.noir.global — форма в рамке
sofaknows.com — растяжение
nimakaufmann.com — папка с фото
samchermayeffoffice.com — наклон к стеночке
ugly-sweater-club.com — поломанное
#круто
thesecretlittleagency.com — скрытость
unison.co — сеяние семян
ayond.jp — отгибание листа
formtoframe.noir.global — форма в рамке
sofaknows.com — растяжение
nimakaufmann.com — папка с фото
samchermayeffoffice.com — наклон к стеночке
ugly-sweater-club.com — поломанное
#круто
❤🔥16⚡5🔥5
Противоположные подходы
Люблю встречать два диаметрально противоположных взгляда на один и тот же вопрос от двух одинаково успешных людей. Освобождающая штука. Я заметила это еще во времена первых бесед Наташи Климчук со своими гостями на фоне черного круга. Все они были рок-звезды, все отвечали на одни и те же вопросы и как оказалось, все имели на них совершенно разные взгляды. Я тогда сделала вывод, что не важно какой у тебя подход, главное — чтобы он впринципе был.
Я хотела проиллюстрировать эту мысль несколькими страницами из альбома Виктора Пивоварова «Кабаков и Пивоваров» (1982) — произведении как раз о "двух диаметрально противоположных способах видения одного и того же предмета или явления", но нигде не нашла в полном виде. Поэтому если у вас есть возможность — обязательно сходите в Гараж на Открытое хранение, получите кучу удовольствия от этих 38 листов.
Там два художника изображены в виде овалов. Они по-шагаловски летят над лесами и полями и рассуждают о всяком. Овал-Пивоваров говорит о милых обыденных вещах, в то время как овал-Кабаков бесконечно ворчит о судьбах России и творческом предназначении.
На этой выставке кстати отлично рассказано как оба этих художника по-разному относились к необходимости заниматься детской иллюстрацией ради заработка. Кабаков не питал интереса к этой деятельности, брался за всё подряд и считал свои работы неискренними подделками. А Пивоваров рассматривал иллюстрацию как самостоятельную творческую практику и сам отбирал произведения, в зависимости от того что считал важным оформить. И оба при этом были чертовски успешными и создавали крутейшие картинки. Наверное потому что такие ребята физически не могут рисовать что-то намеренно плохо.
#подумала
Люблю встречать два диаметрально противоположных взгляда на один и тот же вопрос от двух одинаково успешных людей. Освобождающая штука. Я заметила это еще во времена первых бесед Наташи Климчук со своими гостями на фоне черного круга. Все они были рок-звезды, все отвечали на одни и те же вопросы и как оказалось, все имели на них совершенно разные взгляды. Я тогда сделала вывод, что не важно какой у тебя подход, главное — чтобы он впринципе был.
Я хотела проиллюстрировать эту мысль несколькими страницами из альбома Виктора Пивоварова «Кабаков и Пивоваров» (1982) — произведении как раз о "двух диаметрально противоположных способах видения одного и того же предмета или явления", но нигде не нашла в полном виде. Поэтому если у вас есть возможность — обязательно сходите в Гараж на Открытое хранение, получите кучу удовольствия от этих 38 листов.
Там два художника изображены в виде овалов. Они по-шагаловски летят над лесами и полями и рассуждают о всяком. Овал-Пивоваров говорит о милых обыденных вещах, в то время как овал-Кабаков бесконечно ворчит о судьбах России и творческом предназначении.
На этой выставке кстати отлично рассказано как оба этих художника по-разному относились к необходимости заниматься детской иллюстрацией ради заработка. Кабаков не питал интереса к этой деятельности, брался за всё подряд и считал свои работы неискренними подделками. А Пивоваров рассматривал иллюстрацию как самостоятельную творческую практику и сам отбирал произведения, в зависимости от того что считал важным оформить. И оба при этом были чертовски успешными и создавали крутейшие картинки. Наверное потому что такие ребята физически не могут рисовать что-то намеренно плохо.
#подумала
❤🔥9🔥7👌3👀2