❤️‍🔥 Продолжаю рассказывать о самых важных для меня фильмах, которые когда-либо отмечало каннское жюри (не только Ветвью, но и другими призами). Двигаемся по хронологии. Начало было вчера и позавчера.

🎬 1991. Золотая ветвь и приз за режиссуру — у «Бартона Финка» Коэнов. Джон Туртурро получил приз за лучшую мужскую роль. Что тут скажешь. «Бартона» я люблю изо всех сил. Это четвертый фильм Коэнов и первый их опыт участия в Каннах. Сразу — победа. После великие братья участвовали в основном конкурсе Канн еще семь раз, со стабильными успехами, но без Ветвей. Мои любимые веселые веселья «Подручный Хадсакера» и «О, где же ты, брат» не получили ничего, также как и «Игры джентльменов» и «Старикам здесь не место». Величайший «Фарго» и задумчиво-пессимистичный «Человек, которого не было» получили призы за режиссуру соответственно в 1996 и 2001. Прекраснейший «Внутри Льюина Дэвиса» в 2013 получил гран-при. Скажу здесь важное: каждый писатель или тот, кто хочет им стать, должен посмотреть «Бартона Финка». Здесь показано очень многое: ощущение успеха и неуспеха, неумение продаваться, пере (или недо) оценка себя и окружающих, писательский кризис и затык, проблемы с целеполаганием, предательство своего таланта и черт знает что еще. Поскольку это Коэны — то показано всё это через множество кровавых и/или гомерически смешных метафор. Срочно пересмотрите!

🎬 1991. Приз жюри, приз за художественный вклад и приз технической комиссии в том же году получил Ларс фон Триер с фильмом «Европа». У нас снова Германия сразу после поражения в войне и главный герой, американец, который не в состоянии понять всё то, что происходит в головах у немцев. «Европа» — завершающая часть дебютной трилогии фон Триера (ранее были «Элемент преступления», участвовавший в Каннах-84, и «Эпидемия» (1987). Все эти фильмы я любил в юности, чувствуя в фон Триере безумие и величие. Сейчас это смотреть я ни за что не решусь, это кино для тех, кто способен наслаждаться собственной инаковостью и стойкостью. Тарковский, кумир фон Триера, может прокурить. Фон Триер потом регулярно участвовал в Каннах. Великие, мои самые любимые у него, фильмы делали это с успехом: блестящий «Рассекая волны» в 1996 получил гран-при, невероятная «Танцующая в темноте» в 2000 — Золотую ветвь. Начиная с «Догвилля» я Триера активно разлюбил, и каннское жюри со мной солидарно — больше ничего.

🎬 1993. Золотая ветвь и приз ФИПРЕССИ — «Прощай, моя наложница» Чена Кайге. Великолепный фильм, который я очень люблю. Большое, как говорится, историческое полотно. Сорок лет китайской истории через призму их традиционной оперы и, опять же, проблем, переживаний, амбиций творческих людей, на сей раз актеров. Испытываешь ощущение какого-то важного понимания, ну или я был просто молодой. «Прощай, моя наложница» задала каннскую моду на китайское кино, и в 1994 гран-при, приз экуменического жюри и приз лучшему актёру (Гэ Ю) получил фильм «Жить» Чжана Имоу. Это тоже большое и как будто честное, очень хорошее историческое кино, семейная сага с 1940-х по 1970-е. Это был единственный период, когда я всерьез любил, следуя за Каннами, азиатское кино. Оба режиссера позже сняли много всего, но, кажется, гораздо менее важного. Чжан Имоу за истекшее время из почти диссидента превратился в китайского классика, который даже ставил церемонию открытия Олимпиады в Пекине. Фильм «Жить» снят по одноименному роману Юй Хуа, который еще в 90-х же был переведен на русский и время от времени до сих пор переиздается, надо бы почитать.

ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ 🔽

ПРОДОЛЖЕНИЕ О ЛУЧШИХ КАННСКИХ ФИЛЬМАХ 90-Х, НАЧАЛО ВЫШЕ 🔼

🎬 1994. Золотая ветвь — у «Криминального чтива» Квентина Тарантино. Что тут скажешь. Великий фильм великого человека, изменивший не только кино, но и многие другие виды искусства. Создание персонажей, композиционная свобода и свобода диалогов, совмещение высокого и низкого регистров высказывания, да просто даже право на серьезную речь с несерьезным лицом — всему этому во многом нас научил ранний Тарантино. Думаю, что «Чтиво» видели все, а многие помнят наизусть. После Тарантино несколько раз участвовал в Каннах, но без успеха — разве что приз за лучшую мужскую роль получил Кристоф Вальц из «Бесславных ублюдков». Открою секрет: я снова солидарен с каннским жюри, потому что начиная с «Убить Билла» я постепенно начал любить Тарантино всё меньше, и к «Ублюдкам» разлюбил совсем. За ранние фильмы, включая «Настоящую любовь» и «Прирожденных убийц», загрызу, а за потом — загрызать не буду.

🎬 1995. Приз за режиссуру — моя любимая, почти великая «Ненависть» Матьё Кассовица. Черно-белый фильм формально о беспорядках в Париже на расовой почве, а на самом деле — о молодости. Образец того, как можно говорить об актуальном и болезненном, не отстраняясь, а возвышаясь, не соскальзывая в ложь, но и не теряя собственной позиции. В ролях — молодой Венсан Кассель и сам Кассовиц, которому тогда было 28. Но вообще, Кассовиц — это грустный пример того, как можно профукать явный большой талант. После «Ненависти» он снял примерно 1 (один) всерьез хороший фильм, «Убийца/убийцы» (1997), снова о молодости и выборе, после чего была нормальная экранизация «Багровых рек» Гранже и типа всерьёз всё. Но зато вы точно знаете Кассовица как актера: главная мужская роль в «Амели», Наполеон в британской «Войне и мире», и др., и пр.

🎬 1996. Специальный приз жюри «За мужество, смелость и оригинальность» — «Автокатастрофа» Дэвида Кроненберга. Этот фильм я скорее не люблю, за то, что не совпал с ним по ебанутости, но о Кроненберге сказать должен, а больше он ничего в Каннах не получил. (В этом году в основной программе его новый фильм, «Саван»). Для нас с вами важно, что Кроненберг — блестящий экранизатор важных книг. «Автокатастрофа» снята по Балларду. Мои любимые фильмы Кроненберга — отличная «Мертвая зона» по Кингу (1983) с Кристофером Уокеном в роли Джонни Смита и, конечно, великий «Голый завтрак» (1991) по Уильяму Берроузу. Вот их нужно смотреть. Еще добавлю, приятный, думаю, многим факт: отец Кроненберга, эмигрировав из Литвы в Канаду, первым делом открыл и долго держал книжный магазин.

ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ 🔽

ПРОДОЛЖЕНИЕ О ЛУЧШИХ КАННСКИХ ФИЛЬМАХ 90-Х, НАЧАЛО ВЫШЕ 🔼

🎬 1997. Гран-при и приз экуменического жюри получил фильм «Славное будущее» канадца Атома Эгояна. Тот случай, когда классикой фильм не стал, и его почти не помнят, а я вот всем готов рекомендовать. Хотя это тяжелое кино о потере и о беде: в маленьком городе в одночасье погибли почти все дети, школьный автобус упал в озеро. То, что происходит потом, показано с большим уважением и пониманием. Я фильм очень полюбил. Эгояна ценят в Каннах: его странная драма о том, насколько сексуальные предпочтения могут сказываться на жизни самых обычных людей с позиций 1994 года, «Экзотика», получила приз ФИПРЕССИ, а фильм о терроризме и любви «Обожание» (2008) — приз экуменического жюри. Свой, возможно, главный фильм, «Арарат» (2002), посвященный геноциду армян, Эгоян добровольно из конкурса Канн исключил. Зритель вне Канады знает Эгояна плоховато, но посмотрите хотя бы «Славное будущее».

🎬 1998. Приз за лучший сценарий — «Генри Фул» Хэла Хартли. Еще один фильм, который должен посмотреть любой писатель или человек с амбициями писателя. Молодой мусорщик, выросший в бедной ебанутой семье, прислушивается к советам странного незнакомца, едва вышедшего из тюрьмы, начинает писать стихи и становится натурально нобелевским лауреатом. Обязательно смотрите! У фильма есть два продолжения: вторая часть, «Фэй Грим» (2006), довольно растерянная и бардачная, и ее можно пропустить, и третья часть, «Нед Райфл» (2013), посвященная сыну одного из главных героев, она хороша, и ее смотреть можно. Хотя предупреждаю: Хартли режиссер реально странный, который в 50+ лет, имея официальный приз Канн, собирает деньги на съемки на Кикстартере.

🎬 1998. Приз жюри — «Зимний лагерь» Клода Миллера. Миллер — режиссер известный и плодовитый, который снимает с 60-х самое разное не очень важное, время от времени в Каннах он без успеха участвовал, а тут вдруг выиграл приз жюри за внезапно очень глубокий и атмосферный фильм, который я сильно люблю. Это экранизация переводившегося (давно) на русский одноименного романа Эммануэля Каррера. Фильм о зимних каникулах мальчишки, которые для героя полны неприятных открытий. Поскольку тема внезапно стала модной в нашей прозе — спойлерну: мальчик узнает, что его отец — маньяк.

🎬 1998. С «Зимним лагерем» приз жюри разделило великолепное «Торжество» прекрасного Томаса Винтерберга. Канны-98 были странным фестивалем: жюри во главе со Скорсезе отдало Ветвь фильму «Вечность и один день» Ангелопулоса, гран-при получила «Жизнь прекрасна» Бениньи, второстепенных призов набрали вон Миллер, Хартли и тогда только начинавший Винтерберг, а великие «Хрусталев, машину!» Германа, «Идиоты» фон Триера, «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» Гиллиама и прекрасная «Бархатная золотая жила» Тодда Хейнса остались без серьезных наград. Однако, «Торжество» я очень люблю. Это фильм об абсурде реальности, снятый ручной камерой, с естественным светом и звуком, просто класс. О более поздних фильмах Винтерберга («Дорогая Венди», моя любовь, «Охота», «Курск», «Еще по одной»), я думаю, многие слышали и их смотрели.

✋ На этом обзор 90-х в Каннах я заканчиваю, завтра будет финальный, наконец-то, пост этого ставшего слишком длинным цикла. И потом вернемся к книжкам.

❤️‍🔥Продолжаю рассказывать о самых важных для меня фильмах, которые когда-либо отмечало каннское жюри (не только Ветвью, но и другими призами). Двигаемся по хронологии. Начало было вчера, позавчера и позапозавчера, повод использовать отличное слово.

🎬 1999. Приз за режиссуру и приз экуменического жюри — «Всё о моей матери» Педро Альмодовара. 2000-е у меня начнутся с 99-го, потому что в этом году наградили Альмодовара. «Всё о моей матери», при всей его кричащей мелодраматичности, в которой Альмодовар мастер, фильм великий. Но я больше люблю «Женщины на грани нервного срыва» за удивительное формальное соответствие сценария идее и, особенно, «Дурное воспитание», за историю. С относительно новыми фильмами Альмодовара у меня проблемы. Например, я пробовал смотреть «Кожа, в которой я живу» (2011), и очень сильно выключил. Добавлю, что в 2006 году фильм Альмодовара «Возвращение» получил в Каннах приз за лучший сценарий.

🎬 1999. Приз за лучший сценарий получил Юрий Арабов за «Молох» Сокурова. Фильмы Сокурова в 2000-х регулярно участвовали в каннском конкурсе, но только «Отец и сын» в 2003 году получил приз ФИПРЕССИ.

🎬 2000. Приз жюри — «Песни со второго этажа» Роя Андерссона. Я его скорее не люблю, потому что Андерссон в первую очередь рекламщик, автор многочисленных фестивальных рекламных роликов. Я этот типаж, недореклащиков с творческими амбициями, недолюбливаю в силу профдеформации. Но если вы цените абсурдистское, парадоксальное кино, максимально далекое от трендов, но при этом имеющее осмысленное высказывание, то его трилогию («Песни со второго этажа», «Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии» и «Ты, живущий!») точно стоит посмотреть.

🎬 2001. Гран-при и призы за лучшие роли — «Пианистка» Михаэля Ханеке. Великий, но очень недобрый австриец почти все свои полнометражки показывал в Каннах. Но первый большой успех отметил лишь с экранизацией нобелевской лауреатки Эльфриды Елинек. История в фильме в меру безумная и бескомпромиссная, но сама подача для Ханеке мягкая. По крайней мере, «71 фрагмент хронологий случайности», «Видеопленки Бении», «Код неизвестен» и особенно великие, но невыносимые «Забавные игры» гораздо жестче. Все эти его ранние фильмы я люблю и вполне рекомендую (главное — не пересматривайте «Забавные игры»!), но из них в Каннах только «Код неизвестен» (2000) получил приз экуменического жюри. «Пианистка» же будто превратила Ханеке из жестящего хулигана в респектабельного серьезного режиссера, и понеслось. Отличный фильм о персональной вине и внимании к паранойе «Скрытое» в 2005 получает приз за режиссуру и приз ФИПРЕССИ, а великая «Белая лента» (вот что надо пересмотреть!) в 2009 и камерное, но важное высказывание о старости «Любовь» в 2012 получают Пальмовые ветви.

🎬 2003. «Слон» Гаса ван Сента получает Золотую пальмовую ветвь. Я очень люблю этот фильм, он по-настоящему хороший, важный и болезненный. Можно сказать, что в нем не совершается особенных кинооткрытий, но по крайней мере здесь актуализируются некоторые хорошо забытые важнейшие киноприемы, а композиционно фильм просто идеален. Гаса ван Сента я люблю и делал про него большой пост. Так что добавлю только, что ранние, самые великие его фильмы в Каннах не участвовали, а позже только «Параноид-парк» (2007) получил специальный приз жюри. Понравились в Каннах подростки ван Сента!

ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ 🔽